Octopath Traveler 0 – Reseña

Octopath Traveler 0 es el tipo de juego que, cuando empiezas «solo para probarlo», de repente te das cuenta de que han pasado ocho horas, te has olvidado de todo lo demás y solo quieres hacer «una misión más». Jugué a la versión 2 de Nintendo Switch y, sinceramente, hacía mucho que un JRPG tan clásico en formato, pero tan moderno en sus ideas, no me cautivaba tanto.

La premisa es simple a primera vista, pero funciona de maravilla: creas tu propio personaje, residente del pequeño y acogedor pueblo de Wishvale. Es la típica aldea de los juegos de rol, llena de gente amable, con un ambiente festivo en el aire, todo parece perfecto. Hasta que tres figuras absolutamente detestables, cada una representando un extremo de la riqueza, la fama y el poder, aparecen en busca de un anillo divino y lo destruyen todo. La ciudad se derrumba, la gente muere, y tu personaje sobrevive portando este anillo que, en cierto modo, te eligió.

Desde allí, el juego te transporta a Orsterra con dos objetivos principales y claros: dar caza a los responsables de la destrucción de tu hogar y reconstruir Wishvale desde cero. Venganza y reconstrucción. Oscuridad y esperanza. Este contraste es la base emocional que impulsa Octopath Traveler 0, y es lo que me atrapó de inmediato.

Esta estructura ya demuestra que, a diferencia de los dos primeros juegos, este no tiene ese formato de ocho protagonistas sueltos, cada uno con su propia historia. En cambio, todo gira en torno a ti, el Portador del Anillo, y a un grupo más pequeño de personajes principales que crecen a lo largo de la aventura, como la arquitecta Stia, el cazador Phenn y la sacerdotisa Laurana. No son solo extras en tu camino; son el corazón emocional del viaje.

Pero no te preocupes: a pesar de su narrativa más centrada, Octopath Traveler 0 es enorme. Realmente enorme. La campaña principal supera fácilmente las 100 horas si te dejas llevar por las historias secundarias, la construcción de la ciudad y la absurda cantidad de personajes que puedes reclutar. Y lo más impresionante: a pesar de algunos altibajos en el ritmo, el juego rara vez da la sensación de estar «acolchado». Siempre hay algo concreto que hacer, un objetivo claro, un villano odioso al que enfrentarse, un personaje extraño o carismático al que conocer.

Hablemos de todo por partes, porque aquí están pasando muchas cosas.

Mecánica y jugabilidad

Octopath Traveler 0 es, en esencia, un JRPG por turnos muy tradicional: recorres mapas, exploras ciudades, hablas con PNJ, aceptas misiones, participas en combates aleatorios en zonas abiertas o mazmorras, subes de nivel, compras mejor equipo y te enfrentas a jefes que aplastarán a tu grupo si cometes un error. Pero además de esta estructura clásica, el juego combina varias capas de sistemas que encajan sorprendentemente bien.

Ocho personajes en batalla: el verdadero Octopus

El cambio más importante en la jugabilidad, sin duda, es el sistema de batalla simultánea de ocho personajes. Funciona así: formas un grupo de hasta ocho miembros. Cuatro en primera línea y cuatro en retaguardia.

En la práctica:

• Delantero: actúa en el turno, recibe golpes, usa habilidades, gasta BP, etc.
• Hacia atrás: se recupera gradualmente (HP, SP), acumula BP y queda protegido, listo para entrar en el turno correcto.

En cualquier turno, un personaje de primera línea puede intercambiar instantáneamente con su compañero de retaguardia. Y eso cambia por completo la forma en que concibes el combate.

Al formar tu equipo, empiezas a pensar en «parejas»: un guerrero tanque emparejado con un mago de daño explosivo. Un sanador junto a un atacante veloz. Un debilitador que prepara el terreno, con alguien detrás listo para entrar y rematar. Y el juego recompensa enormemente a quienes piensan en esta sinergia.

