Desde o momento em que a tela carregou pela primeira vez com aquele pixel art brilhando em neon contra o fundo escuro de um universo digital, e aquela trilha synthwave come\u00e7ou a preencher o ambiente com energia de anos 80 reprocessada e glorificada, eu soube que estava diante de algo que n\u00e3o estava tentando ser comercialmente seguro ou amplamente acess\u00edvel. Estava tentando ser honesto sobre uma paix\u00e3o, e isso \u00e9 muito mais raro e muito mais valioso.<\/p>\n\n\n\n
A premissa \u00e9 fascinante e muito espec\u00edfica em seu amor pelo passado. Voc\u00ea \u00e9 o Narita Boy, um her\u00f3i digital que \u00e9 invocado para dentro de um videogame para salvar o Reino Digital, um universo inteiro que existe dentro de um computador criado por algu\u00e9m chamado apenas de O Criador. Esse reino est\u00e1 sendo destru\u00eddo por HIM, uma entidade corrompida que apagou as mem\u00f3rias do pr\u00f3prio Criador e est\u00e1 consumindo o mundo digital de dentro para fora. Para restaurar o equil\u00edbrio, o Narita Boy precisa percorrer as diferentes regi\u00f5es do reino, encontrar fragmentos das mem\u00f3rias perdidas do Criador, e enfrentar HIM antes que tudo seja apagado permanentemente.<\/p>\n\n\n\n
Mas o que me fisgou muito mais do que a estrutura narrativa foi o subtexto. Narita Boy \u00e9, no fundo, uma medita\u00e7\u00e3o sobre mem\u00f3ria, cria\u00e7\u00e3o e a rela\u00e7\u00e3o que temos com as coisas que amamos da inf\u00e2ncia. O Criador \u00e9 claramente uma figura autobiogr\u00e1fica, algu\u00e9m que cresceu nos anos 80 fascinado com computadores, videogames e fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica, e que canalizou esse amor em criar um mundo. As mem\u00f3rias que voc\u00ea recupera ao longo do jogo s\u00e3o fragmentos dessa inf\u00e2ncia e adolesc\u00eancia, e h\u00e1 momentos em que o jogo para a a\u00e7\u00e3o para te mostrar uma cena de mem\u00f3ria que \u00e9 simultaneamente espec\u00edfica o suficiente para parecer pessoal e universal o suficiente para ressoar com qualquer um que tenha uma rela\u00e7\u00e3o afetiva com essa era.<\/p>\n\n\n\n
Eu joguei Narita Boy sentindo aquela sensa\u00e7\u00e3o muito espec\u00edfica de reconhecimento emocional que os melhores jogos com cora\u00e7\u00e3o autobiogr\u00e1fico conseguem criar. E mesmo que eu n\u00e3o tenha crescido nos anos 80, h\u00e1 algo na forma como o jogo trata essa nostalgia que vai al\u00e9m de simples refer\u00eancia e chega em sentimento genu\u00edno.<\/p>\n\n\n\n
Narita Boy \u00e9 um jogo de a\u00e7\u00e3o com plataforma 2D lateral que tem sua identidade mec\u00e2nica centrada no combate com a Techno-sword, a espada digital que o Narita Boy empunha e que \u00e9 tanto sua arma principal quanto o s\u00edmbolo de seu papel no Reino Digital. O sistema de combate parte de uma base simples, com ataques leves, ataques pesados, dash e defesa, mas vai adicionando complexidade conforme voc\u00ea avan\u00e7a pela aventura e desbloqueia novas habilidades e ataques especiais que expandem seu arsenal de formas que mudam genuinamente como voc\u00ea aborda cada confronto.<\/p>\n\n\n\n
O que eu apreciei muito no combate \u00e9 o ritmo que ele tem. Narita Boy n\u00e3o \u00e9 um jogo de hack and slash que te deixa s\u00f3 apertar bot\u00e3o aleatoriamente e vencer pelo atrito. Ele tem um ritmo espec\u00edfico onde ataques t\u00eam anima\u00e7\u00f5es que precisam respeitar timing, onde a defesa e o dash t\u00eam janelas que recompensam precis\u00e3o e onde os inimigos t\u00eam padr\u00f5es que pedem adapta\u00e7\u00e3o. N\u00e3o \u00e9 um sistema profundo como um character action game dedicado, mas \u00e9 substancioso o suficiente para que o combate se sinta como atividade com inten\u00e7\u00e3o, n\u00e3o s\u00f3 obst\u00e1culo para avan\u00e7ar na hist\u00f3ria.<\/p>\n\n\n\n
