¡El mejor! Los 55 mejores juegos estilo metroidvania para Nintendo Switch

Explorar vastos mundos interconectados, descubrir secretos escondidos en cada esquina y enfrentar enemigos desafiantes mientras desarrollamos habilidades que nos hacen más fuertes en cada paso: esta es la esencia del género Metroidvania . Un género que, con el paso de los años, se ha consolidado como uno de los más queridos tanto por los aficionados a los juegos de plataformas como por los amantes de la aventura y la exploración. La combinación única de progresión no lineal y combate atractivo hace de Metroidvanias experiencias cautivadoras, que sumergen al jugador en mundos ricos, llenos de misterios y giros.

Los orígenes del género se remontan a dos gigantes del universo de los videojuegos: Metroid y Castlevania: Symphony of the Night . Lanzados en diferentes momentos históricos, estos juegos ayudaron a sentar las bases de lo que hoy conocemos como Metroidvania. Con la mecánica principal centrada en explorar escenarios complejos, llenos de pasadizos secretos y áreas cerradas a las que solo se puede acceder después de adquirir nuevas habilidades o equipo, crearon un ciclo de progresión que recompensa tanto la curiosidad como la perseverancia del jugador. Más que vastos mapas, estos juegos nos ofrecen una sensación de superación y descubrimiento, como si estuviéramos explorando un laberinto lleno de sorpresas, donde cada victoria es una nueva puerta que se abre.

Sin embargo, el género no se quedó estancado. A lo largo de las décadas, ha evolucionado, ha ganado nuevas capas de profundidad y complejidad y, lo más importante, ha encontrado un terreno fértil en la escena de los juegos independientes para reinventarse y florecer. Desarrolladores de todo el mundo, con presupuestos ajustados pero rebosantes de creatividad, comenzaron a crear sus propias interpretaciones del Metroidvania. Cada uno de estos juegos aportó una nueva versión del estilo, agregando mecánicas nunca antes vistas, impresionantes imágenes artísticas e historias conmovedoras que capturaron los corazones de los jugadores. Hoy podemos decir con confianza que vivimos en una época dorada para los Metroidvanias.

Y no hay mejor plataforma para experimentar lo mejor que el género tiene para ofrecer que Nintendo Switch . El híbrido de Nintendo, con su capacidad para jugarse tanto en TV como en modo portátil, parece estar hecho a medida para el género. La portabilidad permite a los jugadores llevar sus aventuras de exploración a cualquier lugar, ya sea un largo viaje por carretera o un breve descanso de la vida cotidiana. Además, la biblioteca de Switch es una de las más diversas y ricas en títulos de Metroidvania, y ofrece una impresionante variedad de juegos que van desde clásicos atemporales hasta innovaciones modernas que traspasan los límites de lo que puede ser este estilo.

Pero, ¿qué hace que Metroidvanias en Switch sea tan especial? Parte de la respuesta está en la combinación de nostalgia e innovación. Al revisitar mundos que rinden homenaje a los clásicos del pasado, muchos juegos logran capturar el espíritu de los primeros títulos al tiempo que introducen mecánicas que los hacen frescos y emocionantes para los nuevos jugadores. Las ilustraciones detalladas y a menudo impresionantes, que van desde pixel art retro hasta gráficos modernos dibujados a mano, brindan una inmersión visual única. La banda sonora de muchos de estos títulos amplifica la experiencia emocional, con música que abarca desde temas misteriosos y melancólicos hasta temas de batalla épicos. Pero, sobre todo, es la sensación de progreso continuo, de superación, lo que convierte a estos juegos en auténticas joyas para cualquier aficionado a las aventuras.

Imagínate, entonces, con el control en tus manos, explorando un vasto mundo subterráneo, donde cada habitación revela algo nuevo. Al principio, te sientes pequeño, vulnerable, pero a medida que adquieres nuevas habilidades, como saltar más alto, nadar a través de áreas antes inaccesibles o disparar poderosos rayos de energía, comienzas a notar que el mundo que te rodea se desarrolla ante ti. Lo que antes era intransitable ahora es un camino abierto, listo para ser explorado. Ese es el poder de un buen Metroidvania: nos transforma de exploradores vacilantes a maestros de un universo interconectado.

En este artículo especial, que lanza la nueva serie “The Best!”, que tratará sobre los mejores juegos en géneros o situaciones específicas, en Revolution Arena exploraremos los mejores juegos estilo Metroidvania para Nintendo Switch . Cada uno de estos títulos ha sido cuidadosamente elegido por su capacidad para capturar la esencia del género y al mismo tiempo agregar algo nuevo y emocionante a la fórmula. Desde los juegos que redefinieron el género hasta las últimas creaciones que lo llevan a nuevas alturas, aquí encontrarás una selección que promete desafiar tu mente, poner a prueba tus habilidades y, sobre todo, brindarte horas de pura diversión y descubrimientos inolvidables.

Prepárate para sumergirte en vastos mundos llenos de secretos. Ajusta tu equipo, perfecciona tus habilidades y únete a nosotros en este viaje para descubrir las mejores Metroidvanias que Nintendo Switch tiene para ofrecer. Ya seas un veterano del género o un recién llegado curioso, esta lista será tu mapa guía, revelando los caminos que conducen a las aventuras más increíbles de exploración, combate y superación. Prepárate, porque el viaje (y vaya viaje…) comienza ahora:

Los 55 mejores juegos estilo metroidvania para Nintendo Switch:

55 – Worldless

Worldless es uno de esos juegos que te coge por sorpresa y no te deja soltar el mando. Un Metroidvania que desafía las convenciones del género aportando un estilo visual minimalista, pero a la vez fascinante, y una jugabilidad que mezcla acción, exploración y combate de una manera única. Desde el momento en que comienzas tu viaje, queda claro que Worldless no es simplemente otro juego de plataformas: es una verdadera obra de arte interactiva, diseñada para sumergirte por completo en un mundo misterioso y surrealista.

El juego te sitúa en un universo abstracto, donde seres sin forma definida, entre el mundo físico y el espiritual, están en busca de comprensión y trascendencia. La estética etérea y los gráficos estilizados, con un uso inteligente de luces y sombras, hacen que cada escena parezca sacada de una pintura digital. Este estilo artístico minimalista no sólo contribuye a la inmersión total, sino que también refuerza la sensación de estar en un lugar que trasciende el tiempo y el espacio. La banda sonora atmosférica complementa perfectamente las imágenes, creando una experiencia sensorial única a medida que avanzas por áreas que parecen desafiantemente desconocidas, pero que al mismo tiempo te invitan a explorarlas.

La jugabilidad de Worldless es donde el juego realmente brilla. Como todo buen Metroidvania, la exploración es el corazón de la experiencia. El mapa es vasto y está lleno de secretos ocultos, pero lo que hace especial a Worldless es la forma en que recompensa tu curiosidad. Aquí no hay caminos lineales: cada área ofrece diferentes rutas para descubrir, habilidades para desbloquear y acertijos que desafían tu mente tanto como el combate pone a prueba tus reflejos. La progresión es orgánica y, a medida que evolucionas, se revelan nuevas capas del mundo, fomentando esa sensación irresistible de “sólo un área más”.

Pero lo que diferencia a Worldless de otros Metroidvanias es la forma en que se integra el combate en el juego. En lugar de centrarse únicamente en reflejos rápidos, el sistema de batalla mezcla elementos por turnos con acción en tiempo real, creando una dinámica única. Cada pelea es como un rompecabezas estratégico, donde no basta con presionar botones: debes pensar en tus acciones, predecir los movimientos del enemigo y usar tus habilidades de manera inteligente. Las animaciones fluidas y los efectos visuales durante el combate hacen de cada batalla un espectáculo, y cuando derrotas a un enemigo más poderoso, la sensación de logro es inmensa. Además, a medida que avances, tu personaje obtendrá nuevas habilidades que no solo te ayudarán a superar desafíos en combate, sino que también te permitirán explorar áreas que antes eran inaccesibles, dándole ese sabor de descubrimiento que les encanta a los fanáticos de Metroidvania.

Otro punto culminante de Worldless es su enigmática narrativa. En lugar de contar la historia de una manera obvia, el juego prefiere dejar que el jugador descubra los detalles por sí mismo, explorando el mundo e interactuando con los elementos visuales y sonoros. Es una historia contada más a través de la atmósfera que a través de diálogos o textos extensos, lo que te hace sentir como si estuvieras desentrañando un misterio en cada paso. Este tipo de narrativa tranquila, casi introspectiva, no sólo te mantiene comprometido, sino que también infunde curiosidad, haciendo de cada avance en el juego una pequeña victoria personal.

El diseño de niveles es otro aspecto a destacar. En Worldless, cada área parece haber sido diseñada con un propósito claro, desde los desafíos de plataformas hasta los enemigos estratégicamente ubicados para poner a prueba tus habilidades. Hay fluidez en la transición entre diferentes partes del mapa, lo que significa que la exploración nunca resulta repetitiva ni agotadora. Además, el juego sabe equilibrar muy bien los momentos de tensión con los de tranquilidad, alternando intensas secuencias de combate y momentos de pura exploración contemplativa, donde simplemente puedes absorber la belleza y el misterio del mundo que te rodea.

La sensación de inmersión en Worldless es tan profunda que apenas notas el paso del tiempo mientras juegas. Cada nuevo poder desbloqueado, cada nueva área descubierta, cada nuevo enemigo derrotado, todo contribuye a ese deseo de continuar, de ver qué más tiene para ofrecer el juego. E incluso cuando crees que lo has visto todo, el juego te sorprende con otro secreto o desafío, demostrando que siempre hay más por descubrir en este mundo ilimitado.

Worldless es uno de esos juegos que no sólo respeta las tradiciones del género Metroidvania, sino que también se atreve a llevar la fórmula a nuevos horizontes. Con su juego inmersivo, imágenes fascinantes y una narrativa que induce a la curiosidad, se destaca como una experiencia inolvidable en Nintendo Switch. Para quienes buscan algo que vaya más allá de lo convencional y ofrezca una aventura llena de sorpresas y momentos épicos, Worldless es, sin duda, una elección obligada. Una auténtica obra maestra que, como su nombre indica, trasciende los límites de lo que conocemos y nos invita a explorar lo desconocido con entusiasmo y admiración.

54 – 9 Years of Shadows

9 Years of Shadows es el tipo de juego que te atrapa desde el primer momento y nunca te deja soltar el control. Te sitúa en un mundo oscuro y lleno de misterios, donde la oscuridad prácticamente se ha tragado toda esperanza, y ahí es exactamente donde entras tú. El juego es un Metroidvania clásico, pero con un enfoque moderno y lleno de personalidad. Desde los gráficos bellamente diseñados hasta el sistema de combate intuitivo y receptivo, se destaca como una experiencia memorable en Nintendo Switch. La sensación de explorar cada rincón de este mundo devastado, desbloquear nuevas habilidades y superar enemigos desafiantes te hace sentir como un verdadero héroe en un viaje épico de redención.

Juegas como Europa, una heroína impulsada por la venganza y la necesidad de restaurar la luz en un mundo consumido por la oscuridad. La historia, aunque sencilla en su premisa, gana fuerza a medida que avanzas, descubriendo secretos y enfrentándote a retos cada vez mayores. Pero no es sólo la narrativa lo que te mantiene inmerso: lo más destacado de 9 Years of Shadows es la jugabilidad, que es pura adrenalina. El movimiento fluido, el combate dinámico y las habilidades que adquieres a lo largo del camino hacen que cada nueva área explorada sea una experiencia gratificante.

El juego se desarrolla en un vasto mapa interconectado, lleno de secretos, pasajes ocultos y áreas a las que solo se puede acceder después de adquirir nuevas habilidades. Es ese tipo de Metroidvania que premia la exploración, animando al jugador a volver a zonas anteriores con nuevos poderes, abriendo caminos que antes parecían insuperables. Este ciclo constante de exploración y descubrimiento es lo que hace que 9 Years of Shadows sea tan adictivo. Con cada nueva habilidad desbloqueada, la sensación de progreso es palpable y la curiosidad por saber qué más tiene para ofrecer el juego no hace más que aumentar.

Los decorados son un espectáculo en sí mismos. Cada zona del mapa tiene su propia identidad visual, con entornos que van desde castillos góticos hasta bosques misteriosos y cuevas siniestras. La paleta de colores cambia drásticamente a medida que avanzas, pasando de tonos oscuros a paisajes vibrantes a medida que la luz vuelve al mundo. Y el juego no sólo impresiona visualmente: la banda sonora también es uno de los aspectos más destacados, con música orquestada que eleva la atmósfera del juego a un nuevo nivel. Cada nota parece colocada cuidadosamente para intensificar el estado de ánimo de cada área, haciendo que la experiencia sea aún más inmersiva.

Pero no creas que 9 Years of Shadows se trata sólo de exploración y hermosos paisajes. El combate es otro aspecto que brilla en el juego. Te enfrentarás a hordas de enemigos, cada uno con patrones de ataque únicos que requieren agilidad y estrategia para derrotarlos. El juego no lo pone fácil, y ese es uno de sus grandes atractivos. Los jefes en particular son peleas épicas, con diseños impresionantes y mecánicas de combate que ponen a prueba cada habilidad que has acumulado hasta ese momento. Derrotar a uno de estos jefes no sólo es gratificante: es una prueba de que dominas el juego y la sensación de victoria es indescriptible.

El sistema de actualización también está muy bien implementado. A medida que derrotas enemigos y exploras el mundo, recolectas recursos que puedes usar para mejorar tus habilidades y armas. Esta progresión es esencial para afrontar desafíos cada vez más difíciles, y el juego hace un gran trabajo al equilibrar la curva de dificultad. A medida que te vuelves más fuerte, los enemigos también se vuelven más desafiantes, lo que garantiza que el juego nunca se vuelva repetitivo o demasiado fácil. Esta sensación constante de evolución es lo que mantiene al jugador involucrado de principio a fin.

Otra característica que hace de 9 Years of Shadows una experiencia única es la forma en que mezcla diferentes estilos de juego. Aunque se trata, en esencia, de un Metroidvania, el juego presenta elementos RPG, como personalización de habilidades y equipos, e incluso momentos que recuerdan a los mejores juegos de acción y plataformas. Esta fusión de estilos mantiene el juego fresco y emocionante, incluso después de horas de juego.

Además, el juego tiene una profundidad emocional que sorprende. A medida que avanzas y aprendes más sobre la historia de Europa, queda claro que tu viaje no se trata sólo de salvar el mundo, sino también de enfrentarte a tus propios demonios internos. La narrativa logra equilibrar momentos de intensa acción con momentos de introspección, creando una experiencia que va más allá del simple combate. Esta dualidad entre luces y sombras, tanto en la trama como en el diseño visual, es lo que hace que el juego sea tan cautivador.

Y hablando de luces y sombras, una de las mecánicas más interesantes de 9 Years of Shadows es la forma en que utilizamos estas fuerzas durante el juego. Europa no sólo lucha contra la oscuridad exterior, sino que también necesita aprender a canalizar la luz para superar obstáculos y resolver acertijos. Estos momentos de rompecabezas están bien integrados en el juego, proporcionando un descanso de la acción frenética y permitiendo al jugador usar su ingenio para progresar.

El ritmo del juego es impecable. Sabe exactamente cuándo desafiarte con intensos combates y cuándo darte un momento para respirar para explorar o apreciar los detalles del escenario. Esta variación mantiene la experiencia atractiva, sin volverse monótona. Y aunque creas que lo has visto todo, el juego consigue sorprenderte con nuevas mecánicas, enemigos o zonas para explorar.

En general, 9 Years of Shadows es una verdadera obra maestra del género Metroidvania. Consigue equilibrar a la perfección exploración, combate y narrativa, creando una experiencia que dejará totalmente inmerso a cualquier fan del género. Con gráficos impresionantes, una banda sonora épica y una jugabilidad que mezcla fluidamente estrategia y acción, es el tipo de juego que simplemente no querrás dejar hasta que hayas visto todo lo que tiene para ofrecer. Y cuando los créditos finales aparecen en pantalla, la sensación de satisfacción es inmensa, pero con ese toque de “quiero más”. Si buscas una aventura intensa, desafiante y visualmente impactante, 9 Years of Shadows es sin duda una opción imperdible en Nintendo Switch.

53 – Rusted Moss

Rusted Moss es ese tipo de juegos que te sorprende de principio a fin, y es perfecto para quienes disfrutan de los desafíos, la exploración y una sensación muy intensa al estilo Metroidvania. Te lanza a un mundo post-apocalíptico, dominado por una naturaleza oxidada y criaturas extrañas, mientras tomas el control de un protagonista poderoso, pero que necesita evolucionar constantemente para sobrevivir en este entorno hostil. El juego, además de ser visualmente impactante, tiene un ritmo frenético y te mantiene pegado a la pantalla mientras intentas descubrir los secretos de este extraño y decadente mundo.

Desde el principio, Rusted Moss te sumerge en un universo que mezcla tecnología y magia de una forma oscura y fascinante. La estética única del juego, con entornos detallados llenos de texturas oxidadas, da una sensación de abandono, como si el mundo hubiera sido tomado por una fuerza mayor que lo destruyó todo, pero al mismo tiempo permite el crecimiento de nueva vida. Esta dualidad entre destrucción y renacimiento impregna todo el juego, tanto visualmente como en la jugabilidad, donde te enfrentas constantemente a los restos del pasado mientras descubres nuevas formas de sobrevivir en este futuro distópico.

La jugabilidad es, sin duda, uno de los puntos fuertes de Rusted Moss. Aporta toda esa vibra clásica de Metroidvania, con mapas gigantescos e interconectados, pero añade un toque muy diferente: un sistema de movimiento dinámico que te permite explorar el mundo con más libertad. Usando un gancho que se asemeja a la mecánica de un juego de plataformas, puedes desplazarte por las escenas con una fluidez increíble. Este sistema de física bien construido te brinda control total de tus movimientos, lo cual es crucial tanto para evitar trampas mortales como para llegar a áreas secretas que están fuera de tu alcance al comienzo del juego. Cada nuevo poder adquirido te transforma en una ágil máquina en movimiento, y te encontrarás cada vez más atrevido a medida que exploras el entorno que te rodea.

El combate en Rusted Moss es desafiante y brutal, tal como les encanta a los fanáticos de los juegos de Rusted Moss. Te enfrentas a una variedad de enemigos que requieren atención y estrategia constantes, y los jefes, en particular, son un espectáculo digno de contemplar. Cada batalla contra jefes es única, con patrones de ataque impredecibles y efectos visuales impresionantes. La sensación de derrota cuando eres aplastado por uno de estos poderosos enemigos sólo es superada por la euforia de finalmente vencerlos después de varios intentos. Y eso es lo que hace que el juego sea tan adictivo: te castiga, pero al mismo tiempo te recompensa con una incomparable sensación de logro cuando finalmente dominas el combate.

Otro punto que llama mucho la atención en Rusted Moss es la forma en que mezcla elementos RPG con la progresión del personaje. A medida que avances, podrás mejorar tus habilidades y personalizar tu estilo de combate, permitiéndote adaptarte constantemente al estilo de juego que prefieras. Si te gusta ser más ágil y esquivar los ataques enemigos, puedes concentrarte en habilidades que aumenten tu movilidad. Si prefieres un estilo más ofensivo, podrás desbloquear mejoras que transformarán tus armas en auténticas máquinas de destrucción. Esta flexibilidad garantiza que cada jugador tenga una experiencia única, lo que hace que el juego sea muy rejugable, ya que puedes probar diferentes versiones y enfoques.

Pero Rusted Moss no solo prospera en el combate y las habilidades. La exploración es uno de los aspectos más gratificantes del juego. El mapa es gigantesco y está lleno de secretos esperando ser descubiertos. Desde áreas ocultas a las que solo se puede acceder con nuevas habilidades hasta objetos coleccionables escondidos en rincones oscuros, siempre hay algo nuevo que encontrar. Esta sensación de progresión constante es lo que te mantiene avanzando, con esa maravillosa sensación de descubrir siempre algo nuevo. Además, el juego hace un trabajo increíble al guiarte sutilmente, sin tomarte de la mano. Te anima a experimentar, probar cosas nuevas y explorar cada rincón, recompensando tu curiosidad con nuevos secretos y mejoras que te ayudarán a ser más poderoso.

La narrativa de Rusted Moss es atractiva y misteriosa, y teje una historia de decadencia y esperanza en medio de un mundo devastado. La trama no se presenta de forma obvia; está fragmentado, como si estuviera escondido en los detalles del mundo que exploras. Aparecen personajes misteriosos, cada uno con sus propias motivaciones y secretos, y depende de ti reconstruir la historia a medida que avanzas. Este enfoque hace que el jugador se sienta parte activa de la narrativa, como si realmente estuviera descubriendo los secretos de este universo en ruinas. Cada descubrimiento, cada pequeña revelación sobre lo que le pasó al mundo, aumenta aún más tu inmersión en el juego.

Las imágenes son simplemente impresionantes. Con una estética detallada de pixel art llena de personalidad, Rusted Moss ofrece entornos ricos en detalles y atmósferas distintas. Desde vastas áreas industriales cubiertas de musgo y óxido hasta extraños y hermosos paisajes naturales, cada escenario es una obra de arte en sí mismo. Y lo mejor de todo es cómo el diseño visual funciona junto con la jugabilidad, ofreciendo pistas sutiles sobre dónde ir y qué hacer sin la necesidad de tutoriales obvios o flechas de navegación. También cabe destacar la banda sonora, con una mezcla de música electrónica y atmósferas más oscuras, que complementan a la perfección la ambientación del juego.

Otro aspecto interesante de Rusted Moss es el equilibrio perfecto entre momentos de pura adrenalina y momentos de reflexión y exploración. El juego sabe equilibrar bien las escenas de acción con pausas estratégicas, donde respirar y explorar con tranquilidad, apreciando los detalles del entorno y descubriendo nuevos caminos. Este ritmo dinámico mantiene la experiencia fresca y atractiva, sin caer en la repetición. Cada vez que regresas a un área que ya has explorado, siempre hay algo nuevo que encontrar, ya sea un camino previamente bloqueado o un nuevo secreto al que solo puedes acceder con una habilidad recién desbloqueada.

En general, Rusted Moss es una experiencia obligada para cualquier fanático de Metroidvania. Toma todo lo que amamos del género (exploración, combates desafiantes, actualizaciones constantes) y lo lleva a otro nivel con su jugabilidad fluida, su historia intrigante y sus imágenes asombrosas. Si estás buscando un juego que te mantenga enganchado durante horas, desafiando tu habilidad y recompensándote con constantes descubrimientos, este es el juego ideal. Prepárate para sumergirte en un mundo desolado, pero lleno de vida y secretos, donde cada batalla y cada nueva zona explorada te acerca al dominio total sobre este fantástico universo. Rusted Moss es, sin duda, una joya reluciente en el catálogo de Nintendo Switch, un título que merece estar en lo más alto de tu lista de prioridades si te encanta la exploración y los desafíos intensos.

52 – Pronty

Pronty es uno de esos juegos que te sumerge en una aventura inesperada e increíblemente inmersiva en el universo Metroidvania, pero con un giro completamente diferente: un mundo submarino lleno de misterios, criaturas extrañas y una atmósfera única. En el momento en que tomas el control de Pronty, un guerrero acuático biomecánico, ya te das cuenta de que este no será un viaje cualquiera. El juego te transporta a un océano post-apocalíptico, donde la humanidad está casi extinta y monstruosas criaturas marinas dominan las profundidades. ¿La misión? Protege lo que queda de civilización y enfréntate a amenazas submarinas que sólo tú puedes detener.

El punto de partida ya te pone en un estado de tensión y exploración, y el entorno submarino le da al juego una sensación completamente diferente a la que estamos acostumbrados a ver en el género Metroidvania. Bucear en entornos vastos y misteriosos, rodeado de ruinas de una civilización sumergida, mientras nada entre corales brillantes e impresionantes paisajes acuáticos, crea una inmersión única. Cada nueva área explorada se siente como parte de un océano alienígena, con paisajes impresionantes y criaturas que van desde fascinantes hasta aterradoras. Es un juego que combina a la perfección la belleza del mundo marino con el peligro que acecha en cada rincón.

Una de las cosas más interesantes de Pronty es cómo subvierte las expectativas con la jugabilidad. En lugar del típico combate cuerpo a cuerpo, aquí controlas a Pronty con la ayuda de un arma viviente llamada Bront, una especie de pez robótico que funciona como una lanza o un proyectil guiado. Esta mecánica es extremadamente divertida y agrega una capa estratégica al combate, ya que puedes controlar la dirección del ataque mientras mueves a Pronty de forma independiente. Esto te permite ser más táctico, especialmente cuando te enfrentas a hordas de enemigos o jefes gigantes. ¡Y qué jefes! Las batallas contra estas criaturas son intensas, desafiantes e increíblemente gratificantes. Cada jefe es una verdadera obra de arte, con diseños y patrones de ataque únicos que requieren toda tu atención y habilidad para derrotarlos. Derrotar a uno de ellos no sólo trae una sensación de victoria, sino también la recompensa de desbloquear nuevas áreas o habilidades.

Hablando de habilidades, la progresión en Pronty es otro aspecto que lo convierte en uno de los mejores Metroidvanias para Nintendo Switch. A medida que avanzas, Pronty adquiere nuevos poderes que no sólo hacen que el combate sea más dinámico, sino que también te permiten acceder a áreas antes inexplorables. Es esa mecánica clásica de Metroidvania que amamos: regresar a áreas antiguas con nuevas habilidades y descubrir secretos que estuvieron delante de tus narices todo el tiempo. Esto mantiene el juego fresco e instiga la curiosidad del jugador, animándolo siempre a explorar más y más. Y las recompensas por esta exploración son increíbles: desde potenciadores que mejoran tus estadísticas hasta nuevos equipos que cambian por completo tu forma de jugar.

Los controles submarinos también son un punto a destacar. A diferencia de otros juegos que se desarrollan en el agua y que a menudo hacen que los movimientos sean lentos o torpes, Pronty es increíblemente fluido. El movimiento es rápido y preciso, lo que hace que la exploración submarina sea un auténtico placer. Puedes nadar por todas partes rápidamente, lo cual es crucial tanto para evitar enemigos como para resolver los acertijos del juego. Y sí, ¡hay muchos acertijos! Están bien integrados en la exploración y el combate, lo que requiere que pienses de manera innovadora para progresar. Estos desafíos obligan al jugador a utilizar las habilidades adquiridas de manera creativa, creando momentos de satisfacción cuando finalmente resuelven un rompecabezas particularmente difícil.

Otro punto destacado de Pronty es la estética visual. El diseño gráfico es sencillamente espectacular, con arte dibujado a mano que hace que cada rincón del juego parezca una pintura en movimiento. Los escenarios submarinos son detallados y llenos de vida, desde los restos de ciudades hundidas hasta los coloridos arrecifes que esconden enemigos y secretos. La paleta de colores es vibrante, pero al mismo tiempo lo suficientemente oscura como para reflejar el estado de decadencia del mundo que intentas salvar. Todo esto se complementa con una banda sonora atmosférica que te llevará directamente al fondo del océano. Las canciones son suaves, pero ganan intensidad en los momentos adecuados, especialmente durante las batallas contra jefes, haciendo que cada enfrentamiento se sienta aún más épico.

También vale la pena destacar la narrativa de Pronty. Aunque el juego no fuerza la historia de manera expositiva, está presente en cada parte del escenario y en las interacciones que tienes con el mundo. Hay una profundidad emocional subyacente en el viaje de Pronty, que implica preservar un mundo casi destruido por la humanidad. Este aspecto ecológico de la narrativa se refleja tanto en los enemigos a los que te enfrentas como en los entornos que exploras, creando una crítica sutil pero poderosa del impacto de la humanidad en el medio ambiente. Es un juego que conecta hábilmente su jugabilidad con su trama, haciéndote sentir como parte de algo más grande mientras exploras las profundidades del océano.

Pronty no sólo ofrece un desafío digno de los jugadores más experimentados de Metroidvania, sino que también es bastante accesible para aquellos que recién descubren el género. El nivel de dificultad está equilibrado para ser desafiante pero justo. Cada derrota enseña una lección, ya sea sobre cómo utilizar mejor tus habilidades o cómo acercarte a un enemigo en particular. Y esto significa que el juego nunca se vuelve frustrante: siempre sientes que puedes mejorar y superar el obstáculo que tienes delante. Y cuando finalmente lo hagas, la recompensa será aún más dulce.

En definitiva, Pronty es una incorporación imperdible al catálogo de Nintendo Switch, especialmente para los fanáticos de Metroidvania. Toma todos los elementos que amamos del género (exploración, combate, progresión y acertijos) y agrega una capa única con su mundo submarino, mecánicas de combate innovadoras y una estética visual impresionante. Es un juego que te mantendrá enganchado de principio a fin, desafiándote constantemente y recompensándote con increíbles descubrimientos y momentos de pura adrenalina. Si estás buscando una nueva aventura que combine lo mejor del género con un escenario nunca antes explorado de esta manera, Pronty es la elección perfecta. Prepárate para sumergirte de cabeza en un mundo lleno de misterios y desafíos, y descubre por qué este juego se destaca como una de las mejores experiencias Metroidvania en Nintendo Switch.

51 – Bō: Path of the Teal Lotus

Bō: Path of the Teal Lotus es el tipo de juego que parece haber salido directamente de un sueño. Un Metroidvania que combina magistralmente una estética encantadora, influencias de la mitología japonesa y una jugabilidad desafiante e inmersiva. Desde el momento en que pones tus ojos en el juego, queda claro que se trata de una experiencia única, que te transporta a un mundo de fantasía lleno de colores vibrantes, criaturas místicas y paisajes deslumbrantes. Mientras tomas el control de Bo, toma la determinación de desentrañar el misterios que te rodean.

Una de las primeras cosas que te llama la atención de Bo: Path of the Teal Lotus son las imágenes. Cada escenario parece pintado a mano, como si estuvieras explorando una obra de arte viva. La paleta de colores es suave y llena de tonos pastel, lo que le da al juego una sensación de ensueño, y los detalles inspirados en la cultura japonesa, desde templos antiguos hasta criaturas mitológicas, te hacen sentir parte de una leyenda. Es un juego que brilla en todos los sentidos visuales, y cada nueva área que exploras aporta un nivel de belleza que te dejará sin palabras. Es imposible no quedar impresionado por el nivel de dedicación puesta en las imágenes, que son tan inmersivas como el juego mismo.

Pero Bo: Path of the Teal Lotus no es sólo un juego hermoso, sino que ofrece una jugabilidad de primer nivel, digna de los mejores Metroidvanias. El movimiento es fluido y preciso, con Bo desplazándose ágilmente por los entornos, lo cual es fundamental, ya que el juego requiere habilidad y control total en los desafíos y batallas de plataformas. La mecánica de combate se centra en ataques rápidos y evasiones precisas, creando un sistema de lucha que es fácil de aprender pero difícil de dominar. Y no te dejes engañar por la adorable apariencia del juego: te desafiará en cada paso. Desde las criaturas más pequeñas que se cruzan en tu camino hasta los imponentes jefes, necesitarás reflejos rápidos y una buena estrategia para sobrevivir.

Y hablando de los jefes, son un atractivo en sí mismos. Cada uno de ellos es una criatura inspirada en el folclore japonés, y los combates son auténticos espectáculos visuales y de diseño. Con patrones de ataque variados y gráficos gigantes, estas batallas son desafiantes y, al mismo tiempo, extremadamente gratificantes. La sensación de derrotar a uno de estos colosales enemigos tras varios minutos de pura adrenalina es una de las mejores partes del juego. Es el tipo de desafío que te mantiene concentrado, te hace repensar tu estrategia en cada intento y, cuando finalmente logras ganar, te da una inmensa sensación de victoria.

Además de las batallas, Bō: Path of the Teal Lotus destaca por su exploración. El juego presenta ese típico mapa interconectado de Metroidvania, donde adquieres nuevas habilidades que te permiten acceder a áreas antes inexplorables. Y la sensación de progreso es constante. Cada nueva habilidad que gana Bo no solo te ayuda a derrotar enemigos más poderosos, sino que también te ayuda a llegar a lugares que antes eran inaccesibles, lo que te hace regresar a áreas antiguas para descubrir secretos que no habías notado antes. Es ese ciclo clásico que todo fanático del género ama: la sensación de desbloquear lo desconocido, descubrir nuevos caminos y, por supuesto, ser recompensado con elementos y mejoras que hacen que tu viaje sea aún más emocionante.

Una de las cosas más interesantes de Bō: Path of the Teal Lotus es cómo el juego mezcla acción con momentos de pura contemplación. Hay momentos en los que estás en medio de una lucha frenética contra una horda de enemigos, pero también hay momentos más tranquilos, en los que simplemente exploras un hermoso escenario, resuelves acertijos que te hacen pensar y absorbes la atmósfera única del juego. Y estos momentos de calma son tan importantes como los momentos de acción, porque te dan la oportunidad de conectarte más con el mundo que el juego construye a tu alrededor. La banda sonora, suave y melódica, acompaña perfectamente estos momentos, creando una inmersión difícil de describir, pero fácil de sentir.

La narrativa de Bo: Path of the Teal Lotus es otra capa que agrega profundidad al juego. Aunque la trama no se entrega directamente, siempre está presente en los detalles del entorno y los personajes que te encuentras en el camino. El viaje de Bo es a la vez una búsqueda personal y una aventura épica, y sientes su peso a medida que avanzas. Los temas de redención, coraje y autodescubrimiento están presentes en cada parte de la historia, y el juego hace un excelente trabajo al involucrarte emocionalmente sin necesidad de ser demasiado expositivo. Es el tipo de narrativa que te hace reflexionar mientras juegas, creando una conexión aún más fuerte con el personaje y el mundo que lo rodea.

Y, por supuesto, ningún Metroidvania estaría completo sin una buena dosis de actualizaciones y personalizaciones, y Bo: Path of the Teal Lotus lo ofrece de manera magistral. A medida que avances, desbloquearás nuevos poderes y habilidades que te harán más fuerte y ágil, pero lo más interesante es cómo estas habilidades se integran en el juego de forma natural. No se trata sólo de movimientos adicionales que utilizas esporádicamente; Cada nueva habilidad es esencial para tu progreso, tanto en combate como en exploración. Y esto significa que cada nueva actualización tiene una influencia real en tu experiencia, convirtiendo a Bo en una verdadera fuerza a tener en cuenta.

