Star Fox – Reseña: ¡La leyenda del Arwing regresa más hermosa y emocionante que nunca!

Hay franquicias de Nintendo que ocupan un lugar especial en el corazón de quienes crecieron jugando en los 90 y principios de los 2000, y Star Fox es sin duda una de ellas. Recuerdo la primera vez que tomé un mando y vi la cara sonriente de Fox McCloud aparecer en la pantalla, listo para surcar los confines del sistema Lylat en misiones frenéticas y llenas de adrenalina. Es el tipo de experiencia que se queda grabada en la memoria como pocos juegos, y es precisamente por eso que el anuncio de un remake para Nintendo Switch 2 me dejó con una enorme mezcla de expectativas y aprensión.

En definitiva, no es ningún secreto que la historia de Star Fox es, curiosamente, también la historia de un juego que Nintendo simplemente no puede dejar de rehacer. El título original de Super Nintendo ya supuso un impresionante salto tecnológico para su época, pero fue la versión de Nintendo 64, lanzada en 1997, la que realmente caló hondo en la imaginación colectiva de los fans. Luego llegó el remake para Nintendo 3DS, después Star Fox Zero para Wii U en 2016, que decepcionó a muchos, y ahora, casi diez años después de aquel episodio confuso, llega este nuevo Star Fox para Switch 2, desarrollado por Velan Studios y publicado por Nintendo. Es prácticamente la cuarta o quinta vez que jugamos a la misma historia, según cómo se cuente, pero necesitaba saber: ¿mereció la pena esta vez?

Tras pasar incontables horas volando por el sistema Lylat, explorando todas las rutas alternativas, enfrentándome de nuevo a los jefes y sumergiéndome de lleno en los nuevos modos de juego, puedo afirmar con seguridad que la respuesta es sí, con algunas salvedades importantes. Sin duda, este es el Star Fox más bello, mejor presentado y más completo que he jugado, pero arrastra algunas limitaciones del juego original de los 90 que esta versión no se atrevió a resolver por completo. Aun así, la experiencia me dejó más entusiasmado con el futuro de la franquicia que en mucho tiempo. Ahora, dejemos de andarnos con rodeos y vayamos al grano.

Mecánicas y jugabilidad

Para quienes nunca hayan jugado a ninguna versión anterior de Star Fox, la premisa puede parecer sencilla a primera vista: pilotas un Arwing en misiones de disparos sobre raíles, viajando de planeta en planeta por el sistema Lylat hasta llegar al enfrentamiento final contra el villano Andross. Y, en esencia, sí, es sencillo, pero de una forma que funciona muy bien porque se construyó sobre una base sólida que, con el tiempo, ha demostrado ser casi perfecta para el estilo arcade que propone el juego.

Durante la mayoría de las misiones, el Arwing se desplaza automáticamente por el entorno mientras controlas sus movimientos laterales, verticales y diagonales, esquivando el fuego enemigo, asteroides, estructuras en su camino y cualquier otra amenaza que aparezca. El sistema de control se ha modernizado en esta versión y es excelente: los movimientos responden con precisión y fluidez, y la curva de aprendizaje es lo suficientemente sencilla como para no desanimar a los principiantes de inmediato, pero ofrece la profundidad suficiente para mantener a los veteranos entretenidos durante mucho tiempo.

El giro en tonel, esa maniobra evasiva que se convirtió en un meme eterno en la cultura gamer, sigue presente y es esencial para sobrevivir en las situaciones más complicadas. También puedes usar los propulsores para acelerar o frenar, lo que abre la puerta a maniobras tácticas realmente geniales, sobre todo en las secciones de campo abierto, donde el control es totalmente libre y puedes volar en cualquier dirección sin que la cámara se quede fija. En estas fases de campo abierto, la necesidad de posicionarse bien, perseguir enemigos y, al mismo tiempo, evitar recibir daño aumenta considerablemente, y me encontré completamente inmerso en esos momentos.

La sensación de pilotar el Arwing en esta versión es, sencillamente, la mejor que he experimentado en cualquier juego de la saga. La nave responde con fluidez y naturalidad, como si estuviera al mando de algo realmente poderoso y ágil, y los momentos de esquivar los láseres enemigos mientras apunto al objetivo correcto son realmente emocionantes. Además del Arwing, en algunos niveles piloté el Landmaster, una especie de tanque volador pesado, y el Blue Marine, un submarino. Estos vehículos alternativos aportan una agradable variación al ritmo, aunque solo aparezcan en unas pocas misiones de la campaña.

