The Rogue Prince of Persia – Análisis (Reseña)

INFORMACIÓN DEL JUEGO Fecha de lanzamiento: 20 de agosto de 2025 (versión 1.0, después del período de acceso anticipado que comenzó el 27 de mayo de 2024) Jugadores: 1 (un jugador) Género: Acción, Plataforma, Roguelite / Roguelike Desarrollador: Evil Empire Editor: Ubisoft Idiomas disponibles: Interfaz y subtítulos en varios idiomas, incluidos portugués brasileño, inglés, español, francés, alemán, italiano, japonés, chino (simplificado y tradicional) y otros Disponible en plataformas: PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC (Steam y Game Pass). Versiones para Nintendo Switch y Nintendo Switch 2 confirmadas para 2025 Clasificación de edad: 12 años (violencia fantástica y temas de acción) Juego analizado en la plataforma: PlayStation 5

Siempre estoy buscando el bucle roguelite perfecto. La sensación de empezar de cero tras una caída, ajustar un poco tu configuración, dominar un nuevo atajo y volver a la arena con una sonrisa es pura energía para mí. The Rogue Prince of Persia tocó esa misma fibra, pero con algo que me ha encantado durante décadas: el ADN de Prince of Persia. En poco tiempo, corría por las paredes como si fueran extensiones del suelo, encadenando saltos y carreras con precisión metrónomo, y convirtiendo el tenso combate en una danza calculada.

El punto de partida es claro y cautivador. Ctesifonte yace en ruinas bajo el asedio de los hunos, y tras la caída del príncipe, un artefacto me permite resurgir de las cenizas en el Oasis y probar otra ruta, otra respuesta, otro resultado. Cada partida me devolvía al centro, donde surgían aliados y se desbloqueaban servicios. Regresar no es un castigo; es parte del progreso. La ciudad me atraía constantemente con biomas distintivos, pequeños misterios dispersos entre los PNJ, rutas alternativas y objetivos que reorganizaban el orden de los acontecimientos.

Me uní por curiosidad, me quedé por el parkour y me enganché con todo el paquete. Este es un roguelite que sabe cómo transformar el movimiento en un sistema, un sistema en un estilo y un estilo en una identidad de juego. A continuación, compartiré en detalle todo lo que experimenté durante mis horas jugando en PlayStation 5.

Mecánica y jugabilidad

El Príncipe Rebelde de Persia es un juego de acción de desplazamiento lateral que se basa en tres pilares: movilidad, detección de oportunidades y sinergias de construcción. El resultado es un ciclo donde recorrer el entorno es tan divertido como combatir, y un buen combate siempre empieza por cómo se recorre.

Movilidad ante todo. El príncipe corre por las paredes del fondo, trepa, salta desde columnas, salta sobre enemigos, patea para reposicionar la amenaza, se lanza en picado para caídas fuertes y lo combina todo a la perfección. Al principio, pensé que correr por las paredes sería algo único, pero enseguida me di cuenta de que es la esencia del diseño: las salas están diseñadas para poder encadenar carreras por las paredes con saltos, una patada para aturdir y un salto que me deja al otro lado del oponente, abriendo el flanco para un golpe crítico certero. En varias secciones, la travesía sustituye al combate y se convierte en una pequeña prueba de plataformas con sierras, suelos que se derrumban, plataformas sincronizadas y torres que exigen ritmo.

El Aliento de Vayu, el ritmo invisible. La mecánica que me convenció fue el medidor que recompensa la ejecución impecable. Cuando sincronizas un salto, rematas a un enemigo con precisión o completas una secuencia de movimientos sin tropezar, el medidor se llena y activa un estado de velocidad y animaciones aceleradas. En la práctica, es como si el juego te dijera que he sincronizado la música correctamente. Mi movimiento se acelera, el ritmo del combate cambia y, si mi configuración coopera, acumulo bonificaciones que me animan a mantener el ritmo. Cuando esto sucede, atravesar un bioma se convierte en una coreografía consciente: carrera, carrera por la pared, salto, movimiento especial, patada, reposicionamiento, repetición.

Armas, herramientas y estados críticos. El arsenal ofrece una gran variedad de comportamientos. Hay puños rápidos para quienes disfrutan de la presión a corta distancia, armas pesadas con una habilidad especial que altera el estado elemental, dagas con ventanas críticas vinculadas a un salto bien ejecutado. Y lo más importante, casi todas las armas tienen un estado crítico diferente que cambia mi forma de abordar a cada enemigo. Me vi cambiando de mentalidad al equipar algo nuevo: con un arma, quería empezar alto y impactar con fuerza, con otra, lanzar al enemigo a una trampa, con otra, forzar el salto para activar la secuencia crítica. Las herramientas, activadas al acumular energía, funcionan como púas tácticas para abrir espacio en encuentros más cerrados.