La sensación es la de formar un equipo de «dúos» en lugar de simplemente poner a cuatro jugadores fuertes en la primera línea. Esto abre espacio para tácticas como:

• Dejar a un jugador vulnerable en la última fila acumulando BP, solo para intervenir en el momento exacto y derrotar a un jefe roto.
• Cambia a alguien que está casi muriendo por la línea de atrás, mientras atraes a otro personaje ingenioso para defender el fuerte.
• Utiliza los intercambios como parte de tu estrategia: hay habilidades que otorgan bonificaciones adicionales si intercambias en ese turno.

Al mismo tiempo, el juego no cae en un caos descontrolado porque la base sigue siendo la combinación familiar de la serie: un sistema de debilidades y escudos (Break) y un sistema de Puntos de Impulso (BP).

Break & Boost: un clásico de la serie, todavía adictivo.

El sistema de combate sigue el patrón «Boost & Break»:

• Cada enemigo tiene una serie de escudos y una lista de debilidades: armas y elementos.
• Al atacar con el tipo de ataque adecuado, reduces este escudo. Cuando llega a cero, el enemigo entra en estado de Destrucción: pierde su acción durante ese turno y el siguiente, y recibe mucho más daño.

Además, cada personaje acumula PB en cada turno (hasta un límite). Puedes:

• Gasta BP para atacar varias veces a la vez.
• Gasta BP para potenciar hechizos y habilidades.

La danza del combate siempre se trata del equilibrio:

• ¿Cuándo es mejor usar BP para romper el escudo rápidamente?
• ¿Cuándo es mejor ahorrar BP para destruir al enemigo cuando está roto?

Con ocho personajes participando en la pelea (cuatro activos y cuatro en reserva), se vuelve aún más estratégico porque tienes mucha más cobertura de debilidades: espadas, lanzas, hachas, arcos, dagas, armas de fuego, luz, sombra, fuego, hielo, viento, relámpagos… En peleas con jefes más complicadas, sentí que casi se convertía en un rompecabezas táctico: «si guardo el BP aquí, cambio ese mago hacia adelante este turno y uso la habilidad de múltiples golpes, romperé al jefe antes de que desate el ataque devastador».

Es el tipo de sistema que empieza simple, pero cuantas más habilidades desbloqueas, más combos aparecen. Tuve varios momentos de absoluta satisfacción cuando, tras tres o cuatro turnos bien planificados, vi cómo aniquilaban al jefe con una secuencia de habilidades superpoderosas, gastando todos sus PB juntos.

Personalización de personajes: libertad con algunas restricciones.

Una diferencia importante con respecto a los dos primeros juegos de Octopath: aquí, solo el protagonista puede cambiar de clase. Todos los demás personajes tienen una clase fija y única. Esto puede parecer una limitación, pero el juego lo compensa de otras maneras.

Su protagonista:

• Tienes acceso a los ocho trabajos clásicos (guerrero, ladrón, comerciante, cazador, clérigo, mago, bailarín, boticario).
• Puedes cambiar de trabajo fuera del combate, lo que te permite cubrir huecos en tu equipo.
• También puedes aprender habilidades de varios trabajos y servir como «comodín».

Los otros personajes:

• Tienen un trabajo fijo, pero cada uno aporta un conjunto específico de habilidades, habilidades pasivas e incluso su propia habilidad «definitiva».
• Ni siquiera dos personajes de la misma clase son clones. Un guerrero se centra más en la defensa, otro en el daño puro, otro en los golpes múltiples, por ejemplo.

Y aquí es donde entra en juego el sistema de «Maestrías» (que el juego trata como habilidades dominadas):

• A medida que gastas puntos de trabajo (JP) para aprender todas las habilidades de una clase en un personaje, puedes gastar más JP para «dominar» ciertas habilidades.
• Una vez dominada, esa habilidad se convierte en un tipo de «elemento de habilidad» que otros personajes pueden equipar en espacios específicos.

Esto significa que, con el tiempo, puedes crear híbridos: por ejemplo, otorgar curación de área a un personaje que originalmente se centraba en la curación de un solo objetivo, o otorgar un golpe múltiple elemental a alguien que no tenía acceso a él. No es tan libre como el sistema de subtrabajos de juegos anteriores, pero aun así ofrece una gran variedad de posibilidades de configuración.