Otro aspecto destacable de la jugabilidad es el sistema de rutas alternativas, uno de los elementos más inteligentes y gratificantes de la estructura del juego. Cada misión contiene objetivos secundarios ocultos que, al completarse, abren caminos a planetas y fases diferentes a los de la ruta estándar. Esto significa que ninguna partida es exactamente igual a la anterior, y explorar todos los caminos posibles hacia el verdadero final de la historia requiere varias partidas. Cada ruta tiene sus propios secretos, sus propios jefes y sus propios giros argumentales, lo que convierte la rejugabilidad en un auténtico atractivo y no solo en un recurso artificial para alargar la duración del juego.

En esta versión, Nintendo y Velan Studios han hecho que este sistema sea un poco más accesible que en la original: tras completar un nivel por primera vez, se puede ver en el mapa cuáles son los requisitos para desbloquear las rutas alternativas de esa fase. Para quienes nunca han jugado y no tienen décadas de experiencia acumulada, esto es de gran ayuda, y sinceramente creo que fue una decisión acertada. Para los veteranos que ya se saben todo de memoria, la opción de ignorar esta información está ahí mismo.

El Modo Desafío, una de las principales novedades de esta versión, merece un párrafo aparte. Tras completar cualquier nivel de la campaña, este se desbloquea en el Modo Desafío con una serie de objetivos específicos que deben cumplirse en esa fase. Estos incluyen completar la fase dentro de un límite de tiempo, derrotar a un número determinado de enemigos de un tipo concreto o cumplir una petición especial de un personaje. Pasé horas en este modo, y sin duda fue la parte del juego que más tiempo me mantuvo entretenido. Los objetivos en dificultad Normal ya son bastante variados, y los de dificultad Experto son brutalmente exigentes, poniendo a prueba no solo mi conocimiento de cada fase, sino también mi capacidad para ejecutar maniobras con precisión quirúrgica.

El modo cooperativo local, donde un jugador controla los movimientos del Arwing y el otro apunta y dispara usando el ratón de los Joy-Con, es una experiencia curiosa y divertida. Jugué así con un amigo durante un buen rato, y la división de responsabilidades crea una dinámica interesante de comunicación y coordinación. No diría que es mi forma favorita de jugar, pero como opción cooperativa local para dos personas, cumple su función.

El modo Batalla, el modo multijugador principal del juego con partidas de cuatro contra cuatro entre los equipos Star Fox y Star Wolf, es una adición realmente divertida que me sorprendió gratamente. Tres mapas, cada uno con su propio objetivo, ya sea capturar puntos en Corneria, recolectar meteoritos en Fichina o robar un cargamento pirata en el Sector Y. Las partidas son rápidas, intensas y están llenas de potenciadores exclusivos de este modo, como misiles teledirigidos, escudos y teletransportadores que te llevan a diferentes áreas del mapa. El único problema serio es que tres modos y tres mapas no son suficientes para mantener una comunidad activa por mucho tiempo, y terminé esas partidas con esa clásica sensación de querer más, pero que ya había terminado.

Hay algo que debo mencionar porque me pareció fascinante: la posibilidad de jugar con los Joy-Con en modo ratón funciona perfectamente y resulta más entretenida de lo que esperaba. En este modo, la perspectiva cambia a primera persona, dentro de la cabina del Arwing, y se mueve el Joy-Con como un ratón para apuntar. La precisión mejora considerablemente, pero se pierde un poco de la visión general del campo de batalla que ofrece la cámara en tercera persona. Al final, prefiero jugar con el mando convencional, pero es genial tener la opción.

Gráficos

Si hay un aspecto de Star Fox que me dejó boquiabierto en los primeros minutos, fue la transformación visual que experimentó el juego. Cuando el Arwing surca los cielos de Corneria por primera vez en esta versión, la diferencia con respecto a cualquier entrega anterior de la saga es tan drástica que por un instante me costó creer que estaba jugando a un producto de Nintendo, una compañía que históricamente prefiere un estilo más caricaturesco y colorido.