Medallones y sinergias. Aquí es donde el juego deja de centrarse solo en la ejecución y se centra en la planificación. Los medallones son modificadores pasivos que impulsan mi creatividad: daño adicional en condiciones específicas, disparo de proyectiles al activar un movimiento especial, efectos de estado que se correlacionan con el estado crítico de un arma. Las mejores partidas surgieron cuando un arma con un golpe crítico condicional encontró dos o tres medallones que expandieron esa trayectoria. En una, acumulé velocidad y daño crítico hasta el punto de recorrer arenas como un torbellino. En otra, invertí en control de masas con efectos de suelo que ralentizan a los perseguidores, creando líneas de ataque seguras entre plataformas.

Progreso y riesgo calculado. En cada partida, recogí monedas para las tiendas y un recurso persistente que debe depositarse en los altares al principio de los biomas. La tentación de romper el altar para obtener mayores ganancias está ahí, pero morir con la bolsa llena duele. El juego me ofrece esta relación riesgo-recompensa en microdecisiones, lo que mantiene cada intento tenso de la forma correcta. Fuera de la partida, los árboles de habilidades permanentes desbloquean calidad de vida: más salud inicial, más pociones, revelar recompensas antes de entrar en las zonas y resucitar una vez. Es un objetivo que sirve para allanar el camino hacia el dominio del sistema sin restarle protagonismo a la ejecución.

Rutas y objetivos. Oasis no es solo un centro; es un tablero de rutas mental. Explorando con cuidado, desbloqueé nuevos biomas, abrí puertas alternativas, acepté pequeñas peticiones de PNJ y observé cómo reaccionaban los diálogos a las tareas completadas. No todo es lineal. A veces necesitaba retroceder, a veces aparecía un atajo, a veces un jefe cambiaba de tono porque había investigado por otro camino. Esta interrelación es el nexo entre la narrativa y el progreso, y proporciona una gran excusa para desviarse del camino más obvio.

En general, la mecánica del juego se basa en mantener el cuerpo en movimiento con intención. Cuando la ejecución encaja y la configuración se ajusta a mi estilo, The Rogue Prince of Persia se convierte en el tipo de juego en el que dices una carrera más y te quedas despierto toda la noche.

Gráficos

Hay un claro avance en la dirección artística. Los gráficos adoptan una estética estilizada de cómic con cortes limpios, siluetas definidas y una atención especial a la animación . El príncipe tiene una alta velocidad de fotogramas para los movimientos clave, lo que hace que sus carreras por las paredes, saltos y ataques cargados sean legibles. Los enemigos varían en forma, peso y lenguaje corporal, así que aprendo a interpretar las amenazas casi sin la interfaz.

Los biomas no solo cambian de paleta, sino también de clima y topología. Acueductos subterráneos en pasillos redondeados, muelles repletos de estructuras retorcidas, archivos majestuosos con engranajes colosales, jardines dorados con superficies aptas para el parkour. Cada zona juega con las mecánicas básicas a su manera, y la dirección artística lo refuerza con fondos que parecen invitar a mi personaje a correr por ellos.

La renovación artística aplicada a los personajes y entornos le da consistencia al conjunto. Los tonos de piel y los materiales son más naturales, la iluminación realza los bordes y planos sin exagerar el brillo, y las texturas estilizadas aportan riqueza sin recargar. En combates muy intensos, cuando se acumulan efectos de estado, proyectiles y otros efectos, puede producirse contaminación visual ocasional , pero esto es la excepción. En PS5, la claridad 4K y la estabilidad de la velocidad de fotogramas ayudan a mantener una lectura fluida incluso con la pantalla entrecortada.

Sonido

La banda sonora es un espectáculo en sí misma. Una fusión de instrumentos y escalas persas con ritmos electrónicos modernos crea una identidad sonora que hace que Vayu’s Breath parezca inevitable. Las pistas tienen un ritmo que se adapta al ritmo del juego, y en cuestión de minutos, estaba sincronizando saltos, carreras y movimientos especiales al ritmo.

Los efectos refuerzan la fisicalidad del combate. La patada tiene un agradable crujido seco, el salto tiene un aliento que indica el ritmo, los golpes críticos tienen un brillo sónico que diferencia un golpe común de uno perfecto. La retroalimentación auditiva vincula causa y efecto.

La falta de doblaje en los diálogos es el único punto donde el audio no logra realzar el material. Las personalidades están ahí, la escritura es bien intencionada, pero las voces serían parte de este mundo que se desborda por los altavoces. Aun así, musicalmente, es uno de esos álbumes que uno busca fuera del juego, y eso dice mucho.

Divertido

La diversión es subjetiva, por supuesto, pero aquí proviene de tres fuentes muy concretas.

Primero, el bucle de movimiento . Caminar por Ctesifonte es un placer en sí mismo. Cuando dejé de pensar en botones y empecé a pensar en trayectorias, la ciudad se convirtió en un patio de recreo de líneas diagonales. Es la experiencia de dominar un sistema que quiere ser llevado al límite.