El ritmo del juego también es algo digno de mención. Bo: Path of the Teal Lotus sabe exactamente cuándo desafiarte y cuándo darte un momento para respirar. Los picos de dificultad están bien equilibrados y el juego nunca llega a ser frustrante. Incluso en los momentos más desafiantes, sientes que siempre hay una manera de superar los obstáculos y esto mantiene alta tu motivación. Además, el diseño de niveles es impecable, con una progresión suave que te lleva de forma natural de una zona a otra, a medida que desbloqueas atajos, descubres secretos y te enfrentas a nuevos desafíos. Es una experiencia fluida y bien pensada que nunca te permite perder el ritmo ni el interés.

En general, Bō: Path of the Teal Lotus es una joya poco común en el catálogo de Nintendo Switch, especialmente para los amantes de las Metroidvanias. Toma todo lo mejor del género (exploración, combate, progresión y desafíos de plataformas) y agrega un toque único con su estética de inspiración japonesa y su jugabilidad refinada. Cada aspecto del juego está cuidadosamente diseñado para crear una experiencia inmersiva y desafiante, pero accesible para jugadores de todos los niveles. Si estás buscando un juego que te desafíe, te emocione y te deje asombrado por su belleza, este es el juego para ti. Prepárate para embarcarte en una aventura épica e inolvidable en el mundo encantado de Bo, y descubre por qué este juego ya se está ganando un lugar entre los mejores Metroidvanias de Nintendo Switch.

50 – Narita Boy

Narita Boy es una auténtica explosión retro de nostalgia y originalidad, y así queda claro en los primeros minutos del juego. Desde el momento en que inicias este viaje, te sumerges en un mundo digital lleno de vibraciones ochenteras, con un espectacular aspecto de neón que parece sacado directamente de un sueño pixelado. Pero lo que hace que esta experiencia sea aún más especial es cómo el juego combina una estética de la vieja escuela con una jugabilidad moderna y fluida. Eres Narita Boy, un héroe legendario de un mundo virtual llamado Digital Kingdom, y tu misión es salvar este universo cibernético de una oscura amenaza conocida como ÉL.

La trama es sencillamente cautivadora y te engancha desde el principio. La historia está llena de referencias tecnológicas y culturales de los años 80, pero al mismo tiempo construye un universo propio, único e increíblemente atrapante. El juego consigue mezclar de forma inteligente conceptos de ciencia ficción con toques de fantasía y elementos mitológicos, creando una trama que hace que quieras descubrir cada detalle. Al controlar a Narita Boy, empuñas la mítica Techno-Sword, un arma legendaria capaz de canalizar devastadores poderes digitales. Y es con esta espada que emprendes un viaje épico para restaurar los recuerdos perdidos del creador del mundo digital, que fueron borrados por ÉL, una entidad maligna que busca controlarlo todo.

En la jugabilidad es donde realmente brilla Narita Boy. Combina un combate intenso y ágil con una exploración profunda, como debería ser todo buen Metroidvania. Cada pelea es un espectáculo visual, en el que lanzas golpes rápidos y precisos mientras intentas esquivar los ataques enemigos con rápidos reflejos. La Tecno-Espada no es un arma cualquiera, tiene poderes increíbles que se pueden desbloquear a lo largo del juego, lo que hace que el combate sea cada vez más dinámico y estratégico. Además, también tienes la capacidad de disparar rayos de energía y utilizar habilidades especiales que hacen de cada enfrentamiento una auténtica danza de neón y explosiones. Las batallas contra jefes son especialmente desafiantes e inolvidables, cada una con su propio conjunto de patrones y estrategias, lo que requiere que te adaptes rápidamente y uses todo lo que has aprendido hasta ahora.

Pero el juego no es sólo acción frenética. La exploración es también uno de los pilares de la experiencia, y el Reino Digital es un lugar vasto lleno de secretos. El mapa está interconectado de una manera que te invita a regresar a áreas previamente visitadas después de adquirir nuevas habilidades, abriendo caminos antes inaccesibles y revelando elementos ocultos que te ayudarán a ser más fuerte. Esta mecánica de exploración es una parte esencial del género Metroidvania, y Narita Boy lo hace con maestría, ofreciendo siempre esa gratificante sensación de descubrimiento que encanta a los fans del género. Con cada nueva habilidad o poder que desbloqueas, sientes que te vuelves más fuerte y estás más preparado para los desafíos que están por venir, y esto mantiene alta la emoción durante toda la campaña.

Visualmente, el juego es un verdadero espectáculo. Cada escena parece una obra de arte en movimiento, con capas de pixel art detallado y colores vibrantes que resaltan en la pantalla. El estilo visual está fuertemente inspirado en la estética de los años 80, con tonos neón, efectos glitch y paisajes que parecen sacados de una película de ciencia ficción de esa época. La combinación de arte retro con una banda sonora electrónica futurista crea una atmósfera inmersiva y única, transportando al jugador al mundo digital de una manera inmersiva que pocos juegos pueden hacer. La banda sonora merece una mención especial: los ritmos electrónicos que acompañan tu viaje son absolutamente fantásticos y crean un ritmo palpitante que complementa perfectamente la acción y la exploración. En momentos de mayor intensidad, la música acelera y te emociona aún más, mientras que en momentos de exploración más tranquila, crea una atmósfera de misterio y descubrimiento.

La historia de Narita Boy se cuenta de forma fragmentada, con trozos de recuerdos y diálogos que poco a poco van revelando los secretos del Reino Digital y sus habitantes. Hay una carga emocional inesperada a medida que exploras los recuerdos del creador y descubres más sobre su vida y los eventos que llevaron a la creación de este mundo virtual. Estos momentos introspectivos añaden profundidad a la narrativa, haciéndote conectar no sólo con el protagonista, sino también con el creador y los personajes que conoces a lo largo del viaje. El juego logra equilibrar momentos de acción frenética con una historia conmovedora y llena de simbolismo, creando una experiencia rica y emocionalmente atractiva.

Otro punto a destacar de Narita Boy es la creatividad en el diseño de enemigos y jefes. Cada uno de ellos es único, con visuales extraños y futuristas, como si fueran criaturas nacidas del caos digital. Algunas son monstruosidades imponentes que parecen decididas a devorar el mundo digital, mientras que otras son más ágiles y astutas y te desafían de formas inesperadas. Y los jefes, por supuesto, son la culminación de estos encuentros. Cada jefe trae no sólo una amenaza física, sino también un desafío intelectual, donde debes estudiar sus patrones de ataque, comprender sus debilidades y reaccionar rápidamente. La sensación de vencer a estos jefes después de varios intentos es indescriptible: una mezcla de alivio y emoción que sólo los grandes juegos pueden brindar.

Si bien el combate y la exploración son las piedras angulares del juego, Narita Boy también se destaca por los ingeniosos acertijos que encontrarás en el camino. Muchos de estos desafíos están directamente relacionados con la narrativa y el universo del juego, lo que requiere que pienses de manera innovadora y uses tus habilidades de manera creativa para avanzar. Estos momentos de resolución de acertijos rompen el ritmo frenético de las peleas y añaden una capa extra de profundidad al juego, ofreciendo un descanso para la reflexión y la estrategia.

Con una gran combinación de exploración, combates frenéticos, narrativa profunda y banda sonora inmersiva, Narita Boy crea una experiencia completa y satisfactoria que te mantendrá enganchado de principio a fin. Si eres fanático de Metroidvanias o simplemente te encantan los juegos que ofrecen algo único y emocionante, este es un título que no puedes dejar pasar.

49 – Animal Well

Animal Well es el tipo de juego que te toma por sorpresa y te lleva a un viaje inesperado a través de un mundo lleno de misterios, enigmas y una atmósfera única. Es, sin duda, uno de los Metroidvanias más intrigantes y atractivos que encontrarás en Nintendo Switch. Desde el momento en que entras en este mundo oscuro y pixelado, sientes que hay algo especial allí. El juego te sitúa en un entorno extraño y aislado, donde cada rincón parece esconder un secreto, y la sensación de soledad y descubrimiento es casi palpable.

Lo que más destaca de Animal Well es cómo consigue ser sencillo y profundo al mismo tiempo. Empiezas sin saber casi nada sobre el mundo en el que te encuentras, sin explicaciones obvias ni tutoriales largos. La belleza del juego es precisamente que te permite descubrir todo por tu cuenta. Este misterio constante mantiene al jugador curioso y atento a cada detalle, tratando de entender cómo funciona todo y qué está sucediendo exactamente. Cada nueva área que exploras es un rompecabezas en sí mismo, con acertijos sutiles que te hacen detenerte y pensar. El juego premia a quienes son observadores y tienen la paciencia para experimentar y descubrir sus propias respuestas.

Visualmente, el juego puede parecer sencillo a primera vista, pero no te dejes engañar: Animal Well es una auténtica obra maestra del pixel art. Las animaciones fluidas y los detalles minuciosos de los entornos hacen que el juego tenga una belleza única. El uso de luces y sombras en la escena es brillante, literalmente. Notarás cómo la luz se utiliza de forma creativa para ocultar y revelar pasajes, secretos e incluso peligros. Esta mecánica de iluminación no sólo añade profundidad al mundo, sino que también crea una tensión constante, ya que a menudo no sabes qué se esconde en las sombras o en rincones aparentemente inofensivos. Esto añade una capa de suspenso y te deja con esa sensación de estar siendo observado, incluso cuando estás solo.

El diseño sonoro de Animal Well es otro aspecto que no puede pasar desapercibido. El juego apenas tiene una banda sonora constante; en cambio, utiliza sonidos ambientales y efectos de sonido para crear una atmósfera tensa e inmersiva. Los ruidos de las criaturas a lo lejos, el sonido del agua que gotea, el viento que sopla en las cuevas: todo esto es parte de una construcción del mundo que te coloca en el centro de la experiencia. Y cuando finalmente la música entra, es de forma sutil y precisa, aumentando el impacto emocional de ciertos momentos y dejando al jugador completamente involucrado en ese mundo.

La jugabilidad, a su vez, es una mezcla equilibrada de exploración y resolución de acertijos. A diferencia de muchos juegos del género, Animal Well no se centra tanto en el combate. En cambio, el énfasis está en la exploración inteligente y el uso creativo de los recursos que encuentre en el camino. Tendrás que ser astuto para progresar, porque al juego le encanta desafiarte de formas inesperadas. Cada nueva habilidad que adquieras no es solo un nuevo poder para enfrentarte a los enemigos, sino una herramienta esencial para desbloquear los secretos más profundos de este mundo. Esto hace que cada descubrimiento sea emocionante y gratificante, creando esa deliciosa sensación de “¡eureka!” que es el corazón de todo buen Metroidvania.

Los enemigos que encuentras en Animal Well también son únicos, y el juego hace un excelente trabajo al sorprenderte con criaturas que a menudo son más inteligentes de lo que parecen. Algunos de ellos no se pueden derrotar de la forma tradicional, lo que te obliga a pensar de forma innovadora y utilizar el entorno a tu favor para superarlos. Y hablando del entorno, el juego está lleno de áreas ocultas y pasajes secretos a los que solo se puede acceder después de adquirir ciertas habilidades. Esto fomenta la exploración constante y te encontrarás regresando a áreas antiguas con una nueva perspectiva y un nuevo arsenal de habilidades para descubrir secretos que antes estaban fuera de tu alcance.

Otro aspecto brillante de Animal Well es cómo maneja la narrativa. El juego no cuenta su historia de forma obvia o directa. En cambio, lo presenta de forma fragmentada, a través de pistas visuales, textos cifrados e interacciones con el entorno. Esto crea una sensación de misterio y te hace querer explorar cada rincón para comprender qué está sucediendo realmente en ese mundo. Y créanme, hay mucho por descubrir. La trama está ahí, pero depende de ti armarla pieza por pieza, como un rompecabezas gigante que se revela lentamente.

A pesar de ser un Metroidvania, Animal Well destaca por no seguir estrictamente todas las convenciones del género. En lugar de centrarse en combates frenéticos o habilidades superpoderosas, el juego opta por un enfoque más cerebral, donde la exploración y el uso creativo de las mecánicas son más importantes que derrotar hordas de enemigos. Esto lo diferencia de otros títulos del género y lo convierte en una experiencia más contemplativa, en la que realmente sientes que estás explorando un mundo lleno de secretos esperando ser descubiertos.

Animal Well también es perfecto para quienes aman una buena dosis de desafío intelectual. Los acertijos del juego no son fáciles y muchos de ellos te mantendrán devanándote los sesos durante mucho tiempo. Pero eso es precisamente lo que hace que el juego sea tan gratificante. Cuando finalmente resuelves un rompecabezas o descubres una nueva área, la sensación de logro es increíble. Y esta sensación permanece durante todo el viaje, porque el juego nunca deja de sorprenderte con nuevas mecánicas y desafíos.

El juego consigue equilibrar a la perfección momentos de tensión, exploración y descubrimiento, creando una experiencia tan sugerente como hermosa. Y la guinda de este pastel pixelado es la forma en que te hace sentir parte de ese mundo. No eres sólo un personaje que atraviesa un escenario: eres una parte integral de esa historia, y cada decisión, cada movimiento, cada descubrimiento es el resultado de tu propia curiosidad e inteligencia.

Animal Well es, sin duda, una joya rara en el catálogo de Nintendo Switch, y una de las Metroidvanias más intrigantes e innovadoras que encontrarás. Toma todo lo mejor del género (exploración, acertijos, atmósfera) y le da su propio toque, creando una experiencia inmersiva que te dejará enganchado de principio a fin. Si eres fanático de los juegos que desafían tu mente y te recompensan con momentos de pura satisfacción, este es el título que debes probar. Prepárate para sumergirte de cabeza en este misterioso mundo y descubre por qué Animal Well ya está siendo considerado uno de los mejores Metroidvanias de los últimos tiempos.

48 – Ghost Song

Ghost Song es una de esas experiencias que te atrapa en los primeros minutos y nunca te suelta. Te lanza a un mundo misterioso y solitario, donde controlas a un personaje que se despierta sin memoria en un planeta desolado cubierto de una atmósfera extraña y opresiva. Este es el tipo de juego que mezcla elementos de exploración, combates desafiantes y una narrativa atractiva, y lo hace con una maestría impresionante. Desde el momento en que empiezas a jugar, es imposible no sentirte fascinado por ese mundo oscuro y lleno de secretos.

Lo más impresionante de Ghost Song es lo mucho que logra crear una atmósfera rica e inmersiva. Estás en un planeta extraño, rodeado de ruinas olvidadas, criaturas hostiles y paisajes desolados. El diseño del juego consigue transmitir una sensación constante de aislamiento, como si realmente estuviéramos explorando un lugar abandonado hace tiempo por el tiempo. Este ambiente se complementa con una banda sonora minimalista y melancólica, que encaja perfectamente con la ambientación, creando una atmósfera de soledad y misterio. Cada paso que das va acompañado de sutiles sonidos del viento, ecos en las cuevas y vida extraterrestre a tu alrededor, que te mantiene siempre alerta, como si en cualquier momento algo pudiera surgir de las sombras.

La jugabilidad de Ghost Song es fluida y precisa, y ofrece combates que combinan acción trepidante con momentos de estrategia. Tienes un arma y ataques cuerpo a cuerpo, y el juego se esfuerza por desafiar tus habilidades en ambos frentes. Los enemigos son variados y muchos de ellos requieren que estudies sus patrones de ataque para encontrar la mejor manera de derrotarlos. El combate es satisfactorio y cada enfrentamiento deja esa sensación de recompensa cuando consigues derrotar a un enemigo especialmente difícil. El control del personaje es ágil, lo cual es fundamental, ya que el juego requiere tener reflejos rápidos y saber cuándo avanzar o defenderse.

Pero Ghost Song no se trata sólo de combate. La exploración es una parte central de la experiencia y el mundo en el que te encuentras es vasto e interconectado, típico de un buen Metroidvania. Hay múltiples áreas por descubrir, cada una con su propia estética, enemigos y secretos ocultos. El mapa está meticulosamente construido para animarte a volver a visitar lugares previamente explorados, especialmente cuando desbloqueas nuevas habilidades que te permiten acceder a áreas que antes eran inaccesibles. Este ciclo de exploración, descubrimiento y desbloqueo de habilidades es lo que hace que el juego sea tan adictivo. Con cada nueva habilidad que encuentras, el juego abre más posibilidades y sientes una sensación constante de progreso, lo cual es esencial para mantener la emoción.

Y hablando de habilidades, Ghost Song hace un trabajo brillante al equilibrar la progresión del personaje. A lo largo del juego, desbloqueas nuevos poderes y mejoras, que no sólo hacen que el combate sea más interesante, sino que también te ayudan a explorar mejor el entorno. Ya sea un salto más alto para alcanzar plataformas distantes o un nuevo tipo de ataque que te permite derrotar a enemigos específicos, cada nueva habilidad encaja naturalmente en el juego y nunca sentirás que estás obteniendo algo innecesario. Esto hace que cada mejora tenga un peso real, y la sensación de volverse más fuerte con el tiempo es una de las mayores recompensas del juego.

La narrativa es otro punto fuerte de Ghost Song. A pesar de no estar contada de forma tradicional, con diálogos extensos o escenas largas, la historia está presente en cada detalle del mundo y en las interacciones que tienes con los pocos personajes que te encuentras en el camino. Estos encuentros son raros, pero cada uno aporta más contexto a lo que está sucediendo en ese desolado planeta. Empiezas a juntar las piezas de la historia poco a poco, como un gran rompecabezas, y esta forma fragmentada de contar la historia te mantiene siempre con curiosidad por saber más. La sensación de misterio es constante y el juego se esfuerza por no entregar nunca todas las respuestas a la vez, lo que aumenta aún más el interés y el deseo de explorar cada rincón del mapa en busca de pistas.

Los jefes de Ghost Song merecen una mención especial. Cada uno de ellos es un desafío único, con mecánicas específicas que requieren que pienses y te muevas rápidamente. Las peleas contra jefes son épicas y el diseño de estos enemigos es espectacular, con criaturas alienígenas gigantescas y extrañas que parecen salidas directamente de una pesadilla. Estas batallas son momentos de pura adrenalina y necesitarás todas las habilidades que has aprendido hasta ese momento para ganar. El sentimiento de derrota puede ser frustrante, pero la victoria, cuando finalmente se logra, es sumamente satisfactoria y deja claro que todo el esfuerzo valió la pena.

Visualmente, el juego es una obra de arte. El estilo pixelado es detallado y hermoso, con escenarios que van desde cuevas oscuras y misteriosas hasta paisajes alienígenas llenos de extraña flora y fauna. Cada habitación tiene su propia atmósfera, con paletas de colores que reflejan perfectamente el tono de la zona. Ya sea un bosque alienígena luminoso o una base abandonada en ruinas, el diseño visual del juego es un espectáculo digno de contemplar y querrás explorar cada rincón solo para ver qué tiene para ofrecer el siguiente entorno.

Ghost Song también hace un gran trabajo al sumergirte en su mundo sin depender de grandes pantallas gráficas. La belleza del juego está en los detalles, en la forma en que se mueven las sombras, en cómo los enemigos emergen de las profundidades y en cómo cada nueva área parece esconder un secreto esperando ser descubierto. Es un juego que te da ganas de detenerte y observar, que te invita a explorar cada rincón, cada vez que desbloqueas una nueva habilidad o descubres un atajo.

En general, Ghost Song es una experiencia completa e inmersiva que captura todo lo que aman los fanáticos de Metroidvania, pero con su propia identidad única. No intenta reinventar el género, sino que lo mejora con una atmósfera rica, una historia intrigante y una jugabilidad desafiante y extremadamente gratificante. Es el tipo de juego que te mantiene enganchado de principio a fin, dejándote siempre con ganas de descubrir qué viene después.

47 – Momodora: Reverie Under the Moonlight

Momodora: Reverie Under Moonlight es uno de esos juegos que logra captar tu atención de inmediato con su impresionante estilo visual y su atmósfera oscura y misteriosa. Desde el momento en que tomas el control de Kaho, una sacerdotisa con la misión de salvar su reino de la oscuridad, queda claro que esta no es solo otra aventura al estilo Metroidvania: es una experiencia que te involucrará emocionalmente al mismo tiempo. te desafía con su jugabilidad precisa y combate frenético. Es un juego que te transporta a un mundo lleno de oscuros secretos, intensas batallas y una estética pixel art tan bien trabajada que cada escena parece un cuadro vivo, lleno de detalles que te dan ganas de explorar cada rincón.

Desde el principio, te das cuenta de que hay algo diferente en Momodora: Reverie Under Moonlight. El ambiente es melancólico, casi triste, pero al mismo tiempo incita a descubrir qué está pasando en este mundo decadente. El diseño del escenario es simplemente increíble: una mezcla de bosques oscuros, castillos imponentes y cuevas encantadas, todo envuelto en un aura de misterio y peligro. Cada entorno está meticulosamente detallado y el uso de sombras e iluminación crea un poderoso contraste que refuerza la sensación de urgencia y desolación del viaje de Kaho. Y, por supuesto, existe esa sensación constante de estar al borde de lo desconocido, y cada nueva área revela más sobre el oscuro pasado de ese mundo.

La jugabilidad es uno de los puntos más fuertes de Momodora. El combate es ágil, preciso y extremadamente satisfactorio. Empuñas una hoja encantada, que se usa tanto para ataques cuerpo a cuerpo rápidos como para combates a distancia, usando un arco y una flecha. La combinación de estas mecánicas crea un sistema de combate fluido, donde cada batalla se convierte en un baile entre esquivar y atacar, con una curva de dificultad que te desafía a mejorar constantemente. Y lo más impresionante es cómo el juego equilibra perfectamente momentos de acción frenética con fases de exploración más tranquilas, dándole al jugador tiempo para respirar y reflexionar antes de volver a sumergirse en la acción. La sensación de progresión es excelente: con cada jefe derrotado o habilidad desbloqueada, te sientes más poderoso, y esto es fundamental en un buen Metroidvania.

Y hablando de jefes, prepárate para enfrentarte a algunos de los enemigos más desafiantes y visualmente impresionantes que verás en un juego independiente. Cada jefe tiene sus propias mecánicas y patrones de ataque, lo que requiere que uses todo lo que has aprendido hasta ese momento. Estos combates no son sólo batallas de fuerza, sino pruebas de habilidad y paciencia. Te encontrarás estudiando los movimientos de los jefes, tratando de descubrir la mejor manera de derrotarlos, y la satisfacción de ganar es inmensa. Es el tipo de juego que te hace sudar las manos mientras luchas contra estas criaturas gigantescas y aterradoras, pero que te da esa sensación incomparable de logro cuando finalmente las derrotas.

Pero Momodora no es sólo combate y exploración. Hay una narrativa sutil y conmovedora que impregna el juego y que se revela poco a poco a medida que avanzas. No esperes diálogos largos ni escenas cinematográficas: aquí la historia se cuenta de forma más silenciosa, a través de fragmentos de información, encuentros con personajes misteriosos y los propios escenarios. Sientes la tristeza y el peso de la misión de Kaho mientras exploras este mundo en ruinas, y es difícil no involucrarte emocionalmente en el destino de la sacerdotisa y las personas que intenta salvar. El sentimiento de desolación que impregna el juego crea una atmósfera única, que te hace reflexionar sobre los temas de sacrificio, pérdida y redención que el juego aborda de forma tan poética.

La exploración es otro punto culminante. El mundo de Momodora está interconectado, como debería estarlo todo buen Metroidvania, y hay muchos secretos ocultos esperando ser descubiertos. A medida que adquieres nuevas habilidades, como la capacidad de rodar o disparar flechas encantadas, se abren nuevas áreas y te das cuenta de que hay mucho más por explorar de lo que parecía inicialmente. Esta sensación de desbloquear nuevas partes del mapa es extremadamente gratificante y te mantiene curioso sobre lo que te espera. Y, por supuesto, el juego está lleno de elementos ocultos que pueden mejorar tus habilidades o darte ventajas en el combate, por lo que la exploración nunca es en vano.

La banda sonora de Momodora también merece elogios. Complementa a la perfección el tono melancólico del juego, con una música suave y atmosférica que encaja como un guante al explorar los escenarios oscuros y desolados. En momentos de mayor tensión, la música se intensifica, creando una atmósfera de suspenso que te deja al borde de tu asiento. Y en otras ocasiones, la banda sonora es casi inexistente, dando paso a sonidos ambientales, como el viento que sopla entre los árboles o el sonido lejano de una criatura moviéndose entre las sombras. Esta elección de diseño de sonido crea una inmersión increíble, haciéndote sentir realmente como si estuvieras solo en un mundo devastado y misterioso.

Otro aspecto que hace de Momodora una experiencia tan rica es su sistema de dificultad. El juego ofrece un desafío justo, pero nunca un castigo. Morirás y morirás mucho, pero cada muerte es una lección aprendida. El juego te anima a mejorar, observar patrones de ataque y ajustar tus estrategias, sin llegar a frustrarte. Y cuando finalmente logras atravesar una zona difícil o derrotar a un jefe complicado, la sensación de victoria es incomparable. Esta progresión basada en el aprendizaje es una de las razones por las que el juego es tan adictivo: siempre sientes que estás mejorando, dominando la mecánica y adquiriendo más habilidades.

Además, Momodora es increíblemente accesible para jugadores nuevos en el género. Aunque el juego es desafiante, nunca te arroja a situaciones imposibles. La mecánica es sencilla de entender, pero lo suficientemente profunda como para ofrecer una experiencia gratificante tanto para los recién llegados como para los veteranos de Metroidvania. Y esa es una de las mayores fortalezas del juego: logra equilibrar complejidad y simplicidad de una manera que lo hace atractivo para todo tipo de jugadores.

En definitiva, Momodora: Reverie Under the Moonlight es una joya rara. Toma todos los elementos que amamos de los juegos de exploración y los mezcla con una narrativa atractiva, una atmósfera impecable y un combate fluido y desafiante. Es una experiencia que te cautivará de principio a fin, haciéndote querer explorar cada rincón de este oscuro mundo y descubrir todos sus secretos. Si eres fanático de Metroidvanias, este es un juego que simplemente no puede faltar en tu colección. E incluso si eres nuevo en el género, Momodora es el título perfecto para empezar, ya que ofrece un desafío accesible pero increíblemente gratificante en un mundo que no querrás abandonar pronto. Prepárate para embarcarte en esta aventura épica y descubre por qué Momodora es tan amada por todos los que tienen la oportunidad de explorarla.

46 – Rebel Transmute

Rebel Transmute es una experiencia que llega directo al corazón de los fans de Metroidvania, ofreciendo un juego electrizante que mezcla exploración, combate y una narrativa inmersiva en un mundo alienígena que nunca deja de sorprender. Desde el momento en que comienzas este viaje, es imposible no dejarte atrapar por el universo único y misterioso que presenta el juego. Estamos hablando de un juego que te hace querer explorar cada centímetro de su vasto mapa interconectado, donde cada nueva habilidad adquirida abre puertas, literal y figurativamente, a nuevos descubrimientos y desafíos. Y no creas que el camino será fácil. Rebel Transmute sabe cómo desafiarte, pero lo hace de una manera que te hace volver por más en cada intento, creando una mezcla adictiva de frustración y logro.

La historia detrás del juego gira en torno a una protagonista decidida a encontrar respuestas sobre su pasado mientras se enfrenta a un mundo peligroso y desconocido. El juego comienza con un accidente espacial que te deja aislado en un planeta remoto y pronto queda claro que estás en medio de una trama mucho más grande. Algo grande está sucediendo aquí y depende de usted descubrir qué es. La narrativa se presenta de manera inteligente y gradual, revelando secretos a medida que exploras más y más del mundo que te rodea. No es un juego que te ofrece todo en un plato; en cambio, vas armando el rompecabezas poco a poco, encontrando fragmentos de la historia a través de interacciones sutiles con personajes y objetos, lo que crea una inmersión profunda en el universo.

El mundo de Rebel Transmute es enorme y la sensación de exploración es simplemente fantástica. Cada nueva área a la que accedes trae consigo desafíos únicos y enemigos variados, todos esperando para poner a prueba tus habilidades. El mapa es un verdadero laberinto y con cada nueva habilidad que desbloqueas, se revela una nueva parte de este mundo, animándote a volver a visitar áreas antiguas y descubrir pasajes que antes estaban ocultos. Esta progresión es increíblemente satisfactoria y el juego hace un trabajo brillante al mantenerte motivado para explorar. Siempre hay algo nuevo que descubrir, ya sea una nueva habilidad, un nuevo enemigo o una pieza faltante de la historia.

La jugabilidad es fluida y receptiva, lo cual es esencial para un Metroidvania exitoso. El combate en Rebel Transmute es ágil y estratégico, lo que te obliga a dominar no sólo tus habilidades ofensivas, sino también a aprender cuándo es el momento adecuado para esquivar o contraatacar. Los enemigos son variados y muchos de ellos tienen patrones de ataque que requieren que pienses rápido y reacciones con precisión. Esto hace que cada encuentro sea tenso y emocionante, especialmente las batallas contra jefes. Y hablando de eso, los jefes del juego son auténticas pruebas de habilidad. Cada uno de ellos presenta un desafío único y te obliga a usar todo lo que has aprendido hasta ese momento para derrotarlos. Las peleas son épicas, intensas y siempre dejan esa sensación de logro cuando finalmente sales victorioso.

Uno de los aspectos más llamativos de Rebel Transmute es su apartado visual. El juego se basa en un estilo pixel art que es a la vez detallado y atmosférico. Cada escenario está diseñado con cuidado, y la paleta de colores oscuros y vibrantes le da al mundo un tono único, que combina perfectamente con la sensación de aislamiento y misterio que impregna el juego. Las áreas son diversas y encontrarás de todo, desde bosques alienígenas hasta cuevas oscuras, laboratorios abandonados y ruinas tecnológicas. Todo esto se presenta con un impresionante nivel de detalle, haciendo que cada nueva área que explores se sienta viva y llena de historia. Además, el diseño de los enemigos es igualmente creativo, con criaturas que parecen salidas directamente de una pesadilla futurista.

La banda sonora de Rebel Transmute merece una mención especial. Es atmosférico, atractivo y, en muchos momentos, te sumerge aún más en una atmósfera de misterio y aventura. La música varía según el entorno, desde pistas suaves e inquietantes en las áreas de exploración hasta sonidos más intensos y pulsantes durante las batallas. Este sonido dinámico te mantiene nervioso y ayuda a crear una inmersión total en la experiencia. El sonido de los ataques, las explosiones, los pasos del protagonista… todo está muy bien hecho y te hace sentir cada acción con más intensidad.

Otro punto que hace que el juego se destaque es la forma en que funciona con la progresión de habilidades. Rebel Transmute sigue el estilo clásico de Metroidvania, donde cada nueva habilidad desbloqueada te permite acceder a áreas previamente inexplorables, pero el juego logra implementar estas mecánicas de una manera creativa. Las habilidades que adquieres no sólo son útiles en combate; A menudo son herramientas esenciales para resolver desafíos de exploración, como llegar a plataformas distantes o abrir pasadizos secretos. Esto hace que cada nueva habilidad parezca relevante y emocionante, y el juego siempre te anima a experimentar y descubrir cómo estas nuevas herramientas se pueden utilizar de formas innovadoras.

Y por supuesto, el juego también tiene ese toque de desafío que encanta a los fans de Metroidvania. No creas que Rebel Transmute te llevará de la mano y te guiará por un camino tranquilo; requiere que estés atento, pienses estratégicamente y estés siempre preparado para adaptarte a nuevos obstáculos. La curva de dificultad está muy bien equilibrada, comenzando accesible pero aumentando rápidamente a medida que avanzas. Y eso es lo que hace que el juego sea tan adictivo. Cada nuevo desafío superado te da una increíble sensación de progreso, y siempre tienes ganas de jugar “un poquito más” para ver qué viene después.

Rebel Transmute es uno de esos juegos que logra capturar la esencia de lo que hace que el género Metroidvania sea tan querido. Tiene todos los elementos que esperarías: un mundo expansivo e interconectado, combates rápidos y satisfactorios, habilidades que te harán querer explorar cada rincón y una historia intrigante que te mantendrá enganchado de principio a fin. Pero más allá de eso, el juego tiene su propio toque, una identidad única que lo hace destacar entre muchos otros juegos del género. Ya sea por su estilo visual, la atmósfera inmersiva o el gratificante desafío, estamos ante un título que cualquier aficionado a la exploración y el combate debe probar en Nintendo Switch.

Entonces, si estás buscando una aventura que te desafíe, te recompense y te deje completamente inmerso en un mundo alienígena lleno de secretos, Rebel Transmute es exactamente lo que estás buscando. Prepárate para pasar horas descubriendo todo lo que este increíble Metroidvania tiene para ofrecer y, créeme, cada segundo valdrá la pena.

45 – Record of Lodoss War: Deedlit in Wonder Labyrinth

Desde el momento en que comienzas este viaje mágico lleno de peligros, es imposible no dejarte llevar por el encanto de este universo inspirado en la legendaria serie de fantasía Record of Lodoss War. El juego trae consigo una mezcla única de nostalgia e innovación. dando como resultado una experiencia que captará la atención de jugadores tanto veteranos como recién llegados a este estilo.

Ambientado en un mundo impresionante lleno de detalles, el juego sigue la historia de Deedlit, una elfa poderosa y hábil que misteriosamente se despierta en un laberinto místico, sin tener idea de cómo llegó allí. A partir de ese momento, tu misión será descubrir la verdad sobre este misterioso lugar y descubrir los secretos que rodean tu presencia allí. La narrativa es atractiva, con diálogos e interacciones profundos que gradualmente revelan los misterios detrás del laberinto, mientras personajes familiares de la serie emergen para ayudarte o desafiarte. Incluso si no estás familiarizado con el mundo de Record of Lodoss War, no te preocupes: el juego se sostiene por sí solo y ofrece una historia que te captura de inmediato, animándote a explorar y aprender más sobre este mundo encantador.