A Techno-sword tem um peso espec\u00edfico nos ataques que combina com a est\u00e9tica visual pesada e brilhante do jogo. Cada golpe tem aquele impacto visual e sonoro de coisa que faz dano de verdade, e encadear uma sequ\u00eancia de ataques bem executados cria aquela satisfa\u00e7\u00e3o de ritmo que os melhores jogos de combate 2D produzem. Conforme voc\u00ea desbloqueia habilidades novas, como ataques especiais que consomem energia e que t\u00eam efeitos diferentes dependendo do tipo, o combate vai ganhando variedade que mant\u00e9m as batalhas interessantes ao longo de toda a aventura.<\/p>\n\n\n\n
Os inimigos s\u00e3o criaturas do universo digital, seres corrompidos pela influ\u00eancia de HIM que t\u00eam designs inspirados nos monstros digitais dos primeiros videogames e filmes de fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica computacional dos anos 80. Cada tipo tem um comportamento espec\u00edfico que pede respostas diferentes: tem inimigo que ataca de perto com agressividade e que precisa ser interrompido com ataques r\u00e1pidos, tem inimigo que atira proj\u00e9teis e que precisa ser abordado com movimento cuidadoso, tem inimigo que tem prote\u00e7\u00e3o espec\u00edfica que s\u00f3 cede a um tipo de ataque. Essa variedade mant\u00e9m o combate engajante ao longo das diferentes regi\u00f5es do mapa.<\/p>\n\n\n\n
Os chefes s\u00e3o um destaque enorme. Cada confronto de chefe em Narita Boy \u00e9 um evento, n\u00e3o s\u00f3 em termos de desafio mas em termos de design e de espet\u00e1culo. Os chefes s\u00e3o entidades poderosas do Reino Digital, com formas que combinam criaturas digitais com mitologias diversas filtradas pela est\u00e9tica dos anos 80, e cada batalha tem uma personalidade pr\u00f3pria que a diferencia das outras. Os padr\u00f5es de ataque exigem aprendizado e adapta\u00e7\u00e3o, as batalhas t\u00eam fases que mudam a l\u00f3gica do confronto, e vencer um chefe tem aquela sensa\u00e7\u00e3o de conquista que vem de ter genuinamente aprendido aquele encontro espec\u00edfico.<\/p>\n\n\n\n
A explora\u00e7\u00e3o \u00e9 mais linear do que um metroidvania puro, com uma estrutura de progress\u00e3o que te guia atrav\u00e9s das diferentes regi\u00f5es do Reino Digital com certa direcionalidade. Isso \u00e9 uma escolha de design que facilita a experi\u00eancia narrativa, j\u00e1 que o jogo tem muito para contar e uma estrutura mais aberta poderia diluir o ritmo da hist\u00f3ria. Mas dentro dessa linearidade h\u00e1 espa\u00e7o para desvios opcionais, para encontrar colet\u00e1veis que expandem a lore do mundo, para descobrir mem\u00f3rias extras do Criador que enriquecem a narrativa principal.<\/p>\n\n\n\n
As diferentes regi\u00f5es do Reino Digital t\u00eam caracter\u00edsticas visuais e mec\u00e2nicas pr\u00f3prias que diferenciam a experi\u00eancia de \u00e1rea para \u00e1rea. H\u00e1 regi\u00f5es com desafios de plataforma mais elaborados que testam precis\u00e3o de movimento, h\u00e1 regi\u00f5es com puzzles ambientais simples que usam elementos espec\u00edficos do ambiente digital, e h\u00e1 regi\u00f5es mais focadas em combate que introduzem novos tipos de inimigos. Essa varia\u00e7\u00e3o de foco mant\u00e9m o ritmo da aventura din\u00e2mico e evita a monotonia que jogos de a\u00e7\u00e3o linear podem sofrer.<\/p>\n\n\n\n
As habilidades especiais que voc\u00ea desbloqueia ao longo da aventura s\u00e3o bem distribu\u00eddas e t\u00eam impacto real no combate. Cada nova habilidade que chegava \u00e0s minhas m\u00e3os mudava a forma como eu pensava nos encontros seguintes, n\u00e3o de forma radical, mas o suficiente para que eu quisesse experimentar e ver onde ela brilhava. Esse tipo de progress\u00e3o incremental mas significativa \u00e9 o que faz a jornada se sentir como crescimento real do personagem.<\/p>\n\n\n\n