En la práctica, sentí que:

• El protagonista es el Joker.
• El resto del equipo está formado por especialistas con algunos toques de versatilidad gracias a Maestrías y habilidades pasivas.

Si disfrutaste rompiendo el sistema en Octopath 1 y 2 hasta convertir a un personaje en una absurda máquina de destrucción, aquí es un poco más moderado, pero todavía es totalmente posible armar algunas combinaciones bastante poderosas, especialmente hacia el final del juego cuando los ultimates entran en juego.

Ultimates, ayudantes y acciones de ruta

Además, hay:

• Técnicas Especiales (Definitivas):
  Cada personaje obtiene una habilidad definitiva que se carga durante las batallas. Es como un supermovimiento que, cuando la barra se llena, activas y cambias por completo el curso del combate. Es muy satisfactorio guardar una definitiva para el momento exacto en que el jefe está en estado de Break y ver cómo su barra de salud se desvanece.
• PNJ útiles:
  Puedes reclutar PNJ en las ciudades para que luchen junto a ti como «invocaciones» de uso limitado en batalla. Algunos curan, otros infligen daño severo y otros aplican efectos de estado. No es la esencia del juego, pero contra jefes más molestos, puede ser la diferencia entre ganar y ser aniquilado.
• Acciones de Camino:
  De vuelta en la serie, pero con una diferencia importante:
  solo el protagonista realiza acciones de camino (robar, negociar, indagar, invitar a Wishvale, retar a pelea, etc.).
  La probabilidad de éxito depende de tres atributos globales: Riqueza, Fama y Poder.
  A medida que completas misiones y resuelves historias, estos atributos aumentan, desbloqueando el acceso a mejores objetos, secretos de PNJ, nuevos aldeanos para Wishvale, etc.

El resultado es que hablar con los NPC no se trata solo de «tradición»: a menudo, te interesa lo que ese ciudadano puede aportar a tu ciudad, o la receta del objeto que deja caer, o la habilidad que desbloquea.

El mundo, la exploración y la estructura de la misión.

Después del prólogo, el juego se abre con cuatro líneas iniciales:

• Un complot de venganza contra el Maestro del Poder.
• Un complot de venganza contra la Señora de la Riqueza.
• Un plan de venganza contra el Maestro de la Fama.
• Parcela para la reconstrucción de Wishvale.

Tienes relativa libertad para seguir el camino en el orden que desees, respetando las recomendaciones de nivel de cada región. Esto le da al juego una atmósfera casi de «arco de anime»: cada ruta con sus propios personajes, su villano principal y sus personajes secundarios recurrentes. Al completar estos tres arcos principales, el juego te sumerge en una extensa saga posterior que profundiza en las consecuencias de todo lo sucedido.

Explorar el mapa es divertidísimo. Sigue siendo el sistema de rutas que conecta ciudades, con caminos que se ramifican hacia mazmorras, cuevas, bosques y ruinas. Y ahí está esa clásica sensación de: «Mmm, zona de nivel 24 y yo de nivel 18… ¿debería arriesgarme a echar un vistazo solo para ver qué hay en ese cofre?». Spoiler: a menudo te dan palizas, pero cuando lo logras, consigues esa deliciosa minivictoria.

Si hay un área en la que la jugabilidad se siente un poco débil, es:

• Frecuencia de encuentros aleatorios: a veces son peleas tras peleas, con solo unos segundos de caminata entre ellas.
• Duración de algunas peleas, especialmente contra jefes intermedios y enemigos de élite: algunas peleas duran mucho más de lo necesario, incluso si estás en un nivel superior al recomendado.

Para quienes disfrutan del grindeo y los combates por turnos profundos, esto es un verdadero placer. Para quienes tienen menos paciencia para las batallas largas, puede resultar agotador en ciertos momentos.

Gráficos

Visualmente, Octopath Traveler 0 continúa con el espectáculo del HD-2D que se ha convertido en un sello distintivo de Square Enix, pero con un detalle importante: no está al mismo nivel técnico que algunos ejemplos más recientes de este estilo, como algunos remakes de Dragon Quest. Aun así, en la Switch 2, el juego es realmente atractivo.