Lo más destacado de Record of Lodoss War: Deedlit in Wonder Labyrinth es, sin duda, su jugabilidad extremadamente refinada y adictiva. Con controles precisos y receptivos, el juego te pone en el papel de un ágil Deedlit lleno de habilidades mágicas que se expanden a medida que progresas. Desde el principio se nota la fluidez de los movimientos y ataques del protagonista, lo que convierte cada enfrentamiento en un espectáculo visual y estratégico. Deedlit puede cambiar entre diferentes espíritus elementales, como fuego y viento, cada uno de los cuales ofrece habilidades distintas que no solo son esenciales para derrotar enemigos, sino también para resolver acertijos ambientales. Esta mecánica de intercambio de espíritus se convierte rápidamente en un pilar del combate y la exploración, lo que obliga al jugador a pensar estratégicamente qué espíritu usar en cada situación.

Y cuando se trata de combates, el juego brilla aún más. Con una variedad de enemigos variados e inteligentes, cada encuentro requiere que pienses rápidamente, combines ataques y sepas el momento adecuado para esquivar. La sensación de controlar a Deedlit mientras esquiva con gracia los golpes enemigos y responde con poderosos ataques es simplemente increíble. Y a medida que avanzas, enfrentándote a enemigos cada vez más fuertes y obteniendo nuevas habilidades, la complejidad del combate aumenta, haciendo de cada combate una experiencia dinámica y emocionante. Esta progresión natural del poder de Deedlit te hace sentir realmente más fuerte con cada nueva habilidad que desbloqueas, y el uso creativo de estas habilidades es esencial para superar los desafíos que el juego te presenta.

Además del combate, Record of Lodoss War: Deedlit in Wonder Labyrinth ofrece una experiencia de exploración gratificante, como debería ser todo buen Metroidvania. El mapa es intrincado y está lleno de caminos interconectados, con secretos escondidos en cada esquina. A medida que exploras el laberinto, encontrarás puertas cerradas, pasajes ocultos y áreas a las que solo se puede acceder después de adquirir nuevas habilidades. Esta estructura meticulosamente diseñada hace que la exploración sea adictiva y cada nuevo descubrimiento brinda una sensación de satisfacción incomparable. Es esa sensación clásica de mirar el mapa y darte cuenta de que todavía hay un área inexplorada a la que sabes que puedes acceder ahora gracias a una nueva habilidad, y la curiosidad y la emoción de ver lo que te espera allí es lo que te mantiene jugando durante horas. fin.

La ambientación del juego es otro punto que merece ser destacado. Con un estilo visual inspirado en el anime y pixel art de alta calidad, cada escena parece haber sido pintada a mano, con colores vibrantes y detalles impresionantes. Las animaciones de Deedlit y de los enemigos son increíblemente fluidas, y el diseño del escenario logra capturar la esencia de un mundo de fantasía lleno de magia y misterio. Ya sea explorando bosques encantados, ruinas antiguas o castillos imponentes, cada área del juego es un placer visual, con una gran cantidad de detalles que te hacen querer detenerte y apreciar cada fotograma. Y todo ello se complementa con una banda sonora épica, que consigue pasar de la melancolía de un bosque silencioso a la tensión de una batalla contra un jefe colosal.

Hablando de jefes, las batallas contra estos oponentes son lo más destacado de la aventura. Cada jefe es único, tanto en términos de diseño como de mecánica de combate, y estos combates requerirán que uses todo lo que has aprendido hasta ese momento. Cambiar de espíritu es esencial para hacer frente a los devastadores ataques de los jefes, y cada victoria trae esa sensación de alivio y logro que sólo un buen desafío puede proporcionar. Estas batallas no son sólo pruebas de fuerza, sino también de ingenio y habilidad, haciéndote sentir que cada victoria era merecida.

Otro aspecto que no puede pasar desapercibido es cómo Record of Lodoss War: Deedlit in Wonder Labyrinth logra ser fiel al material original, respetando la historia y los personajes del universo de Lodoss War, pero al mismo tiempo aportando algo nuevo y fresco a los jugadores. Las interacciones con personajes icónicos como Parn, Ghim y otros aportan un nivel extra de profundidad y nostalgia para aquellos que ya son fanáticos de la serie. Sin embargo, incluso para aquellos que nunca antes han tenido contacto con este universo, el juego es lo suficientemente accesible y atractivo como para valerse por sí solo. La forma en que se presenta la trama, con diálogos breves y objetivos, evita cualquier sensación de estar perdido en la historia, pero al mismo tiempo ofrece lo suficiente para mantener al jugador intrigado e interesado.

Y lo mejor de todo es que Record of Lodoss War: Deedlit in Wonder Labyrinth no es innecesariamente largo. El juego respeta el tiempo del jugador y ofrece una experiencia compacta pero muy rica. No hay momentos desordenados ni áreas innecesarias. Cada entorno, cada enemigo y cada elemento parece que fueron colocados con un propósito específico, lo que te hace sentir como si estuvieras siempre progresando, ya sea encontrando un nuevo atajo, desbloqueando una nueva habilidad o enfrentándote a un desafío inesperado. Esta atención al diseño es lo que hace que el juego se destaque entre muchos otros del género, ofreciendo una experiencia concisa y completa.

En definitiva, Record of Lodoss War: Deedlit in Wonder Labyrinth es más que un simple Metroidvania: es una aventura épica que captura la esencia del género y añade su propia dosis de magia y misterio. Con combates refinados, exploración adictiva y un universo que insufla vida e historia en cada píxel, este es un título que no puede faltar en la biblioteca de cualquier aficionado al género. Si quieres sumergirte en un viaje lleno de acción, desafíos y secretos, prepárate para seguir a Deedlit en esta apasionante saga que te cautivará de principio a fin y te hará querer explorar cada pedacito de este mágico y encantador laberinto.

44 – Astalon: Tears of the Earth

Tan pronto como empiezas a jugar Astalon: Tears of the Earth, la sensación es que estás entrando en un mundo oscuro y hostil, donde cada rincón guarda peligros ocultos y secretos fascinantes esperando ser descubiertos. La premisa del juego es cautivadora en sí misma: tres personajes con habilidades únicas, cada uno con su propio estilo de combate y formas de interactuar con el entorno, se aventuran en una torre maldita que amenaza con tragarse lo que queda de sus tierras devastadas. Todo ello en busca de una solución para salvar a su pueblo del inminente colapso.

La narrativa de Astalon es oscura y estratificada. A medida que avanzas por los pasillos de la torre y te enfrentas a las grotescas criaturas que habitan este lugar maldito, poco a poco descubres una trama que aborda el sacrificio, el coraje y el verdadero coste del poder. Arias, el intrépido espadachín; Kyuli, el arquero rápido y preciso; y Algus, el sabio y poderoso mago, forman un trío que se complementa a la perfección, aportando cada uno sus propias motivaciones y personalidades a la trama. Las interacciones entre los personajes no sólo desarrollan la historia, sino que también te hacen sentir una conexión real con ellos, creando un vínculo que va más allá de la simple jugabilidad.

El encanto de Astalon no reside sólo en su apasionante historia, sino también en su jugabilidad meticulosamente planificada. El juego toma la fórmula clásica de Metroidvania y la eleva a un nuevo nivel al integrar un sistema de intercambio de personajes que es fluido y estratégico. Cada uno de los tres héroes tiene habilidades únicas que son esenciales para superar los obstáculos y enemigos que encontrará en el camino. Arias, con su espada, es perfecto para el combate cuerpo a cuerpo y para romper barreras. Kyuli es ideal para golpear a enemigos lejanos y alcanzar lugares altos con sus flechas. Algus, con sus poderes mágicos, puede atacar de forma devastadora e incluso manipular ciertos elementos del entorno. Cambiar entre personajes es instantáneo y extremadamente satisfactorio, lo que te permite crear combos y estrategias elaboradas para afrontar cualquier situación.

El diseño de niveles es uno de los aspectos más destacados del juego. La torre maldita en la que se desarrolla la aventura es un auténtico laberinto, lleno de pasadizos secretos, atajos y habitaciones escondidas. No se trata sólo de encontrar el camino correcto; Debes explorar cada rincón para encontrar elementos poderosos, reliquias mágicas y nuevas habilidades que te permitan acceder a áreas que antes eran inaccesibles. Y, como en todo buen Metroidvania, existe ese placer especial de volver a una habitación que antes parecía intransitable y, ahora, con una nueva habilidad o personaje, abrir por fin un nuevo camino que revela más misterios y peligros. La sensación de recompensa al encontrar un objeto raro o descubrir un nuevo secreto es incomparable, lo que hace que cada minuto de exploración valga la pena.

Astalon también destaca por el nivel de desafío que ofrece. Los enemigos son variados y cada uno tiene su propia mecánica de ataque, lo que obliga a pensar rápido y utilizar las habilidades de cada héroe de forma inteligente. ¿Qué pasa con las peleas contra jefes? ¡Estos son impresionantes! Cada jefe es una prueba de todo lo que has aprendido hasta ese momento, lo que requiere que memorices patrones de ataque y utilices el cambio de personaje oportuno para salir victorioso. La dificultad es alta, pero nunca injusta; sabes que cada muerte fue tu error y no culpa de una mecánica mal implementada. Esto hace que las victorias sean aún más dulces y te hace sentir una evolución constante a lo largo de la aventura.

Otro aspecto que merece destacarse es la progresión de los personajes. Además de adquirir nuevas habilidades y encontrar poderosos objetos repartidos por la torre, Astalon también cuenta con un sistema de mejoras donde podrás mejorar los atributos de cada héroe, haciéndolos más fuertes y resistentes. Esto te permite personalizar aún más tu estilo de juego y afrontar los desafíos de diferentes maneras. Y la guinda del pastel es el misterioso pacto que Algus hizo con Epimeteo, el Titán de la Muerte. Con cada nueva muerte, serás llevado al reino de Epimeteo, donde podrás intercambiar mejoras y nuevas habilidades a cambio de almas recolectadas. Este sistema añade una capa adicional de estrategia, ya que a veces la muerte de un personaje puede no ser el final, sino más bien una oportunidad para fortalecerse y regresar aún más preparado.

Visualmente, Astalon es un espectáculo en sí mismo. El juego opta por un estilo retro pixel art, pero no te dejes engañar: cada sprite y cada escenario está diseñado con un nivel de detalle impresionante. El escenario es oscuro y cargado, con una paleta de colores que combina perfectamente con el tono oscuro y misterioso del juego. La atmósfera se ve reforzada por una banda sonora que logra ser épica y melancólica al mismo tiempo, con melodías que alternan momentos de tensión y calma. La música te envuelve y te transporta a este universo, haciéndote sentir cada momento de peligro y cada pequeña victoria mientras exploras la torre maldita.

Y no podemos olvidar el factor repetición. Astalon: Tears of the Earth es un juego que te anima a volver una y otra vez, ya sea para encontrar todos los secretos, desbloquear finales alternativos o simplemente intentar superar la aventura con un nuevo enfoque. Cada nueva ejecución revela algo que no has visto antes, ya sea un elemento nuevo, un diálogo secreto o incluso un jefe opcional que solo aparece si cumples con ciertos requisitos. Esta rejugabilidad hace que el juego tenga un valor inmenso y se convierta en una experiencia que permanecerá contigo durante mucho tiempo.

Astalon: Tears of the Earth es un título que brilla con fuerza en el amplio catálogo de Metroidvanias de Nintendo Switch. Ofrece todo lo que aman los fanáticos del género: exploración profunda, combates desafiantes, progresión significativa y una historia que te atrapa de principio a fin, pero aún agrega su propio toque de originalidad y creatividad. Si buscas un juego que te desafíe, te recompense y te sorprenda con cada nuevo paso, no busques más: esta aventura es exactamente lo que necesitas. Prepárate para embarcarte en este viaje épico a través de la torre maldita, enfréntate a monstruos grotescos, descubre secretos antiguos y ayuda a Arias, Kyuli y Algus a salvar lo que queda de su tierra. Porque en Astalon cada paso es una prueba de coraje, cada victoria es un logro épico y cada descubrimiento es una invitación a perderse aún más en este fascinante mundo.

43 – Islets

Islets brinda una experiencia que puede sorprender y deleitar desde los primeros momentos. Desde el principio, el juego te invita a sumergirte en un mundo lleno de islas flotantes, que parecen pedazos de sueños atrapados en el cielo. Pero no te dejes engañar por su aspecto lindo y carismático: detrás de esta estética encantadora y colorida, hay una aventura profunda y desafiante que te hará pasar horas y horas explorando cada rincón, superando obstáculos y descubriendo secretos. Islets ofrece una combinación perfecta de exploración, combate intenso y una narrativa cautivadora, con un protagonista adorable y un elenco de personajes memorables que hacen que el viaje sea aún más atractivo.

La historia del juego gira en torno a Iko, un joven guerrero que emprende una búsqueda para unir las islas flotantes de su mundo y restaurar la energía vital que una vez conectó estas piezas celestiales. La idea de un mundo que alguna vez estuvo completo, pero que ahora está fragmentado, es una poderosa metáfora que impregna toda la trama. Iko lleva consigo la esperanza de reconectar las islas y devolver la armonía al universo, pero el camino hacia ello está lleno de peligros y desafíos. La trama se desarrolla de forma sencilla pero conmovedora, con diálogos que alternan entre el humor y la emoción, haciendo que realmente te preocupes por el destino de este mundo y sus habitantes. Cada encuentro con personajes secundarios es un deleite, y cada nuevo descubrimiento aporta una pieza más de este rompecabezas narrativo.

Las imágenes del juego son un espectáculo digno de contemplar. Islets opta por una estética dibujada a mano, con escenas que parecen sacadas directamente de un libro infantil. Cada isla tiene su propia identidad visual, con biomas distintos que van desde frondosos bosques hasta cuevas sombrías y ruinas abandonadas. La paleta de colores es vibrante y rica, lo que hace que la exploración sea un placer para la vista. La sensación de viajar entre estas islas flotantes, cada una con sus propias características y secretos, es increíblemente gratificante. E incluso con toda la ternura y el carisma de los escenarios y los personajes, el juego sabe cómo equilibrar la ligereza y la tensión, especialmente cuando empiezas a darte cuenta de que hay algo más oscuro y peligroso acechando en este universo.

La jugabilidad es donde realmente brilla Islets. El control de Iko es fluido y receptivo, lo que hace que cada salto, ataque y esquiva sea extremadamente satisfactorio. Y la sensación de progresión es constante: a medida que avanzas, adquieres nuevas habilidades y mejoras que amplían tus opciones de combate y exploración. El juego tiene ese bucle de juego clásico que les encanta a los fanáticos de Metroidvania: te encuentras con un área que parece intransitable al principio, solo para regresar más tarde, con una nueva habilidad, y finalmente te abres camino para explorar una nueva sección del mapa. Y el mapa es grande, interconectado y lleno de secretos ocultos, lo que garantiza que siempre tendrás algo nuevo que hacer y descubrir.

Uno de los grandes aspectos más destacados de Islets es la forma en que funciona en la conexión entre las islas. A medida que exploras, descubres formas de conectar estas islas, lo que abre nuevas áreas y pasajes que antes eran inaccesibles. Es una sensación de progreso tangible y visual, ya que literalmente ves cómo el mundo vuelve a unirse a medida que avanzas en la historia. Y la forma en que el juego utiliza esta mecánica para desafiar al jugador, con acertijos y plataformas cada vez más elaborados, es impresionante. Cada nueva conexión que haces es una victoria y el juego hace un trabajo increíble al recompensarte por cada esfuerzo con nuevas áreas, habilidades y fragmentos de la historia.

El combate también es un punto fuerte. Aunque Iko comienza la aventura con movimientos básicos y ataques simples, rápidamente te das cuenta de que el sistema de combate tiene mucha profundidad. Las habilidades que desbloqueas no sólo mejoran la eficiencia del combate, sino que también abren nuevas posibilidades estratégicas. Enfrentarse a diferentes enemigos te obliga a pensar de forma creativa, utilizando el entorno a tu favor y explotando las debilidades de tus oponentes. ¡Y las peleas contra jefes son un espectáculo digno de contemplar! Cada jefe es único, con patrones de ataque que te obligan a mantenerte en constante movimiento y utilizar todo lo que has aprendido hasta ese momento. Estas batallas no son sólo pruebas de habilidad, sino también de paciencia y creatividad, lo que hace que cada victoria sea sumamente gratificante.

Además, el juego cuenta con un sistema de mejoras y mejoras que te permite personalizar aún más tu estilo de juego. Puedes concentrarte en hacer que Iko sea más resistente, aumentar su poder de ataque o invertir en habilidades que faciliten la navegación por el mapa. Esto aporta un elemento de RPG al juego, permitiéndote ajustar tu personaje según tu estilo de juego y los desafíos que encuentres en el camino. Y como si eso no fuera suficiente, Islets también ofrece un buen nivel de desafío, con una curva de dificultad bien equilibrada que te mantendrá entretenido de principio a fin. No es un juego fácil, pero tampoco frustrante; él sabe cómo desafiarte de manera justa y te anima a mejorar en cada intento.

La banda sonora de Islets es otro elemento que no se puede ignorar. Las canciones están increíblemente bien compuestas y se adaptan perfectamente al tono de cada zona y momento del juego. Desde melodías suaves y relajantes en las zonas más tranquilas hasta pistas más intensas y enérgicas durante las batallas contra jefes, la banda sonora te envuelve y ayuda a crear una atmósfera única. Y no son sólo las canciones las que destacan; Los efectos de sonido también están muy bien ejecutados, dando peso a cada ataque, salto e interacción con el entorno.

Uno de los aspectos más cautivadores de Islets es su capacidad para hacerte sonreír. Es un juego que, a pesar de los desafíos y la complejidad de la exploración, nunca deja de ser ligero y divertido. La forma en que interactúan los personajes, los diálogos humorísticos y el encanto visual te hacen sentir como si estuvieras en una aventura de cuento de hadas, pero sin perder la profundidad que caracteriza a un buen Metroidvania. Es una experiencia que te hace sentir bien, que te involucra y te deja esa sensación de “un poquito más” con cada nuevo espacio que descubres.

Si eres un fanático incondicional de Metroidvanias o alguien que recién comienza a explorar el género, Islets es un título que no puede faltar en tu colección de Nintendo Switch. Ofrece todo lo que un buen Metroidvania debería tener: una historia cautivadora, exploración gratificante, desafíos que invitan a la reflexión y una jugabilidad que fluye como un baile bien ensayado. Con una combinación de mecánicas sólidas, una estética deslumbrante y una trama que te mantiene enganchado, Islets demuestra que los grandes juegos no necesitan ser gigantescos en tamaño, sino inmensos en corazón. Prepárate para perderte en este mundo encantado, unir las islas perdidas y ayudar a Iko a restablecer el equilibrio que se perdió hace tanto tiempo. Porque cada paso que des en este universo flotante valdrá la pena, y cada descubrimiento te recordará por qué amamos tanto las Metroidvanias.

42 – Ender Lilies: Quietus of the Knights

Ender Lilies: Quietus of the Knights es una experiencia absolutamente cautivadora y melancólica que te lleva al corazón de un mundo oscuro y devastado, donde la belleza y la desesperación van de la mano. Imagínate aventurarte en un reino en ruinas, cubierto por una lluvia eterna que lleva consigo una cruel maldición, transformando a los humanos en criaturas monstruosas. Es en este ambiente triste y devastado donde tomas el control de Lily, una joven sacerdotisa que despierta sola y confundida en un santuario en ruinas, rodeada solo por el silencio y el eco de un pasado oscuro. El viaje de Lily es de superación y descubrimiento, donde necesita reunir coraje para enfrentar los terrores que asolan su hogar y, al mismo tiempo, descubrir qué sucedió para que todo ese sufrimiento se apoderara de su mundo.

De buenas a primeras, Ender Lilies destaca por su atmósfera opresiva y visualmente impactante. El estilo artístico es dibujado a mano y cada escenario parece una pintura viva, con paisajes que van desde castillos en ruinas hasta bosques macabros y cuevas llenas de misterio. El uso de colores fríos y sombríos crea un sorprendente contraste con la pureza de Lily, quien, con su vestido blanco y su presencia angelical, parece ser la única fuente de luz en este mundo dominado por la oscuridad. La sensación de exploración es intensa y constantemente te preguntas qué se esconde en cada esquina, detrás de cada puerta cerrada o debajo de cada plataforma que parece inaccesible. Es una verdadera odisea, en la que cada nueva área revela detalles de la historia y agrega capas al misterio que rodea la maldición y el pasado de Lily.

La trama de Ender Lilies está entrelazada por una narrativa minimalista pero increíblemente poderosa. Con cada nuevo espectro que encuentres, ya sea un amigo caído o un viejo enemigo, podrás aprender más sobre lo que llevó al reino a su estado de ruina. Los recuerdos fragmentados de los caballeros y habitantes que sucumbieron a la maldición revelan historias de coraje, traición y sacrificio. Estos fragmentos de memoria aparecen de manera sutil pero impactante, lo que hace que el viaje de Lily sea profundamente personal. Empiezas a sentir que no sólo estás luchando contra monstruos, sino también contra el trágico destino de aquellos que alguna vez fueron humanos como ella. Esta capa emocional es lo que diferencia al juego de otros títulos del género, ya que no es sólo una lucha por la supervivencia, sino también una búsqueda de redención y comprensión.

La jugabilidad de Ender Lilies es uno de los aspectos más destacados y lo que realmente te mantendrá enganchado durante horas. El combate es fluido y estratégico, y requiere que estudies cada movimiento enemigo y uses las habilidades de los espíritus que Lily libera en el camino. Al derrotar a cada espectro corrupto, Lily obtiene la capacidad de invocar su poder, agregando nuevos ataques y habilidades a su arsenal. Es como si cada enemigo derrotado se convirtiera en un aliado, dispuesto a luchar junto a ti para purificar la tierra de la que proceden. La personalización es una de las mayores fortalezas del juego: puedes elegir qué espíritus equipar y combinar sus habilidades para crear un estilo de juego único que se adapta a la forma en que abordas los desafíos. Ya sea usando ataques rápidos y letales con espadas fantasma, o apostando por golpes devastadores de caballeros espectrales, la elección es tuya y el juego te anima a experimentar y encontrar la combinación que mejor se adapte a cada situación.

Otro punto a destacar son las peleas contra jefes, que se encuentran entre las más emocionantes e intensas que encontrarás en cualquier Metroidvania. Cada jefe es único, con patrones de ataque variados y una apariencia que te hace sentir la grandeza y la tragedia de cada criatura. Estos encuentros son más que simples batallas; Son una prueba de todo lo aprendido hasta ese momento y requieren un dominio total de habilidades y reflejos para superar los desafíos. Las peleas no solo son difíciles, sino también épicas, y te dejan al borde del sofá con cada golpe lanzado y cada esquiva. Cuando finalmente derrotas a uno de estos colosales jefes y ves su espíritu liberarse, la sensación de alivio y satisfacción es indescriptible. Y, por supuesto, cuando los derrotas, obtienes nuevas habilidades que abren áreas que antes eran inaccesibles, haciendo que cada victoria te traiga una recompensa tangible y significativa.

La exploración es un elemento clave de Ender Lilies y, como todo buen Metroidvania, el juego ofrece un mundo interconectado, lleno de caminos entrelazados y áreas secretas esperando ser descubiertas. Cada nueva habilidad que adquiere Lily abre nuevas posibilidades y te anima a volver a visitar lugares previamente explorados en busca de secretos y objetos ocultos. La sensación de progresión es constante y cada nuevo descubrimiento aporta un nuevo soplo de vida al juego. Nunca te sientes perdido o desmotivado, ya que el diseño de niveles está hecho de tal manera que siempre guíes al jugador de manera intuitiva, sin la necesidad de tomar tu mano. La recompensa por explorar y aventurarse fuera del camino principal es encontrar elementos curativos, nuevos espíritus e incluso piezas de historia adicionales que ayuden a llenar los vacíos que deja la narrativa principal.

Y no podemos olvidarnos de hablar de la banda sonora, que es una de las más memorables del género. Compuesta por música que abarca desde temas suaves y melancólicos hasta temas intensos y llenos de tensión, la banda sonora se adapta perfectamente al estado de ánimo de cada zona y momento del juego. Las canciones no sólo complementan la atmósfera oscura y misteriosa, sino que también ayudan a crear una profunda conexión emocional con el viaje de Lily. Cada acorde, cada melodía, cada silencio entre notas está diseñado para involucrarte y hacerte sentir cada momento de la historia como si estuvieras viviendo al lado de Lily.

Otro elemento que le da un encanto especial al juego es la relación entre Lily y los espíritus con los que se encuentra. A pesar de ser sólo espectros de personas que ya no están, desarrollan una especie de lealtad y afecto por la joven sacerdotisa. En momentos de descanso, es posible ver a Lily hablando con estos espíritus, escuchando consejos y palabras de aliento, lo que añade una capa emocional extra a la narrativa. La soledad de Lily se ve rota por estos vínculos sobrenaturales, lo que hace que el viaje se sienta menos solitario y más cálido a pesar de toda la oscuridad que la rodea.

Ender Lilies: Quietus of the Knights es un viaje memorable que equilibra magistralmente la exploración, el combate y la narración. Es un juego que te hace reflexionar sobre el sacrificio, la resiliencia y la esperanza, mientras te desafía a ser el mejor jugador posible. La combinación de un mundo bellamente devastado, personajes cautivadores y una mecánica de juego sólida hace de este un título imprescindible para cualquier fanático de Metroidvania. Si estás buscando un juego que pueda conmoverte, desafiarte y mantenerte enganchado de principio a fin, Ender Lilies es exactamente lo que necesitas. No es un juego más del catálogo de Nintendo Switch, sino una obra maestra que merece ser explorada en cada detalle, una experiencia que permanecerá en tu memoria mucho después de que dejes el mando. Prepárate para una aventura inolvidable y descubre uno de los mundos más tristes y bellos jamás creados en el género.

41 – Alwa’s Legacy

Alwa’s Legacy es el tipo de juego que te atrapa desde los primeros minutos y te transporta a un mundo lleno de magia, aventuras y desafíos clásicos, todo con un toque moderno que mantiene la experiencia siempre refrescante. Con una atmósfera que mezcla nostalgia e innovación, este juego es un auténtico homenaje a la época dorada de los Metroidvanias, pero con una identidad propia que lo hace brillar con fuerza en Nintendo Switch. Imagina una combinación perfecta de exploración, acertijos y combate, todo ello empaquetado en hermosos gráficos retro y una banda sonora encantadora que te dará ganas de sumergirte de cabeza en cada rincón de este universo místico y vibrante.

La historia comienza con Zoe, una heroína valiente y decidida, que se despierta en un mundo desconocido, sin recordar cómo llegó allí. Es un viaje de redescubrimiento, donde cada paso la acerca a desentrañar los misterios que rodean su origen y el destino de este reino mágico en decadencia. Lo que realmente cautiva de Alwa’s Legacy es la forma en que el juego construye su narrativa de una manera simple pero eficiente, dejando espacio para que el jugador se sienta motivado a explorar cada parte de este mundo, recolectar artefactos antiguos e interactuar con personajes únicos, cada uno con sus propios historias y retos que ofrecer. La trama no es solo un telón de fondo, sino más bien un hilo conductor que te guía a través de templos antiguos, mazmorras traicioneras y bosques llenos de peligros ocultos, creando una sensación de propósito con cada nuevo descubrimiento.

El diseño del mundo es uno de los aspectos más destacados de la experiencia. Cada área está interconectada y llena de secretos, caminos ocultos y acertijos que pondrán a prueba tanto tu habilidad como tu inteligencia. Las secciones del mapa están cuidadosamente construidas para fomentar la exploración, con muchos pasajes secretos, atajos y elementos ocultos que recompensan a los curiosos y atentos. A medida que avanzas, se desbloquean nuevas habilidades que abren aún más posibilidades de exploración, haciendo que áreas que antes eran inaccesibles se conviertan en nuevas oportunidades para explorar y descubrir. Es esa sensación clásica de Metroidvania, donde regresas a lugares que ya has visitado sólo para encontrar un nuevo camino con una habilidad recién adquirida, y esa sensación de progresión es deliciosamente gratificante.

Pero no creas que Alwa’s Legacy se limita a guiarte por un laberinto de pasillos y habitaciones vacías. La ambientación de cada zona es rica en detalles y atmósfera, y el juego sabe cambiar el ritmo entre momentos de tensión y calma, creando una experiencia que nunca se vuelve repetitiva. Uno de los mayores triunfos aquí es el equilibrio perfecto entre combate y resolución de acertijos. Los acertijos son inteligentes, están bien elaborados y requieren que pienses de manera innovadora para progresar. A menudo te encontrarás usando habilidades de manera creativa, como manipular la gravedad, conjurar bloques mágicos o incluso alterar el flujo de agua para abrir nuevos caminos. Es un juego que desafía la lógica y premia la experimentación.

El combate es igualmente divertido y satisfactorio. Al principio, Zoe parece tener un arsenal limitado, pero a medida que avanza, obtiene nuevos hechizos y habilidades que le permiten un estilo de lucha más dinámico y estratégico. Necesitarás dominar el uso de estos hechizos para vencer hordas de enemigos y enfrentarte a jefes que representan verdaderas pruebas de habilidad y paciencia. Cada enfrentamiento es un rompecabezas en sí mismo, y la victoria no solo se logra presionando botones, sino también estudiando los patrones del enemigo y sabiendo cuándo atacar o defender. Esto aporta una capa de complejidad que mantiene el combate interesante y desafiante.

Otro punto culminante innegable de Alwa’s Legacy es la dirección artística. El juego cuenta con un estilo visual inspirado en los clásicos de 16 bits, pero con detalles modernos que lo hacen destacar en el amplio catálogo de Switch. Los colores vibrantes, los fondos bellamente diseñados y la animación fluida hacen de cada cuadro una verdadera obra de arte. Los efectos de luz y las partículas mágicas de cada hechizo emiten un brillo que da vida al mundo e intensifica aún más la inmersión. Y por si fuera poco, la banda sonora complementa a la perfección esta estética, con canciones que van desde temas épicos y enérgicos hasta melodías más tranquilas e introspectivas, dependiendo de la situación y lugar en el que te encuentres. Es el tipo de juego que te hace querer hacer una pausa por un segundo solo para disfrutar de las imágenes y la música, haciendo que cada descubrimiento sea aún más memorable.

Una característica que distingue a Alwa’s Legacy de muchos Metroidvanias es su libertad de progresión. El juego te permite explorar su mundo con un impresionante grado de no linealidad, ofreciendo múltiples caminos para alcanzar tu objetivo. Esto significa que no existe una única forma de jugar; Cada jugador puede descubrir secretos y resolver desafíos a su manera, lo que le da al juego un valor de repetición extremadamente alto. Siempre sientes que hay algo más por descubrir, algún secreto olvidado o un desafío opcional que quieres afrontar más adelante. Este nivel de libertad es un soplo de aire fresco, especialmente para aquellos a quienes les gusta tomarse su tiempo para apreciar cada rincón del mundo del juego.

La narrativa y el desarrollo del personaje se entregan de una manera que anima al jugador a continuar y buscar respuestas. Hay momentos de reflexión y sorpresa, donde los recuerdos y el pasado de Zoe se revelan gradualmente, y comienzas a comprender que hay mucho más en este viaje de lo que parece. El tono melancólico de algunas secciones contrasta con el coraje y la determinación de Zoe, creando un equilibrio que hace que la historia sea aún más impactante. La sensación de misterio que impregna todo el juego es un incentivo constante para seguir avanzando, e incluso los giros más sutiles tienen un impacto significativo en la dirección de la historia.

Y no podemos olvidarnos del sistema de mejora que ofrece Alwa’s Legacy. Cada habilidad adquirida se puede mejorar y adaptar según tu estilo de juego. ¿Prefieres un enfoque más ofensivo, con hechizos poderosos y ataques devastadores? ¿O tal vez quieras centrarte en las habilidades defensivas y superar con destreza los desafíos de las plataformas? Las opciones son variadas y el juego nunca te obliga a elegir un único enfoque. Esta flexibilidad hace que cada partida sea única y te sientas en control de la construcción y evolución de Zoe, convirtiéndola en una heroína que refleja tus decisiones y estilo.

En definitiva, Alwa’s Legacy rezuma pasión y dedicación en cada detalle, y sabe cautivarte con su narrativa sencilla pero eficaz y su jugabilidad fluida y desafiante. Si eres fanático de Metroidvanias o simplemente amas una buena aventura llena de misterio, magia y desafíos, entonces Alwa’s Legacy es un juego que no puede faltar en tu colección. Es una experiencia memorable que te cautivará de principio a fin, y que querrás volver a visitar una y otra vez, sólo para volver a sentir la magia de este increíble mundo y perderte una vez más en sus recuerdos encantados y enigmas fascinantes.

40 – Disney Illusion Island

Disney Illusion Island es una verdadera delicia para los fanáticos de las plataformas y Metroidvania, un juego que toma todo el encanto y la magia de los personajes más icónicos del universo Disney y los transporta a un mundo completamente nuevo de aventuras lleno de sorpresas. Desde el momento en que das el primer paso para controlar a Mickey, Minnie, Donald o Goofy, es fácil ver que no se trata de una adaptación más de un clásico infantil. En cambio, el juego ofrece una experiencia meticulosamente diseñada para capturar el espíritu y el encanto de los dibujos animados de Disney, al tiempo que ofrece una jugabilidad que desafía y entretiene tanto a los nuevos fans como a aquellos que crecieron con estos personajes.

La premisa comienza simple: los cuatro héroes emprenden una misión para ayudar a los habitantes de la misteriosa Isla Monoth a resolver un rompecabezas que amenaza la paz y la estabilidad del lugar. Sin embargo, como toda buena aventura de Disney, el camino está lleno de obstáculos, enemigos carismáticos y giros sorprendentes. El encanto de Disney Illusion Island está en los detalles, desde el diseño de niveles cuidadosamente elaborado hasta los diálogos divertidos y llenos de personalidad entre los protagonistas, que parecen sacados directamente de un episodio clásico de dibujos animados.

