Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition – Reseña

Existe una sensación muy particular que solo unos pocos juegos pueden evocar: esa mezcla de adrenalina, euforia y satisfacción que te hace soltar el mando un segundo para asimilar lo que acaba de suceder en la pantalla. Devil May Cry 5 es uno de esos juegos excepcionales, y cuando Capcom anunció que llegaría a Nintendo Switch 2 en forma de la Devil Hunter Edition, confieso que sentí una mezcla de ansiedad y escepticismo. Al fin y al cabo, hablamos de un juego que, cuando se lanzó en 2019, ya era técnicamente exigente, repleto de efectos de partículas, iluminación dinámica y batallas caóticas con decenas de enemigos en pantalla simultáneamente. ¿Sería capaz la Switch 2 de soportarlo sin comprometer lo que hace que este juego sea tan especial?

Tras horas y horas de juego, tanto en modo portátil como conectado al televisor, puedo decir que esta pregunta se respondió de forma bastante satisfactoria, con algunas salvedades que merecen atención. Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition es una compilación que incluye el juego base, el DLC de Vergil ya desbloqueado desde el principio, además de una serie de extras cosméticos como trajes alternativos, pistas musicales adicionales, nuevos Devil Breakers para Nero y vídeos del detrás de cámaras de la producción del juego. No es la versión más completa que ha existido para esta aventura demoníaca, ya que se omitieron algunas características exclusivas de la Edición Especial, pero lo que incluye es suficiente para justificar la compra, especialmente para aquellos que aún no la han experimentado.

La historia de Devil May Cry 5 gira en torno a una amenaza sin precedentes para Dante y Nero. Un ser demoníaco llamado Urizen invade Red Grave City y planta el Qliphoth, un gigantesco árbol demoníaco que comienza a absorber la energía vital de la humanidad para alimentar su poder. Dante y Nero intentan detener el avance de la criatura desde el principio, pero son derrotados con una facilidad aterradora. Si bien Nero logra escapar con vida, Dante queda atrás, aparentemente fuera de combate. Decidido a remediar esta situación, Nero se une al misterioso V, un hombre de aspecto frágil y comportamiento enigmático, para localizar a Dante y enfrentarse a Urizen de una vez por todas.

La narrativa se presenta de forma no lineal, alternando entre diferentes momentos en el tiempo y distintas perspectivas de los tres protagonistas. Si bien esto puede resultar confuso a primera vista, todo encaja a la perfección a medida que avanzas en las misiones. Hay momentos de humor genuino, característicos de la franquicia, pero también giros dramáticos que sorprenden gratamente. Personajes clásicos como Trish y Lady reaparecen, y la rivalidad entre Dante y Vergil, presente desde el primer juego, alcanza aquí uno de sus capítulos más impactantes. Para quienes ya conocen la saga, la experiencia es un auténtico homenaje a los fans. Para los recién llegados, el juego ofrece un vídeo resumen en el menú principal que sintetiza los eventos anteriores de la franquicia, lo cual resulta muy útil, aunque no del todo exhaustivo.

Mecánicas y jugabilidad

Si hay algo que Devil May Cry 5 hace mejor que casi cualquier otro juego del género, es hacer que el jugador se sienta elegante incluso cuando está siendo vapuleado. El sistema de combate es complejo, y la satisfacción de dominar cada nivel es algo que pocos juegos pueden igualar. Empiezas las primeras misiones pensando que más o menos entiendes lo que haces, y luego el juego introduce gradualmente nuevos elementos hasta que te das cuenta de que estás en medio de combos absurdos que ni siquiera sabes cómo empezaron.