Escenografía, iluminación y atmósfera

El paisaje es lo más destacado: pueblos de piedra rodeados de bosques, desiertos abrasadores, ciudades ricas llenas de oro y decadencia moral, fortalezas en ruinas, montañas cubiertas de nieve con nieve cayendo en tiempo real… Todo tiene ese aspecto de diorama, como si estuvieras mirando un modelo vivo.

Algunos puntos que merecen atención:

• Efectos de iluminación: antorchas que iluminan las paredes, reflejos en el agua, rayos de sol que atraviesan los árboles, magia que explota en la pantalla y tiñe todo de rojo, azul y dorado.
• Pequeños detalles animados: hojas meciéndose, nieve cayendo, humo saliendo de las chimeneas, banderas ondeando, agua corriendo.
• Cambios sutiles de cámara durante las batallas, creando ese efecto de profundidad pseudo-3D.

En la Switch 2, al jugar en el televisor, todo esto se ve en 1080p a 60 fps la mayor parte del tiempo. En modo portátil, la nitidez es excelente y el pixel art se adapta de maravilla a la pantalla más pequeña.

Personajes y enemigos

Los personajes principales son sprites 2D con mucha personalidad: poses de victoria, animaciones de ataque y efectos de habilidades. No son hiperdetallados, pero sí expresivos. En los combates contra jefes, el juego cobra vida: enemigos gigantes, diseños extraños y figuras humanas distorsionadas que simbolizan la codicia, la vanidad y la arrogancia. Estos jefes tienen ese aspecto de jefe de JRPG, que impacta desde el primer momento.

Si tuviera que señalar un inconveniente visual:

• Algunas texturas de suelo y objetos más simples revelan el origen móvil de algunos de los activos.
• En televisores muy grandes, ciertos elementos pueden aparecer ligeramente borrosos, especialmente en comparación con juegos HD-2D más recientes que fueron diseñados teniendo en mente el hardware de consola de primer nivel desde el principio.

Nada que arruine la experiencia, pero si prestas atención a la nitidez, lo notarás.

En general, Octopath Traveler 0 sigue siendo uno de esos juegos que te hacen querer parar de vez en cuando, dejar el mando y mirar fijamente la pantalla durante unos segundos.

Sonido

Si hay algo que esta serie nunca falla, es la banda sonora. Y esta no fue la excepción.

Música

Octopath Traveler 0 Mezcla:

• Nuevas canciones compuestas específicamente para esta historia.
• Temas reutilizados y reorganizados de juegos anteriores y la versión móvil.

Esto significa que:

• Si has tocado los demás, reconocerás algunos temas con nuevas orquestaciones, a veces más grandiosas, a veces más discretas.
• Si es la primera vez que lo vives, solo te darás cuenta de que el sendero es excelente de principio a fin.

Reflejos:

• Temas que presentan a villanos principales con arreglos intensos, a veces casi teatrales, que coinciden con lo detestables que son.
• Canciones de exploración más tranquilas, con ese aire de viaje por carretera, aventura y melancolía.
• Temas de batalla que se aceleran en el momento justo, especialmente en peleas con jefes, donde la banda sonora se superpone a medida que avanza el combate.

Es el tipo de banda sonora que terminas el juego y todavía la estás tarareando o recordando algunas de las melodías.

Efectos de sonido y doblaje

Los efectos de sonido son un buen complemento:

• La espada golpea con un impacto satisfactorio.
• Hechizos con explosiones sónicas bien definidas.
• Interfaz con sonidos «cliqueables» que hacen que todo responda.

Respecto al doblaje (en inglés):

• Los personajes principales están muy bien retratados, especialmente los villanos y las figuras más dramáticas.
• Algunos personajes secundarios tienen una actuación un poco exagerada o caricaturizada, pero dentro del estilo narrativo casi teatral que adopta el juego, funciona.