De inmediato, las imágenes vibrantes y la animación fluida llaman la atención. Cada movimiento, cada salto y cada interacción es una oda al estilo clásico de Disney. El juego es como una animación interactiva, con escenas dibujadas a mano que explotan de color y reaccionan a medida que exploras. La isla está dividida en varias áreas distintas, cada una con su propia paleta de colores y temas, que van desde frondosos bosques y ruinas antiguas hasta laboratorios futuristas. Explorar estas áreas es una de las partes más satisfactorias, ya que el juego anima constantemente al jugador a regresar a lugares visitados anteriormente para encontrar secretos ocultos, utilizando nuevas habilidades y movimientos que desbloqueas a lo largo del viaje.

Y hablando de habilidades, Disney Illusion Island brilla al utilizar el talento único de cada personaje. Mickey es ágil y ligero, capaz de alcanzar plataformas más lejanas; Minnie es elegante y eficiente, ideal para escapar de trampas complicadas; Donald es impetuoso y lleno de fuerza, capaz de derribar los obstáculos que bloquean su camino; y Goofy, como siempre, aporta ese toque cómico y torpe, pero sorprendentemente útil en situaciones concretas. Cada uno de los cuatro personajes tiene habilidades que reflejan sus personalidades, haciendo que cada uno de ellos sea esencial y ofreciendo una experiencia de juego diferente. Ya sea que prefieras saltar tan ligeramente como Mickey o aplastar todo como Donald, el juego hace un excelente trabajo al equilibrar poderes y crear acertijos que requieren la colaboración de todos.

El modo cooperativo es donde Disney Illusion Island realmente cobra vida. Hasta cuatro jugadores pueden formar equipos para explorar la isla, y la interacción de los personajes añade un nivel extra de diversión. Podrás ayudar a un amigo a llegar a un lugar más alto, abrir pasajes a los que sólo se puede acceder en parejas e incluso darle un abrazo para recuperar la salud. ¡Sí, un abrazo! Esta mecánica simple pero extremadamente adorable es un reflejo del tono ligero y acogedor del juego. Todo en Disney Illusion Island parece diseñado para crear una sonrisa en el rostro del jugador, y la cooperación entre los personajes, llena de bromas y pequeñas provocaciones, refuerza este sentimiento.

Pero no nos equivoquemos: detrás de toda esta ternura y simplicidad visual, hay un juego desafiante que requiere habilidad y paciencia. Disney Illusion Island combina elementos clásicos de Metroidvania con plataformas precisas y acertijos intrincados. Las áreas se interconectan orgánicamente, con pasajes secretos y atajos a los que solo se puede acceder cuando encuentras la habilidad adecuada o superas un desafío específico. La sensación de recompensa al descubrir cada nuevo camino es enorme, y cada nuevo poder que desbloqueas abre un abanico de posibilidades para explorar más a fondo la isla. Es un juego que te desafía constantemente a regresar, mirar más de cerca y explorar cada centímetro.

Los encuentros con jefes son otro punto culminante del juego. Cada jefe es único y trae consigo desafíos que requieren no sólo reflejos rápidos, sino también estrategia y uso inteligente de las habilidades de los personajes. La estética de los jefes es exagerada y colorida, pero son tan expresivas que parece que estás ante personajes de películas de Disney, con cada golpe y movimiento cargado de personalidad. Derrotarlos brinda una gran sensación de logro, y el hecho de que puedas cambiar de personaje durante las peleas según el estilo que quieras usar agrega una capa adicional de estrategia.

La banda sonora es otro espectáculo en sí mismo. Compuesto por música que recuerda a temas clásicos de los parques y películas de Disney, cada pista está cuidadosamente orquestada para adaptarse al ambiente del área que estás explorando. Las melodías van desde ligeras y alegres hasta épicas e imponentes, siguiendo perfectamente el ritmo del juego e intensificando la experiencia para que realmente te sientas en una aventura mágica. Cada nota musical, cada sonido ambiental parece haber sido colocado allí para transportar al jugador a este mundo encantado.

Otro punto que vale la pena mencionar es cómo maneja el juego la dificultad. Disney Illusion Island es lo suficientemente accesible para que los jugadores más nuevos disfruten y se diviertan, pero también presenta desafíos que harán que incluso los veteranos suden para encontrar cada secreto o completar cada sección difícil de plataformas. El juego ofrece opciones de ajuste de dificultad, por lo que puedes personalizar la experiencia para centrarte en la diversión y la exploración, o aumentar el nivel de desafío para poner a prueba tus habilidades al máximo. Es una flexibilidad que rara vez se ve y ayuda a garantizar que nadie quede fuera de la experiencia.

El factor de repetición también está garantizado. Incluso después de terminar la historia principal, hay una gran cantidad de objetos coleccionables que encontrar, áreas ocultas que explorar y secretos que solo se pueden descubrir usando combinaciones de habilidades específicas. Es un juego que te invita constantemente a regresar, explorar más y probar nuevas estrategias para desbloquear el 100% del mapa. Y por supuesto, jugar con diferentes personajes o con amigos aporta una nueva perspectiva al juego, haciendo que cada sesión sea única.

Si eres fanático de Disney o simplemente te gustan los Metroidvanias, este es un título que te conquistará por su jugabilidad refinada, sus encantadores gráficos y la pura alegría que brinda cada minuto. Es un viaje que está a la altura del legado de Mickey, Minnie, Donald y Goofy, y dejará una sonrisa en el rostro de cualquiera que se embarque en esta aventura.

39 – Owlboy

Owlboy es uno de esos juegos que logra capturar el espíritu de una era que parecía perdida y al mismo tiempo aporta algo completamente nuevo y emocionante al género Metroidvania. Desde los primeros segundos, es imposible no dejarse cautivar por el impresionante apartado visual, con unos gráficos pixel art que son una auténtica obra de arte. Cada escenario, cada personaje y cada enemigo fue diseñado y animado con un nivel de detalle y mimo que hace que te detengas a admirar el paisaje antes de seguir adelante. Este juego es una prueba de que el estilo retro nunca pasa de moda y que, cuando se ejecuta con maestría, aún puede dejar a los jugadores con la boca abierta. Controlando a Otus, un joven búho mudo que lucha por demostrar su valía en un mundo que parece conspirar contra él, te embarcas en una aventura que es tanto un viaje de autodescubrimiento como una búsqueda para salvar tu tierra natal de una antigua amenaza. .

De entrada, Owlboy destaca por presentar una narrativa profunda y conmovedora, con personajes que evolucionan a lo largo del juego y que realmente te importan. La historia de Otus está impregnada de un sentimiento de insuficiencia y superación. Debido a que no puede hablar, a menudo muchos a su alrededor lo subestiman y lo tratan como una carga. Sin embargo, es precisamente esta aparente debilidad la que se convierte en su mayor fortaleza, y a lo largo del juego vemos a un protagonista que encuentra su lugar en el mundo a través del coraje, la amistad y la perseverancia. Mientras exploras cada rincón de este universo bellamente diseñado, el juego te desafía a ayudar a Otus a encontrar su propósito y descubrir que, a pesar de todas las probabilidades, es un héroe por derecho propio.

Y, por supuesto, nada de esto funcionaría tan bien sin la jugabilidad sólida y divertida que ofrece Owlboy. El juego mezcla la exploración típica de Metroidvania con mecánicas de vuelo y combate de una forma única y fluida. Controlar a Otus a través del aire es una experiencia fluida y divertida, y el juego aprovecha esto para crear un diseño de niveles vertical y expansivo que te desafía a explorar el mapa no solo horizontalmente, sino en todas las direcciones posibles. La sensación de libertad mientras te deslizas por valles, montañas y ruinas olvidadas es increíble, y nunca sabes lo que te puedes encontrar si te diriges en la dirección opuesta a lo que parece ser el camino principal. Esta verticalidad se utiliza de forma inteligente para ocultar secretos, crear desafíos de plataforma y ofrecer una experiencia que va mucho más allá de lo tradicional.

Pero lo que realmente diferencia a Owlboy de otros juegos del género es el sistema de socios. A lo largo del viaje, Otus se encuentra con amigos que se unen a él y le brindan distintas habilidades que complementan su arsenal de combate y lo ayudan a resolver los numerosos acertijos que surgen en el camino. Cada compañero tiene una habilidad única: Geddy, el mejor amigo de Otus, es un hábil tirador que usa un arma que dispara rápidamente; Alphonse, un pirata renegado, utiliza un potente lanzallamas; y hay otros personajes que ofrecen nuevas posibilidades de combate y exploración. La mecánica de llevar a tus compañeros y cambiar entre ellos para adaptarse a diferentes situaciones de combate o acceder a áreas que antes eran inaccesibles es un toque genial que agrega una capa adicional de estrategia y complejidad al juego. Elegir el compañero adecuado en el momento adecuado puede marcar la diferencia, y el juego te obliga a pensar de forma innovadora y utilizar todos los recursos a tu disposición para avanzar.

El diseño de enemigos y batallas contra jefes es otro de los puntos fuertes. Cada área del juego presenta nuevos tipos de oponentes, que requieren una combinación de agilidad y habilidades específicas para derrotarlos. Las peleas contra jefes son memorables y siempre presentan un nuevo desafío mecánico, que pone a prueba tus habilidades de vuelo, combate y resolución de acertijos. La satisfacción de derrotar a un jefe difícil o encontrar una nueva estrategia para superar una sección especialmente complicada es enorme, y la curva de dificultad está muy bien ajustada, ofreciendo una experiencia desafiante pero nunca frustrante. Además, la variedad de enemigos y obstáculos hace que el juego sea interesante y nunca sabes cuál será el próximo desafío a la vuelta de la esquina.

Visualmente, Owlboy es un espectáculo en sí mismo. Los gráficos pixel art son increíblemente detallados y la animación fluida da vida a un mundo que parece palpitar de energía. Los colores vibrantes y las ricas texturas de las escenas hacen que cada zona sea única y memorable, ya sea un pueblo tranquilo, un bosque misterioso o las ruinas de una civilización antigua. Las expresiones faciales de los personajes están llenas de matices y ayudan a contar la historia incluso sin palabras, transmitiendo emociones que van desde la alegría a la tristeza, desde la ira al miedo. Es un juego que rezuma estilo y belleza, y cada escena parece haber sido pintada con mucho cuidado para garantizar que el jugador se sienta realmente inmerso en este encantador universo.

La banda sonora, compuesta por temas orquestados y música ambiental, complementa a la perfección la experiencia. Las melodías son melancólicas e inspiradoras, siguen las emociones de cada momento de la historia y aumentan aún más la inmersión. Los sonidos suaves y épicos se entrelazan con los efectos sonoros de los escenarios y batallas, creando una atmósfera que te envuelve y hace que cada zona tenga su propia identidad musical. Ya sea volando sobre llanuras pacíficas o enfrentándote a un jefe gigantesco, la banda sonora siempre te pone en el estado de ánimo adecuado, añadiendo más profundidad a las emociones ya presentes en la narrativa.

Owlboy también brilla en su narración. El juego presenta una narrativa que, aunque parece simple a primera vista, se vuelve más compleja y atractiva a medida que se exploran los personajes y sus motivaciones. Hay giros emocionantes, momentos de introspección e incluso tramos de pura acción y adrenalina. La historia de Otus y sus amigos es un viaje de aceptación, crecimiento y, sobre todo, de superación de los miedos. No se trata sólo de derrotar a los villanos y salvar el mundo; Se trata de encontrar tu lugar en este mundo y demostrarte a ti mismo y a los demás que eres capaz de grandes cosas. Este mensaje de perseverancia resuena en cualquiera que alguna vez se haya sentido inseguro o infravalorado, lo que hace que el viaje de Otus sea profundamente personal y conmovedor.

E incluso después de completar la historia principal, el juego aún te invita a seguir explorando. Hay innumerables secretos y objetos coleccionables repartidos por el mapa, a muchos de los cuales solo se puede acceder después de adquirir nuevas habilidades o después de resolver desafiantes acertijos. Para los finalistas, hay mucho contenido adicional por encontrar, y la sensación de recompensa al descubrir un secreto bien escondido siempre es gratificante. Owlboy es un juego que te hace querer explorar cada rincón, experimentar todas las posibilidades y desentrañar todos los misterios que tiene para ofrecer.

38 – Prince of Persia: The Lost Crown

Prince of Persia: The Lost Crown es el tipo de juego que te atrapa desde el primer momento con una combinación irresistible de nostalgia e innovación. Imagínate el regreso triunfal del príncipe, pero ahora en un formato que combina todo lo mejor del estilo Metroidvania, un subgénero que no deja de sorprender. Y mira, Ubisoft hizo todo lo posible para traer de vuelta este ícono de los juegos en una aventura que te hará sentir la adrenalina bombeando con cada golpe y cada salto, mientras exploras un mundo lleno de misterios, desafíos y entornos increíbles. El juego captura la esencia de lo que hizo que la serie Prince of Persia fuera tan icónica, pero inyecta un soplo de aire fresco con mecánicas y estilo visual que hacen que esta experiencia sea única y memorable.

Si eras fanático de los juegos clásicos, prepárate para emocionarte al ver al príncipe corriendo por las paredes y realizando saltos acrobáticos con una precisión que roza la perfección. Y si eres nuevo en este universo, descubrirás por qué se le considera uno de los personajes más influyentes de los juegos de plataformas. Lo más impresionante de Prince of Persia: The Lost Crown es cómo combina elementos familiares con innovaciones que lo hacen brillar en el catálogo de Nintendo Switch. La jugabilidad fluye de manera impresionante, con el príncipe moviéndose con una ligereza que te hace sentir en control total, listo para enfrentar cualquier desafío que se presente. Cada movimiento es fluido y preciso, y sientes un placer genuino al realizar acrobacias arriesgadas y combos devastadores mientras atraviesas los diferentes escenarios.

La historia es una inmersión épica en un mundo que mezcla la belleza y la mística del Medio Oriente con un toque de fantasía que te dejará boquiabierto. En este capítulo, la narrativa nos lleva a seguir al príncipe mientras se embarca en una misión para rescatar a un ser querido secuestrado por fuerzas oscuras. A medida que avanza, descubre que hay mucho más en juego que el destino de una sola persona. Existe un peligro antiguo y misterioso que amenaza con destruir todo el equilibrio del reino. Cada encuentro, cada descubrimiento revela piezas de un rompecabezas más grande, creando una atmósfera de suspenso que siempre te deja al borde de tu sofá, con ganas de saber qué viene después. La trama es atractiva y está llena de giros, con personajes cautivadores que te hacen sumergirte de cabeza en esta historia, así como villanos memorables que ponen a prueba no solo tus habilidades de combate, sino también tu inteligencia y resistencia.

El mundo de The Lost Crown es un verdadero laberinto que te desafía a explorar cada rincón, encontrar secretos y resolver complejos acertijos. Cada área del mapa está interconectada de una manera que te hace sentir como si estuvieras desentrañando un enorme rompecabezas, desbloqueando nuevos pasajes y descubriendo elementos que amplían tus habilidades. La sensación de progreso es constante y el juego sabe recompensar al jugador curioso que se atreve a salirse del camino principal para explorar callejones sin salida y pasadizos secretos. Y es exactamente este meticuloso diseño lo que hace que el juego encaje tan bien en el género Metroidvania. No se trata sólo de avanzar y derrotar enemigos, sino de explorar, experimentar y utilizar las habilidades recién adquiridas para abrir nuevas posibilidades. Este enfoque hace que cada sesión de juego sea única, fomentando la exploración y la experimentación.

Además, el combate es un espectáculo en sí mismo. El príncipe cuenta con un arsenal de habilidades y movimientos que se combinan en combos espectaculares, que van desde espadas rápidas y precisas hasta golpes devastadores que arrasan con grupos de enemigos. Cada batalla es una prueba de reflejos y estrategia, y la diversidad de oponentes te obliga a adaptar tu estilo de lucha. Desde soldados expertos y criaturas monstruosas hasta jefes gigantes que llenan la pantalla y que requieren paciencia y lectura de patrones, el combate es un baile coreografiado que te mantiene pegado a la pantalla. Y por supuesto, como en todo buen Metroidvania, a medida que avanzas en la historia, desbloqueas nuevas habilidades y equipamiento que hacen que el príncipe sea aún más letal y versátil, permitiéndote crear tu propio estilo de juego.

Visualmente, Prince of Persia: The Lost Crown es un espectáculo. Los escenarios son ricos en detalles, con palacios majestuosos, desiertos inhóspitos y bosques misteriosos, todos diseñados con una estética que mezcla realismo y surrealismo, creando una atmósfera mágica e inmersiva. La dirección de arte captura la esencia del universo Prince of Persia, pero con un toque moderno que resalta la belleza de cada píxel. Cada entorno tiene vida propia y los efectos de iluminación, sombras y animación añaden capas de profundidad que realmente te hacen sentir como si estuvieras dentro de este mundo fantástico. El diseño de personajes también es impresionante, con trajes que reflejan la cultura y tradición del mundo oriental, pero con un toque de fantasía que los hace aún más fascinantes. El príncipe, en particular, exuda carisma y fuerza, y cada uno de sus movimientos, ya sea un salto mortal o un movimiento de espada, está animado de una manera que lo hace parecer más real que nunca.

Pero no es sólo el aspecto lo que brilla aquí. La banda sonora es simplemente impresionante. Compuesta por pistas que mezclan melodías tradicionales del Medio Oriente con elementos orquestales y modernos, la música te acompaña e intensifica cada momento, ya sea en una batalla épica contra un jefe o en una exploración introspectiva más tranquila. Los ritmos intensos te empujan hacia adelante en momentos de acción, mientras que las suaves melodías te involucran en pasajes más emocionales y reflexivos. Cada canción parece haber sido hecha a medida para el entorno en el que te encuentras, agregando capas de inmersión que hacen que la experiencia sea aún más rica e impactante.

Otro punto a destacar es cómo maneja el juego la progresión y la dificultad. No es sólo un juego de saltar y cortar: The Lost Crown te desafía a pensar, calcular tus movimientos y encontrar el mejor enfoque para cada situación. Los acertijos son ingeniosos y requieren que utilices las habilidades adquiridas de manera creativa. A menudo, el juego te presenta un desafío y te hace sentir que la solución está casi a tu alcance, pero requiere ese momento de claridad y perspicacia para finalmente desbloquear el secreto. Este equilibrio entre el combate y la resolución de acertijos garantiza que el juego siga siendo dinámico y atractivo de principio a fin.

Además, Prince of Persia: The Lost Crown da en el clavo en la forma en que integra la narrativa en el juego. Las escenas están bien dirigidas, con diálogos agudos y expresivos que dan aún más vida a los personajes. La historia nunca te deja fuera de control por mucho tiempo y la transición entre el juego y la narrativa es fluida y natural, lo que te permite sentirte como una parte activa de la historia en todo momento. La sensación de inmersión es constante y realmente te sientes como si estuvieras junto al príncipe en su búsqueda de justicia y redención.

E incluso después de terminar la historia principal, el juego aún te invita a seguir explorando. Hay multitud de secretos ocultos, coleccionables y desafíos opcionales que extienden la vida útil del juego y ofrecen recompensas para quienes se dedican a encontrarlo todo. A los finalistas les encantará la cantidad de contenido adicional y la sensación de recompensa cuando finalmente descubran que ese secreto bien escondido es inmenso. Prince of Persia: The Lost Crown es un juego que te invita a perderte en su mundo y encontrar todos sus tesoros.

37 – Gato Roboto

Nota: Hay un tutorial completo (guía y estrategia paso a paso) de Gato Roboto aquí en Revolution Arena, ¡puedes buscarlo en la sección de tutorial!

Gato Roboto es una explosión de creatividad y diversión en el universo Metroidvania. Con un concepto que mezcla lo absurdo y lo adorable, tomas el control de una gatita, Kiki, que se aventura en una peligrosa misión de rescate dentro de una misteriosa base subterránea. Y no te dejes engañar por su tamaño o la ternura de su protagonista: este juego es mucho más de lo que parece a primera vista. El título es un claro homenaje a los clásicos del género, pero al mismo tiempo ofrece una experiencia única e inolvidable que no pierde el aliento en ningún momento. Desde los primeros segundos, queda claro que el desarrollador Doinksoft sabía exactamente lo que estaban haciendo al poner un gatito dentro de un traje de batalla robótico.

Todo comienza de forma sencilla, pero rápidamente se convierte en un viaje lleno de peligros, desafíos y muchísimo carisma. La historia se presenta con un toque de humor: Kiki, el adorable felino del capitán, deberá embarcarse en una heroica misión para rescatar a su dueño, cuya nave espacial se ha estrellado en un planeta inexplorado. El capitán está atrapado y herido, pero Kiki, con su coraje felino y su adorable traje robótico, se encarga de explorar los peligrosos pasillos de la base de investigación abandonada para encontrar una manera de rescatarlo. Rápidamente te das cuenta de que este juego no es sólo una parodia, sino una experiencia meticulosamente planificada que logra equilibrar el humor y el desafío de manera brillante.

La jugabilidad es donde realmente brilla Gato Roboto. Controlando a Kiki, navegas a través de un mundo laberíntico que requiere inteligencia y agilidad para superarlo. El traje robótico que pilotea el gatito ofrece protección y habilidades ofensivas esenciales, como disparos láser y la capacidad de nadar en el agua sin peligro. El movimiento dentro del traje es increíblemente fluido y cada nueva habilidad que desbloqueas se utiliza para expandir el mundo, permitiéndote acceder a nuevas áreas que antes estaban bloqueadas. Esta progresión clásica de Metroidvania se ejecuta a la perfección y hace que el juego sea adictivo. Con cada nueva habilidad adquirida, surge esa emoción familiar de poder regresar a un área ya visitada y descubrir secretos que antes parecían inalcanzables.

Pero el juego no se limita a eso. En determinados momentos, Kiki necesita abandonar su traje robótico para cruzar pasillos estrechos, nadar o incluso interactuar con mecanismos que sólo ella puede alcanzar. Y ahí es donde el juego te sorprende: fuera del disfraz, Kiki es increíblemente vulnerable, lo que añade una capa estratégica y, al mismo tiempo, cómica al juego. Cada vez que dejas el traje atrás, sientes una mezcla de aprensión y alivio, sabiendo que la siguiente parte del camino será cubierta con la destreza de un gato y no con la potencia de fuego de un robot. Estos momentos crean un contraste interesante que rompe el ritmo del intenso combate y te hace repensar tu enfoque ante cada situación.

Los combates son desafiantes y los enemigos, aunque parecen adorables en el estilo visual minimalista del juego, pueden ser mortales si se subestiman. Hay un gran equilibrio entre acción y exploración, y las batallas contra jefes son aspectos destacados que requieren paciencia y un buen conocimiento de las habilidades adquiridas a lo largo del viaje. Cada jefe tiene patrones únicos y requiere que pienses de manera innovadora para descubrir la mejor manera de derrotarlos. La satisfacción al vencer a un jefe particularmente difícil es enorme y te impulsa a seguir adelante para descubrir el próximo desafío que te depara el juego.

Hablando de imágenes, Gato Roboto es un ejemplo de cómo un estilo minimalista puede ser increíblemente expresivo y encantador. La elección de un esquema monocromático en blanco y negro, similar a los juegos antiguos de Game Boy, es audaz y le da al juego una identidad visual única. Incluso con esta paleta limitada, los escenarios son variados y transmiten diferentes atmósferas: desde laboratorios futuristas llenos de computadoras parpadeantes hasta cuevas acuáticas y sectores infestados de criaturas alienígenas. Los sprites de los personajes son simples, pero sus animaciones tienen tanta personalidad que te encontrarás sonriendo ante cada movimiento de Kiki, ya sea moviendo la cola o mirando con curiosidad un nuevo elemento de la escena.

La banda sonora y los efectos de sonido complementan perfectamente el ambiente. Con música que captura el espíritu de aventura y misterio, nunca te sentirás solo o perdido en el vasto laberinto de la base. Las pistas están compuestas para intensificarse en los momentos de acción y relajarse en áreas de exploración, asegurando que cada habitación a la que ingrese tenga su propio tono y ritmo. Además, los efectos de sonido son divertidos y están bien sincronizados, como los maullidos de Kiki, que casi funcionan como una forma de comunicación entre ella y el jugador. La banda sonora electrónica estilo chiptune, a su vez, es inmersiva y acompaña bien cada momento del juego, creando una atmósfera a la vez nostálgica y moderna.

Otro punto que merece destacarse es el humor que impregna toda la aventura. El diálogo entre el capitán y Kiki está lleno de bromas y referencias divertidas, que te hacen sentir que, aunque el juego tiene desafíos reales y mecánicas serias, no se toma a sí mismo tan en serio. Hay momentos que rompen la cuarta pared e interacciones que provocan sonrisas incluso en las partes más tensas de la historia. Es un juego que sabe reírse de sí mismo, y eso lo hace aún más cautivador.

En cuanto a la duración, Gato Roboto no es un juego especialmente largo, pero sí que aprovecha bien el tiempo que le dedicas. La campaña principal se puede completar en unas pocas horas, pero el diseño compacto y eficiente significa que se aprovecha al máximo cada minuto. No hay que andarse con rodeos: cada área, cada enemigo y cada rompecabezas tiene un propósito claro y contribuye al flujo del juego. Esto lo convierte en una excelente opción tanto para quienes desean un Metroidvania rápido y accesible como para quienes buscan una experiencia más profunda, con secretos y elementos ocultos esperando a ser descubiertos. La diversión nunca se pierde ni por un segundo y el juego te deja con ganas de explorar más y más.

Gato Roboto es una obra maestra que combina brillantemente simplicidad y complejidad. Demuestra que no necesitas gráficos avanzados ni una trama súper elaborada para crear uno de los juegos más memorables del género. El encanto del protagonista, el inteligente diseño de niveles y el perfecto equilibrio entre acción y exploración hacen de este título una auténtica joya del catálogo de Nintendo Switch. Si eres fanático de Metroidvanias o simplemente quieres jugar a algo nuevo y refrescante, no puedes perderte esta aventura felina que te hará maullar de alegría con cada nuevo desafío que superes.

36 – Timespinner

Timespinner es una auténtica perla perdida entre las Metroidvanias para Nintendo Switch, un juego que captura la esencia de los clásicos que definieron el género, pero que al mismo tiempo se atreve a seguir su propio camino, lleno de personalidad. Imagine un mundo donde las fronteras del tiempo y el espacio no sean barreras insuperables, donde cada salto entre el pasado y el presente sea un paso estratégico para revertir tragedias y desafiar el destino. Esta es la propuesta central de este sorprendente juego, que desde el principio te atrapa con su trama profunda y cautivadora, personajes complejos y una jugabilidad que te deja siempre al borde de tu asiento, ansioso por descubrir lo que viene a continuación.

Todo comienza de una manera dramática y emotiva, cuando la joven Lunais es testigo de la destrucción de su aldea y la muerte de sus seres queridos, todo bajo la cruel opresión del Imperio Lachiem. En un acto final de desesperación, activa un antiguo artefacto llamado Timespinner y es arrojada al pasado, separada de su familia y su gente. A partir de entonces, la misión de Lunais no sólo será buscar venganza, sino también explorar la historia detrás de este imperio y descubrir los secretos del mismísimo Timespinner. A lo largo de este viaje, el juego nos introduce en un universo increíblemente detallado, donde cada escenario tiene una historia que contar y cada personaje tiene motivaciones y dilemas que se entrelazan con la búsqueda de respuestas y justicia de Lunais.

Lo que realmente diferencia a Timespinner de otros Metroidvanias es la forma en que utiliza la manipulación del tiempo como elemento fundamental tanto en la historia como en la jugabilidad. Lunais es capaz de detener el tiempo durante períodos cortos, lo que te permite superar a los enemigos o crear plataformas temporales utilizando los proyectiles congelados de tus oponentes. Este poder cambia por completo la dinámica del combate y la exploración, ofreciendo un abanico de posibilidades creativas para superar obstáculos y derrotar enemigos. Cada área y cada rompecabezas se siente construido con la intención de desafiarte a pensar de manera poco convencional, aprovechando al máximo esta habilidad única. Y eso es exactamente lo que te hace sentir más inteligente y más hábil con cada nuevo desafío que superas.

Cambiar entre el presente y el pasado no es solo un truco estético o narrativo, sino una mecánica de juego que influye directamente en el diseño de las áreas y la forma en que avanzas en la historia. Las acciones de Lunais en el pasado afectan directamente el estado del mundo en el presente, y explorar estos cambios es una de las partes más gratificantes del juego. Imagínese destruir una barrera en el pasado para desbloquear un nuevo camino en el presente, o hablar con personajes en diferentes momentos para recopilar información crucial y revelar secretos ocultos. Estas interacciones periódicas crean una profundidad estratégica impresionante y te hacen sentir verdaderamente en control del destino de este mundo.

La progresión sigue el estilo clásico de Metroidvania, con áreas bloqueadas hasta que obtengas habilidades o armas específicas para acceder a ellas. El juego te recompensa constantemente por explorar cada rincón, con mejoras de salud, nuevos hechizos y equipos que hacen de Lunais un combatiente cada vez más formidable. El combate, por cierto, es ágil y preciso, con el protagonista utilizando una variedad de orbes mágicos que ofrecen diferentes estilos de ataque, desde proyectiles rápidos hasta explosiones devastadoras. Esto permite un interesante nivel de personalización, donde puedes elegir y combinar habilidades que se adapten a tu estilo de juego o al tipo de enemigo al que te enfrentas.

La historia de Timespinner es una montaña rusa emocional, con temas de pérdida, traición, redención y búsqueda de identidad. El guión está lleno de giros y vueltas, y la forma en que se cuenta, con diálogos bien escritos y personajes que evolucionan significativamente a lo largo del juego, te mantiene interesado hasta el final. Lunais no es sólo una heroína que busca venganza; Es una joven que se encuentra en medio de un torbellino de acontecimientos que ponen a prueba sus convicciones y valores. Mientras se enfrenta cara a cara con los restos de su pasado, es imposible no conectarse con sus sentimientos de ira, dolor y, finalmente, esperanza.

La estética del juego es un auténtico homenaje a los clásicos de los 90, con preciosos gráficos pixel art que recrean entornos místicos e impresionantes. Las paletas de colores vibrantes dan vida a castillos abandonados, bosques sombríos y laboratorios llenos de tecnología misteriosa, cada uno con su propio estado de ánimo y atmósfera. Los enemigos son variados y están bien diseñados, y los jefes son particularmente impresionantes, tanto por su diseño como por los desafíos que presentan. La banda sonora complementa a la perfección el apartado visual del juego, con canciones que evocan sentimientos de nostalgia, melancolía y tensión. Las melodías están compuestas de una manera que te sumerge por completo en el universo Timespinner, transformando cada nueva área en una experiencia sensorial completa.

Otro punto que merece ser mencionado es cómo el juego trata las relaciones entre personajes. A lo largo de su aventura, Lunais encuentra aliados poco probables, cada uno con sus propias historias y razones para odiar al Imperio Lachiem. Las interacciones entre ellos no son sólo toques sutiles, sino diálogos y eventos que enriquecen la narrativa y añaden capas emocionales a la trama principal. El sentido de camaradería y solidaridad es palpable, y cada personaje aporta una nueva perspectiva que te hace reconsiderar las acciones del Imperio y los sacrificios necesarios para derrocarlo.

Timespinner también da en el clavo al ofrecer una buena dosis de contenido opcional y secretos para los jugadores más dedicados. Hay áreas secretas, misiones secundarias y finales alternativos que fomentan la exploración exhaustiva del mapa y la búsqueda de cada pequeño fragmento de historia escondido en los rincones más remotos del juego. El sistema de trofeos y logros, por ejemplo, ofrece desafíos adicionales que pondrán a prueba tus habilidades al máximo, como derrotar jefes sin recibir daño o completar ciertas secciones en el menor tiempo posible. Para los finalistas, es un verdadero placer y la satisfacción de lograr el 100% de finalización es enorme.

Además, Timespinner no duda en abordar cuestiones sociales y políticas en su trama, utilizando la opresión del Imperio como metáfora de resistencia y empoderamiento. El juego toca temas como la libertad, la opresión y la lucha por lo justo, siempre con respeto y sin perder el foco en la experiencia de entretenimiento que ofrece. Esta profundidad narrativa es una diferencia que hace que el juego destaque entre muchos otros títulos del género, demostrando que no es un Metroidvania más, sino una obra con algo que decir y un mensaje que transmitir.

35 – Shantae and the Seven Sirens

Shantae and the Seven Sirens es el tipo de juego que toma todo lo que te encanta de los Metroidvanias clásicos y lo mezcla con una pizca de pura magia y mucho estilo. Imagina una aventura vibrante y encantadora, donde el protagonista es un medio genio súper carismático, de pelo largo y poderosos látigos, que desafía monstruos y acertijos en un escenario paradisíaco. Este es el universo colorido y lleno de acción al que se lanza Shantae en este nuevo viaje. Esta vez, nuestro querido guardián de Scuttle Town está invitado a participar en un festival en Genius Island y, como siempre, ¡nada sale según lo planeado! En medio de presentaciones y celebraciones con los otros medio genios, sus nuevos amigos son capturados por fuerzas misteriosas, y le corresponde a Shantae explorar esta enigmática isla, rescatar a sus compañeros y descubrir los oscuros secretos que rodean el lugar.

El juego comienza con una explosión de colores y música, y es difícil no dejarse contagiar por la energía positiva que emana de Shantae y sus amigos. Los gráficos exuberantes, dignos de una caricatura de alta calidad, dan vida a cada detalle, ya sea la playa iluminada por el sol o las cuevas oscuras y misteriosas que tendrás que explorar. El arte es un espectáculo en sí mismo, pero la verdadera magia ocurre cuando empiezas a sentir el ritmo de una jugabilidad fluida y adictiva, llena de combates dinámicos y plataformas precisas. Cada golpe de pelo de Shantae, cada salto bien calculado y cada transformación animal -ahora más rápida y fácil de usar que nunca- contribuyen a una experiencia que destaca y se consolida como una de las más pulidas y divertidas de toda la serie.