Narita Boy \u00e9 visualmente um dos jogos de pixel art mais impressionantes e mais coesos que eu j\u00e1 tive o prazer de experienciar, e essa afirma\u00e7\u00e3o tem muito peso porque h\u00e1 muita coisa excelente nesse estilo atualmente. A dire\u00e7\u00e3o de arte do Studio Koba tem uma clareza de vis\u00e3o muito espec\u00edfica: criar um universo digital dos anos 80 n\u00e3o como ele era de verdade, com as limita\u00e7\u00f5es t\u00e9cnicas reais da \u00e9poca, mas como ele era na imagina\u00e7\u00e3o, na fantasia de como aquele mundo digital poderia ser se n\u00e3o tivesse fronteiras de hardware.<\/p>\n\n\n\n
O resultado \u00e9 um pixel art que usa a resolu\u00e7\u00e3o e os blocos de pixels da est\u00e9tica retro mas com uma riqueza de cor, de efeito de luz e de anima\u00e7\u00e3o que seria imposs\u00edvel na era que serve de inspira\u00e7\u00e3o. Cada cena parece uma pintura em pixel art que entende tanto a linguagem visual do passado quanto as possibilidades t\u00e9cnicas do presente. H\u00e1 um brilho espec\u00edfico em tudo, aquele brilho neon de tela CRT amplificado e glorificado, que cria uma atmosfera de imers\u00e3o total no digital que \u00e9 absolutamente \u00fanica.<\/p>\n\n\n\n
As anima\u00e7\u00f5es s\u00e3o um ponto de excel\u00eancia muito claro. O Narita Boy se move com uma fluidez e uma expressividade que raramente se v\u00ea em pixel art: cada ataque tem frames de anima\u00e7\u00e3o que comunicam tanto o impacto quanto a personalidade do personagem, cada movimento tem um peso espec\u00edfico que parece intencional, e as anima\u00e7\u00f5es de idle e de transi\u00e7\u00e3o t\u00eam aquela qualidade de polimento que separa jogos bem feitos de jogos muito bem feitos. H\u00e1 uma aten\u00e7\u00e3o ao detalhe de anima\u00e7\u00e3o que me fez pausar o jogo em momentos espec\u00edficos s\u00f3 para apreciar o que estava acontecendo na tela.<\/p>\n\n\n\n
Os cen\u00e1rios das diferentes regi\u00f5es do Reino Digital s\u00e3o visualmente distintos e igualmente impressionantes. Cada \u00e1rea tem uma paleta de cores e um vocabul\u00e1rio visual que comunica seu car\u00e1ter dentro da cosmologia do jogo: h\u00e1 regi\u00f5es com aquele visual de grade digital em fundo escuro que parece sa\u00eddo de Tron, h\u00e1 regi\u00f5es com natureza digital estilizada em neons que parece um parque de divers\u00f5es feito de c\u00f3digo, h\u00e1 regi\u00f5es mais org\u00e2nicas e mais corrompidas que t\u00eam uma qualidade de horror digital muito bem executada. E a transi\u00e7\u00e3o entre essas regi\u00f5es \u00e9 tratada com design visual cuidadoso, com antec\u00e2maras e transi\u00e7\u00f5es que preparam o olho para o que vem a seguir.<\/p>\n\n\n\n
Os efeitos de part\u00edcula e de luz s\u00e3o usados com uma generosidade controlada: eles est\u00e3o presentes em abund\u00e2ncia mas sem criar polui\u00e7\u00e3o visual. Cada efeito contribui para a sensa\u00e7\u00e3o de que voc\u00ea est\u00e1 dentro de um universo feito de luz e dados, e em momentos de combate especialmente espetaculares a tela se transforma em algo que parece fogos de artif\u00edcio digitais em c\u00e2mera lenta. Mas mesmo nessa abund\u00e2ncia, a legibilidade se mant\u00e9m, o que \u00e9 um equil\u00edbrio dif\u00edcil de acertar.<\/p>\n\n\n\n
As cenas de mem\u00f3ria que pontuam a narrativa t\u00eam um estilo visual ligeiramente diferente do resto do jogo, com uma qualidade mais suave e mais nost\u00e1lgica que comunica imediatamente que voc\u00ea est\u00e1 num espa\u00e7o de lembran\u00e7a. Essa diferencia\u00e7\u00e3o visual entre presente e mem\u00f3ria \u00e9 um detalhe de dire\u00e7\u00e3o de arte muito inteligente que aumenta o impacto emocional dessas sequ\u00eancias.<\/p>\n\n\n\n