Nero es el más accesible de los cuatro personajes disponibles, y probablemente por eso es el protagonista de las primeras misiones de la campaña. Usa la espada Red Queen y la pistola Blue Rose como base de su combate, pero su gran diferenciador en esta versión del juego son los Devil Breakers, brazos mecánicos desarrollados por Nico, su compañero mecánico. Cada brazo tiene una habilidad única: Overture libera poderosas descargas eléctricas, Gerbera dispara ráfagas de energía que también sirven para reposicionar a Nero en el aire, Ragtime manipula el tiempo alrededor de los enemigos, e incluso hay un Mega Buster directamente inspirado en Mega Man que dispara tres tiros cargados en rápida sucesión. El inconveniente es que los brazos son frágiles: usar su ataque especial, recibir un golpe mientras los usas o activar intencionalmente una explosión para un efecto más poderoso destruirá el brazo y pasará al siguiente. Esto crea una gestión constante de recursos que hace que cada decisión en combate sea más significativa de lo que parece a primera vista. Y sí, el gancho que te permite atraer a los enemigos hacia ti o lanzarte hacia ellos sigue presente y continúa siendo absolutamente divertido de usar.

Dante es donde la complejidad del juego realmente se manifiesta. Tiene cuatro estilos de combate que se pueden cambiar en cualquier momento usando la cruceta del mando: Trickster se centra en esquivar y la movilidad, permitiéndote reposicionarte rápidamente en el campo de batalla; Swordmaster mejora los ataques cuerpo a cuerpo y desbloquea nuevos ataques únicos para cada arma; Gunslinger hace lo mismo con las armas de fuego, permitiendo secuencias de disparos mucho más elaboradas; y Royalguard se centra en la defensa, con un sistema de bloqueo que absorbe el daño enemigo y te permite liberar esa energía en un contraataque devastador. Además, Dante tiene un vasto arsenal que crece a medida que avanzas en el juego, incluyendo espadas, guantes de boxeo, armas de fuego pesadas y algunas sorpresas creativas que prefiero no revelar aquí. Cambiar de estilo y arma en tiempo real para crear secuencias de combate únicas es una de las experiencias más ricas y satisfactorias que ofrece el género de acción.

V es un caso aparte. Es físicamente frágil y no ataca directamente a los enemigos. En cambio, comanda a tres familiares demoníacos: Grifo, un cuervo burlón que realiza ataques a distancia con rayos y proyectiles; Sombra, una pantera que ejecuta rápidos y brutales golpes cuerpo a cuerpo; y Pesadilla, un gólem colosal que aparece solo y causa una destrucción enorme a su alrededor. La dinámica de V es básicamente: usar a los familiares para reducir la salud de los enemigos hasta que estén pálidos y aturdidos, y luego acercarse con el bastón de V para asestar el golpe final que los elimina definitivamente. Esto crea una experiencia que se asemeja a un gestor de recursos en tiempo real, que requiere monitorear la posición de los familiares, mantener a V a una distancia segura y elegir el momento adecuado para atacar. Al principio resulta incómodo e incluso frustrante, pero una vez que encuentras el ritmo adecuado, se convierte en algo único y adictivo. Sin embargo, es innegable que las secciones marcadas con V son las menos viscerales del trío principal, y que la sensación de desconexión con la acción inmediata es real.

Vergil, disponible desde el principio en esta edición sin coste adicional, es un personaje extra vinculado a una campaña secundaria que retoma las mismas fases del juego principal con escenas cinemáticas y una perspectiva narrativa distintas. Su estilo de lucha se basa en la precisión y la velocidad, con la katana Yamato como arma principal, los guanteletes Beowulf para poderosos golpes cuerpo a cuerpo y las Espadas Espejismo para ataques a distancia con proyectiles de energía. Puede invocar un clon de sí mismo para potenciar sus combos, y su velocidad de ejecución resulta increíblemente satisfactoria una vez que se domina el ritmo. Cabe decir que la campaña de Vergil tiene poco contenido narrativo propio y funciona más como un complemento posterior al juego que como una historia independiente, pero jugar con él compensa cualquier limitación del guion.

El sistema de calificación de estilo, que va de D a SSS según la variedad y la calidad del combate, fomenta constantemente la experimentación. Repetir el mismo ataque una y otra vez reduce la puntuación, por lo que el juego te impulsa a explorar todas las posibilidades de cada personaje. Esto, sumado a un elenco diverso de enemigos y jefes con patrones únicos que requieren adaptación, da como resultado una campaña que rara vez se vuelve repetitiva.