Una de las grandes innovaciones de Shantae and the Seven Sirens es el sistema de transformación y fusión. La protagonista adquiere la capacidad de realizar la llamada Magia de Fusión , lo que le permite transformarse instantáneamente en varias criaturas que ayudan con la exploración, como un tritón que nada a través de las corrientes marinas o un tritón que puede nadar rápidamente a través de cuevas sumergidas. Estas fusiones se integran con tanta fluidez que el cambio de forma es prácticamente imperceptible y no rompe el ritmo del juego, a diferencia de títulos anteriores, donde las transformaciones requerían pequeñas interrupciones y animaciones. Ahora, todo sucede en un abrir y cerrar de ojos, y esto hace que cada sección del mapa sea más accesible y te invita a probar nuevos enfoques y combinaciones de habilidades para descubrir secretos bien escondidos.

Pero eso no es todo: Shantae and the Seven Sirens también brilla por recuperar ese clásico diseño de mundos interconectados, que te desafía a explorar cada rincón, retroceder y utilizar las nuevas habilidades adquiridas para acceder a áreas previamente bloqueadas. Y este bucle de progresión siempre resulta gratificante, ya sea con nuevas habilidades, corazones para aumentar tu vida o cartas coleccionables que otorgan interesantes mejoras y modificaciones a las habilidades de la heroína. Estas cartas, por cierto, son una adición maravillosa, ya que te permiten ajustar y personalizar el estilo de combate de Shantae a tu gusto, agregando de todo, desde golpes más fuertes hasta efectos especiales en los ataques. Esto aporta una capa extra de estrategia, ya que es posible probar diferentes combinaciones para adaptarse a diferentes tipos de enemigos y desafíos.

Hablando de desafíos, los jefes son un espectáculo en sí mismos. Cada uno es único y aporta una dinámica diferente, lo que requiere que uses creativamente tus habilidades recién adquiridas para derrotarlos. Y sí, los combates son increíblemente satisfactorios, con ataques que te hacen sentir el impacto de cada golpe, además de un nivel de dificultad que equilibra bien desafío y diversión. El humor característico de la serie también está presente, con diálogos hilarantes e interacciones humorísticas que hacen que los villanos sean más carismáticos y las situaciones, incluso las más tensas, llenas de un encanto inconfundible. Es difícil no dejarse encantar por los excéntricos personajes que encontrarás en el camino, como el siempre presente Risky Boots, que una vez más está dispuesto a hacer nada bueno, y los nuevos medio genios, cada uno con una personalidad y habilidades distintas. que te permiten saber que inspiran a la gente a querer salvarlos a cualquier precio.

Otro gran punto a destacar es la ambientación del juego. La Isla de los Genios es un lugar vivo lleno de misterios por desentrañar. Las áreas son increíblemente variadas, desde playas soleadas hasta ciudades hundidas y templos oscuros escondidos bajo tierra. La diversidad de escenarios también se refleja en los enemigos, que se adaptan a cada entorno y presentan comportamientos diferentes, por lo que siempre estarás alerta y adaptando tus estrategias de combate. ¿Y qué pasa con las animaciones? Cada movimiento de Shantae está diseñado con tanto cuidado y estilo que sentirás su personalidad brillar en cada paso, salto y ataque. Desde las expresiones faciales hasta los mágicos movimientos de baile, todo rezuma un carisma que es simplemente imposible de ignorar.

Y hablando de baile, este es otro elemento que regresó con toda su fuerza en Shantae y las Siete Sirenas. Las danzas mágicas le permiten a Shantae no solo activar mecanismos y resolver acertijos, sino también interactuar con el paisaje de maneras inesperadas, revelando pasajes secretos y elementos ocultos. Es una mecánica que te hace prestar atención a cada detalle, cada pared sospechosa y cada sombra que parece un poco fuera de lugar, animándote siempre a investigar y experimentar. Los bailes también se utilizan en algunos de los mejores acertijos del juego, lo que requiere que sincronices movimientos y habilidades para desbloquear nuevas áreas o enfrentarte a enemigos poderosos.

El ritmo del juego es perfecto para quienes gustan de la acción frenética mezclada con una exploración detallada. El mapa es generoso en su complejidad, pero sin llegar a ser frustrante. Es el tipo de juego que te da la satisfacción de ver cada rincón lleno, cada secreto descubierto y cada jefe derrotado, y aún así te deja con ganas de más. La suave transición entre acción, exploración y momentos de pausa para interactuar con los NPC y comprender más sobre la historia de la isla mantiene todo en equilibrio, haciendo de la experiencia una verdadera montaña rusa de emociones.

La banda sonora también merece un capítulo aparte. Compuesto por música emocionante y atractiva, cada pista está cuidadosamente sincronizada con los eventos y entornos, elevando la inmersión a un nivel sorprendente. Desde los trepidantes ritmos de combate hasta los temas más tranquilos y misteriosos de las áreas de exploración, la música de Shantae and the Seven Sirens es inolvidable y se quedará en tu cabeza mucho después de que apagues la consola.

Shantae and the Seven Sirens es uno de esos juegos que demuestran cómo un clásico puede reinventarse sin perder su esencia. Recupera todo lo que los fanáticos adoran de la serie, al tiempo que presenta suficientes características nuevas para mantener la fórmula fresca e irresistible. Es un Metroidvania que mezcla encanto, desafío y diversión de una manera tan armoniosa que es difícil no recomendarlo a cualquiera que tenga una Nintendo Switch. Prepárate para pasar horas y horas explorando cada centímetro de esta isla mágica, enfrentándote a desafíos impresionantes y enamorándote cada vez más de la intrépida y encantadora mitad genio que es Shantae. Una auténtica obra maestra que demuestra, una vez más, que esta serie llegó para quedarse y brillar con fuerza.

34 – Shantae and the Pirate’s Curse

Shantae and the Pirate’s Curse es un auténtico clásico moderno del género Metroidvania, un juego que rebosa encanto y personalidad y que consigue unir elementos de acción, exploración y narrativa en un paquete completo, nostálgico e innovador. Imagina una aventura llena de humor, enemigos inusuales, paisajes deslumbrantes y una protagonista que hace todo lo posible para proteger a sus seres queridos. Este es el universo de Shantae, el medio genio más carismático del mundo de los videojuegos, quien, esta vez, se ve privada de sus poderes mágicos y necesita confiar en habilidades completamente nuevas y, por supuesto, en un aliado inesperado: nada menos que ¡Su eterno rival, el pirata Risky Boots!

La trama de Shantae and the Pirate’s Curse comienza justo donde termina el juego anterior, Shantae: Risky’s Revenge, pero si no estás familiarizado con la serie, no te preocupes. La trama está contada de forma sencilla y directa, sin dejar de ser rica y cautivadora. Después de perder sus habilidades mágicas, Shantae descubre que una amenaza aún mayor está a punto de liberarse. Un antiguo y poderoso mal conocido como Magia Oscura comienza a infectar las Islas Sirenas, y sólo la improbable unión entre Shantae y Risky Boots puede evitar que todo se convierta en un caos absoluto. Armada con un arsenal de armas piratas y decidida a demostrar su valía como heroína con o sin magia, Shantae emprende un viaje para explorar tierras desconocidas, derrotar a temibles enemigos y, por supuesto, encontrar una manera de recuperar sus poderes mientras intenta contener. la nueva amenaza.

De inmediato, lo que destaca de Shantae and the Pirate’s Curse es el exquisito diseño de niveles. Las islas que visita Shantae están meticulosamente construidas no solo para ofrecer desafíos de combate y plataformas, sino también una estructura de exploración que te anima a volver a visitar áreas anteriores con nuevas habilidades. Y aquí es donde el juego realmente brilla: en lugar de las tradicionales transformaciones que utilizaba la protagonista para acceder a diferentes partes del escenario, como transformarse en elefante o mono, ahora cuenta con un conjunto de habilidades adquiridas a partir del equipo pirateado de Risky Boots. . Estos incluyen el sombrero de pirata, que te permite deslizarte en distancias cortas, las botas para disparar a alta velocidad, el cañón para realizar saltos triples y la espada para destruir barreras. Cada nueva habilidad es una herramienta que amplía enormemente tu capacidad para navegar por los mapas, y la sensación de progresión que sientes a medida que los dominas es increíble. Con cada nuevo elemento obtenido, tendrás que volver a visitar áreas anteriores para descubrir pasajes secretos y tesoros que antes estaban fuera de tu alcance.

La jugabilidad de Shantae and the Pirate’s Curse es una deliciosa combinación de combate ágil y rápido y segmentos de plataformas que requieren precisión y rapidez de pensamiento. La ausencia de transformaciones mágicas queda más que compensada por las nuevas mecánicas, que hacen que el juego sea aún más dinámico y diverso. Usar el sombrero para atravesar abismos, correr por paredes estrechas con las botas y utilizar el cañón para alcanzar plataformas altas se convierte en un baile sincronizado que te sumerge por completo en el ritmo del juego. Sientes cada logro, cada objeto recolectado y cada enemigo derrotado como pasos hacia el dominio completo de estas habilidades, lo que hace que el viaje sea extremadamente gratificante.

Y hablando de enemigos, el juego no decepciona en cuanto a la diversidad de oponentes y jefes. Cada isla presenta una variedad de criaturas y trampas únicas, así como jefes que no solo son visualmente impresionantes sino que también requieren estrategias específicas para derrotarlos. Cada uno de estos enfrentamientos es un espectáculo en sí mismo, con patrones de ataque complejos y la necesidad de utilizar cada una de tus habilidades para encontrar el punto débil del enemigo. Estos momentos están cargados de tensión y requieren reflejos rápidos y una buena dosis de paciencia, pero la sensación de triunfo al derrotar a un jefe especialmente difícil es incomparable.

Visualmente, Shantae and the Pirate’s Curse es un placer para la vista. Los escenarios son vibrantes y llenos de detalles, con fondos animados que dan vida a cada lugar visitado. Desde desiertos abrasadores hasta templos misteriosos y bosques frondosos, cada área es un festín visual que hace que quieras detenerte y admirar el paisaje. Los personajes están increíblemente expresivamente animados y cada uno de ellos rezuma carisma. El equipo de WayForward hizo un trabajo espectacular al darle vida a un mundo lleno de humor y encanto, donde incluso los villanos tienen cierta simpatía y personalidad que los hacen memorables. Es fácil apegarse a cada personaje que aparece, ya sea por las líneas hilarantes, los diálogos llenos de referencias o las interacciones inesperadas y cómicas entre ellos.

Otro punto a destacar es la banda sonora del juego, que complementa a la perfección la acción y la exploración. Las canciones son contagiosas y llenas de energía, con temas que varían según el entorno y la situación. Los ritmos rápidos y las melodías pegadizas ayudan a establecer el tono adecuado, ya sea en momentos de combate frenético o en pasajes más tranquilos y reflexivos. La música de fondo de las batallas contra jefes, por ejemplo, es un auténtico espectáculo en sí misma, eleva la tensión y te hace sentir aún más inmerso en el enfrentamiento. Es una de esas pistas que te encuentras cantando o tocando la batería mucho después de haber apagado la consola.

El humor característico de la serie Shantae también está presente en cada línea de diálogo. La química entre Shantae y Risky Boots es algo digno de contemplar, con burlas y sarcasmo impregnando cada conversación entre los dos. Incluso con sus diferencias, la dinámica entre ellos evoluciona a lo largo de la aventura, y realmente sientes que hay un respeto mutuo cada vez mayor, lo que añade una capa emocional a la trama que no se encuentra fácilmente en juegos de este género. Además, los chistes y los momentos divertidos hacen que la experiencia sea ligera y relajada, incluso en los tramos más desafiantes.

Shantae and the Pirate’s Curse también es uno de esos juegos que te recompensan por explorar cada rincón y prestar atención al más mínimo detalle. Hay innumerables áreas secretas, mejoras ocultas y objetos coleccionables que requieren una combinación creativa de las habilidades de Shantae. Y ahí es donde el juego cautiva aún más: cada recompensa descubierta te hace sentir como un verdadero explorador, alguien que dominó el entorno y conquistó cada desafío que se le presentó en el camino. La variedad de secretos y la forma en que se integran en el mundo significa que la exploración nunca resulta repetitiva o forzada; al contrario, siempre querrás saber qué hay detrás de ese muro sospechoso o qué podría pasar si utilizas el cañón en ese lugar improbable.

Además de toda una jugabilidad impecable y una narrativa atractiva, el juego es un ejemplo de cómo es posible innovar dentro de una fórmula ya establecida. La ausencia de poderes mágicos no fue un obstáculo, sino más bien una oportunidad para mostrar un nuevo lado de Shantae y su determinación. El sentimiento de superación es constante, tanto para el personaje como para el jugador, y esto crea una conexión única con la historia. Sientes que, al igual que Shantae, estás aprendiendo a afrontar las dificultades y a crecer sin las facilidades que antes tenías a tu disposición.

Finalmente, Shantae and the Pirate’s Curse es un Metroidvania que logra destacar entre muchos otros por su combinación de jugabilidad refinada, personajes cautivadores y un mundo vibrante y bien construido. Es el tipo de juego que te atrapa desde el principio y te da ganas de explorar cada pedazo de tierra, cada cueva y cada isla hasta descubrir todos los secretos que esconde. Si buscas una aventura emocionante, con personajes memorables y un desafío a la altura, este es, sin duda, un título que merece estar en lo más alto de tu lista de prioridades. Una obra maestra que muestra cómo Shantae continúa reinventándose y brillando más que nunca, consolidándose como una de las franquicias más queridas y respetadas del género.

33 – La-Mulana 2

La-Mulana 2 es el tipo de juego que desafía a cualquier jugador a adentrarse en un mundo lleno de enigmas indescifrables, secretos enterrados y un nivel de dificultad que no perdona a los desatentos. Este metroidvania es una auténtica prueba de paciencia, memoria y astucia, premiando a los más testarudos con una sensación de logro que pocos juegos pueden ofrecer. Desde los primeros momentos ya sientes que estás ante algo único, con una atmósfera que mezcla una sensación de descubrimiento arqueológico con un misticismo profundo y aterrador. La-Mulana 2 se desarrolla en un mundo que parece salido de un sueño febril, un laberinto interminable de ruinas, pasadizos secretos y trampas mortales, donde cada paso podría ser el último si no prestas atención a cada detalle.

En el centro de esta trama está Lumisa Kosugi, hija del protagonista del primer juego, Lemeza Kosugi. Regresa a las ruinas de Eg-Lana, un lugar aún más vasto y desafiante que las ruinas originales de La-Mulana. Pero no creas que Lumisa simplemente está siguiendo los pasos de su padre; tiene su propia motivación y personalidad, y esto se refleja en la forma en que abordarás los complejos acertijos y enfrentarás los peligros escondidos en las profundidades. La historia es atrapante y se desarrolla poco a poco, con textos enigmáticos, NPC misteriosos e inscripciones antiguas que se revelan a medida que avanzas. El juego te sumerge en un mar de incertidumbre y te hace cuestionarte si realmente estás preparado para afrontar lo que está por venir. No hay tutoriales extensos ni consejos sencillos: el mundo de La-Mulana es implacable y espera que aprendas de tus errores.

Desde el primer momento te das cuenta de que La-Mulana 2 no es un metroidvania convencional. La forma en que el juego guía al jugador es diferente a cualquier otra cosa que veas. En lugar de tomarte de la mano, te brinda una serie de herramientas y una libertad absurda, con la esperanza de que puedas descubrir cómo funciona todo por tu cuenta. Es como si fueras un verdadero arqueólogo, perdido en un laberinto de cultura antigua y acertijos que desafían la lógica. Cada área del mapa está interconectada de una manera que te hace preguntarte si el camino que elegiste realmente te llevará a tu destino o si terminarás en una trampa mortal. No es un juego lineal y no quiere serlo. Al contrario, te obliga a explorar cada rincón, recopilar pistas y, lo más importante, tomar notas mentalmente… ¡o en papel, si es necesario! – para juntar las piezas de este colosal rompecabezas.

Los acertijos son el verdadero corazón de La-Mulana 2 y son los que elevan la experiencia a un nivel incomparable. No se trata sólo de tirar de palancas o activar interruptores. Los acertijos aquí son profundos, intrincados y, en muchos casos, conectan elementos que nunca supiste que estaban relacionados. A veces, la solución a un problema que encuentras al principio del juego solo se vuelve clara después de horas de exploración y el descubrimiento de texto críptico al otro lado del mapa. El sentimiento de frustración es real, pero cuando finalmente entiendes qué hacer y resuelves un rompecabezas particularmente desafiante, la recompensa es un sentimiento de éxtasis absoluto. Es casi como si el juego hubiera sido creado para llevarte al borde de la desesperación, sólo para ofrecerte esa pequeña victoria que te motiva a seguir adelante.

Además de los puzles, La-Mulana 2 también destaca por su combate y exploración. Lumisa no sólo se enfrenta a acertijos, sino también a monstruos implacables y jefes colosales que requieren precisión y estrategia. Las batallas son rápidas e intensas, y cada enemigo derrotado se siente como una pequeña victoria en un mar de desafíos. Los jefes, en particular, son una verdadera prueba de habilidades. Cada uno tiene patrones de ataque complejos y requiere que domines la mecánica de combate y explotes el entorno a tu favor. No es el tipo de juego que puedas abordar descuidadamente; cada error es castigado y la muerte se convierte en una compañera constante, pero no insuperable. A diferencia de otros juegos que son fáciles para el jugador, La-Mulana 2 no se disculpa por su dificultad. Él quiere que te adaptes, aprendas y superes.

Y esta dificultad se complementa con la ambientación y el diseño sonoro. Cada entorno de La-Mulana 2 tiene su propia identidad, ya sea una cueva oscura y sofocante o un antiguo templo iluminado por siniestras llamas. Los gráficos de estilo retro son excepcionalmente hermosos y combinan perfectamente con el tono misterioso y desafiante del juego. Todo está meticulosamente diseñado y sientes que cada piedra, cada estatua y cada inscripción fueron colocadas allí con un propósito. La banda sonora, compuesta por temas épicos y oscuros, te transporta aún más a este mundo lleno de secretos. Es capaz de inquietarte en los momentos más tensos y darte ese subidón de adrenalina durante las batallas contra jefes. Es un ejemplo perfecto de cómo la música y el diseño visual pueden unirse para crear una atmósfera que se queda grabada en la memoria.

La-Mulana 2 es un juego que exige respeto, tanto por su nivel de dificultad como por su complejidad. Es como una prueba de inteligencia y perseverancia que se resiste a ser dominada fácilmente. Pero para aquellos que estén dispuestos a afrontar este desafío y afrontar las horas de prueba y error, la experiencia es gratificante como pocos juegos pueden serlo. Es un metroidvania para aquellos que realmente quieren perderse en un mundo y salir transformados. No se trata sólo de ganar el juego, sino de comprender el mundo en el que te encuentras y superar todos los obstáculos que pone en tu camino.

Cada habitación, cada pasillo y cada pelea en La-Mulana 2 es memorable. Es el tipo de juego que se queda contigo, que te hace pensar incluso cuando no estás jugando. Te encuentras recordando una habitación específica o un acertijo que quedó sin respuesta, y no puedes descansar hasta regresar y finalmente resolver ese misterio. Es un juego que te desafía en todas las formas posibles y no te da nada gratis, pero tampoco retiene la recompensa para aquellos que demuestran ser dignos. Cuando finalmente ves los créditos en la pantalla, no es solo el final de otra aventura. Es una victoria obtenida, la prueba de que te has enfrentado a los secretos de las ruinas de Eg-Lana y has salido triunfante.

Con todo esto, La-Mulana 2 no es sólo uno de los mejores metroidvanias para Nintendo Switch; es una experiencia que trasciende el género. Es un juego que pone a prueba los límites de tu paciencia e inteligencia, pero al mismo tiempo es capaz de recompensarte de una forma única, que sólo aquellos que se aventuran entre sus ruinas son capaces de entender. Si buscas un verdadero desafío y un viaje lleno de descubrimientos que te hagan sentir como un auténtico explorador, entonces prepara tu látigo, equipa tus mejores armas y sumérgete en las profundidades de La-Mulana 2. Las ruinas te están esperando. , y el tesoro que encontrarás al descubrirlos es algo que va mucho más allá del oro y las joyas.

32 – Wonder Boy: The Dragon’s Trap

Wonder Boy: The Dragon’s Trap es una auténtica joya que surge del pasado y brilla aún más en su versión moderna para Nintendo Switch, recuperando todo el encanto y desafío de un clásico de los 80, pero con un apartado visual y una jugabilidad que encanta a ambos veteranos. y recién llegados al género metroidvania. Imagina una mezcla perfecta de nostalgia y modernidad, donde cada píxel se recrea con un meticuloso toque artístico y la banda sonora recibe un nuevo aspecto con instrumentos reales, mientras la esencia original del juego permanece intacta. Este es el poder de Wonder Boy: The Dragon’s Trap, que transporta al jugador a un universo vibrante y lleno de magia, pero sin perder el espíritu aventurero y la complejidad de exploración que definió la serie en el momento de su lanzamiento.

Desde el primer momento sientes que estás ante algo especial. La historia comienza exactamente donde termina Wonder Boy in Monster Land, con nuestro héroe (o heroína, según tu elección) enfrentándose al temido Dragón Mecánico en una batalla épica. Sin embargo, lo que debería ser un final glorioso se convierte en una pesadilla, ya que al derrotar al dragón, el protagonista queda maldito y se transforma en una criatura mitad humana, mitad reptil conocida como Hombre Lagarto. Ahora tu misión no es sólo derrotar a los otros dragones que asolan el reino, sino también encontrar una manera de revertir esta maldición y restaurar tu forma original.

Lo que hace que Wonder Boy: The Dragon’s Trap sea tan emocionante y diferente de otros juegos del género es precisamente la forma en que las mecánicas de transformación se insertan en el diseño del juego. A medida que derrotas a cada uno de los dragones, la maldición transforma al héroe en diferentes criaturas, como Rat Man, capaz de escalar paredes; Piraña-Man, que puede nadar libremente por ambientes acuáticos; el Hombre León, con su fuerza bruta y su capacidad para romper bloques; el Hombre Halcón, que vuela por zonas antes inaccesibles; y Tiger Man, que aporta un equilibrio entre saltos y ataques potentes. Cada una de estas formas es una llave que desbloquea nuevas posibilidades y caminos ocultos en el mapa, lo que te hace sentir obligado a regresar y explorar cada rincón, ahora equipado con habilidades que te permiten acceder a secretos que antes estaban fuera de tu alcance.

La sensación de progresión en Wonder Boy: The Dragon’s Trap es increíblemente satisfactoria, ya que el juego te obliga a pensar y planificar cada movimiento, cada exploración. No se trata sólo de enfrentarse a enemigos y resolver pequeños puzles, sino de conectar las piezas de ese enorme puzle que es el mapa. La libertad que te brinda el juego para explorar cada área a tu propio ritmo, combinada con la necesidad de dominar cada habilidad obtenida en las transformaciones, crea un ciclo de juego que te mantiene enganchado y te hace querer seguir descubriendo las novedades en cada rincón. del escenario. Y todo ello con un control refinado y preciso, que responde exactamente como debe, haciendo que cada salto, cada ataque y cada esquiva sea intuitivo y placentero.

Pero cualquiera que piense que el juego es sólo una nueva versión visual de un clásico se equivoca. Wonder Boy: The Dragon’s Trap va más allá y te permite cambiar, en cualquier momento, entre los gráficos y la música originales del juego y la versión actualizada. Esta característica es una excelente opción para los fanáticos nostálgicos, quienes pueden volver a visitar el juego con las mismas imágenes de 8 bits y la misma banda sonora chiptune que marcó su infancia, y al mismo tiempo transformarlo en una verdadera obra de arte moderno, con sprites diseñados por. mano, animaciones fluidas y una banda sonora que parece sacada de un estudio de cine. La transición entre lo antiguo y lo nuevo es tan fluida que te encontrarás cambiando de estilo para admirar las diferencias y ver cómo cada entorno ha sido reinterpretado con tanto cuidado y respeto por parte del equipo de desarrollo.

Otro punto a destacar del juego es el diseño de enemigos y jefes, que requieren rapidez de pensamiento y adaptación a las diferentes formas que adoptas. Cada uno de los dragones a los que te enfrentas tiene patrones de ataque únicos y presenta desafíos específicos, lo que obliga al jugador a dominar cada habilidad para descubrir la mejor manera de ganar. Estos enfrentamientos épicos son momentos de pura adrenalina, donde cada golpe es una victoria ganada con esfuerzo y cada esquiva un baile con la muerte. Los enemigos más pequeños también tienen una buena variedad y están ubicados estratégicamente para cogerte por sorpresa o bloquearte el camino en momentos críticos, lo que convierte cada zona en un nuevo desafío a superar.

El equilibrio entre desafío y recompensa es algo que Wonder Boy: The Dragon’s Trap logra. Las áreas están interconectadas de manera inteligente y el juego nunca te entrega las respuestas a los problemas que pone en tu camino. Cada transformación tiene sus limitaciones y ventajas, y depende de ti aprender cómo utilizarlas mejor para progresar. La satisfacción de encontrar por fin una puerta secreta, derrotar a un jefe complicado o conseguir un objeto que mejore tus habilidades es indescriptible. Esa sensación de logro es lo que te hace volver por más, incluso después de horas de exploración e intentos fallidos.

Y hablando de artículos, la tienda del juego ofrece una buena variedad de equipos, espadas y armaduras que te ayudarán a personalizar tu estilo de juego. Puedes equipar espadas con diferentes atributos, que aumentan tu poder de ataque o otorgan habilidades adicionales, como disparar proyectiles. La armadura te brinda más resistencia y defensa, lo que te permite enfrentarte a enemigos más fuertes y avanzar por áreas con más confianza. Estos elementos de personalización añaden un estilo RPG que complementa perfectamente el núcleo de exploración y combate del juego.

Visualmente, el juego es un espectáculo en sí mismo. Los entornos son detallados y vibrantes, con colores brillantes y animaciones que dan vida al mundo de Monster Land. Desde frondosos bosques hasta cuevas oscuras y peligrosas, cada entorno tiene su propio estilo que refleja la atmósfera de cada zona. Los personajes y enemigos son expresivos y las animaciones fluyen con tanta naturalidad que cada movimiento parece un baile cuidadosamente coreografiado. Es el tipo de juego que te hace querer detenerte y simplemente admirar el arte, absorber cada detalle de las animaciones y perderte en la belleza de los escenarios.

En cuanto a banda sonora, Wonder Boy: The Dragon’s Trap no se queda atrás. La nueva versión de canciones clásicas es un deleite para los oídos, con cada melodía renovada para mantener la esencia del original, pero con una profundidad y riqueza que sólo los instrumentos reales pueden proporcionar. Las canciones encajan perfectamente en cada entorno, desde los momentos más tranquilos de exploración hasta las frenéticas batallas contra jefes. Es el tipo de pista que querrás escuchar incluso cuando no estés tocando, porque es muy inmersivo.

Wonder Boy: The Dragon’s Trap es un brillante ejemplo de cómo hacer una nueva versión. Respeta y preserva todo lo que hizo que el juego original fuera tan querido, pero al mismo tiempo eleva la experiencia con mejoras que están a la altura de los estándares de calidad modernos. Es un juego que encanta con sus imágenes, desafía con su jugabilidad y te atrapa con su historia simple pero cautivadora. Si eres un fanático desde hace mucho tiempo o alguien que nunca ha oído hablar de la serie, esta es una aventura que vale la pena experimentar. Es un verdadero tributo al pasado, pero también una celebración del presente, que muestra cómo los juegos clásicos pueden seguir inspirando y deleitando a jugadores de todas las edades.

31 – The Mummy Demastered

The Mummy Demastered es uno de esos juegos que sorprende de una forma absolutamente inesperada y aporta una nueva perspectiva al género metroidvania. Inspirándose en la película de 2017 protagonizada por Tom Cruise, fácilmente podría haber caído en la trampa de los infames “juegos de películas”, que a menudo son simplemente adaptaciones simplistas hechas para capitalizar el revuelo de un estreno cinematográfico. Pero en cambio, lo que recibimos fue un metroidvania de alta calidad que no solo supera las expectativas sino que también se destaca como una de las mejores sorpresas de su tipo en Nintendo Switch. Con una estética retro que rinde homenaje a la era de los 16 bits y una jugabilidad desafiante y atractiva, The Mummy Demastered transforma el escenario oscuro y misterioso de la película en un patio de juegos lleno de secretos, desafíos y batallas épicas.

La trama del juego se desarrolla en el mismo universo que la película, pero en lugar de controlar al personaje principal de la película, asumes el papel de un agente de élite de la organización Prodigium, un soldado solitario cuya misión es detener la amenaza sobrenatural que representa Princess. Ahmanet. Y aquí es donde el juego empieza a labrarse su propia identidad. En lugar de seguir directamente los acontecimientos de la película, The Mummy Demastered opta por centrarse en una historia paralela, donde el protagonista, que no tiene nombre y sigue siendo un soldado genérico, debe explorar un Londres infestado de criaturas oscuras, zombies, insectos y gigantes. , por supuesto, las hordas malditas de la propia Ahmanet.

El encanto del juego está, sin duda, en la forma en que combina elementos de terror y acción, con una atmósfera tensa y una banda sonora atmosférica que te hace sentir como si estuvieras siempre perseguido, como si algo terrible estuviera acechando en cada esquina. El estilo visual, inspirado en los gráficos clásicos de pixel art, crea una atmósfera única e inmersiva que captura perfectamente el tono oscuro y enigmático del mundo de las momias y lo sobrenatural. Las densas sombras, los escenarios detallados y los intrincados diseños de los enemigos crean una sensación constante de inquietud mientras te aventuras a través de oscuras alcantarillas, cuevas encantadas y ruinas llenas de peligrosos secretos. Todo ello te hará sentir verdaderamente inmerso en un mundo decadente y aterrador, donde la muerte acecha ante cada paso en falso.

Pero es la jugabilidad lo que realmente se roba el show en The Mummy Demastered. Al ser un metroidvania desde cero, el juego ofrece un mapa interconectado y no lineal que fomenta la exploración cuidadosa y la búsqueda de mejoras que hagan al protagonista cada vez más fuerte y capaz de afrontar los desafíos que se presenten. El combate es ágil e intenso, con una buena variedad de armas y habilidades que iremos desbloqueando a lo largo del camino. Desde ametralladoras y lanzallamas hasta granadas y rifles de francotirador, cada arma aporta una nueva capa estratégica a los enfrentamientos, y encontrar el equilibrio adecuado entre ellas es crucial para sobrevivir a las hordas de enemigos que se cruzan en tu camino. Y cuando se trata de explorar, las cosas se ponen aún más interesantes. Hay varios pasajes ocultos y áreas secretas a las que sólo puedes acceder después de obtener ciertos poderes, como el doble salto o la capacidad de nadar en aguas profundas. Esta dinámica de “ver algo inaccesible y querer volver más tarde para explorar” es la esencia del metroidvania, y The Mummy Demastered da en el clavo en este sentido.

Uno de los aspectos más innovadores y emocionantes del juego es la mecánica de muerte y resurrección. Cuando eres derrotado por uno de los muchos enemigos implacables, no hay una simple pantalla de fin del juego. En cambio, el agente que estabas controlando se convierte en un zombi, resucitado por la maldición de Ahmanet, e inmediatamente tomas el control de un nuevo soldado enviado a la misión. Sin embargo, este nuevo agente no sólo debe continuar la tarea, sino también enfrentarse al soldado anterior, que ahora es una criatura malvada, armada con todo el equipo que habías reunido previamente. Es un concepto fascinante que añade una capa adicional de desafío, ya que te obliga a prepararte para rescatar tu equipo, que ahora está en manos de una versión corrupta de ti mismo. Esta mecánica, además de innovadora, también crea momentos de pura tensión, especialmente cuando tienes pocos recursos y necesitas derrotar a tu antiguo personaje para rearmarte y continuar la misión.

Mención aparte merecen los jefes del juego. Cada encuentro con los líderes de las fuerzas del mal es un evento monumental, con criaturas gigantescas y grotescas que requieren estrategia y habilidad para derrotarlas. Los patrones de ataque son variados y desafiantes, y cada pelea es una verdadera prueba de todo lo que has aprendido y logrado hasta ese momento. Ya sea frente a una enorme momia reanimada o a un escorpión demoníaco que ocupa toda la pantalla, cada batalla es una explosión de adrenalina y requiere que estés preparado tanto mental como físicamente para evitar ser aplastado por los devastadores ataques de estas criaturas.

La banda sonora, compuesta por música electrónica oscura y vibrante, es uno de los elementos que más contribuye a la atmósfera del juego. Crea un clima de urgencia y misterio que encaja perfectamente con la exploración meticulosa y las intensas batallas. Cuando exploras zonas oscuras y silenciosas, los sonidos sutiles y los ritmos tensos hacen que tu corazón lata más rápido, mientras que en los momentos de combate, las canciones adquieren un ritmo más rápido que te impulsa a hacer lo mejor que puedes para evitar ser derrotado. Es un sendero que no sólo complementa, sino que eleva la experiencia en su conjunto.

Además de todo esto, The Mummy Demastered destaca por su ritmo. El juego sabe equilibrar momentos de acción frenética con periodos de exploración más tranquila, donde podrás recorrer cada rincón del mapa en busca de secretos y elementos ocultos. La curva de dificultad es desafiante pero nunca injusta, y cada muerte sirve como una experiencia de aprendizaje para que mejores tus habilidades y aprendas a superar obstáculos. No es un juego que se explique demasiado; te lanza al centro de la acción y espera que descubras las mecánicas y los secretos por tu cuenta. Esto hace que cada progreso, por pequeño que sea, se sienta como un logro personal, y es precisamente esta sensación la que te hace querer seguir jugando y explorando aún más.

The Mummy Demastered es uno de esos juegos que pilla a todo el mundo por sorpresa. Toma un concepto que fácilmente podría haber pasado desapercibido y lo convierte en una experiencia densa, inmersiva y llena de adrenalina, elevando la franquicia a un nivel que pocos imaginaban posible. Con imágenes cautivadoras, una jugabilidad ajustada y mecánicas innovadoras de muerte y resurrección, se destaca como una de las mejores metroidvanias disponibles para Nintendo Switch y una prueba de que a veces los grandes juegos surgen de donde menos los esperamos. Es una aventura que no sólo rinde homenaje a los clásicos, sino que también establece su propio espacio, brindando un viaje épico y emocionante a través de un mundo maldito y lleno de peligros.