El texto y la interfaz están 100 % en inglés. El juego no tiene subtítulos en portugués y el lenguaje utilizado no es sencillo: contiene un vocabulario sofisticado, expresiones de fantasía medieval y discursos llenos de pompa y formalidad. Para quienes no se sienten cómodos leyendo inglés, esto puede ser un verdadero obstáculo.

Además, el audio es, como mínimo, excelente. Es el tipo de juego que merece la pena jugar con buenos auriculares o un televisor con buen sonido.

Divertido

Aquí es donde Octopath Traveler 0 realmente brilla. La diversión es subjetiva, pero al jugarlo en la Switch 2, me impresionó mucho lo mucho que este juego captó mi atención durante horas.

La narrativa: más coherente, más oscura, más adictiva.

La gran fortaleza reside en la estructura de la historia. En lugar de ocho protagonistas algo desconectados, tenemos una narrativa principal más cohesionada con arcos argumentales bien definidos:

• Arcos argumentales centrados en cada villano principal, explorando temas de riqueza, fama y poder llevados al extremo.
• El arco de reconstrucción de Wishvale, que está pasando lentamente de la tragedia a la esperanza.
• Un gran arco posterior une todo, ampliando la escala de la amenaza y el impacto de sus acciones.

Los villanos, por cierto, son de los más odiosos que he visto en los JRPG recientes. No es solo «oh, es malvado porque es malvado». Hacen cosas extrañas, crueles y perturbadoras, a veces con un estilo pixel art casi al estilo de «Juego de Tronos». Hay momentos realmente duros que incluyen tortura, abuso de poder, fanatismo, misoginia y sed de fama. Todo esto le da mucho más peso al sentimiento de venganza: cuando finalmente derrotas a uno de ellos, es realmente catártico.

Al mismo tiempo, el juego no se trata solo de desgracias. La reconstrucción de Wishvale ofrece una narrativa mucho más cálida: reencontrarse con supervivientes, afrontar traumas, ver a gente reconstruir sus vidas, formar una nueva comunidad. Te encariñas con ese pueblo. Cuando Wishvale alcanza un nuevo nivel y la música cambia a un tema más épico y esperanzador, es el tipo de momento que te sorprende emocionalmente.

Wishvale: Más que un minijuego

La reconstrucción de la ciudad merece una mención especial por sus divertidas características. No se trata de un sistema de construcción complejo, como el de un simulador. De hecho, es relativamente sencillo:

• Limpias escombros y liberas espacio en el mapa de la ciudad.
• Utiliza recursos (madera, piedra, etc.) para construir edificios: casas, tiendas, tabernas, arenas, granjas, áreas de entrenamiento.
• Invita a PNJ de todo el mundo a vivir allí y coloca a cada uno en una casa.

Lo bueno es que casi todo esto se conecta con el resto del juego:

• Las casas y sus habitantes generan elementos ambientales, mejoras pasivas, recursos, descuentos en la tienda, bonificaciones de XP y JP, una mayor probabilidad de obtener elementos raros, etc.
• Las granjas producen ingredientes para cocinar platos que otorgan beneficios temporales en la batalla.
• El entrenamiento permite que los personajes que no están en el grupo ganen niveles gradualmente.
• Las estructuras específicas desbloquean sistemas adicionales, como una arena de monstruos, ajustes de movilidad y funciones de viaje.

Puedes simplemente hacer lo mínimo indispensable y seguir la historia. O puedes lanzarte de cabeza, intentar optimizar dónde vive cada persona, qué bonificaciones se adaptan a tu estilo de juego y crear la ciudad visualmente como te gusta. Me encontré varias veces pausando la progresión principal solo para «terminar de arreglar» un barrio en Wishvale.

Volumen y ritmo del contenido

La diversión también viene del hecho de que el juego casi siempre tiene algo interesante que ofrecer:

• ¿Quieres centrarte en la historia? Siempre hay un gran arco argumental que seguir.
• ¿Quieres un respiro de la narrativa pesada? Recolecta recursos, explora una cueva y caza un poderoso monstruo.
• ¿Quieres darle un giro a tu equipo? Constantemente aparecen nuevos personajes, listos para ser reclutados.
• ¿Solo quieres explorar el mundo? Siempre hay una misión secundaria, un PNJ peculiar, un secreto escondido a la vuelta de la esquina.