Velan Studios tomó una decisión audaz: en lugar de simplemente mejorar la resolución y los polígonos de los gráficos originales, reconstruyeron todo desde cero con un estilo mucho más realista y cinematográfico. Corneria ya no es una ciudad genérica de polígonos cuadrados; ahora es una metrópolis en llamas, con edificios de aspecto real, humo denso que se eleva de rascacielos destruidos, vehículos enemigos patrullando las calles y una sensación general de que este lugar existió y fue devastado por la guerra. Cada planeta presenta esta misma atención al detalle, lo que marca una gran diferencia en la inmersión.

Volar sobre el océano en una de las fases y ver la espuma del Arwing cortando el agua a baja altitud es uno de esos momentos que se quedan grabados en la memoria. El copo de nieve que se adhiere a la cámara durante las misiones heladas antes de derretirse es un detalle tan pequeño que la mayoría de la gente no lo notará, pero cuando lo haces, entiendes que el equipo de desarrollo se comprometió con cada detalle de la experiencia visual. La fase Solar, la que se desarrolla cerca de una estrella con una temperatura absurda, tiene la iluminación de la llama proyectada bajo el Arwing de una manera que me hizo detenerme un segundo para apreciarla antes de continuar destruyendo naves enemigas.

Los personajes en sí son un tema de debate, y entiendo ambas posturas. El diseño más realista, con Fox luciendo literalmente como un zorro real con la textura del pelaje, ojos almendrados y dientes a la vista, es bastante diferente de los diseños más estilizados y caricaturescos que los fans han conocido durante décadas. Confieso que durante las primeras horas me pareció bastante extraño, pero a medida que avanzaba el juego me acostumbré e incluso encontré aspectos que me gustaron del nuevo aspecto. Slippy luce más patético que nunca de la forma más cariñosa posible, Peppy transmite autoridad y sabiduría, y Falco tiene ese aire absolutamente arrogante que irradia de cada expresión facial. Las nuevas escenas cinemáticas aprovechan bien estos modelos, con animaciones faciales detalladas que otorgan a los personajes mucha más personalidad que cualquier versión anterior.

Sonido

La banda sonora de Star Fox 64 es uno de los elementos que considero más geniales de la saga, y adentrarme en esta parte del análisis me dejó con una mezcla de emoción y nerviosismo, porque modificar algo tan querido por los fans siempre es un arma de doble filo.

La versión orquestal de la música en este remake es absolutamente magnífica. Cada tema de planeta ha sido reinventado con arreglos orquestales completos que conservan la melodía y la emotividad del original, pero lo amplifican todo a un nivel cinematográfico que encaja a la perfección con la nueva presentación visual del juego. La música de Corneria, que probablemente ya estés escuchando en tu cabeza con solo mencionarla, suena épica y emocionante, de una manera que me puso la piel de gallina la primera vez que la oí. El tema de la batalla contra el jefe tiene esa urgencia y tensión que te hace querer fijar el objetivo y no dejar de disparar.

Los efectos de sonido también están muy bien logrados; el sonido de los láseres, las explosiones y el impacto del Arwing contra los obstáculos contribuyen a la inmersión de una manera difícil de describir, pero muy fácil de sentir cuando juegas con el volumen alto y el mando con la vibración al máximo.

El punto más controvertido es el doblaje. Esta nueva versión regrabó todas las líneas de diálogo de los personajes con nuevos actores, y el tema es delicado por una razón simple: las voces de Star Fox 64 son prácticamente sagradas para quienes crecieron con el juego. Frases como «Haz un giro de barril», «Necesitamos tu ayuda, Star Fox» y «No puedo dejar que hagas eso, Star Fox» están tan arraigadas en la memoria colectiva de los fans que cualquier nueva versión sonará extraña durante un tiempo. Dicho esto, el nuevo elenco hace un trabajo sólido, y los personajes tienen más personalidad que nunca gracias al guion ampliado y a una dirección más cuidadosa de los actores. El juego también incluye doblaje completo al portugués brasileño, lo cual es una excelente iniciativa para presentar el juego a las nuevas generaciones de jugadores que conocerán a Fox McCloud por primera vez aquí.

Algunos diálogos no funcionan tan bien como en el original: ciertas secuencias que eran claramente cómicas o tensas en el juego de 1997 pierden algo de su ritmo con la nueva grabación, lo que resulta en escenas ligeramente desconcertantes para quienes conocen el material. Pero, en general, el sonido de Star Fox 2026 es un logro extraordinario.