30 – Iconoclasts

Iconoclasts es una auténtica obra maestra independiente que, además de ofrecer una experiencia metroidvania impecable, también te sorprende con una narrativa increíblemente profunda y llena de matices. Realizado prácticamente por una sola persona, el sueco Joakim Sandberg, este juego es una demostración de pasión por el género y la prueba viviente de que, cuando el talento se une a la dedicación, se obtienen resultados impresionantes. Con gráficos 2D vibrantes y coloridos, una banda sonora cautivadora y personajes memorables, este juego te lleva a un universo lleno de misterios, desafíos y preguntas existenciales que van mucho más allá de lo que esperarías de un título de este género. Y es precisamente esta fusión de jugabilidad desafiante y narrativa impactante lo que hace que Iconoclasts brille entre las mejores metroidvanias disponibles para Nintendo Switch.

De inmediato, controlas a Robin, un joven mecánico que vive en un mundo donde el simple hecho de arreglar cosas se considera un delito grave. ¿La razón? Este es un lugar donde una organización totalitaria conocida como One Concern controla todos los aspectos de la vida, incluido quién puede y quién no puede tocar las máquinas y la tecnología. La trama comienza con Robin viviendo una vida sencilla y modesta, pero siempre en desacuerdo con las estrictas leyes impuestas por el gobierno. Sin embargo, las cosas rápidamente se salen de control cuando la descubren desobedeciendo estas reglas y termina viéndose obligada a luchar por su libertad y, eventualmente, la supervivencia de todos los que la rodean. El desarrollo del personaje es uno de los puntos fuertes del juego, ya que, a lo largo del viaje, Robin se encontrará con amigos y enemigos cuyas motivaciones son complejas y no siempre claras. Cada personaje tiene su propio pasado, un objetivo, un dilema moral y psicológico que poco a poco vas descubriendo y, de repente, te ves envuelto en una trama que cuestiona las creencias, la lealtad y la propia definición de libertad.

Y aquí es donde Iconoclasts se diferencia de la mayoría de los otros metroidvanias. Si bien muchos títulos se centran exclusivamente en la jugabilidad y la exploración, este juego no teme hacerte pensar, hacerte cuestionar las acciones de los personajes e incluso el sistema de creencias que gobierna el universo del juego. Robin, a pesar de ser la heroína, no es inmune a los errores, y lo mismo ocurre con los antagonistas. Te das cuenta, a lo largo de la historia, de que cada uno tiene sus motivos para actuar de una determinada manera y que, en ocasiones, no existe un verdadero villano, sino una serie de circunstancias que llevaron a ese enfrentamiento. Esta capa adicional de narración no sólo te involucra, sino que también te hace reflexionar sobre temas reales del mundo, como la opresión, la libertad de expresión y el impacto de las instituciones en el individuo.

Pero no os dejéis engañar: incluso con toda esta profundidad narrativa, Iconoclasts es, ante todo, un metroidvania serio, con una jugabilidad fluida y lleno de momentos electrizantes. La exploración es uno de los grandes placeres del juego, con un mundo interconectado meticulosamente diseñado lleno de áreas secretas, acertijos creativos y secretos escondidos en cada esquina. Los escenarios son variados y bellamente ilustrados, cada uno con su propio estilo visual y desafíos únicos. Desde frondosos bosques hasta fábricas subterráneas repletas de trampas mortales, la variedad de entornos hace que con cada nueva zona descubierta sientas que te estás aventurando en un lugar nuevo, con nuevas posibilidades y peligros. Cada rincón de este mundo está lleno de una gran cantidad de detalles y se puede ver el cuidado que puso Sandberg al crear cada entorno.

La mecánica principal del juego gira en torno a las habilidades de Robin como mecánico. Armado con tu llave inglesa y un blaster, tendrás que enfrentarte a enemigos mecánicos, resolver complejos puzles e incluso utilizar la física de los escenarios para progresar. La llave inglesa, que al principio puede parecer un arma sencilla, pronto demuestra ser una herramienta multifuncional, que se utiliza tanto para ataques cuerpo a cuerpo como para interactuar con dispositivos y plataformas. Por ejemplo, puede convertirse en tornillos gigantes para activar mecanismos o usarse como ancla para lanzarte a plataformas distantes. El blaster permite ataques de largo alcance y se transforma en diferentes tipos de disparos a medida que desbloqueas mejoras, lo que le da aún mayor dinamismo al combate y la exploración.

El combate en Iconoclasts es rápido, preciso y gratificante. Cada enemigo tiene un patrón de ataque específico y muchos de ellos requieren que uses tus habilidades de manera creativa para derrotarlos. Los patrones, en particular, son un espectáculo en sí mismos. Cada uno es una verdadera prueba de habilidad y estrategia y, en lugar de simplemente agacharte y disparar sin parar, debes comprender el comportamiento de tu oponente, explotar sus debilidades y utilizar el entorno a tu favor. Esto da como resultado batallas épicas que a menudo te dejan sudando frío y con el corazón acelerado hasta el último segundo. Y la sensación de victoria después de derrotar a uno de estos monstruos mecánicos es simplemente incomparable, haciéndote sentir como un verdadero héroe con cada logro.

También cabe destacar la banda sonora. Con composiciones que alternan entre lo épico y la melancólica, cada canción se adapta perfectamente al entorno y situación a la que te enfrentas. El uso de sintetizadores y sonidos electrónicos complementa el estilo visual retrofuturista del juego y crea una inmersión total. Ya sea que estés explorando tranquilamente un área desconocida o enfrentándote a un jefe que parece invencible, la banda sonora amplifica cada emoción, intensificando la experiencia general.

Y no podemos olvidar el humor sutil y sarcástico que impregna el juego. A pesar de tratar temas pesados ​​y serios, Iconoclasts sabe cómo equilibrar el tono con diálogos ingeniosos y momentos cómicos que brindan un bienvenido alivio a la creciente tensión. Los NPC, cada uno con sus peculiaridades, aportan un toque de luminosidad y humanidad al oscuro mundo en el que vive Robin, haciendo que quieras interactuar con cada uno de ellos para descubrir más sobre sus historias y personalidades.

Además, el sistema de personalización es una delicia en sí mismo. A medida que exploras el mundo, encontrarás elementos que pueden usarse para crear y equipar mejoras que afectan las habilidades y el combate de Robin. Desde aumentar la resistencia a ciertos ataques hasta permitir combos más poderosos, estas mejoras alientan al jugador a experimentar con diferentes enfoques y estilos de juego. La libertad de personalización es otro elemento más que hace que Iconoclasts se sienta único y adaptado a las preferencias de cada jugador.

Al final del día, lo que realmente hace que Iconoclasts destaque es la combinación magistral de jugabilidad, narrativa y diseño artístico. Pocos juegos consiguen equilibrar estos elementos de forma tan cohesiva como éste, haciendo que cada momento, cada diálogo y cada batalla tengan sentido. No es sólo un juego para jugar, sino para experimentarlo y disfrutarlo, donde cada descubrimiento y cada giro de la historia te sumerge más profundamente en este universo intrigante y provocativo. Iconoclasts es un brillante ejemplo de cómo los juegos independientes pueden competir cara a cara con las grandes producciones, ofreciendo una experiencia completa y memorable que te deja reflexionando mucho después de haber completado la aventura. Es un título que todo fanático de Metroidvania debe probar y una adición imprescindible a la biblioteca de cualquier jugador de Nintendo Switch.

29 – Carrion

Carrion es ese tipo de juego que te hace repensar todo lo que sabes sobre el género metroidvania. Mientras que la mayoría de los juegos te ponen en el papel de un héroe intrépido, un explorador audaz o un aventurero en busca de redención, aquí asumes un papel completamente diferente e increíblemente único: el de un monstruo grotesco y sediento de sangre, listo para vengarse. sobre quienes lo encarcelaron. Así es, en Carrión tú eres la verdadera amenaza, la entidad a la que temen los científicos y los guardias. Pero lo más impresionante es que el juego no sólo invierte la premisa del género, sino que también logra ofrecer una experiencia visceral, inmersiva y absurdamente divertida.

Todo comienza dentro de un laboratorio secreto, donde tú, una criatura amorfa y monstruosa, escapas de una cápsula de contención. Inmediatamente, la atmósfera del juego te envuelve con su entorno oscuro y misterioso. Lo que se suponía que sería un simple escape se convierte en una cacería sangrienta a medida que te arrastras a través de las paredes, te infiltras en los conductos de ventilación y avanzas por pasillos estrechos en busca de venganza. Y ahí es donde reside el verdadero encanto de Carrión: no eres sólo el cazador, sino también la presa. El juego te pone constantemente en situaciones en las que tendrás que hacer uso de la astucia, la fuerza bruta y la capacidad de adaptación para sobrevivir y, por supuesto, eliminar a cualquiera que se interponga en tu camino.

La sensación de controlar a esta grotesca criatura es sencillamente sensacional. Cada movimiento es fluido, casi como si fuera una masa viva y viscosa que se mueve con facilidad entre escenas. La física del juego es un espectáculo en sí misma, con la criatura contorsionándose y extendiendo sus tentáculos para agarrar a los enemigos, meterlos dentro de sí y convertirlos en meros trozos de carne. El sistema de movimiento te hará sentir como un auténtico depredador, capaz de acechar entre las sombras, sorprender a tu presa y desmembrar a cualquiera que intente interponerse en tu camino. Y todo ello sin necesidad de un complejo tutorial: el juego consigue ser intuitivo desde el primer momento, y pronto te encontrarás deslizándote por los escenarios con una agilidad aterradora, arrastrándote por las esquinas y aprovechando el entorno a tu favor.

Y hablando de escenarios, Carrión es un deleite visual. Con gráficos pixelados, pero ricos en detalles, el juego te lleva a través de una serie de laboratorios subterráneos, instalaciones de investigación y cuevas húmedas que dan una sensación casi claustrofóbica. Cada zona tiene su propio encanto visual, pero lo que realmente destaca es el contraste entre el ambiente limpio, tecnológico y organizado del laboratorio y la presencia monstruosa y caótica de la criatura que controlas. A medida que te mueves y destruyes todo lo que te rodea, el escenario cambia, partes del cuerpo se esparcen por el suelo, la sangre salpica las paredes y la música de fondo aumenta en intensidad, haciéndote sentir cada vez más poderoso y destructivo.

Pero no creas que todo será fácil. A pesar de que eres una fuerza de la naturaleza prácticamente imparable, Carrión no es un paseo fácil por el parque. El juego hace un excelente trabajo al equilibrar momentos de pura matanza con secciones en las que debes ser más cauteloso. Los científicos y guardias pueden parecer frágiles e indefensos al principio, pero a medida que avanzas, surgen nuevos enemigos, más preparados para enfrentarte. Comienzan a aparecer soldados armados con lanzallamas, drones mecánicos e incluso campos de energía que limitan tu movimiento, obligándote a usar tus habilidades de forma creativa. Necesitarás dominar diferentes formas de la criatura, cada una con sus propias habilidades, para superar los desafíos. Y es exactamente esta evolución, que te obliga a repensar tus tácticas y adaptarte al entorno, la que hace de cada momento de Carrión una experiencia intensa y estratégica.

La progresión en el juego es orgánica y estimulante. Empiezas poco a poco, sólo una pequeña masa que se arrastra y debe esconderse para no ser vista. Pero a medida que devoras más y más enemigos, crecerás en tamaño y poder, desbloqueando nuevas habilidades que van desde la habilidad de disparar telarañas pegajosas para atrapar enemigos en su lugar, hasta lanzar tentáculos afilados que atraviesan puertas metálicas y paredes reforzadas. Sientes que la criatura se vuelve más fuerte, más letal, y esto te anima a explorar cada rincón, cada conducto y cada habitación, en busca de mejoras que la hagan aún más aterradora.

Y es precisamente esta escalada de poder la que transforma a Carrion en una de las metroidvanias más emocionantes que jamás haya aparecido en Nintendo Switch. No hay mapas que te guíen y debes recordar cada camino, cada atajo y cada puerta que aún no has podido abrir. Esto añade una capa de desafío pero también de recompensa. Cada nueva habilidad adquirida te permite acceder a áreas previamente bloqueadas, y el placer de regresar a estas áreas y ver cómo ahora puedes sortear obstáculos y destruir enemigos que antes parecían invencibles es simplemente indescriptible.

La atmósfera del juego se ve realzada aún más por la banda sonora, que encaja perfectamente con el tono oscuro y tenso de la narrativa. En momentos de exploración, una melodía sombría te acompaña, como recordándote que eres una anomalía solitaria, encerrada en las profundidades del complejo. Pero cuando comienza el combate y cargas con todo contra tus enemigos, la música explota a un ritmo frenético, acompañando cada tentáculo que surca el aire, cada grito de terror de los científicos y cada explosión de destrucción que provocas en el entorno.

A pesar de ser un juego relativamente corto, que dura entre cinco y seis horas, Carrion es una experiencia que no se olvida fácilmente. Te involucra de una manera visceral, te hace sentir cada choque y te da la oportunidad de ser el villano de una historia en la que, curiosamente, empiezas a apoyarte a ti mismo. ¿Quién diría que ser una criatura en un laboratorio podría ser tan divertido? E incluso después de terminar el juego, querrás volver a visitar áreas, buscar secretos que quizás te hayas perdido y tal vez incluso probar nuevos métodos para destruir a tus enemigos.

Carrion es un juego que destaca no sólo por su concepto innovador, sino también por la impecable ejecución de sus ideas. Es un título que juega con las convenciones del género metroidvania, te coloca en una posición que ningún otro juego de este tipo se ha atrevido a hacer y ofrece una experiencia que te dejará pegado a la pantalla de Nintendo Switch hasta el último segundo. Es oscuro, brutal y, sobre todo, absurdamente divertido. Si te gustan los metroidvanias que te retan, que te involucran y que te hacen sentir el poder al alcance de tu mano, entonces Carrion es un juego que definitivamente no te puedes perder.

28 – The Messenger

¡Prepárate para un viaje alucinante que va más allá del simple concepto de metroidvania! The Messenger es el tipo de juego que te sorprende con una profundidad y genialidad que pocos títulos pueden lograr. Al principio, te invita a una aventura nostálgica, que recuerda a los clásicos de los años 80 y 90, con un cuidado aspecto pixelado y una banda sonora que se te queda grabada en la mente. Pero solo cuando empiezas a profundizar más te das cuenta: este es uno de los juegos más inteligentes y mejor diseñados que jamás haya aparecido en el catálogo de Nintendo Switch.

Al principio, incluso podrías pensar que The Messenger es solo otro homenaje a los viejos juegos de plataformas y, hasta cierto punto, realmente se basa en este encanto retro, con claras inspiraciones en títulos como Ninja Gaiden. La jugabilidad rápida y precisa te pone al control de un ninja en una misión aparentemente simple: llevar un pergamino sagrado a la cima de una montaña distante. Pero la sencillez inicial esconde un juego que no deja de reinventarse. Y ahí es exactamente donde comienza la magia. Lo que parecía un simple juego de desplazamiento lateral lineal se convierte en un completo metroidvania, con un nivel de complejidad que toma por sorpresa incluso a los jugadores más experimentados.

Cuando llegas a lo que parece ser el “final” de la primera parte del juego, ¡todo cambia! Las puertas al verdadero The Messenger se abren, revelando un mundo completamente nuevo para explorar. ¿Y lo mejor? La transición no se trata sólo de la jugabilidad o el mapa: ¡se trata de dimensiones! El juego tiene un as bajo la manga sencillamente brillante: viajarás en el tiempo entre dos épocas distintas, pasando de una estética de 8 bits a una estética de 16 bits con un simple salto en el espacio-tiempo. No es sólo la apariencia la que cambia; la música sigue esta evolución, pasando de simples chiptunes a composiciones más complejas y vibrantes, dando aún más vida a la escena y haciendo de cada cambio una experiencia sensorial completa. La sensación de ver el mismo entorno desde una nueva perspectiva, con diferentes colores, obstáculos y enemigos, es sencillamente fenomenal.

¡Y no creas que esta mecánica de intercambio de dimensiones es sólo un truco visual! Cambiar el tiempo es una parte crucial del juego. Muchos de los acertijos y desafíos requieren que pienses fuera de lo común, cambiando entre períodos para resolver situaciones que de otro modo serían imposibles. Por ejemplo, un abismo insalvable en la era de los 8 bits puede tener un puente sólido en el futuro de los 16 bits. Esta innovación crea momentos realmente brillantes y te hace sentir como si siempre estuvieras descubriendo algo nuevo, incluso en áreas que has explorado antes.

Lo que realmente impresiona de The Messenger es la maestría con la que domina el arte de mezclar humor y narrativa. Desde diálogos humorísticos con divertidos personajes NPC hasta cómics que rompen la cuarta pared, el juego se niega a tomarse a sí mismo demasiado en serio. ¡Y esa es una de las razones por las que se destaca! La historia no solo te sorprende con giros inteligentes e inesperados, sino que el juego logra jugar con las expectativas, subvertir clichés y ofrecer una experiencia ligera y atractiva, todo sin perder el ritmo.

Los personajes secundarios son un espectáculo en sí mismos. Desde el enigmático comerciante al que le encanta contar historias extrañas y lanzar burlas divertidas, hasta los jefes únicos y memorables, cada encuentro aporta un nuevo elemento de diversión y desafío. Las batallas contra jefes, de hecho, son épicas y bien pensadas, y requieren reflejos rápidos, estrategia y mucha precisión. No importa lo bueno que seas: cada victoria viene acompañada de esa deliciosa sensación de logro, porque The Messenger no pone las cosas fáciles, pero tampoco es injusto. Te anima a mejorar, a aprender de tus errores y a perfeccionar cada salto, cada golpe, cada movimiento.

Y no podemos olvidarnos de mencionar la impecable banda sonora. Creado por Rainbowdragoneyes, es una verdadera obra maestra del chiptune moderno, que combina melodías alegres y frenéticas que complementan perfectamente el ritmo rápido del juego. Las canciones no son sólo un telón de fondo, sino una parte integral de la experiencia. Suben la adrenalina en combates tensos, aportan un tono melancólico a los momentos de reflexión y dan ganas de seguir jugando sólo para ver qué viene después. Y lo sorprendente es que la partitura se adapta a medida que cambias de época, haciendo que el mismo tema suene completamente diferente según la dimensión en la que te encuentres.

Otro punto a destacar del juego es su capacidad para desafiar al jugador sin caer en la trampa de la frustración. El Messenger es difícil, sí, pero es el tipo de dificultad que te hace querer seguir intentándolo, porque cada error es una lección y cada éxito, una victoria personal. Morirás muchas veces, pero con cada nuevo obstáculo superado, la sensación de progreso es real y tangible. Y si eso no fuera suficiente, el juego incluso introduce elementos de RPG, con mejoras que puedes comprar con las esferas de energía que recolectas, lo que aumenta aún más la profundidad y el valor de repetición.

Además de toda esta profundidad de juego, The Messenger también ofrece un diseño de niveles digno de aplauso. Cada nivel es un rompecabezas gigante, con secretos escondidos en cada esquina y rutas alternativas que recompensan la exploración cuidadosa. La sensación de regresar a una zona con nuevas habilidades y finalmente alcanzar ese objeto inalcanzable es sumamente gratificante. Y el juego siempre te anima a explorar más, a probar cosas nuevas, a probar los límites de lo que parece posible.

Y quizás el aspecto más sorprendente de The Messenger es cuánto corre el riesgo de ser diferente. No es sólo un metroidvania: es una carta de amor al género, una celebración de lo que hace que los juegos de plataformas y exploración sean tan adictivos y divertidos. Toma la fórmula clásica, la mete en una batidora llena de ideas locas y sirve un cóctel absolutamente delicioso que es difícil dejar de beber. Es uno de esos juegos que, incluso después de completarlo, te apetece volver a visitarlo, explorar cada rincón, desafiarte a ti mismo para lograr el 100% y, quién sabe, incluso enfrentarte a desafíos extra.

Si estás buscando un título que te haga reír, sudar, pensar y vibrar, entonces no busques más: esta es la aventura que estabas esperando. Una auténtica joya que brilla con fuerza en el catálogo de Switch y merece todo el reconocimiento que ha conseguido.

27 – Minoria

Minoria es ese tipo de juego que, a primera vista, parece simple, pero te atrapa de una manera que sólo los verdaderos fanáticos de metroidvania pueden entender. Imagina un escenario oscuro y melancólico, con una estética que mezcla a la perfección el arte dibujado a mano con animaciones delicadas y detalladas, creando un universo que te atrapa desde el primer momento. En este mundo, te llevarán a una época de conflicto religioso, donde brujas y monjas luchan por el control de un poder que amenaza con tragarlos a todos. Pero no te preocupes, este no es un juego cualquiera de acción y exploración: Minoria es una verdadera obra de arte interactiva que convierte cada salto, cada golpe y cada exploración en un espectáculo visual y emocional.

La atmósfera gótica del juego te envuelve en un manto de misterio y oscuridad, mientras tú, al mando de un guerrero religioso, debes adentrarte en las profundidades de un mundo lleno de secretos peligrosos y enemigos astutos. La propuesta del juego es mucho más que simplemente explorar escenarios: es un viaje a través de una narrativa llena de matices y capas, donde cada nueva sección del mapa revela una pieza de un rompecabezas mayor, desentrañando las tensiones entre el clero y las fuerzas profanas. La historia de Minoria se cuenta de una manera sutil pero poderosa, y poco a poco te verás cautivado por personajes intrigantes, diálogos significativos y giros que sorprenderán incluso al jugador más experimentado.

¿Y qué pasa con la jugabilidad? Minoria brilla por su sistema de combate fluido y responsivo, que te hará sentir como si estuvieras bailando entre espadas y hechizos. Cada movimiento del protagonista es preciso y el combate requiere estrategia y sincronización, lo que hace de cada batalla una experiencia única y desafiante. No puedes simplemente atacar sin pensar: los enemigos, cada uno más mortífero que el anterior, tienen patrones de ataque que debes estudiar y comprender para ganar. Con un toque de mecánicas RPG, como el uso de diferentes habilidades y hechizos, personalizas tu estilo de lucha, creando combos devastadores que, ejecutados a la perfección, te hacen sentir como el verdadero héroe de este oscuro viaje.

Pero Minoria va más allá de ser un juego hermoso con una jugabilidad sólida. Capta algo especial al sacar a la luz un tema que es a la vez espiritual y emocional. La trama toca temas como la fe, la redención y el peso de las elecciones, siempre de forma sutil e impactante. El conflicto entre religión y magia se aborda de una manera que te hace preguntarte quiénes son realmente los villanos y héroes de esta historia. La protagonista, una monja guerrera, lleva la carga de purificar las almas corruptas, pero ¿es realmente esta misión tan noble como parece? Esta ambigüedad moral impregna toda la experiencia, dejándote siempre con dudas sobre lo que realmente está bien o mal.

El diseño de los escenarios es otro de los puntos fuertes de Minoria. Cada área está interconectada, llena de caminos secretos y atajos que hacen que el mapa se desarrolle como un intrincado y satisfactorio rompecabezas. Y la recompensa por la exploración no se limita a elementos y habilidades: son fragmentos de historia, fragmentos de conocimiento que profundizan aún más el universo del juego y te hacen querer explorar cada rincón de este mundo oscuro y enigmático. Además, el juego sabe exactamente cómo poner a prueba tus habilidades, ya sea en secciones precisas de plataformas o en batallas épicas contra jefes, donde cada encuentro es una verdadera prueba de todo lo que has aprendido hasta ahora. Estos jefes son visualmente impresionantes y brutalmente desafiantes, y requieren no sólo habilidad sino también paciencia y rapidez de pensamiento para superarlos.

Y no podemos olvidarnos de hablar de la banda sonora. La música de Minoria es a la vez inquietante y hermosa, y acompaña perfectamente cada momento del juego. En ambientes más tranquilos, estás envuelto por melodías suaves y reflexivas, casi como una oración silenciosa en medio del caos. En las batallas, los sonidos se intensifican, aumentando la tensión y haciéndote sentir cada golpe lanzado y cada hechizo lanzado. Es un tema que permanece en tu memoria y te transporta a pasillos embrujados y catedrales olvidadas cada vez que lo escuchas. La música no es sólo un telón de fondo: es una parte integral del juego, que eleva la experiencia a un nivel emocional más profundo.

Minoria no es sólo un juego de acción y exploración: es un verdadero poema interactivo que desafía la noción misma de lo que puede ser un metroidvania. No teme ser diferente, romper convencionalismos y apostar por una narrativa más oscura e introspectiva. Con gráficos encantadores y una dirección de arte que hace que cada escenario parezca una pintura viviente, el juego ofrece un sorprendente contraste entre la belleza visual y la dureza del mundo que representa. Es imposible no quedar encantado por la mezcla de colores vibrantes y líneas delicadas, que le dan al título un encanto único, mientras que la oscuridad y violencia de la trama dejan claro que este es un lugar lleno de dolor y sufrimiento.

Cada nuevo poder conquistado, cada nuevo territorio explorado y cada enemigo derrotado es un paso más hacia esta historia inmersiva. Y lo más interesante es cómo el juego juega con expectativas, sorprendiéndote con cada nuevo descubrimiento, ya sea un cofre escondido detrás de un altar falso o una nueva habilidad que abre pasajes antes inaccesibles. La sensación de progresión es constante y gratificante, con un equilibrio perfecto entre desafío y recompensa que te dejará enganchado al mando durante horas.

26 – UNSIGHTED

¡Prepárate para perderte en un mundo post-apocalíptico de formas que nunca imaginaste! Este juego es una auténtica joya escondida dentro del género metroidvania, con un toque de acción frenética y una narrativa atrapante que te enganchará desde el primer minuto. Imagina un universo donde las máquinas tienen emociones, deseos y sueños, y tú, al mando de un androide llamado Alma, debes enfrentarte a la mayor de las pesadillas: el tiempo se acaba, y si se acaba, todos los recuerdos y sentimientos se perderán para siempre. Es una carrera contrarreloj que no sólo desafía tus habilidades, sino que también cambia tus emociones y decisiones.

El juego te lleva a una realidad en la que los humanos casi se han extinguido y los androides, que aún quedan, están a punto de perder la conciencia y convertirse en caparazones vacíos y sin vida. Esto sucede porque un recurso vital, llamado Anima, se está agotando rápidamente y cada segundo cuenta. Mientras juegas, verás que tus compañeros, NPC e incluso personajes clave comienzan a perder sus recuerdos y, eventualmente, sus vidas. Y lo más impactante es que no hay vuelta atrás: si no logras encontrar más Anima a tiempo, desaparecen para siempre, dejando un vacío doloroso y haciendo que cada decisión pese aún más.

UNSIGHTED te sitúa en un mundo vasto, lleno de lugares que explorar y secretos que descubrir. La estética cyberpunk, con gráficos pixelados que te dejarán boquiabierto, crea un entorno inmersivo lleno de personalidad, donde cada rincón del mapa parece tener su propia historia que contar. El juego mezcla magistralmente elementos clásicos de metroidvania con mecánicas de RPG y combates ágiles y dinámicos. Cada movimiento es una coreografía de ataque y defensa que requiere precisión, estrategia y, por supuesto, rápidos reflejos. No se trata solo de correr y golpear: debes aprender a bloquear, esquivar y contraatacar en el momento adecuado para evitar ser tragado por los enemigos que acechan en cada esquina.

Y hablando de enemigos, no están ahí sólo para frenarte. Cada uno de ellos es una amenaza real, con patrones de ataque únicos que requieren que te adaptes a cada nuevo enfrentamiento. Las batallas son intensas y, a menudo, desafiantes, y requieren que aproveches al máximo el arsenal de armas que ofrece el juego. Podrás elegir entre espadas afiladas, pistolas de alta precisión o incluso combos devastadores que mezclan armas de largo y corto alcance. Y también hay un sistema de actualización que te permite personalizar cada arma según tu estilo, haciendo que la experiencia de combate sea aún más gratificante.

Pero UNSIGHTED no es sólo un juego de acción desenfrenada. La verdadera genialidad del juego reside en la forma en que aborda el paso del tiempo. La cuenta regresiva es implacable y constantemente debes administrar el tiempo que le queda a cada personaje importante mientras exploras, luchas e intentas encontrar una manera de salvar a todos. Es un dilema constante que te obliga a tomar decisiones difíciles: ¿a quién salvarás? ¿El herrero que te ayuda a forjar nuevas armas o la enfermera que te cura y te apoya en tus horas más críticas? Cada decisión tiene un peso emocional y el juego no duda en hacerte sentir el impacto de esas decisiones.

Y por supuesto, la exploración es uno de los aspectos más destacados de este viaje. Como en todo buen metroidvania, UNSIGHTED te anima a regresar a zonas que ya has visitado con nuevas habilidades y armas que te permitirán acceder a pasadizos secretos y descubrir objetos ocultos. La sensación de descubrimiento es constante y cada nuevo poder obtenido abre aún más posibilidades de exploración, ya sea saltando entre plataformas imposibles o rompiendo barreras indestructibles. El diseño de niveles es complejo y gratificante, lo que hace que valga la pena cada minuto dedicado a explorar cada rincón del mapa.

Otro punto a destacar son las mecánicas de rompecabezas que aparecen durante la campaña. Necesitarás usar no solo tus habilidades de combate, sino también tu razonamiento lógico para resolver acertijos que involucran de todo, desde plataformas móviles hasta el uso inteligente de las habilidades adquiridas. Esto mantiene la experiencia variada y nunca deja que el juego caiga en la monotonía, lo cual es esencial para garantizar que quieras continuar explorando este mundo futurista hasta el final.

Y no podemos olvidarnos de hablar de la banda sonora de UNSIGHTED. Las canciones captan a la perfección el tono melancólico e intenso del juego, acompañando cada momento de tensión y ofreciendo un respiro en los pocos momentos de calma. Las melodías son, al mismo tiempo, serenas e inquietantes, reflejando la dualidad de un mundo que está al borde del colapso, pero que aún conserva un rastro de esperanza. Es el tipo de tema que te hace querer detenerte por un momento solo para apreciar cada nota, cada sonido que te transporta aún más profundamente a esta apasionante historia.

En el corazón de UNSIGHTED hay un poderoso mensaje sobre la fragilidad de la vida y el valor de las conexiones que hacemos a lo largo del camino. El juego nos hace cuestionarnos qué significa realmente ser humano y qué estamos dispuestos a sacrificar para salvar a quienes amamos. La búsqueda desesperada de Alma por salvar a sus amigos mientras el tiempo corre en su contra es una metáfora conmovedora de lo que es perder a quienes nos importan. Es un juego que, además de desafiar tus habilidades de control, también desafía tu mente y tu corazón, haciéndote reflexionar sobre tus propias decisiones y su impacto.

UNSIGHTED es una de esas raras experiencias que trascienden el simple entretenimiento. No es simplemente otro metroidvania: es una declaración de cómo los juegos pueden ser una forma poderosa de contar historias y transmitir emociones. Con combates electrizantes, un diseño mundial brillante y una narrativa que permanece contigo mucho después de que apagas la consola, este juego merece un lugar destacado en la biblioteca de cualquier fanático del género. Es una obra que te reta, te conmueve y, al final, te deja con la certeza de que algunas joyas están hechas para ser descubiertas.

25 – Salt and Sanctuary

Salt and Sanctuary es ese tipo de juego que toma todo lo que más te gusta de metroidvanias y lo mezcla con la brutalidad e intensidad de Soulslike, creando una experiencia única que no solo desafía tus habilidades, sino que también te trastorna la cabeza y te hace pensar estratégicamente. cada paso. Este juego es un auténtico testimonio de cómo es posible combinar géneros y estilos de juego para ofrecer una aventura que no perdona los fracasos y exige el máximo del jugador, pero que al mismo tiempo premia cada pequeño logro a lo grande.

De inmediato, te verás arrojado a un mundo oscuro, lleno de misterios, oscuridad y criaturas grotescas. La ambientación es impecable, con un aspecto 2D dibujado a mano que logra transmitir toda la melancolía y desolación de una tierra olvidada por los dioses. Cada escenario está lleno de detalles que cuentan historias silenciosas: un castillo en ruinas, donde casi se pueden sentir los ecos de batallas pasadas; un pantano embrujado, donde la niebla esconde peligros que ni siquiera puedes imaginar; cuevas profundas que parecen no tener fin, como un laberinto sin fin que te consume a cada paso. Es un mundo que te atrae y te asfixia al mismo tiempo, pero también te da ganas de explorar cada centímetro en busca de secretos y respuestas.

La sensación de estar siempre perdido, pero aun así encontrar el camino, es uno de los grandes puntos fuertes de este juego. Salt and Sanctuary está lleno de caminos entrelazados y atajos ocultos, que hacen del mapa un verdadero rompecabezas. Es ese tipo de juego en el que, después de desbloquear una nueva habilidad, te encuentras regresando a áreas antiguas solo para ver si puedes acceder a esa puerta misteriosa que antes estaba cerrada. Y, por supuesto, las recompensas siempre son valiosas, ya sea un nuevo objeto que te hace más poderoso o un pasaje que revela un jefe secreto.

¡Y qué jefes! Las batallas contra estos monstruos colosales son verdaderas pruebas de fuego. Cada jefe es un desafío único, con patrones de ataque devastadores que requieren precisión y paciencia. No tiene sentido intentar salir corriendo y atacar como loco: vas a morir, y morirás mal. Aquí la táctica y el estudio de los movimientos del rival son fundamentales. Cada golpe que esquivas y cada ataque que realizas perfectamente te da una sensación de victoria indescriptible. Es como si estuvieras luchando contra la oscuridad que acecha este mundo caótico, y cada victoria es un pequeño rayo de luz que te empuja a seguir adelante.

Además de las batallas, el combate del juego es un espectáculo en sí mismo. Ofrece una profundidad que es poco común ver en metroidvanias, con múltiples opciones de armas, armaduras y hechizos que te permiten construir un personaje que se adapte a tu estilo. ¿Quieres ser un guerrero que porta un enorme escudo y una espada que parece pesar una tonelada? ¿O preferirías ser un mago ágil que lanza hechizos desde lejos mientras esquiva ataques? ¿Quizás un asesino que usa dagas y se mueve a la velocidad del trueno? Las posibilidades son muchas y el sistema RPG del juego te anima a probar diferentes configuraciones para afrontar los peligros a tu manera.