A trilha sonora de Narita Boy \u00e9 a que eu ouvi repetidamente fora do jogo depois de terminar a aventura, e isso me diz muito sobre qualidade. \u00c9 uma cole\u00e7\u00e3o de composi\u00e7\u00f5es synthwave, eletr\u00f4nica e m\u00fasica de videogame dos anos 80 reinterpretadas com produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea de alta qualidade que captura o esp\u00edrito da era sem soar como pastiche barato.<\/p>\n\n\n\n
O synthwave aqui n\u00e3o \u00e9 apenas est\u00e9tico. Ele \u00e9 funcional: cria estados de esp\u00edrito espec\u00edficos para diferentes momentos da aventura, sustenta tens\u00e3o em batalhas, gera melancolia em momentos de mem\u00f3ria, e alimenta adrenalina em sequ\u00eancias de a\u00e7\u00e3o mais intensas. A trilha sabe quando dominar a cena e quando recuar para deixar o ambiente respirar, e esse senso de timing \u00e9 parte do que faz ela ser t\u00e3o eficaz.<\/p>\n\n\n\n
Cada regi\u00e3o do Reino Digital tem seu tema musical que captura a personalidade daquele lugar dentro da cosmologia do jogo. \u00c1reas que remetem aos primeiros videogames t\u00eam m\u00fasicas com linha de baixo mais marcada e synths mais simples, num estilo que parece Commodore 64 passado por um filtro moderno. \u00c1reas mais \u00e9picas e mais pr\u00f3ximas do cl\u00edmax da hist\u00f3ria t\u00eam composi\u00e7\u00f5es mais grandiosas, com arranjos que constroem tens\u00e3o de forma muito eficaz.<\/p>\n\n\n\n
As batalhas de chefe t\u00eam temas pr\u00f3prios que s\u00e3o alguns dos momentos musicais mais memor\u00e1veis do jogo. H\u00e1 composi\u00e7\u00f5es que come\u00e7am de uma forma e evoluem conforme a batalha avan\u00e7a, criando aquela sensa\u00e7\u00e3o de narrativa sonora dentro do confronto. Eu me peguei desejando que alguns confrontos durassem mais s\u00f3 para ouvir a m\u00fasica por mais tempo.<\/p>\n\n\n\n
Os efeitos sonoros t\u00eam uma qualidade que remete diretamente aos sons de videogames dos anos 80, com aquele timbre de chip de \u00e1udio da \u00e9poca que \u00e9 imediatamente reconhec\u00edvel para qualquer pessoa familiarizada com o per\u00edodo. Mas como a trilha, eles s\u00e3o tratados com produ\u00e7\u00e3o contempor\u00e2nea que eleva a qualidade sem apagar o car\u00e1ter de origem. O som da Techno-sword cortando inimigos tem aquele impacto eletr\u00f4nico que parece tirado de um arcade dos anos 80 mas com muito mais peso.<\/p>\n\n\n\n
As cenas narrativas t\u00eam uma abordagem sonora cuidadosa que usa sil\u00eancio e m\u00fasica de forma equilibrada. N\u00e3o h\u00e1 voz falada nas cenas, a narrativa \u00e9 comunicada por imagem, texto e m\u00fasica, e esse trio funciona muito bem para criar momentos de impacto emocional que dependem da qualidade sonora para funcionar completamente.<\/p>\n\n\n\n
Narita Boy me divertiu de formas que v\u00e3o al\u00e9m do gameplay puro, e acho que essa \u00e9 a caracter\u00edstica mais importante de entender sobre o tipo de experi\u00eancia que ele oferece. Ele n\u00e3o \u00e9 um jogo que vai te prender pela complexidade de sistemas ou pela profundidade mec\u00e2nica infinita. Ele \u00e9 um jogo que vai te prender pela experi\u00eancia completa: pela beleza visual, pela m\u00fasica, pelo universo que constr\u00f3i e pela hist\u00f3ria que conta.<\/p>\n\n\n\n
A divers\u00e3o do combate \u00e9 real e sustentada. O ritmo das batalhas tem aquela qualidade gostosa de jogos de a\u00e7\u00e3o que entenderam timing e impacto, e os chefes s\u00e3o os picos de divers\u00e3o mais claros, com confrontos que pedem aten\u00e7\u00e3o total e que recompensam com satisfa\u00e7\u00e3o genu\u00edna na vit\u00f3ria. Eu n\u00e3o senti a a\u00e7\u00e3o como tarefa em nenhum momento: ela sempre tinha prop\u00f3sito dentro da narrativa e energia suficiente para ser interessante por si mesma.<\/p>\n\n\n\n