Claro que no todo es perfecto. Aquí hay algunas cosas que podrían arruinar la diversión para algunos jugadores:

• Comienzo lento: el juego tarda unas cuantas horas en ponerse en marcha y demostrar lo bueno que puede ser.
• La mitad del juego puede resultar tediosa si intentas hacer todo a la vez, especialmente debido a la cantidad excesiva de encuentros aleatorios y batallas prolongadas.
• Una cantidad absurda de personajes reclutables puede resultar agotadora, tanto de gestionar como de ver que muchos de ellos no tendrán mucha relevancia narrativa.

Pero, en general, para mí, el disfrute fue muy positivo. Es el tipo de juego que te acompaña durante semanas, en largas sesiones de fin de semana y sesiones de juego más cortas en modo portátil.

Rendimiento y optimización

Jugando en Nintendo Switch 2, Octopath Traveler 0 funciona muy bien.

Velocidad de fotogramas y resolución

• En modo acoplado:
  El juego funciona a 1080p, con un objetivo de 60 fps. La mayoría de las veces, lo consigue.
  En escenas con más efectos o en zonas más exigentes, se pueden notar caídas ocasionales de rendimiento, pero nada que arruine ni haga que la experiencia de juego sea entrecortada.
• En modo portátil:
  La resolución está ajustada para mantener la fluidez, y visualmente luce excelente en la pantalla del Switch 2.
  La velocidad de cuadros se mantiene estable la mayor parte del tiempo, con breves tirones ocasionales en situaciones muy específicas.

Al tratarse de un JRPG por turnos, las pequeñas caídas de velocidad de fotogramas no afectan la respuesta del juego como sí lo harían en un juego de acción frenética. Sin embargo, es bueno saber que, para este tipo de juego, el rendimiento es bastante sólido.

Tiempos de carga, estabilidad e interfaz.

• Los tiempos de carga entre áreas son relativamente cortos, especialmente en comparación con los JRPG gigantes de generaciones pasadas.
• No tuve ningún bloqueo, fallo ni error grave durante la partida. No hubo misiones rotas ni archivos guardados dañados.
• La interfaz responde, los menús se abren rápidamente y navegar entre habilidades, equipos y personajes es relativamente fácil, incluso con la enorme lista de jugadores.

El único punto de «optimización» que lo desfavorece, aunque no sea técnico, es la localización del texto: no hay opción en portugués y el volumen de diálogos es desorbitado. Esto puede considerarse una mala optimización para el público objetivo, ya que automáticamente excluye a una gran parte de los jugadores brasileños que no hablan inglés.

Sin embargo, técnicamente hablando, Octopath Traveler 0 en Switch 2 está muy bien servido: fluido, hermoso y estable.

Conclusión: ¿Vale la pena jugar Octopath Traveler 0?

Después de muchas horas con el juego en Switch 2, mi sensación es clara: Octopath Traveler 0 es, de hecho, una de las mejores experiencias JRPG clásicas modernas disponibles en la actualidad.

Se aprovecha todo lo que funcionó bien en los juegos anteriores:

• Combate basado en debilidades, Break y BP, con ese delicioso sabor táctico.
• Estética HD-2D impresionante.
• La banda sonora es absurdamente buena.

Y mejora áreas que antes eran más problemáticas:

• La narrativa, ahora más cohesionada, presenta un protagonista central y personajes recurrentes bien desarrollados.
• La sensación de progresión en el mundo, con arcos que realmente cambian la cara de Orsterra y Wishvale.
• La profundidad del combate con ocho personajes activos, maestrías, habilidades definitivas y el cambio dinámico hacia adelante y hacia atrás.

Al mismo tiempo, no es un juego perfecto. Tiene problemas evidentes:

• La ausencia total de localización en portugués, sumada a la dificultad del texto, supone un duro golpe para el público brasileño.
• La curva de dificultad a veces es extraña: al principio puede parecer demasiado fácil, pero más adelante algunos jefes se vuelven insuperables.
• Los encuentros aleatorios son frecuentes y, en ciertas regiones, duran demasiado tiempo.
• El sistema de construcción de ciudades, aunque divertido y significativo, podría ser más profundo y menos limitado en decoración y diseño.