¿Y qué pasa con la atmósfera del juego? Salt and Sanctuary logra equilibrar el horror con una belleza inquietante. Las canciones son oscuras y evocadoras, con tonos que mezclan melancolía y tensión, dejándote siempre con esa sensación de que algo terrible está por suceder. La banda sonora acompaña cada uno de tus pasos, llevándote a través de altibajos emocionales mientras exploras los rincones más oscuros de este mundo decadente. La música casi parece ser un personaje en sí misma, guiándote a través de paisajes desolados y preparando el escenario para los momentos de puro terror y adrenalina que el juego te depara.

Y luego viene el sistema santuario, que es una de las mecánicas más llamativas del juego. Estos lugares de descanso y refugio son puntos de control donde puedes orar, recuperar fuerzas y prepararte para los peligros venideros. Sin embargo, como todo en Salt and Sanctuary, estos santuarios también vienen con sus propias elecciones y sacrificios. ¿A qué dios honrarás? ¿Qué bono quieres? Todo esto impacta la forma en que evoluciona tu personaje y las habilidades que tendrá a su disposición. Es una capa adicional de profundidad que hace que cada decisión sea aún más importante y personaliza su viaje de manera significativa.

Otro punto que hace que Salt and Sanctuary sea memorable es la forma en que cuenta su historia. El juego no te lo da todo en un plato. No hay largas escenas explicativas ni diálogos masticados; aquí, las respuestas están entre líneas. Cada elemento encontrado, cada monstruo al que se enfrenta y cada nueva área revelada añade una pieza al gran rompecabezas de la historia. Es como si fueras un arqueólogo, desenterrando piezas de un pasado oscuro y tratando de reconstruir la historia completa de este mundo roto. Para los jugadores a los que les gusta profundizar y teorizar, hay innumerables detalles y secretos por descubrir, lo que hace que la exploración sea aún más gratificante.

Y no olvidemos que Salt and Sanctuary fue desarrollado por sólo dos personas, lo que hace que todo sea aún más impresionante. El nivel de cuidado, dedicación y amor por el género se nota en cada elemento del juego. Está claramente inspirado en clásicos como Dark Souls y Castlevania, pero consigue crear una identidad propia y dejar una huella única. La dificultad, el peso de las elecciones y la atmósfera oscura hacen de este título una verdadera obra maestra para quienes buscan un desafío digno y una narrativa que te haga pensar y involucrarte emocionalmente.

Entonces, si estás buscando un juego que te ponga a prueba en todos los sentidos posibles: tus habilidades, tu paciencia e incluso tu determinación, Salt and Sanctuary es la elección perfecta. Te llevará al límite, te hará repensar tus estrategias, te frustrará con muertes injustas y te recompensará con victorias que parecen imposibles. Y cuando finalmente superes cada obstáculo y desentrañes todos los misterios que encierra, sentirás esa inconfundible sensación de haber superado algo verdaderamente grande. Salt and Sanctuary es más que un simple metroidvania: es un viaje personal de superación y descubrimiento en un mundo que, aunque oscuro, brilla con su calidad y profundidad.

24 – Afterimage

Afterimage es una verdadera obra maestra que combina la belleza artística con la intensidad de un impresionante desafío metroidvania. Imagine un mundo que parece haber salido directamente de las páginas de un libro de fantasía, lleno de colores vibrantes, paisajes deslumbrantes y criaturas místicas que parecen cobrar vida en la pantalla. Así se presenta este juego, una experiencia visualmente fascinante, pero que también desafía al jugador a sumergirse en un viaje épico de exploración y combate.

Enseguida te transportas a un universo mágico llamado Engardin, un lugar vasto y diverso, donde cada rincón guarda una sorpresa, un misterio o un nuevo peligro. El juego te pone en la piel de un valiente protagonista, que emprende una misión para descubrir la verdad sobre el pasado de este mundo fragmentado, enfrentándose a una amenaza que quiere destruir todo lo que queda de bueno. La historia es cautivadora, llena de matices y giros, y te encuentras inmerso en una trama que no se trata sólo de salvar el mundo, sino también de autodescubrimiento, aceptación y sacrificio.

Y si hay algo que Afterimage hace con maestría es crear una sensación de inmersión. El juego no te toma de la mano: te arroja a un mar de incertidumbre y te deja decidir qué hacer y adónde ir. La exploración es gratuita, con un mapa gigantesco que se bifurca en varias direcciones, ofreciendo infinidad de rutas y posibilidades. Hay una enorme sensación de libertad a medida que avanzas a través de bosques encantados, picos montañosos cubiertos de nieve, ciudades subterráneas y cavernas oscuras, cada entorno más detallado e inmersivo que el anterior. Con cada nueva ubicación descubierta, sientes la emoción de un explorador que descubre un mundo completamente nuevo, lleno de secretos ocultos y tesoros perdidos esperando a ser encontrados.

El diseño del mundo en Afterimage está pensado hasta el más mínimo detalle. Las áreas están llenas de plataformas, trampas y enemigos estratégicamente ubicados para poner a prueba tus habilidades. El movimiento es fluido y receptivo, y el protagonista se siente ágil y preciso, lo que te permite ejecutar saltos arriesgados, esquivar ataques mortales y descender rápidamente sobre tus enemigos. La sensación de control total sobre el personaje es algo que pocos juegos pueden ofrecer de forma tan perfecta, y esto es fundamental para un metroidvania de calidad. Cada salto, cada esquiva, cada acierto o error tiene un peso real, lo que aumenta la tensión y la satisfacción de superar los desafíos.

El combate es otro punto destacado. Es rápido y dinámico, con una variedad de ataques, habilidades y combos que mantienen las batallas interesantes. Puedes elegir entre diferentes tipos de armas y habilidades mágicas, lo que te permitirá personalizar profundamente tu estilo de juego. ¿Prefieres más combate cuerpo a cuerpo con espada y escudo? ¿O quizás te identificas más con los ataques de largo alcance, usando hechizos mágicos y flechas? La elección es tuya y el juego te anima a probar diferentes combinaciones para enfrentarte a los diferentes tipos de enemigos y jefes que encontrarás en el camino.

Y hablando de jefes, prepárate para enfrentarte a auténticas fuerzas de la naturaleza. Cada batalla contra jefes es un espectáculo en sí mismo: son criaturas colosales, con patrones de ataque únicos y efectos visuales impresionantes. Estos enfrentamientos son desafiantes y requieren estrategia, precisión y, sobre todo, paciencia. No tiene sentido atacar sin pensar, ya que cada error puede resultar fatal. La recompensa, sin embargo, siempre es justa. Derrotar a un jefe en Afterimage es un logro que brinda esa sensación de victoria que solo los mejores juegos pueden brindar.

Pero lo que realmente diferencia a Afterimage de otros metroidvanias es su dirección de arte. El juego es una verdadera pintura en movimiento. Cada escenario, cada personaje y cada criatura parece haber sido dibujado a mano con un cuidado y una pasión que se refleja en la pantalla. Los colores son brillantes y contrastantes, y la iluminación ambiental cambia según la hora del día y la atmósfera del lugar, creando una sensación de realismo mágico que pocas veces se ve en juegos de este género. La banda sonora, a su vez, complementa a la perfección el apartado visual, con melodías suaves y a la vez potentes que te acompañan durante todo el viaje, intensificando los momentos de calma y elevando las batallas a un nivel épico.

Afterimage también hace un excelente uso de elementos de RPG para profundizar aún más la experiencia. A medida que avanzas y derrotas a los enemigos, obtienes puntos de experiencia que puedes utilizar para mejorar tus habilidades y atributos. Esto te permitirá desarrollar al protagonista como mejor te parezca, centrándote más en el ataque, la defensa o la agilidad, por ejemplo. Y eso no es todo: el juego está lleno de equipos y accesorios que cambiarán las propiedades de tus ataques, mejorarán tu resistencia a cierto tipo de daño e incluso desbloquearán nuevas formas de moverte por el mundo. Es este tipo de profundidad lo que hace que el jugador se sienta verdaderamente conectado con el personaje y su evolución.

La narrativa, que comienza sutilmente, se desarrolla a medida que exploras y conoces a otros personajes. Cada uno tiene sus propias motivaciones e historias, y muchos esconden secretos que están directamente relacionados con el pasado del mundo. Estos NPC no están ahí sólo para llenar el espacio: sus interacciones aportan contexto y profundidad a la trama, y ​​algunos incluso ofrecen misiones secundarias que amplían aún más la trama. Es fácil perderse en conversaciones y teorías mientras intentas armar este rompecabezas narrativo, y el juego deja pistas y fragmentos de historia por todas partes para que puedas construir tu propia interpretación de los eventos.

Afterimage es, sin duda, uno de los metroidvanias más encantadores y completos disponibles para Nintendo Switch. Captura lo mejor del género y lo lleva a un nuevo nivel con su impresionante presentación visual, combate visceral y exploración llena de sorpresas. Es un juego que te atrapa desde los primeros momentos y no te suelta hasta que has explorado cada rincón, derrotado a cada enemigo y desentrañado todos los misterios que esconde. Si eres fanático de los metroidvanias y buscas una nueva aventura en la que perderte, Afterimage es una opción imprescindible que te llevará a un viaje inolvidable. Prepárate para enamorarte de un mundo que, aunque lleno de peligros y oscuridad, brilla con su creatividad y belleza impresionante.

23 – Aeterna Noctis

Aeterna Noctis es una verdadera joya rara dentro del universo metroidvania. Logra un equilibrio perfecto entre desafío, narración épica y efectos visuales impresionantes, creando una experiencia que hace que cada segundo de juego sea memorable. A medida que te adentras en este mundo oscuro y encantador, eres inmediatamente transportado a un universo de trágica belleza, donde el contraste entre la luz y la oscuridad se despliega en un espectáculo visual y emocional. Este es un juego que no se contenta con ser un metroidvania más; Su objetivo es redefinir lo que el género puede lograr combinando la exploración típica con una historia densa e inmersiva que desafía constantemente las expectativas.

Controlando al Rey de las Tinieblas, te embarcarás en un viaje épico para recuperar tus habilidades y enfrentar un destino cruelmente entrelazado con la Reina de la Luz. Desde el principio, el juego impresiona con una historia profundamente entrelazada en un ciclo eterno de luchas entre estos dos. gobernantes. Esta guerra, orquestada por el Dios Supremo, el Caos, sirve como telón de fondo para una aventura llena de giros, traiciones y misterios que se desarrollan en capas, volviéndose cada vez más intrigantes a medida que avanzas. El guión no sólo te mantiene enganchado, sino que también provoca una reflexión sobre los temas de la dualidad, el sacrificio y la redención.

¿Y qué pasa con el mundo de Aeterna? Es uno de los más bellos e intrincados jamás creados en el género. Cada una de las 16 regiones interconectadas ha sido cuidadosamente diseñada para ofrecer un desafío único, tanto en términos de combate como de navegación. Desde castillos en ruinas hasta pantanos malditos, cada lugar irradia una personalidad distinta, con arquitectura y paisajes que cuentan sus propias historias. El entorno está lleno de secretos y zonas ocultas, lo que hace que la exploración sea gratificante y, a menudo, sorprendente. Es el tipo de juego que te hace mirar alrededor de cada esquina, explorar cada túnel y saltar para llegar a esa plataforma aparentemente inalcanzable, con la esperanza de descubrir un nuevo camino o un objeto valioso.

La jugabilidad, a su vez, es un espectáculo en sí mismo. Aeterna Noctis combina la precisión y fluidez de los mejores metroidvanias con un nivel de dificultad que desafía incluso a los jugadores más experimentados. Los controles son increíblemente sensibles, lo que te permite realizar saltos calculados con precisión y esquivar los ataques enemigos con maestría. Y con cada nueva habilidad que desbloqueas, el Rey Oscuro se vuelve aún más versátil, abriendo nuevas formas de afrontar desafíos y enfrentarte a los colosales jefes que se interponen en tu camino. Los combates son intensos y requieren una combinación de rápidos reflejos y estrategia. No se trata sólo de machacar botones; necesitas aprender los patrones del enemigo, identificar los puntos débiles y saber cuándo atacar o retirarse. Cada batalla ganada aporta una sensación de logro que pocos juegos pueden ofrecer.

Mención especial también merece la estética visual de Aeterna Noctis. El juego es un verdadero placer para la vista, con gráficos dibujados a mano que recuerdan a pinturas góticas y entornos llenos de detalles minuciosos. Cada escenario parece haber sido cuidadosamente esculpido, creando una atmósfera que transita entre lo oscuro y lo sublime. La iluminación se utiliza con maestría para crear contrastes que dan vida al oscuro mundo del juego. Las sombras se mueven y se estiran, dando una sensación de profundidad y misterio, mientras que los personajes y enemigos tienen animaciones fluidas que hacen de cada movimiento, cada golpe y cada muerte una coreografía trágica.

La banda sonora, compuesta para reflejar la dualidad y la tensión entre el Rey de las Tinieblas y la Reina de la Luz, complementa las imágenes con composiciones emocionales y melancólicas. La música cambia a medida que avanzas por diferentes áreas, a veces dando un tono de urgencia y peligro, a veces calmando al jugador con melodías suaves, casi hipnóticas. Hay momentos en los que te pararás sólo para disfrutar del ambiente y la música, dejándote llevar por la inmersión total que proporciona el juego. Y estos momentos de calma suelen ser sólo el preludio de los colosales desafíos que le esperan por delante.

Hablando de desafíos, los jefes de Aeterna Noctis son una atracción en sí mismos. Cada uno de ellos es único y requiere que adaptes tus tácticas y utilices todas las habilidades que has adquirido a lo largo del juego. No son meros obstáculos; Son pruebas de todo lo aprendido hasta ahora. Y cada uno trae consigo su propia personalidad, ya sea a nivel de diseño, patrón de ataque o narrativa. Derrotar a estos jefes es una hazaña que brinda una sensación de logro indescriptible, como si realmente hubieras superado una fuerza imposible. Están ahí para poner a prueba tu paciencia y habilidad, pero también para brindarte algunos de los momentos más épicos y gratificantes del juego.

Aeterna Noctis tampoco se olvida de dar espacio a la creatividad del jugador. Hay innumerables formas de abordar los desafíos, con habilidades y equipos que cambian significativamente tu forma de jugar. Quizás prefieras ser un guerrero ágil, centrado en la velocidad y las esquivas, o quizás un luchador que usa la magia para controlar el campo de batalla. Esta flexibilidad en el estilo de juego te permite adaptar el Rey Oscuro a tu propio gusto, experimentando con diferentes combinaciones y tácticas para descubrir cuál se adapta mejor a tu forma de jugar. Y eso es algo poco común en juegos de este género.

Pero no te dejes engañar por la belleza y profundidad del juego: Aeterna Noctis no es para los débiles de corazón. Es un juego que requiere perseverancia y fuerza de voluntad para completarlo. A menudo encontrarás desafíos que parecen insuperables y áreas que requieren un nivel de habilidad casi sobrehumano. Sin embargo, el juego nunca es injusto. Cada derrota es una lección y cada victoria es una prueba de que te has vuelto más fuerte y más hábil. Es esta progresión constante, este sentimiento de superación, lo que hace que cada minuto en Aeterna Noctis valga la pena.

Si eres fanático de los metroidvanias y buscas una experiencia que combine una jugabilidad desafiante, una narrativa atractiva y un mundo visualmente impresionante, Aeterna Noctis es un título imprescindible. No sólo cumple lo que promete, sino que eleva el género a nuevos niveles de excelencia, ofreciendo una aventura épica e inolvidable que te dejará con ganas de explorar cada rincón y descubrir cada secreto escondido. Es uno de esos juegos que te deja huella, que te hace sentir parte de algo grande y te desafía en cada paso, y cuando finalmente llegues al final, estarás seguro de haber experimentado uno. de los viajes más intensos y bellos que un metroidvania puede proporcionar.

22 – GRIME

Si crees que ya has explorado todo lo que un metroidvania puede ofrecer, es porque aún no te has aventurado en el oscuro y extraño universo de GRIME. Este juego arranca con una mirada visceral e inquietante, que combina criaturas de pesadilla y entornos surrealistas, con un nivel de detalle impresionante. Desde el primer momento, te verás absorbido por un mundo misterioso y grotesco, donde cada paso es una incursión en un entorno alienígena lleno de secretos. En el papel de una entidad hecha de materia viva, el jugador se enfrenta a un escenario distorsionado, casi orgánico, que se transforma a medida que explora sus entrañas. La atmósfera es tan densa y absorbente que te sientes como si estuvieras inmerso en una pintura abstracta que cobra vida.

Pero no es sólo la estética lo que llama la atención. La jugabilidad de GRIME es refinada y brinda una experiencia de combate fluida y desafiante que combina lo mejor de los elementos metroidvania con la precisión de un soulslike. Sí, has leído bien: prepárate para sudar y golpearte la cabeza contra algunos jefes memorables, porque el nivel de dificultad aquí es tan brutal como satisfactorio. Cada pelea es una prueba de reflejos e inteligencia, lo que obliga al jugador a adaptarse rápidamente a los patrones enemigos y encontrar sus oportunidades. Y el juego no lo toma con calma: incluso los enemigos más pequeños tienen el potencial de derrotarte si te distraes. Pero la belleza de GRIME está precisamente en hacerte sentir que cada victoria es merecida, cada batalla ganada es un logro que te hace más fuerte y te hace esperar con ansias el siguiente desafío.

El sistema de combate es sencillamente adictivo, con una diferencia notable: la capacidad de absorber enemigos y sus habilidades. Cada nuevo poder que adquieres agrega una capa de profundidad a tus opciones de ataque y movimiento, transformando lo que ya es un combate intenso en una danza estratégica. Además, el mundo de GRIME está todo interconectado, como un complejo laberinto donde cada nuevo camino desbloqueado se conecta con áreas anteriores, revelando secretos y atajos que nunca imaginaste que existían. ¡Y no creas que será fácil dominar estos caminos! Con una física de movimiento meticulosa y desafíos de plataformas bien diseñados, necesitarás precisión y creatividad para superar todos los obstáculos que se interpongan en tu camino.

¿Y qué pasa con los patrones? GRIME es un espectáculo aparte cuando se trata de estos encuentros. Cada uno es más extraño e impresionante que el anterior, con diseños que rozan lo grotesco y estrategias de combate que te mantendrán alerta en todo momento. Estos monstruos colosales requieren que aprendas sus mecánicas en profundidad, memorices sus patrones de ataque y mantengas la calma mientras esquivas golpes devastadores y buscas la más mínima oportunidad para infligir daño. No se trata sólo de apretar botones y esperar lo mejor; Aquí, cada golpe cuenta, cada esquiva es esencial y cada habilidad que absorbas de los enemigos derrotados puede marcar la diferencia entre la victoria y otro juego terminado en la pantalla. Estos momentos son impresionantes y hacen que cada victoria se celebre como una verdadera hazaña de habilidad y resistencia.

Además del combate y la exploración, GRIME brilla por su narrativa minimalista y enigmática. Poco se explica explícitamente, pero el mundo cuenta su historia de una manera sutil, a través de ruinas, criaturas y NPC peculiares que encontrarás en el camino. Es ese tipo de juego que te hace preguntarte qué está sucediendo exactamente, instigando tu curiosidad con cada nuevo descubrimiento. E incluso sin respuestas claras, te encuentras inmerso en teorías y suposiciones, intentando conectar los puntos de un rompecabezas que parece expandirse constantemente. La falta de una dirección obvia es uno de los puntos fuertes del juego, ya que te anima a explorar, experimentar y encontrar tu propio camino, en lugar de seguir un guión predeterminado. El mundo en sí es un personaje, lleno de matices y sorpresas.

Los gráficos, combinados con la inquietante banda sonora y los impactantes efectos de sonido, crean una experiencia audiovisual única. Las texturas detalladas y los diseños orgánicos de los enemigos y el escenario evocan una sensación de inquietud casi tangible. Y, sin embargo, es imposible no admirar la retorcida belleza de este universo, que juega con el surrealismo y el horror de una manera que pocos juegos se atreven. La banda sonora es oscura y opresiva en los momentos adecuados, y aumenta en intensidad durante las peleas contra jefes, aumentando aún más la tensión. Los efectos de sonido refuerzan cada impacto y cada movimiento, haciéndote sentir cada golpe dado y recibido.

Y por supuesto, como todo buen metroidvania, GRIME está lleno de secretos. No se deje engañar por la apariencia lineal de algunas de las primeras áreas; El juego está lleno de pasajes ocultos, elementos ocultos y áreas secretas a las que solo se puede acceder con las habilidades adecuadas. La sensación de encontrar una nueva zona, descubrir un atajo o explorar una parte del mapa que parecía inaccesible no tiene parangón. Cada secreto descubierto es un recordatorio de que el mundo de GRIME es más grande y más profundo de lo que parece a primera vista. Esto te llevará a explorar cada centímetro del paisaje, poner a prueba tus habilidades recién adquiridas y volver a visitar lugares antiguos con una mirada nueva.

Y a medida que absorbes más habilidades y te vuelves más poderoso, la progresión es clara y gratificante. Es esa sensación típica de metroidvania en la que, al principio, te sientes débil y vulnerable, pero al final eres una fuerza de la naturaleza, capaz de superar desafíos que antes parecían insuperables. GRIME es un juego que te hace sentir el crecimiento del personaje de una manera orgánica y significativa. Cada nueva habilidad no sólo cambia la forma en que te enfrentas a los enemigos, sino también cómo interactúas con el mundo que te rodea.

En general, GRIME es un ejemplo brillante de cómo mezclar el estilo metroidvania con elementos de otros géneros y aun así crear algo único y memorable. Es una experiencia que atrapa al jugador desde el primer segundo y no lo suelta hasta los créditos finales, e incluso una vez finalizado, el juego te llama a explorar lo que quedó atrás. Es una de esas aventuras que dejan huella, que recordarás durante mucho tiempo, ya sea por los colosales jefes, el mundo grotesco e intrigante o simplemente por la satisfacción de dominar cada mecánica y salir victorioso de cada enfrentamiento. Para aquellos que buscan un desafío intenso y una experiencia inmersiva en Switch, ¡GRIME es una opción clara y absolutamente imperdible!

21 – Dandara: Trials of Fear

Cuando se habla de metroidvanias, es fácil imaginar juegos con estructuras familiares, pero Dandara: Trials of Fear llega como una ráfaga de viento fresca y audaz en el género, reinventando todo lo que sabemos sobre movimiento, gravedad y exploración. Desarrollado por un pequeño equipo brasileño, este juego destaca inmediatamente por su concepto de movimiento único: en lugar de caminar y saltar como de costumbre, la protagonista se lanza de pared en pared, ignorando la gravedad y desafiando todas las convenciones de los metroidvanias clásicos. Esto trae una dinámica completamente nueva y emocionante, que te hace repensar cada rincón de la escena y cada curva del mapa. No hay caminos fáciles; cada movimiento requiere precisión y cada salto debe ser calculado, convirtiendo la exploración en un auténtico rompecabezas de desplazamiento.

El mundo surrealista y enigmático de Dandara parece tener vida propia, lleno de áreas interconectadas que desafían tu percepción del espacio. Los paisajes vibrantes y los colores intensos se combinan con una banda sonora impresionante, brindando una inmersión única. Cada entorno está construido con un sorprendente nivel de detalle, combinando formas abstractas con un estilo pixel art que es a la vez nostálgico e innovador. Es como si estuvieras flotando en un universo de ensueño, lleno de misterios y peligros escondidos en cada esquina. Al explorar sientes que hay algo más profundo y simbólico detrás de cada estructura, de cada criatura que se mueve en las sombras e incluso de las propias mecánicas de juego.

Y no penséis que es sólo el movimiento el que es revolucionario en Dandara. El combate también desafía la norma, lo que te obliga a pensar con rapidez y utilizar la física del juego a tu favor. Nada de quedarte quieto y atacar: aquí deberás lanzarte con precisión entre paredes, techos y plataformas, esquivando los ataques enemigos y encontrando la mejor posición para contraatacar. Es como si cada encuentro fuera un baile frenético y lleno de adrenalina, donde la agilidad y la rapidez de pensamiento son tus mayores aliados. Con cada victoria sientes una mezcla de alivio y emoción, como si realmente hubieras superado un gran desafío. Y no son sólo los enemigos comunes los que te causan problemas; Los jefes de Dandara son criaturas imponentes, cada una más desafiante y sorprendente que la anterior, que ponen a prueba no solo tus habilidades, sino también tu forma de lidiar con la gravedad y el espacio.

¿Y qué pasa con la narrativa? Dandara no cuenta una historia de forma convencional, sino a través de fragmentos que vas encontrando a lo largo de tu viaje. Es como si el mundo mismo estuviera susurrando secretos antiguos y olvidados, permitiéndote armar un rompecabezas narrativo donde cada pieza revela un poco más sobre la lucha del protagonista y el significado de ese universo. Es una historia de resistencia y esperanza, donde Dandara lucha contra fuerzas opresivas que buscan sofocar la libertad y la creatividad. En muchos sentidos, el juego es una alegoría de la lucha por un mundo más justo y equilibrado, lo que añade una profunda capa emocional que resuena aún más en el jugador a medida que avanza la campaña.

Y como si todo esto no fuera suficiente, el juego recibió la expansión gratuita Trials of Fear, que elevó la calidad de un juego ya impresionante a un nuevo nivel. Con la actualización, el mapa se ha expandido significativamente, ganando nuevas áreas que añaden aún más profundidad a la experiencia de exploración y narrativa. La expansión también trajo nuevos enemigos, jefes desafiantes y más habilidades, además de darle un tono más oscuro e intrigante al mundo, haciendo que incluso los jugadores más experimentados se encuentren ante nuevos desafíos. Con Trials of Fear, Dandara se consagró de una vez por todas como una obra maestra del género, demostrando que, cuando se trata de innovación y audacia, la creatividad no tiene límites.

Otro punto a destacar es la ambientación del juego, profundamente arraigada en la cultura brasileña y que aporta elementos de leyendas, folclore y referencias a personajes históricos. Es un verdadero tributo a la diversidad cultural y la riqueza artística de Brasil, algo que rara vez vemos representado de una manera tan llamativa y auténtica en un juego. Las referencias visuales y sonoras crean una identidad única, haciendo de Dandara una experiencia que destaca no sólo en el género, sino en toda la biblioteca de Nintendo Switch. Es un hermoso homenaje a Brasil y a la fuerza del espíritu humano, contado a través de una heroína que, incluso ante la mayor adversidad, se niega a darse por vencida.

El ritmo de Dandara es intenso y desafiante, pero también gratificante. Con cada nueva habilidad que adquieres, sientes que estás ganando un mejor control sobre tu entorno, transformándote en una verdadera fuerza de la naturaleza que no se doblega ante las limitaciones del espacio ni las reglas del mundo. Es ese tipo de juegos donde la sensación de evolución es palpable, donde empiezas como un explorador vulnerable y, al final, te sientes como una leyenda indomable, capaz de superar cualquier obstáculo. La estructura del mapa, inspirada en los mejores metroidvanias, ofrece innumerables secretos y caminos alternativos que fomentan la exploración y el retroceso, lo que significa que cada nuevo poder obtenido es una nueva clave para desbloquear más misterios y revelar aún más tesoros escondidos.

Pero quizás el mayor mérito de Dandara sea el hecho de que es un juego que consigue combinar complejidad y accesibilidad de forma natural. A pesar de su mecánica innovadora y sus sólidos desafíos, nunca resulta frustrante. La curva de aprendizaje está bien equilibrada, dando al jugador la posibilidad de adaptarse poco a poco a las nuevas posibilidades y desafíos que van surgiendo a medida que avanza la campaña. Esto convierte al juego en un excelente punto de entrada para los recién llegados al género, al tiempo que ofrece una buena dosis de dificultad para los veteranos que buscan un desafío memorable.

Para concluir, Dandara: Trials of Fear es, de hecho, una perla rara en el universo metroidvania. Es un juego que desafía tus percepciones, que te sumerge en una historia enigmática y que te hace querer explorar cada centímetro de su mundo, aunque sea solo para ver qué más tiene para ofrecer. Es una experiencia que te atrapa y no te suelta, que se expande en complejidad y belleza con cada nueva área revelada y cada batalla ganada. Si aún no te has aventurado en los extraños y fascinantes pasillos de Dandara, debes saber que te estás perdiendo una de las experiencias más cautivadoras y únicas disponibles en Switch.

20 – Axiom Verge 2

Cuando piensas en secuelas de juegos, la expectativa suele ser algo más grande e intenso, pero Axiom Verge 2 desafía esta tendencia de una manera sorprendente, ofreciendo una experiencia que destaca por su atmósfera de misterio y exploración en un universo completamente diferente al anterior. propio. No es sólo una continuación directa del primer título; Es casi una reinvención de la fórmula, manteniendo la esencia metroidvania, pero ampliando sus horizontes y rompiendo nuevas fronteras en diseño, mecánicas y narrativa. El juego comienza llevándote a un mundo extraño, pero que de alguna manera te parece familiar, lleno de elementos futuristas y antiguos, mezclando tecnología avanzada con un toque místico y primitivo que crea un entorno único e intrigante.

En esta ocasión, asumes el papel de Indra, un personaje diferente al científico del primer juego, pero que carga con su propio bagaje emocional y objetivos enigmáticos. Indra es una mujer que busca respuestas y se encuentra atrapada en un universo paralelo llamado Kiengir, que desprende una sensación de incomodidad y extrañeza con cada nueva habitación que visita. El viaje de Indra no se trata sólo de derrotar enemigos o encontrar habilidades, sino de comprender las conexiones entre diferentes mundos, explorar el pasado y el presente de este universo caótico y descubrir secretos ocultos que desafían las leyes de la física y la lógica. La sensación de estar en un lugar extraño es constante, y el juego te invita a explorar cada rincón, cada grieta y cada sombra buscando pistas de lo que realmente está pasando.

Una de las grandes diferencias en Axiom Verge 2 son las habilidades que adquieres a lo largo del camino. Aquí, el protagonista es capaz de piratear enemigos y dispositivos, abriendo nuevas posibilidades para interactuar con el entorno y cambiar la dinámica del combate y los acertijos. No solo lucharás contra extrañas criaturas, sino que también podrás manipularlas a tu favor alterando sus comportamientos o convirtiéndolas en aliados temporales. Esta mecánica de pirateo se vuelve cada vez más esencial para desbloquear nuevos caminos y llegar a áreas que inicialmente parecen imposibles de acceder, lo que hace que retroceder no solo sea necesario, sino también gratificante, ya que cada nueva habilidad transforma la forma en que ves el mapa y enfrentas los desafíos.

Y hablando del mapa, Axiom Verge 2 brilla con un diseño de niveles complejo y entrelazado, donde las áreas se conectan de maneras inusuales y sorprendentes. Se fomenta la exploración en todo momento, con secretos ocultos por todas partes y un sistema de teletransportación interdimensional que agrega una capa adicional de profundidad. El juego introduce la idea de un “inframundo” digital, donde puedes proyectar una versión diferente de Indra para resolver acertijos o cruzar barreras que serían insuperables en forma física. Este contraste entre las dos realidades crea un juego dentro de un juego, donde cada interacción tiene el potencial de revelar una nueva faceta del universo que te rodea. Con cada nuevo descubrimiento, sientes que estás explorando un terreno completamente inexplorado, lleno de secretos que esperan el momento adecuado para ser revelados.

También cabe destacar el apartado gráfico de Axiom Verge 2. Con una estética refinada de pixel art, el juego impresiona al crear entornos detallados e inmersivos que se asemejan tanto a estructuras orgánicas como a paisajes tecnológicos decadentes. Los colores vibrantes y los efectos visuales se combinan cuidadosamente para transmitir la sensación de estar en un lugar lejano, extraño y al mismo tiempo fascinante. La banda sonora complementa a la perfección esta ambientación, con melodías que varían entre serenas y amenazantes, llevando siempre al jugador a una inmersión total en el universo de Kiengir. La música reacciona a momentos de tensión y calma, creando una experiencia auditiva que se entrelaza con el juego de una manera casi sinestésica.

Aunque el combate sigue presente y es desafiante, Axiom Verge 2 se centra más en la exploración y la narrativa, lo que significa que cada nuevo descubrimiento trae consigo más preguntas que respuestas. La trama se presenta de forma fragmentada y depende del jugador conectar los puntos, encontrar los diarios y mensajes dejados por los habitantes olvidados de este extraño mundo y armar el rompecabezas para comprender lo que realmente sucedió. Es una experiencia casi introspectiva, en la que no solo exploras un mundo físico, sino también las complejas emociones y motivaciones del protagonista. La historia se desarrolla con un tono melancólico y misterioso, añadiendo capas de profundidad que van mucho más allá del simple “encontrar y derrotar al villano”.

Incluso para aquellos que no han jugado el primer título, Axiom Verge 2 se presenta como una obra independiente, accesible tanto para los veteranos del género como para los recién llegados. Los controles son intuitivos y fluidos, y el juego respeta el tiempo y el ritmo del jugador, ofreciendo los desafíos y momentos de introspección adecuados para apreciar el entorno y la historia. Es un juego que te atrapa con la curiosidad, con el deseo de explorar cada centímetro de ese extraño mapa lleno de secretos, y te recompensa con una sensación de logro con cada nueva mejora encontrada o área oculta descubierta.

Además, la narrativa de Axiom Verge 2 logra ser a la vez épica y personal. Indra es un personaje complejo y bien elaborado, y su búsqueda de respuestas es lo que hace avanzar la trama. A medida que explora Kiengir, descubre más sobre sí misma y su propia naturaleza, y el jugador comparte este viaje de autodescubrimiento. Los diálogos e interacciones revelan matices de un protagonista que no es solo un avatar para el jugador, sino una persona con dudas, miedos y esperanzas, creando una conexión emocional que enriquece aún más la experiencia.