A divers\u00e3o narrativa \u00e9 onde Narita Boy realmente brilha para mim. As cenas de mem\u00f3ria do Criador t\u00eam um impacto emocional que n\u00e3o esperava de um jogo de a\u00e7\u00e3o, e h\u00e1 momentos na hist\u00f3ria que me fizeram parar de jogar por alguns segundos s\u00f3 para absorver o que havia acabado de acontecer. A narrativa sobre cria\u00e7\u00e3o, mem\u00f3ria e amor pelo que nos formou tem uma resson\u00e2ncia que vai al\u00e9m do entretenimento e chega em algo mais pr\u00f3ximo de experi\u00eancia art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n
A divers\u00e3o de explorar o universo visual \u00e9 constante. Em cada nova \u00e1rea eu queria ficar um pouco mais s\u00f3 apreciando o design, os detalhes de cen\u00e1rio, as cria\u00e7\u00f5es visuais que o est\u00fadio construiu. H\u00e1 uma generosidade visual em Narita Boy que transforma a explora\u00e7\u00e3o em turismo est\u00e9tico, e isso \u00e9 uma fonte de prazer que n\u00e3o vai embora ao longo da aventura.<\/p>\n\n\n\n
Sendo honesto sobre as ressalvas de divers\u00e3o: quem busca gameplay muito profundo e sistemas com muito espa\u00e7o para express\u00e3o mec\u00e2nica pode se sentir limitado pela estrutura mais direta do combate. Narita Boy tem momentos de a\u00e7\u00e3o muito bons mas n\u00e3o \u00e9 um jogo que vai oferecer a profundidade mec\u00e2nica de t\u00edtulos focados exclusivamente em desenvolver seu sistema de combate. E a estrutura mais linear pode n\u00e3o satisfazer quem prefere explora\u00e7\u00e3o aberta e n\u00e3o guiada.<\/p>\n\n\n\n
Para p\u00fablico jovem que gosta de jogos com arte forte, hist\u00f3ria com cora\u00e7\u00e3o e combate satisfat\u00f3rio sem ser extremamente complexo, Narita Boy \u00e9 uma escolha excelente que oferece experi\u00eancias que v\u00e3o al\u00e9m do usual.<\/p>\n\n\n\n
Na parte t\u00e9cnica, Narita Boy se comportou de forma muito satisfat\u00f3ria durante toda a minha experi\u00eancia com o jogo, com a estabilidade e a responsividade que um jogo de a\u00e7\u00e3o com combate baseado em timing precisa para funcionar corretamente.<\/p>\n\n\n\n
Os controles respondem com consist\u00eancia, o que \u00e9 especialmente importante num jogo onde o timing de ataque, de defesa e de dash tem janelas espec\u00edficas que definem a qualidade do combate. A Techno-sword registrou todos os meus inputs de forma confi\u00e1vel, e eu nunca senti que perdi uma janela de combate por causa de atraso t\u00e9cnico em vez de erro meu. Essa responsividade \u00e9 fundamental para a sensa\u00e7\u00e3o de justi\u00e7a que um bom jogo de a\u00e7\u00e3o precisa transmitir.<\/p>\n\n\n\n
O desempenho visual foi est\u00e1vel ao longo de toda a aventura, incluindo momentos com efeitos de part\u00edcula e de luz em abund\u00e2ncia que poderiam criar press\u00e3o t\u00e9cnica. Para um jogo que depende tanto de seu visual para criar atmosfera e impacto, manter esse desempenho est\u00e1vel \u00e9 uma conquista de otimiza\u00e7\u00e3o que contribui diretamente para a qualidade da experi\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n
Os carregamentos s\u00e3o r\u00e1pidos e as transi\u00e7\u00f5es entre \u00e1reas s\u00e3o suaves, mantendo o ritmo narrativo e de explora\u00e7\u00e3o sem interrup\u00e7\u00f5es que quebrem a imers\u00e3o. Em um jogo com uma narrativa que tem muito peso emocional e que depende de ritmo para funcionar, loading demorado seria um problema s\u00e9rio.<\/p>\n\n\n\n