A pesar de esto, en general el juego ofrece:

• Una campaña masiva, con más de 100 horas de contenido.
• Una historia llena de momentos impactantes, villanos memorables y temas poderosos.
• Un sistema de combate entre los mejores del género actualmente.
• Un mundo que te hace querer explorarlo y volver a visitarlo.

Para quién:

• Le gustan los JRPG clásicos.
• Disfruta de un combate por turnos profundo y estratégico.
• Le encanta la estética pixel art moderna y las buenas bandas sonoras.
• No te dejes intimidar por un juego largo y complejo, lleno de sistemas.

Se recomienda encarecidamente Octopath Traveler 0.

Sin embargo, si no dominas el inglés, lamentablemente la recomendación se complica: el atractivo del juego depende en gran medida de la historia, los diálogos y los matices del texto. Sin ellos, podrás disfrutar del combate y los gráficos, pero te perderás gran parte de la experiencia.

Aún así, viéndolo como crítico de juegos, evaluando el paquete completo, para mí Octopath Traveler 0 es uno de los JRPG más importantes e interesantes de esta generación, y un gran punto destacado en la biblioteca de Switch 2.

---

Puntos positivos

• Combate por turnos extremadamente profundo y satisfactorio, con ocho personajes en el campo y muchas posibilidades estratégicas.
• Un refinado sistema Break & Boost que transforma cada batalla en un mini rompecabezas táctico.
• Una amplia variedad de personajes jugables, cada uno con habilidades, pasivas y definitivas únicas.
• La posibilidad de personalizar al protagonista con los ocho trabajos principales, sirviendo como comodín del equipo.
• Un sistema de maestría que te permite compartir habilidades entre personajes y crear configuraciones interesantes.
• Una reconstrucción divertida, significativa y emocionalmente atractiva de Wishvale.
• Una narrativa más cohesiva y centrada, con villanos fuertes, temas maduros y momentos verdaderamente impactantes.
• Excelente banda sonora, mezclando nuevos temas y reordenamientos, siempre perfectamente adaptados a cada momento.
• Hermosas imágenes HD-2D, con paisajes magníficos, buen uso de la iluminación y elegantes animaciones de batalla.
• Mucho contenido: campaña principal larga, muchas misiones secundarias, personajes para reclutar, secretos y mazmorras opcionales.
• Buenas opciones de exploración, con una sensación de un mundo que se transforma a medida que avanzas en la historia.
• Rendimiento estable en Switch 2, con 60 fps la mayor parte del tiempo y tiempos de carga aceptables.

Puntos negativos

• Hay una ausencia total de texto en portugués, con un inglés a veces complejo, lo que hace que el juego sea inaccesible para muchos jugadores brasileños.
• Curva de dificultad desigual: tramos iniciales muy fáciles y algunos picos difíciles más adelante.
• Los encuentros aleatorios son muy frecuentes y, en algunos casos, las peleas duran más de lo necesario.
• El sistema de cambio de trabajo está limitado a los personajes principales, ofreciendo menos libertad que en juegos anteriores para transformar a todo el elenco.
• La reconstrucción de Wishvale, aunque divertida, es un poco simplista en términos de profundidad de construcción y limita el número de decoraciones y edificios simultáneos.
• La gran cantidad de compañeros reclutables puede generar fatiga a la hora de gestionar equipos, niveles y habilidades, y da como resultado que muchos de ellos tengan un espacio limitado en la narrativa principal.
• Algunos recursos visuales revelan el origen móvil de parte del material, quedando ligeramente por debajo de otros juegos HD-2D más recientes.
• Un comienzo relativamente lento, con la «buena parte» de la historia y los sistemas solo mostrando todo su potencial después de varias horas de juego.

Puntuación:
Gráficos: 8.8
Diversión: 9.2
Jugabilidad: 9.5
Sonido: 9.3
Rendimiento y optimización: 9.0
PUNTUACIÓN FINAL: 9.2 / 10.0