Gráficos

Ver Devil May Cry 5 funcionando en una Nintendo Switch 2 es, sin exagerar, una de las experiencias más impresionantes que he tenido con una adaptación para esa plataforma. El motor RE Engine de Capcom se ha adaptado con un cuidado excepcional, y el resultado es un juego visualmente muy atractivo, sobre todo teniendo en cuenta la naturaleza híbrida de la consola.

En modo portátil, la sorpresa es mayúscula. Los modelos de los personajes están repletos de detalles, con rostros expresivos y vestuario con textura y complejidad visual. Las animaciones son extremadamente fluidas, y la dirección artística del juego, con su estilo visual oscuro y caótico que mezcla elementos urbanos devastados con estructuras orgánicas demoníacas, se mantiene a la perfección en una pantalla pequeña. Red Grave City, incluso en ruinas y bajo el dominio de los Qliphoth, posee una fuerte identidad visual que impresiona en cualquier tamaño de pantalla.

En el modo TV, la mejora en la calidad es notable. La iluminación es más nítida, las texturas ambientales se ven con mayor claridad y los detalles que pasan desapercibidos en la pantalla portátil se hacen evidentes en una pantalla más grande. No hablamos de un juego que compita con las versiones de PS5 o Xbox Series X en cuanto a fidelidad gráfica pura, pero la presentación es consistentemente buena y nunca se ve fea ni anticuada.

Existen algunas limitaciones visuales que conviene mencionar. La representación del cabello de algunos personajes es claramente simplificada en comparación con lo visto en plataformas más potentes, y en ciertas escenas con mucha acción y efectos de partículas simultáneos, la calidad de algunas texturas disminuye ligeramente. En modo portátil, estas imperfecciones son menos perceptibles debido al tamaño de pantalla compatible, pero en un televisor 4K se hacen un poco más evidentes, especialmente en las cinemáticas, donde aparece una ligera irregularidad con mayor frecuencia. Esto no compromete significativamente la experiencia, pero quienes hayan jugado en plataformas de última generación notarán la diferencia.

Sonido

La banda sonora de Devil May Cry 5 es uno de los elementos más impactantes del juego, y afortunadamente llega completa y con todo su impacto a la Switch 2. El juego utiliza un sistema musical dinámico que evoluciona a medida que avanza la batalla: al comenzar un combate, la banda sonora empieza de forma más sutil, y a medida que encadenas combos y mejoras tu estilo de juego, la música adquiere matices y se vuelve más intensa. Cuando alcanzas la puntuación SSS (Single Score), la música está en su punto álgido. Es una relación entre audio y jugabilidad que pocos juegos logran con tanta maestría.

Cada personaje tiene su propio tema y estilo musical. Nero cuenta con temas más intensos y directos, con guitarras potentes y voces agresivas. Dante tiene un estilo más variado y extravagante, que refleja su personalidad carismática e irreverente. V presenta temas con un aire más oscuro y atmosférico, y Vergil recibe música que combina poder y elegancia de una forma única.

Los efectos de sonido son excelentes. Cada golpe tiene un impacto que se siente físicamente, y las diferencias sonoras entre las armas y estilos de cada personaje ayudan a que la identidad de cada uno sea aún más distintiva. El doblaje al inglés es muy bueno, con interpretaciones que equilibran con maestría el drama y el humor de la historia. El juego también incluye doblaje al japonés para quienes lo prefieran, y ambas opciones funcionan muy bien con el tipo de narrativa que ofrece Devil May Cry. La edición Devil Hunter también incluye pistas musicales adicionales que se pueden seleccionar para reemplazar las originales en ciertos momentos, lo cual es un extra interesante para los fans más acérrimos.

Divertido

Si tuviera que resumir mi experiencia con Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition en una sola palabra, sería gratificante. Cada hora invertida en el juego transforma tu habilidad de forma tangible. En las primeras misiones con Dante, por ejemplo, me limitaba a usar dos o tres ataques porque era lo único que podía procesar. Unas horas más tarde, ya cambiaba de estilo y de arma en pleno salto para crear secuencias que ni siquiera sabía que eran posibles. Y esta curva de aprendizaje es increíblemente divertida.