A interface e os menus s\u00e3o claros e integrados ao estilo visual do jogo de forma coerente. Acessar habilidades, verificar progress\u00e3o e gerenciar recursos \u00e9 r\u00e1pido e intuitivo, sem criar atrito com o fluxo da experi\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n
H\u00e1 alguns pontos muito pontuais onde a densidade visual de certas batalhas de chefe cria uma leve sobrecarga, mas esses momentos s\u00e3o raros e curtos o suficiente para n\u00e3o comprometer a experi\u00eancia de forma real.<\/p>\n\n\n\n
Narita Boy foi, para mim, uma das experi\u00eancias mais memor\u00e1veis que o cen\u00e1rio indie produziu nos \u00faltimos anos, e essa mem\u00f3ria n\u00e3o vem s\u00f3 de gameplay mas de um pacote completo que envolve visual, som, narrativa e um cora\u00e7\u00e3o muito claro que pulsa em cada decis\u00e3o criativa do projeto. O Studio Koba criou um jogo que \u00e9 uma declara\u00e7\u00e3o de amor para uma era e para uma forma de imaginar mundos, e fez isso com tanta honestidade e tanta qualidade de execu\u00e7\u00e3o que a declara\u00e7\u00e3o chega em cheio.<\/p>\n\n\n\n
Eu recomendo Narita Boy com muita for\u00e7a para quem aprecia jogos com identidade art\u00edstica forte, para quem tem afinidade com a cultura visual e sonora dos anos 80, para quem gosta de narrativas que tratam de temas de cria\u00e7\u00e3o e mem\u00f3ria com cuidado emocional, e para quem quer um jogo de a\u00e7\u00e3o satisfat\u00f3rio dentro de um universo absolutamente \u00fanico.<\/p>\n\n\n\n
As ressalvas honestas s\u00e3o para quem busca sistemas mec\u00e2nicos muito profundos: Narita Boy tem combate bom e satisfat\u00f3rio mas n\u00e3o tem a profundidade de jogos que colocam sistema de luta como seu ponto central. E a estrutura mais linear pode n\u00e3o satisfazer completamente quem quer explora\u00e7\u00e3o aberta no estilo metroidvania puro.<\/p>\n\n\n\n
Mas para quem est\u00e1 aberto para uma experi\u00eancia que \u00e9 parte jogo de a\u00e7\u00e3o, parte arte digital interativa e parte carta para um passado amado, Narita Boy \u00e9 recomendado sem reservas. \u00c9 o tipo de jogo que voc\u00ea n\u00e3o esquece facilmente, e que vai fazer voc\u00ea querer que mais est\u00fadios tenham coragem de colocar esse n\u00edvel de vis\u00e3o pessoal no que criam.<\/p>\n\n\n\n
Avalia\u00e7\u00e3o:<\/strong> Desde o momento em que a tela carregou pela primeira vez com aquele pixel art brilhando em neon contra o…<\/p>\n","protected":false},"author":25,"featured_media":36292,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"fifu_image_url":"","fifu_image_alt":"","footnotes":""},"categories":[23,443,15,18,13,59,14],"tags":[],"class_list":["post-38715","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destaques","category-games","category-nintendo","category-pc","category-playstation","category-reviews","category-xbox"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38715","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/users\/25"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=38715"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38715\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":38718,"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38715\/revisions\/38718"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/media\/36292"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=38715"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=38715"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revolutionarena.com\/pt-br\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=38715"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Jogabilidade: 8.7
Som: 9.7
Performance e Otimiza\u00e7\u00e3o: 9.2
NOTA FINAL: 9.2 \/ 10.0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"