Divertido

En cuanto a diversión pura, Star Fox cumple como pocos juegos arcade modernos. Hay algo realmente especial en la estructura de este juego que hace que cada sesión, aunque solo dure una hora, sea increíblemente satisfactoria de principio a fin.

La campaña principal se puede completar en poco más de una hora, lo que a primera vista puede parecer poco para el precio, pero esa cifra es algo engañosa. La experiencia completa de Star Fox, explorando todas las rutas, desbloqueando el final verdadero, ganando medallas en cada fase y dominando los desafíos del modo Experto, me mantuvo entretenido durante muchas horas sin sentir que me obligaban a repetir contenido innecesario. Cada partida de la campaña enseña algo nuevo, ya sea cómo ejecutar mejor una maniobra específica o dónde encontrar ese objetivo secreto que abre una ruta alternativa que nunca antes había visto.

La progresión tiene ese aire clásico de los juegos arcade de los 90, donde la satisfacción no solo reside en terminar el juego, sino en jugar mejor, optimizar tu estrategia y conseguir una puntuación más alta que la vez anterior. Este ciclo de mejora continua es extremadamente adictivo, y me sorprendí diciendo «solo una ronda más» más de una vez antes de darme cuenta de que ya había pasado otras dos horas recorriendo el sistema Lylat.

Las nuevas escenas cinemáticas añaden una dimensión emocional de la que carecía el juego original. Ver a Peppy hablar de la misión con autoridad y experiencia, o seguir la evolución de la relación entre Fox y Falco, que pasa de una tensión casi hostil a un respeto mutuo forjado con sangre, sudor y muchas naves destruidas, otorga un peso narrativo a las decisiones de ruta que antes eran puramente mecánicas. Cada vez que elegía un camino diferente en el mapa y veía una escena cinemática distinta con nueva información sobre el conflicto en el sistema Lylat, sentía más curiosidad por explorar las demás posibilidades.

El modo Batalla en línea fue una grata sorpresa en cuanto a diversión. Las partidas de cuatro contra cuatro son rápidas e intensas, y la mecánica de objetivos, que cambia en cada mapa, mantiene la frescura suficiente como para que quieras seguir jugando. Los potenciadores únicos del modo, especialmente los misiles teledirigidos y los teletransportadores, crean giros inesperados que provocan ese tipo de risa nerviosa que solo los mejores juegos multijugador pueden provocar.

La única frustración real en cuanto a diversión es tener que empezar la campaña desde cero cada vez que quieres explorar una ruta diferente. No hay opción para seleccionar una etapa específica en el mapa y continuar desde ahí para probar un camino alternativo. Tienes que volver a pasar por el inicio obligatorio, lo que después de unas cuantas partidas empieza a cansar. Sería mucho más elegante si el juego al menos te permitiera empezar desde una bifurcación del camino que ya hayas visitado.

Rendimiento y optimización

En cuanto al rendimiento técnico, Star Fox para Nintendo Switch 2 es un ejemplo muy bien logrado de lo que la plataforma es capaz de ofrecer. Lo jugué tanto en modo portátil como en modo sobremesa, y la experiencia fue excelente en ambos casos.

En modo TV, el juego se ejecuta en 4K a 60 fotogramas por segundo estables, una combinación que marca la diferencia en un juego de acción trepidante como este. No experimenté ninguna caída de fotogramas, ni siquiera en las escenas más caóticas, con decenas de naves explotando por todas partes, partículas volando por doquier y sofisticados efectos de iluminación que llenaban la pantalla. Este rendimiento constante no es poca cosa, sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de detalles visuales que presenta el juego.

En modo portátil, la resolución baja a 1080p, pero el juego mantiene 60 fps y luce espectacular en la pantalla de la Switch 2. La pantalla más ancha, en comparación con el modelo original de Switch, hace que la experiencia sea mucho más cómoda para sesiones largas, y el sonido a través de los altavoces internos, que suele ser el punto débil de cualquier consola portátil, sorprende por la calidad de los graves y la nitidez de los efectos de sonido.

El tiempo de carga entre pantallas y niveles es muy rápido, lo que ayuda a mantener el ritmo del juego sin interrupciones frustrantes. La cámara funciona muy bien en la gran mayoría de las situaciones, manteniendo el enfoque en lo importante sin generar confusión innecesaria.