En segundo lugar, la flexibilidad de las configuraciones . Me encontré buscando sinergias específicas como si fueran sets raros. Es gratificante tanto buscar la combinación perfecta como arreglármelas con lo que se encuentra, y el juego me da herramientas para ambos caminos. La existencia de diferentes rutas y biomas alternativos evita la saturación y fomenta la experimentación.

En tercer lugar, la progresión respeta mi tiempo . Una partida completa no es interminable, así que repetir no se vuelve aburrido. Y cuando quise darle un toque más picante, los modificadores de dificultad posteriores al lanzamiento final me permitieron ajustar el desafío a la perfección. Es un equilibrio excepcional entre accesibilidad y profundidad, que abre puertas a los principiantes sin desplazar a los veteranos.

El resultado es fácil de explicar y difícil de dejar. Jugaba durante horas, y cuando no jugaba, pensaba en las líneas de pared que quería probar al volver.

Rendimiento y optimización

En PlayStation 5 , la experiencia fue sólida. El juego funcionó a 60 fotogramas por segundo de forma estable durante el desplazamiento y el combate, incluso en arenas abarrotadas. La respuesta a los comandos es inmediata, algo vital en un juego que depende tanto de la precisión en la ejecución. Visualmente, la presentación 4K conserva los bordes limpios y la legibilidad de las capas, y el HDR añade un brillo elegante a las paletas de cada bioma.

No todo es perfecto. Cargar entre biomas puede tardar más de lo que me gustaría, lo que rompe el trance de una partida que, de otro modo, tendría un ritmo hipnótico. En situaciones muy caóticas, noté un desorden visual ocasional que requiere atención adicional para no perderse la telemetría de ataque o la sombra de un proyectil. Son momentos poco frecuentes, pero notables.

En cuanto al metajuego, los árboles de habilidades cumplen su función de potenciar los intentos posteriores. Sin embargo, tras unas cuantas buenas partidas, algunas líneas pierden su impacto y dan la sensación de que podrían ir más allá del paquete clásico de salud, pociones y comodidades. Nada resta valor a la estructura principal, y el estudio ha hecho un buen trabajo manteniendo la base técnica pulida, pero hay margen de mejora en los tiempos de carga y en la brillantez del metajuego final.

Conclusión

El Príncipe Rebelde de Persia es un ejemplo de cómo una filosofía de diseño se integra en un tema, y ​​ambos se desarrollan conjuntamente. La fantasía del príncipe desafiando al destino siempre se ha guiado por el tiempo y el movimiento, y el género roguelite ofrece el marco perfecto para ello. Aquí, reiniciar no es un castigo; es coherencia temática. Correr por las paredes no es un truco; es lenguaje. El Aliento de Vayu no es una simple mejora; es el metrónomo de la experiencia.

Busqué un buen roguelite y encontré un juego que, además de ser excelente dentro del género, hace honor a la franquicia que lleva su nombre. El paquete audiovisual es elegante, la música memorable, el combate dinámico, la exploración incentiva la curiosidad y las configuraciones permiten que cada partida cuente una historia diferente. Podría usar el doblaje para realzar los ritmos emocionales, reducir los tiempos de carga entre biomas y dar más profundidad a los árboles de habilidades, pero nada de esto le resta brillo a lo esencial: controlar a este príncipe es una delicia.

Recomendado. De hecho, muy recomendable si disfrutas de los juegos que transforman la ejecución en expresión. Si te apasionan los metroidvania y los roguelites, aquí tienes uno de tus favoritos. Y si acabas de llegar, mejor aún: pocas experiencias son tan acogedoras y a la vez tan desafiantes como aprender a dibujar líneas en las paredes de Ctesifonte.

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Puntos positivos:

• Movilidad sublime con carreras por la pared, saltos y sprints que se conectan naturalmente entre sí.
• La respiración de Vayu transforma la ejecución precisa en un estado de flujo gratificante.
• Arsenal variado con condiciones críticas que cambian el enfoque del combate
• Medallones que abren espacio para sinergias creativas y construcciones impactantes
• Biomas visualmente distintos que dialogan con la mecánica central
• Banda sonora impactante que se adapta al ritmo del juego.
• Estabilidad de velocidad de cuadros en PS5 y visuales nítidos en 4K
• Rutas alternativas, pequeños objetivos y PNJ que enriquecen la exploración
• Modificadores de dificultad que extienden el final del juego de la manera correcta

Puntos negativos:

• Carga entre biomas notable y que rompe el ritmo
• Los árboles de habilidades podrían ir más allá de las comodidades y bonificaciones genéricas
• La falta de doblaje debilita la fuerza emocional de algunos momentos.
• Episodios ocasionales de contaminación visual en reuniones muy caóticas

Calificación:
Gráficos: 10.0
Diversión: 10.0
Jugabilidad: 9.5
Sonido: 9.5
Rendimiento y optimización: 8.5
CALIFICACIÓN FINAL: 9.5 / 10.0

Análisis realizado a partir de una copia del juego proporcionada por Ubisoft.