Las batallas contra los jefes son uno de los puntos fuertes del juego, con enfrentamientos épicos que ponen a prueba todo lo aprendido hasta el momento. Cada jefe tiene patrones de ataque únicos que exigen estrategias diferentes y te obligan a dominar las mecánicas del personaje que usas en esa misión. Algunos de estos enfrentamientos son realmente memorables e incluso cinematográficos en su ejecución.

La variedad en los estilos de juego de los tres protagonistas mantiene un ritmo de campaña muy dinámico. Justo cuando empiezas a sentirte cómodo con Nero, el juego te pone al mando de V y cambia por completo la lógica del combate. Cuando ya dominas a V, llega el momento de que Dante entre en escena con toda su complejidad. Esta alternancia está muy bien equilibrada a lo largo de las misiones y evita que el juego se vuelva monótono.

La campaña principal dura entre 12 y 15 horas, dependiendo de tu ritmo y de cuánto explores el contenido opcional, pero el juego está diseñado para jugarse varias veces. Tras completar la historia, desbloqueas nuevos modos de dificultad, incluyendo opciones increíblemente desafiantes que te pondrán a prueba de formas inimaginables. El Palacio Sangriento, un modo de supervivencia en arena, también está presente y es el lugar perfecto para poner a prueba tus conocimientos. Y, por supuesto, la campaña de Vergil añade varias horas más de contenido adicional.

Para quienes nunca hayan jugado a la saga, existe la opción de activar los combos automáticos, que simplifican los controles para que los ataques complejos se puedan ejecutar con un solo botón. Es un buen punto de partida, pero recomiendo encarecidamente aprender los controles, ya que la satisfacción de ejecutar un combo manualmente es incomparable.

Rendimiento y optimización

Este es probablemente el tema más importante para cualquiera que esté considerando comprar esta versión específica del juego, así que entraré en detalles aquí. Capcom prometió 60 fotogramas por segundo tanto en modo portátil como en modo acoplado, y en general esta promesa se cumple de manera muy satisfactoria, aunque con algunas reservas.

En modo portátil, el rendimiento es impresionante. Jugar a Devil May Cry 5 en una pantalla portátil a 60 fps es algo que no esperaba que funcionara tan bien. Las batallas más caóticas, con múltiples enemigos, efectos de partículas y explosiones simultáneas, mantienen la fluidez necesaria para que el combate se sienta ágil y preciso, justo lo que necesita un juego de este tipo para funcionar. Se producen caídas ocasionales de rendimiento en secciones más abiertas o con muchos elementos dinámicos en pantalla, pero son raras y aisladas.

Curiosamente, en modo acoplado, la situación es ligeramente menos estable que en modo portátil, aunque sigue siendo muy buena. La resolución y la calidad visual mejoran notablemente, pero esto conlleva una pequeña pérdida de estabilidad en la velocidad de fotogramas en situaciones más exigentes. No es algo que comprometa la experiencia, pero es una observación válida para quienes planean jugar principalmente conectados al televisor.

Las cámaras merecen una mención especial, y no necesariamente positiva. En entornos más cerrados y pasillos estrechos, pueden colocarse en posiciones poco prácticas, sobre todo durante los combates más intensos. Se pueden ajustar manualmente con el joystick derecho, pero en ocasiones la cámara parece tener vida propia y puede obstruir ligeramente la visión de lo que sucede.

Cabe mencionar lo que se ha omitido en comparación con la Edición Especial lanzada anteriormente para PS5 y Xbox Series X. El modo Caballero Oscuro Legendario, que multiplicaba drásticamente el número de enemigos en pantalla para crear una experiencia más cercana a un juego de acción estilo Musou, no está presente aquí. El modo Turbo, que aumentaba la velocidad del juego en un 20%, tampoco está incluido. La compatibilidad con trazado de rayos y la opción de 120 Hz tampoco llegaron a la Switch 2. Es razonable suponer que estas omisiones se deben a razones de rendimiento, y que incluir estas características comprometería la estabilidad general del juego, pero estas son pérdidas que impiden que esta versión se considere definitiva.