Conclusión

Tras todo lo que he jugado y experimentado en Star Fox para Nintendo Switch 2, concluyo esta reseña con una sensación que define bien el juego: admiración con reservas. Este es, sin duda, el mejor Star Fox que he jugado en cuanto a presentación, gráficos, sonido y acabado general. Velan Studios ha hecho un trabajo impresionante al tomar la estructura de un clásico de casi 30 años y transformar cada aspecto visual y sonoro en algo fresco, moderno y realmente emocionante.

La jugabilidad arcade que hizo tan especial al juego original sigue funcionando a la perfección, y el sistema de rutas alternativas continúa siendo uno de los mecanismos de rejugabilidad más elegantes que he visto en cualquier videojuego. El modo Desafío es una incorporación que entendió a la perfección lo que los fans querían: más motivos para volver a cada nivel y poner a prueba sus propias habilidades. El multijugador online, incluso con pocos mapas, es realmente divertido y tiene un gran potencial de crecimiento si Nintendo sigue apoyando el juego.

Dicho esto, sería deshonesto ignorar que se trata fundamentalmente del mismo juego de 1997 con un aspecto renovado, y que Nintendo perdió una gran oportunidad para ampliar considerablemente el contenido de la campaña. Unos cuantos niveles nuevos, una historia un poco más desarrollada, cualquier cosa que indicara que la franquicia está evolucionando narrativamente y no solo estéticamente, habría hecho que fuera un juego mucho más fácil de recomendar sin dudarlo.

El juego tampoco resuelve el problema de la rejugabilidad forzada en la campaña: empezar desde cero cada vez que se quiere explorar una ruta diferente sigue siendo tedioso, y la opción de seleccionar libremente las fases después de completarlas al menos una vez debería ser estándar en cualquier juego con esta estructura.

En definitiva, incluso con estas limitaciones, recomiendo Star Fox a cualquiera que tenga una Nintendo Switch 2. Para quienes nunca hayan jugado a ninguna versión anterior, esta es la mejor introducción posible a una de las franquicias más carismáticas de Nintendo, presentada de una forma totalmente novedosa y emocionante. Para los fans veteranos, es un reencuentro apasionante con sus personajes favoritos, con un estilo visual que probablemente supere cualquier cosa que imaginaran al soñar con un remake moderno.

Star Fox es el tipo de juego que te deja con ganas de más, y eso es quizás lo mejor que se puede decir de una remasterización: no solo honra al original, sino que reaviva la llama que nos hace querer ver cómo continúa esta historia.

Puntos positivos:

• Imágenes completamente reconstruidas con una impresionante calidad cinematográfica.
• Un juego arcade que sigue siendo funcional y adictivo después de décadas.
• Nuevo modo Desafío que añade horas de contenido y objetivos variados.
• El sistema de rutas alternativas está bien implementado y es más accesible que el original.
• Escenas exclusivas que profundizan en la narrativa y los personajes.
• Divertido modo multijugador online con interesantes mecánicas de objetivos.
• Una magnífica banda sonora orquestal que realza cada momento del juego.
• Doblaje completo y de excelente calidad en portugués brasileño.
• Juego cooperativo local con control compartido entre dos jugadores.
• Compatibilidad con el modo ratón en los mandos Joy-Con de Switch 2.
• Rendimiento estable a 60 fps tanto en modo televisor como en modo portátil.
• Gran rejugabilidad para aquellos que buscan obtener la máxima puntuación y medallas.

Puntos negativos:

• Una campaña muy corta, prácticamente idéntica a la del juego de 1997.
• La necesidad de reiniciar la campaña desde cero para explorar rutas alternativas.
• Modo Batalla con solo tres mapas y tres modos de juego.
• El diseño realista de los personajes puede no ser del agrado de algunos fans tradicionales.
• Algunas de las frases del nuevo reparto de voces no tienen la misma sincronización que las originales.
• Ausencia de fases completamente nuevas en la campaña.
• Los juegos multijugador pueden perder jugadores rápidamente debido a la falta de contenido variado.

Valoración:
Gráficos: 9,5
Diversión: 8,5
Jugabilidad: 8,8
Sonido: 8,5
Rendimiento y optimización: 9,5
PUNTUACIÓN FINAL: 8,5 / 10,0