Conclusión

Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition para Nintendo Switch 2 es una de las mejores demostraciones de lo que la plataforma es capaz de hacer con un título exigente. Capcom ha demostrado una vez más que sabe adaptar sus juegos al hardware de Nintendo sin sacrificar lo que realmente importa: el combate fluido, responsivo y satisfactorio que es la esencia de todo lo que representa Devil May Cry.

Para quienes nunca hayan jugado a Devil May Cry 5, esta edición es imprescindible. Aquí encontrarás uno de los mejores juegos de acción jamás creados, que funciona a la perfección tanto en el sofá como en la palma de tu mano, con un elenco de personajes variado y bien desarrollado, una historia que te atrapa y te emociona en los momentos clave, y un sistema de combate con la profundidad suficiente para meses de exploración. La presencia de Vergil desbloqueado desde el principio, sin coste adicional, es una ventaja considerable que añade horas de contenido y uno de los personajes más divertidos de controlar que he tenido jamás en mis manos.

Para los veteranos que ya completaron el juego en PS5 o Xbox Series X, la situación cambia ligeramente. La ausencia de los modos Legendary Dark Knight y Turbo supone una pérdida real para quienes aprecian estas experiencias, y la menor fidelidad visual en comparación con esas versiones será evidente. El principal argumento a favor de esta versión, en este caso, es la portabilidad: la idea de poder llevar Devil May Cry 5 en la mochila y jugar una misión en cualquier lugar resulta muy atractiva, y el modo portátil lo ofrece con una calidad realmente impresionante.

Es un juego que tiene siete años, pero no aparenta su edad. Su estilo exagerado, sus personajes carismáticos, el humor equilibrado con momentos de auténtico drama y, sobre todo, la inigualable sensación de ejecutar un combo perfecto y ver cómo la pantalla estalla con efectos mientras la banda sonora alcanza su punto álgido: todo esto sigue siendo tan fresco y emocionante como la primera vez. Esta edición de Devil Hunter quizás no sea la versión definitiva del juego, pero sin duda es una de las formas más accesibles y divertidas de experimentarlo.

¿Recomendable? Sin duda. Si tienes una Switch 2 y aún no conoces a Nero, Dante, V y Vergil, ahora es tu oportunidad.

Puntos positivos:

• Un sistema de combate profundo, variado e increíblemente satisfactorio de dominar.
• Cuatro personajes jugables con estilos completamente distintos que garantizan una gran rejugabilidad.
• Vergil está disponible desde el principio sin coste adicional.
• Rendimiento muy sólido, especialmente en modo portátil.
• Una banda sonora dinámica y excepcional que evoluciona al ritmo del combate.
• Una historia bien estructurada con personajes carismáticos y giros argumentales genuinos.
• Abundante contenido adicional, que incluye trajes, música y armas extra.
• Jefes épicos e inolvidables que pondrán a prueba tus habilidades de forma justa.
• Opciones accesibles para principiantes sin comprometer la profundidad para los usuarios más experimentados.
• Excelentes modelos de personajes y una dirección artística impactante.

Puntos negativos:

• El modo Caballero Oscuro Legendario está ausente en comparación con la Edición Especial.
• En esta versión también se ha eliminado el modo turbo.
• Cámaras que presentan un comportamiento problemático en interiores y durante combates intensos.
• La campaña de Virgilio tiene poco contenido narrativo original y reutiliza fases de la campaña principal.
• Se aprecian bordes dentados en las escenas cinemáticas cuando el dispositivo está en modo acoplado en televisores de mayor tamaño.
• Se producen algunas caídas ocasionales de la velocidad de fotogramas en las secciones más abiertas.
• Esta no es la versión más completa disponible para aquellos que ya han jugado en PS5 o Xbox Series X.
• V puede parecer desconectado y menos satisfactorio en comparación con los demás personajes.

Valoración:
Gráficos: 8.0
Diversión: 9.5
Jugabilidad: 9.5
Sonido: 9.5
Rendimiento y optimización: 8.5
PUNTUACIÓN FINAL: 9.0 / 10.0