19 – Blasphemous

Prepárate para ingresar a un mundo oscuro, cruel e inconfundiblemente fascinante con una de las experiencias más impactantes que jamás haya visto el género metroidvania. Blasphemous es uno de esos juegos que no se contenta sólo con desafiarte; quiere transportarte a un universo donde cada paso, cada golpe y cada muerte es un recordatorio de que estás en un lugar desprovisto de esperanza, donde lo único constante es el dolor y la penitencia. Y es precisamente esta atmósfera macabra la que lo hace tan inolvidable. Desde el momento en que te pones el manto del Penitente, un misterioso guerrero atrapado en un ciclo interminable de muerte y redención, sientes que este no es un viaje más a través de un mundo en ruinas. No, este es un descenso a un verdadero infierno visual y emocional, donde cada criatura grotesca y cada escenario detallado parece haber venido de las profundidades de las artes barrocas y de la pesadilla colectiva de la humanidad.

El arte de Blasphemous es una obra maestra por derecho propio. Con líneas detalladas y pixel art que pueden ser a la vez hermosos y aterradores, el juego presenta un mundo impregnado de religiosidad distorsionada, lleno de estatuas siniestras, íconos sacrílegos y horrores que desafían toda lógica. La dirección artística evoca una mezcla de asombro y morbo, como si estuvieras hojeando un libro prohibido, de esos que esconden oscuros secretos y revelaciones apocalípticas. Las imágenes no son sólo un telón de fondo; cuenta una historia, relata los pecados de una tierra maldita y transmite la sensación de que con cada nueva zona te adentras más en un misterio aún más terrible. Las gigantescas construcciones y extrañas criaturas parecen sacadas directamente de una pesadilla de Hieronymus Bosch, y la melancólica banda sonora, llena de cánticos oscuros y acordes disonantes, completa este espectáculo visual y auditivo de manera sublime.

Pero Blasphemous no es sólo un espectáculo de fenómenos estéticos; La jugabilidad es igualmente aguda y brutal. Desde el primer golpe con la espada que das, te das cuenta de que cada movimiento cuenta. Los controles son precisos y la dificultad del juego requiere que aprendas a leer los patrones enemigos y reaccionar de manera calculada. Cada batalla es una danza mortal, donde un solo desliz podría significar la diferencia entre la vida y la muerte. El combate es visceral, con fuertes golpes y animaciones fluidas que hacen de cada enfrentamiento una experiencia intensa y gratificante. La sensación de victoria al derrotar a un jefe gigantesco, cuyos devastadores ataques recorren la pantalla en patrones casi imposibles de esquivar, es indescriptible. Cada jefe se siente como una prueba, como si el juego estuviera poniendo a prueba no solo tu habilidad sino también tu paciencia y perseverancia.

La exploración es otro punto culminante de Blasphemous. El mundo de Cvstodia es vasto, laberíntico y lleno de secretos esperando ser descubiertos. Hay una satisfacción única al desbloquear nuevas habilidades, que van desde ataques devastadores hasta movimientos de exploración más complejos, y darse cuenta de cómo encajan perfectamente en áreas ya visitadas, revelando pasadizos secretos y objetos valiosos. La progresión del personaje se realiza de forma orgánica, y cada nueva habilidad abre caminos e invita al jugador a regresar a áreas previamente inexploradas. Esta sensación de crecimiento constante es uno de los elementos que mantiene el juego siempre atractivo y motivador, incluso frente a los desafíos más despiadados.

Y hablando de desafío, es imposible ignorar la influencia del género soulslike en la construcción de Blasphemous. Al igual que en juegos como Dark Souls, aquí la muerte no es el final, sino una parte intrínseca de la experiencia. Cada derrota te enseña algo nuevo, cada contratiempo te hace replantear tu estrategia y, poco a poco, te vuelves más fuerte y más hábil. Es un juego que premia la paciencia y la dedicación, y que no se ajusta al molde tradicional de instalaciones y tutoriales. La sensación de logro cuando superas una sección particularmente difícil o encuentras un altar de oración para salvar tu progreso es simplemente incomparable. Es una sensación que sólo pueden ofrecer los juegos que se atreven a desafiar a su audiencia.

La narrativa de Blasphemous es rica y atractiva, pero de una manera peculiar. En lugar de arrojar información directamente sobre el jugador, el juego opta por una narrativa fragmentada, llena de simbolismo y diálogos enigmáticos. Depende de ti, como jugador, juntar las piezas de este macabro rompecabezas. Cada NPC que encuentres, cada texto oculto en las descripciones de los elementos y cada susurro ahogado por antiguos muros de piedra añade una pieza más a la oscura y compleja trama de Cvstodia. La historia no trata sólo de un guerrero que se enfrenta a monstruos, sino más bien de la corrupción de una tierra entera, marcada por dogmas retorcidos y una búsqueda desesperada de redención y absolución. Y a medida que profundizas en este mar de desolación, te sientes atraído por la morbosa curiosidad de saber más, incluso si eso significa enfrentarte a oscuras verdades y vivir pesadillas.

¿Y qué pasa con las habilidades del Penitente? Con una amplia gama de poderes que van desde devastadores ataques especiales hasta movimientos acrobáticos, cada nueva habilidad que desbloqueas aporta una nueva dimensión al juego. Te sientes más poderoso, más capaz de enfrentar los horrores que aguardan en cada rincón oscuro. Y, sin embargo, el juego nunca te deja sentir cómodo. Con cada nueva habilidad vienen enemigos más fuertes y desafíos más locos, lo que mantiene la curva de dificultad en constante aumento. El sistema de progresión es intuitivo y al mismo tiempo complejo, lo que permite combinaciones estratégicas que se adaptan a tu estilo de juego. Esto hace que cada viaje sea único y le da al jugador la libertad de explorar y enfrentar desafíos a su manera.

Sin embargo, lo que realmente diferencia a Blasphemous de otros metroidvanias es su capacidad para crear una atmósfera de desolación y fervor religioso. El juego aborda temas de penitencia, sacrificio y expiación por los pecados de una manera visceral que resuena en el jugador mucho más allá de la pantalla. Hay una profundidad filosófica detrás de cada acto de violencia y cada gemido de dolor, como si el juego explorara el concepto mismo de culpa y redención en un nivel casi existencial. Es una inmersión en las profundidades de la psicología humana, repleta de un escenario apocalíptico que te hace cuestionar la naturaleza misma de lo que está bien y lo que está mal.

Blasphemous es un juego que exige y ofrece mucho. Te envuelve en un abrazo helado de sombras y tormento, pero al mismo tiempo te desafía a seguir adelante, a encontrar la luz en medio de la oscuridad y a enfrentar los horrores de frente. Cada momento es una prueba de coraje, habilidad y, sobre todo, determinación. Si estás dispuesto a enfrentar los desafíos y descubrir los secretos de Cvstodia, serás recompensado con una de las experiencias más sorprendentes y memorables que Nintendo Switch puede ofrecer. Un verdadero hito en el género metroidvania y un recordatorio de que, incluso en medio de la oscuridad, siempre hay lugar para la belleza, aunque venga cubierta de espinas y sangre.

18 – Blaster Master Zero

Blaster Master Zero es ese tipo de juegos que, a primera vista, parece un título retro más de la estantería de Nintendo Switch, pero, en realidad, esconde una experiencia llena de encanto y personalidad que aporta frescura al género metroidvania. Reviviendo el espíritu de una de las franquicias clásicas de NES, este título de Inti Crea logró hacer algo que muchos consideraban imposible: tomar un juego de los años 80 y no sólo actualizar sus gráficos, sino ampliar todo su potencial para transformarlo en uno de los mejores representantes del género en la consola de Nintendo. Aquí no se trata sólo de nostalgia; se trata de tomar la fórmula original y reinventarla para los nuevos tiempos, con mecánicas modernas y una jugabilidad increíblemente pulida que mantiene la esencia del juego clásico, pero al mismo tiempo ofrece una experiencia que se siente completamente nueva y llena de energía.

La trama es simple y atractiva: tomas el control de Jason Frudnick, un joven que se aventura en un mundo subterráneo con su tanque avanzado, el SOPHIA III, para rescatar a una criatura alienígena llamada Fred. Parece una misión de héroe común y corriente, pero el juego destaca por mezclar diferentes estilos de juego de una forma fluida y divertida. La combinación de acción de desplazamiento lateral y secciones de arriba hacia abajo crea un ritmo dinámico, donde alternas entre explorar entornos complejos y luchar contra enemigos en batallas frenéticas. La sensación de pilotar SOPHIA III a través de cuevas y túneles, disparando y esquivando enemigos mientras buscas caminos ocultos y potenciadores, es sencillamente sensacional. Cada área es un rompecabezas por resolver, con secretos y sorpresas esperando en cada esquina.

La verdadera brillantez de Blaster Master Zero está en la forma en que explora la dualidad de su juego. Mientras pilotas el tanque, puedes sentir el poder y el peso de las armas de SOPHIA, pero en ocasiones, Jason debe salir del vehículo y explorar a pie, enfrentándose a enemigos en combates cuerpo a cuerpo y resolviendo acertijos. Estas secciones no son meros accesorios del juego, sino más bien momentos que añaden profundidad al juego y variedad al desafío. Al cambiar entre el control de vehículos y personajes a pie, el juego te mantiene constantemente involucrado, haciendo que cada etapa tenga una atmósfera y un nivel de dificultad únicos. Es como si estuvieras jugando dos juegos en uno, y la forma en que estos elementos se combinan es la verdadera guinda del pastel.

Cada nueva zona que exploras en el mapa está llena de trampas mortales y enemigos que no dudarán en quitarte la vida si no estás preparado. Desde feroces robots hasta extrañas criaturas que habitan los rincones más oscuros del inframundo, la variedad de enemigos hace que las batallas sean interesantes. A medida que avanzas, Jason y SOPHIA III obtienen nuevas habilidades, como disparos de misiles, saltos dobles y escudos de energía, que te ayudarán a superar desafíos cada vez más complejos. Es gratificante ver cómo cada nueva habilidad encaja perfectamente en la progresión del juego, permitiéndote acceder a áreas que antes eran inexplorables y derrotar a enemigos que antes eran insuperables. Ese retroceso clásico de metroidvania está presente aquí, y cada regreso al principio está lleno de descubrimientos y oportunidades que te hacen sentir más poderoso con cada actualización encontrada.

Otro punto a destacar es el diseño de los jefes. Cada batalla contra los monstruos gigantes de Blaster Master Zero es una verdadera muestra de creatividad, tanto en términos visuales como en mecánicas de combate. Enfrentarse a criaturas colosales que llenan la pantalla y que requieren que uses todo lo que has aprendido hasta ahora para derrotarlas es una experiencia intensa y emocionante. La combinación de patrones de ataque, áreas restringidas y momentos de pura adrenalina hacen que cada encuentro con el jefe sea memorable. Y cuando finalmente los derrotas, la sensación de logro es indescriptible. Por no hablar de los efectos visuales y animaciones que elevan cada enfrentamiento a un nivel de espectáculo visual y emocional.

Visualmente, el juego es un placer para los ojos de cualquiera que aprecie el pixel art. Con un estilo gráfico que rinde homenaje al original de NES, pero que también aprovecha las capacidades modernas de Switch para aportar más color y detalles al mundo subterráneo, cada área se siente viva y vibrante. Las animaciones fluyen con fluidez y los efectos de iluminación y partículas en las batallas añaden un toque especial. Las canciones, por otro lado, son una mezcla de nuevas composiciones y temas clásicos remezclados, aportando un sentimiento nostálgico y, al mismo tiempo, moderno. La banda sonora se te queda grabada en la cabeza, con temas que evocan tensión en las zonas más peligrosas y aportan emoción en las batallas más intensas. El sonido de los disparos de SOPHIA III resuena a través de las cuevas, creando un paisaje sonoro que te sitúa en el centro de la acción.

Para aquellos que buscan aún más desafíos, el juego también presenta modos adicionales, como New Game Plus y modos de mayor dificultad, que agregan nuevas capas de complejidad al juego y la progresión. Y para los más completistas, hay una multitud de coleccionables y secretos que encontrar, lo que garantiza horas y horas de exploración y emocionantes batallas. Es el tipo de juego que te invita a explorar cada rincón, probar cada habilidad recién adquirida y no parar hasta haber conquistado todo lo que hay para ofrecer. La campaña principal se puede completar en unas pocas horas, pero Blaster Master Zero es el tipo de juego que querrás volver a visitar de vez en cuando, ya sea para intentar ganar tu propio tiempo o simplemente para revivir la sensación de perderte en un mundo de plataformas y tiros de alto octanaje.

Blaster Master Zero es una prueba de que los juegos antiguos aún pueden tener nueva vida en el escenario actual. No sólo honra sus raíces clásicas, sino que las trasciende, ofreciendo un metroidvania completo, divertido y desafiante para jugadores de todas las edades y gustos. Equilibra la nostalgia de los 80 con un toque moderno, lo que lo convierte en un ejemplo brillante de cómo revitalizar una franquicia. Si eres fanático de los metroidvanias o simplemente buscas una aventura que combine exploración, combates intensos y un mundo lleno de secretos, este título es imprescindible en tu colección de Nintendo Switch. No importa cuántas metroidvanias hayas jugado, Blaster Master Zero te sorprenderá y cautivará de principio a fin, dejándote una sensación de “quiero más” que pocos juegos pueden proporcionar.

17 – Yoku’s Island Express

Imagina jugar un metroidvania, pero en lugar de simplemente explorar cuevas lúgubres o castillos góticos, te encuentras transportado a una isla paradisíaca llena de colores vibrantes, criaturas adorables y una banda sonora que te deja con una sonrisa de oreja a oreja. Ahora, añade a este escenario una mecánica única que mezcla pinball y aventura. Eso es exactamente lo que ofrece Yoku’s Island Express: un juego que toma el concepto clásico de metroidvania y lo transforma en algo completamente nuevo e irresistible.

La historia comienza con Yoku, un adorable escarabajo que acaba de asumir el cargo de cartero en la isla Mokumana. Pero en lugar de limitarse a entregar cartas, se encuentra a cargo de salvar la isla de un mal que amenaza con destruirlo todo. Armado únicamente con una bola de metal (parecida a una canica) atada a su cintura, Yoku no puede saltar ni correr rápido como la mayoría de los protagonistas, sino que rueda y se desliza por colinas y cañones mientras es catapultado por alfileres y aletas repartidas por la escena, como si fuera catapultado. estaba en un tablero de pinball gigantesco. Es un giro tan creativo e inesperado que la sensación de tocar algo diferente es instantánea.

A diferencia de los metroidvanias tradicionales, donde necesitas encontrar habilidades para escalar paredes o nadar en aguas profundas, en Yoku’s Island Express la exploración se vuelve más fácil gracias a los elementos de pinball. El mapa está lleno de dispositivos y palancas que lanzan al pequeño escarabajo por el aire, llevándolo a zonas que de otro modo serían inalcanzables. Al principio puedes sentir que las mecánicas son un poco limitadas, pero es entonces cuando el juego empieza a mostrar sus verdaderos colores. A medida que avanzas, desbloqueas nuevas características y habilidades que amplían las posibilidades de movimiento y exploración de Yoku, y la sensación de libertad se vuelve aún más intensa. Las habilidades de Yoku incluyen hacer estallar rocas con la bola de metal y crear explosiones que abren nuevos caminos. Y todo ello sin dejar de lado el buen humor y la ligereza que impregna toda la experiencia.

Pero no es sólo la jugabilidad lo que hace brillar a Yoku’s Island Express. La isla en sí es un espectáculo visual y auditivo. Con un estilo gráfico que parece sacado de un libro para niños, cada área de la isla Mokumana está meticulosamente diseñada con escenarios vibrantes que van desde frondosos bosques hasta playas soleadas y cuevas misteriosas. Hay alegría y vivacidad en cada detalle, desde los arroyos que fluyen suavemente hasta las criaturas sonrientes que encuentras en el camino. Los personajes son cautivadores y expresivos, cada uno con su propia personalidad peculiar y problemas que Yoku puede ayudar a resolver en sus viajes. El tono alegre y optimista del juego nunca se desvanece, haciendo de la experiencia una verdadera celebración de la exploración y el descubrimiento.

Y no podemos olvidarnos de la banda sonora, que es uno de los puntos fuertes del juego. Con melodías que capturan a la perfección el espíritu relajante y aventurero de cada zona, las canciones están cuidadosamente compuestas para sumergirte aún más en el universo del juego. A veces te encuentras deteniéndote deliberadamente en ciertos lugares solo para escuchar mejor la música y disfrutar del ambiente. Desde el suave sonido de las olas rompiendo en la playa hasta los animados acordes que acompañan a las secciones de pinball más desafiantes, cada nota parece estar en el lugar correcto para intensificar la experiencia sensorial del jugador.

El verdadero encanto de Yoku’s Island Express es cómo utiliza su mecánica única para crear un flujo constante de exploración y desafío sin volverse frustrante. En un género donde la dificultad y el combate suelen ser los protagonistas, Yoku destaca por ofrecer una experiencia de puro placer y relajación. No hay prisa ni presión para alcanzar el siguiente objetivo; En cambio, el juego te invita a explorar a tu propio ritmo, descubrir secretos ocultos, ayudar a los habitantes de la isla y divertirte en el camino.

Las misiones secundarias y los coleccionables, a su vez, son igualmente divertidos y hacen que cada rincón de la isla sea relevante. Desde entregar cartas a personajes curiosos hasta recolectar frutas para desbloquear nuevos caminos, cada tarea tiene una recompensa, ya sea un nuevo atajo, una pieza extra del mapa o una mejora que facilita aún más la exploración. Y hablando de frutas, son la moneda del juego, se utilizan para activar aletas y desbloquear pasajes, animándote a buscar y acumular tantas como sea posible durante la aventura.

El ritmo del juego es simplemente perfecto. Nunca abruma al jugador con desafíos locos, pero tampoco subestima sus habilidades. Cada nuevo rompecabezas de pinball, ruta de ramificación y jefe se presenta gradualmente, lo que te permite disfrutar del proceso de aprendizaje y sentir la satisfacción de dominar el movimiento y la mecánica del juego. Las batallas contra jefes son especialmente interesantes, ya que mezclan acción y pinball de una manera que desafía la lógica tradicional de metroidvania, pero funciona de manera brillante en el contexto de Yoku.

Otro punto a destacar es la accesibilidad del juego. Yoku’s Island Express es un juego que cualquiera puede aprender y disfrutar, independientemente de su nivel de habilidad. No hay momentos que te hagan querer tirar el controlador debido a una mayor dificultad o frustración con los controles mal ajustados. Al contrario, todo está diseñado para ser intuitivo y divertido, haciendo que cada partida sea relajante y gratificante. Es un gran ejemplo de cómo un juego puede ser desafiante y divertido sin tener que ser extenuante.

Yoku’s Island Express es un metroidvania que desafía las convenciones y muestra cómo el género puede evolucionar y reinventarse. Con una combinación única de pinball y exploración, imágenes impresionantes, personajes carismáticos y una banda sonora memorable, se destaca como uno de los mejores juegos de su tipo para Nintendo Switch. Es uno de esos títulos que te sacan una sonrisa de principio a fin y que, incluso tras completar la campaña principal, te invita a volver y descubrir cada rincón de la isla Mokumana. Si buscas algo realmente diferente, con una jugabilidad cautivadora y un mundo que rebosa carisma y creatividad, este es el juego ideal para vivir aventuras y perderte durante horas.

16 – Cave Story+

Prepárate para sumergirte en uno de los grandes clásicos de los juegos independientes que definió el concepto de excelencia en el género metroidvania: un juego que nació como una humilde producción de un solo desarrollador, pero que se ganó corazones y mentes en todo el mundo con su adictivo Jugabilidad, narrativa emocionante y un mundo lleno de secretos. Desde su lanzamiento original, el título ha ido evolucionando y adaptándose a diferentes plataformas, pero fue en su versión definitiva, que ahora está en Nintendo Switch, que se consagró como una obra maestra atemporal, lista para ser redescubierta tanto por veteranos como por recién llegados. del género.

Cuando hablamos de un metroidvania que abraza la nostalgia de los juegos retro, pero logra ofrecer una experiencia nueva y cautivadora, este título es el verdadero ejemplo. Nos lleva a un mundo subterráneo lleno de misterios, donde el protagonista amnésico se despierta sin saber quién es, dónde está y qué necesita hacer. A lo largo de su viaje, descubre una tierra habitada por adorables criaturas conocidas como Mimigas, quienes son atormentadas por un villano maquiavélico conocido sólo como “El Doctor”. La premisa puede parecer simple, pero no nos equivoquemos: la narrativa pronto se vuelve mucho más profunda y emocionante de lo que parece.

Este juego es más que un simple homenaje a los clásicos que inspiraron el género. Toma las mejores ideas de títulos como Metroid y Castlevania y las lleva a otro nivel, mezclando exploración y acción a un ritmo vertiginoso pero perfectamente equilibrado. Con cada nuevo escenario, la sensación de progreso es palpable, ya sea descubriendo un nuevo elemento que desbloquea áreas antes inaccesibles o enfrentándose a un enemigo colosal que requiere reflejos y precisión para derrotarlo. Es ese tipo de juego que te atrapa y te involucra por completo, hasta el punto de perder la noción del tiempo mientras exploras cada rincón de este vasto universo pixelado.

Uno de los puntos más fascinantes de este juego es cómo logra ser desafiante y gratificante de la manera correcta. Los enemigos no son sólo obstáculos a superar; Cada uno de ellos tiene patrones únicos que requieren estrategia y adaptación, y lo mismo ocurre con los jefes, que se encuentran entre los momentos más emocionantes del juego. Y a medida que avanzas, la cantidad de armas y habilidades que desbloqueas es simplemente asombrosa y ofrece diferentes estilos de combate y formas creativas de abordar las batallas y los desafíos. Hay desde armas de largo alcance hasta poderosas espadas de energía que destruyen enemigos a corta distancia, y cada una de ellas se puede mejorar recolectando elementos específicos durante la exploración.

Pero lo que realmente hace que este juego se destaque entre muchos otros del género es la forma en que construye la conexión emocional entre el jugador y el mundo que se explora. Las pequeñas criaturas Mimigas y otros personajes que conocerás en el camino tienen personalidades sorprendentes e historias conmovedoras que hacen que te preocupes genuinamente por su destino. Las decisiones que tomas a lo largo del juego (sí, porque hay más de un final) pueden determinar el desenlace de la trama y, en algunos casos, incluso definir quién vive y quién muere. Estas elecciones pesan mucho y te dejan pensando en cada acción y consecuencia, transformando el juego en una experiencia verdaderamente interactiva y personal.

¿Y qué pasa con las imágenes y la banda sonora? Incluso con gráficos pixelados y una estética retro, el juego es un festín visual. Cada ambiente está meticulosamente diseñado, con colores vibrantes y detalles que ayudan a contar la historia del lugar y sus habitantes. Las áreas subterráneas, las ciudades de Mimigas, las fábricas sombrías e incluso las ruinas abandonadas están diseñadas de una manera que te dan ganas de explorar cada rincón, siempre con la esperanza de encontrar un objeto raro, un secreto o simplemente admirar la belleza pixelada que se desarrolla. la pantalla de Nintendo Switch.

La banda sonora es otro elemento que merece destacarse. Con composiciones cautivadoras que se quedan grabadas en tu memoria y se convierten en parte de la experiencia, cada pista parece haber sido hecha para complementar perfectamente la atmósfera del juego. Si te enfrentas a un jefe, puedes esperar música intensa y dramática; Si estás deambulando por una zona tranquila, la melodía suave y tranquila te envuelve, haciéndote sentir parte de este peculiar mundo. Es una banda sonora que hace que cada momento tenga aún más peso e intensidad, añadiendo capas de emoción a la narrativa.

Este es uno de esos juegos que conquista no sólo por su jugabilidad o gráficos, sino por su alma. La historia de su desarrollo es prueba de ello: creado por Daisuke Amaya, conocido como Pixel, durante un período de cinco años, el juego es el resultado de pura pasión y dedicación. Cada línea de código, cada objeto, cada nota musical fue cuidadosamente pensada e implementada por una sola persona, y ese amor y atención al detalle brillan en cada segundo del juego. Es impresionante cómo una obra creada de forma tan independiente puede ser tan pulida, cohesiva e increíblemente divertida.

En Nintendo Switch, el título brilla aún más. Con controles sensibles y la posibilidad de jugar tanto en TV como en modo portátil, la experiencia es fluida y adaptable. Los gráficos retro son aún más claros en la pantalla de la consola híbrida y la jugabilidad sigue siendo fluida incluso en los momentos más frenéticos. Además, la versión actual cuenta con nuevos modos de juego, desafíos extra y mejoras que hacen que el título sea aún más robusto. Si eres fanático de los desafíos adicionales, modos como Time Attack y Boss Rush son perfectos para poner a prueba tus habilidades al máximo.

Así que, si estás buscando un metroidvania que combine exploración, combate y una historia que supere las expectativas, este es el juego ideal para ti. Es una verdadera lección de cómo un juego independiente puede impactar a toda una generación y convertirse en un clásico de culto. Lleno de secretos, con múltiples finales y desafíos que te harán querer jugar y volver a jugar, este es uno de esos títulos imprescindibles para cualquier fan del género o para cualquier jugador que quiera entender por qué sigue siendo tan aclamado, incluso años después de su lanzamiento original. Es una invitación a explorar, luchar y, sobre todo, perderse en un mundo que es, al mismo tiempo, bello y peligroso, desafiante y gratificante, y que merece ser redescubierto, ya sea por primera vez o por centésima vez. .

15 – Monster Boy and the Cursed Kingdom

¡Prepárate para una verdadera explosión de nostalgia y aventura! Este juego es uno de esos raros casos en los que el pasado y el presente se encuentran brillantemente, dando como resultado algo nuevo y emocionante, pero que lleva consigo toda la magia de los clásicos que lo inspiraron. Imagina un mundo donde cada rincón es una sorpresa, cada habilidad desbloqueada te hace sonreír y cada enemigo derrotado es una pequeña victoria personal. Esta es exactamente la experiencia que tendrás mientras exploras el vasto, colorido y carismático universo del juego, un lugar que se transforma a cada paso y te envuelve en una atmósfera digna de un cuento de hadas.

Desde el principio, te enfrentas a un universo vibrante, diseñado con un estilo artístico impresionante, que parece sacado directamente de una animación de alta calidad. Cada escenario es una obra de arte, con colores intensos y detalles meticulosos que hacen que todo se sienta vivo y palpitante. Bosques frondosos, cuevas sombrías, castillos imponentes y pueblos con carácter conforman un entorno que querrás explorar de arriba a abajo. Y no sólo por sus increíbles gráficos, sino porque el juego consigue algo que pocos metroidvanias hacen con tanta maestría: invita a explorar, a sentir curiosidad, a perderse en sus profundidades y a regresar a los lugares más inverosímiles, ahora con una nueva habilidad que transforma áreas comunes en caminos secretos hacia secretos ocultos.

El gran encanto de esta aventura, sin embargo, reside en las transformaciones del protagonista. A lo largo del juego, desbloqueas la capacidad de transformarte en varias criaturas diferentes, cada una con sus propias habilidades y formas únicas de interactuar con el mundo. Imagínese surcar los cielos como un halcón, nadar a través de los abismos más profundos como un pez o usar la fuerza bruta de un león para aplastar barreras que alguna vez parecieron insuperables. Con cada nueva forma adquirida, la jugabilidad se reinventa, abriendo nuevas posibilidades y haciendo que el mapa sea aún más intrincado y lleno de pasajes secretos. Esto le da al juego un ritmo y dinamismo que lo distingue de muchos otros del género, ya que nunca se estanca. Siempre hay algo nuevo que aprender y una forma diferente de ver el mismo mundo.

Y, como era de esperar, un metroidvania respetable necesita un mapa complejo lleno de desafíos. Aquí, la exploración va acompañada de ingeniosos acertijos y desafíos de plataformas que ponen a prueba no solo tus habilidades motoras, sino también tu capacidad de razonamiento. Hay ocasiones en las que necesitarás combinar diferentes transformaciones en un corto periodo de tiempo para superar obstáculos, y otras en las que la solución pasa por explorar un rincón del mapa que juraste haber revisitado cientos de veces. Pero ahí es donde brilla el juego: te da esa sensación de euforia cuando finalmente encuentras un camino secreto o resuelves un rompecabezas particularmente difícil. Es un tipo de satisfacción que sólo los grandes metroidvanias pueden proporcionar.

El combate tampoco se queda atrás. Cada criatura que encuentras, cada jefe al que te enfrentas, aporta una combinación de habilidades que requiere que estés siempre en movimiento, esquivando, atacando y, sobre todo, pensando en cómo utilizar las transformaciones para poner el juego a tu favor. Nunca hay un momento aburrido: las peleas son desafiantes pero nunca injustas. El juego te brinda todas las herramientas para ganar, pero requiere que las uses con precisión e inteligencia. Cuando dominas las mecánicas de combate y logras asestar ese golpe final a un jefe que parecía imposible de derrotar, la sensación de logro es indescriptible.

Y, por supuesto, es imposible hablar de esta obra maestra sin mencionar su banda sonora. Las canciones son pegadizas y encajan perfectamente con el ambiente de cada zona, ya sea un tema más suave para un bosque encantado o algo más intenso para una batalla épica contra un jefe. Hay algo mágico en la forma en que las melodías guían la experiencia, como si cada nota fuera una parte integral de la historia que se cuenta. La banda sonora no es sólo un complemento; es una parte fundamental de la inmersión y te hace sentir aún más conectado con el mundo y los personajes.

Hablando de personajes, el juego rebosa carisma. No sólo el protagonista es adorable en sus diferentes maneras, sino también los NPC que encontrarás en el camino, cada uno con su propia historia que contar, sus peculiaridades y su forma de ver el mundo. Desde figuras divertidas que provocan risas inesperadas hasta personajes que aportan un tono más emotivo y reflexivo, hay una profundidad que te hace querer hablar con todo el mundo, volver a visitar lugares para ver si hay algo nuevo y descubrir todos los pequeños secretos que guarda el universo. .

Para los fanáticos de los metroidvanias y los juegos de plataformas desde hace mucho tiempo, este juego es un regalo que logra combinar la nostalgia con la innovación, un equilibrio poco común que muchos intentan, pero pocos logran lograr. Y para los nuevos jugadores, es una fantástica puerta de entrada a uno de los subgéneros de juegos más queridos y desafiantes. Es el tipo de juego que te mantiene enganchado de principio a fin y que, cuando finalmente lo completas, te deja una inmediata nostalgia y ganas de volver a jugarlo, ahora con un ojo puesto en cada detalle que puede haber pasado desapercibido.

Eso es lo que hace de este título una experiencia tan única. No sólo presenta una jugabilidad nítida y un mundo visualmente impresionante, sino que también ofrece un paquete completo de diversión, desafío y emoción. Si eres un explorador nato al que le encanta desentrañar mapas hasta el último píxel o alguien que prefiere batallas intensas y llenas de acción, aquí tienes algo que te cautivará y te mantendrá pegado a la pantalla, siempre ansioso por ver cuál será la próxima transformación. el próximo secreto o la próxima batalla te traerá. Es un juego que respeta la tradición y la historia del género, pero que no teme ser atrevido, innovar y, sobre todo, divertido. Es una auténtica joya de Nintendo Switch y un metroidvania que brillará durante mucho tiempo en la memoria de cualquiera que tenga la suerte de embarcarse en este viaje encantado.

14 – Metroid Prime: Remastered

Aquí todo comienza con la nostalgia en estado puro, pero rápidamente nos transportamos a una experiencia visual renovada y llena de mejoras que llevan la jugabilidad a un nuevo nivel. Imagine una fusión perfecta de la tradicional tradición de exploración y acertijos con un toque moderno que transforma cada momento en algo digno de recordar. Esto es más que una remasterización: es una carta de amor a los fans y una celebración de todo lo que el género metroidvania puede lograr.

De entrada, lo que más impresiona es el minucioso trabajo realizado en el look. Se reconstruyó todo el entorno del planeta Tallon IV, aportando un nivel de detalle absurdo. La remasterización brilla con efectos de luces y sombras que hacen de cada rincón de las ruinas, cuevas e instalaciones científicas algo digno de contemplar. Las escenas ahora son aún más atmosféricas, con texturas increíblemente nítidas y detalles que antes podían pasar desapercibidos. La vegetación, los elementos metálicos corroídos e incluso las piedras parecen tener vida propia, palpitando e invitando al jugador a perderse por pasillos interconectados llenos de misterio. Con cada nuevo entorno explorado, se nos presentan paisajes exuberantes y, al mismo tiempo, amenazantes. Es como si Tallon IV estuviera más vivo e intrigante que nunca, y cada área clamara por ser explorada a fondo.

Pero el juego no sólo destaca en los aspectos visuales. La jugabilidad también ha recibido un tratamiento especial que honra la fórmula original y añade un nuevo grado de fluidez. Los controles han sido rediseñados para adaptarse a la precisión y versatilidad de los Joy-Cons y Pro Controller, brindando una experiencia intuitiva y dinámica. Moverse con Samus nunca ha sido tan satisfactorio, y Switch, con su opción de jugar tanto en modo portátil como en TV, demuestra ser la consola perfecta para revisitar este enigmático mundo. Te sientes en control total mientras exploras pasillos estrechos, esquivas los ataques enemigos y activas la Morph Ball para navegar por pasajes estrechos. Y cada transición entre áreas es fluida, sin un tiempo de carga notable, lo que mantiene el ritmo del juego inmersivo y constante.

Y hablando de exploración, esta siempre ha sido la esencia de todo buen metroidvania, y aquí se eleva a un nivel casi artístico. En lugar de guiar al jugador de forma lineal, el juego te lleva a un planeta hostil y te dice: “Encuentra tu camino”. Y ahí es donde reside la magia. Es una inmensa satisfacción descubrir por ti mismo ese túnel secreto que conduce a un nuevo poder, o descifrar finalmente cómo acceder a una zona que parecía imposible de alcanzar. El juego recompensa la curiosidad, y cada elemento oculto, cada mejora del disfraz de Samus, cada nuevo compartimento del mapa que desbloqueas te da una idea de la victoria y los logros. La mecánica de escaneo, que te permite desentrañar la historia y comprender mejor el funcionamiento de las estructuras y los enemigos, brinda una profundidad poco común, lo que hace de Tallon IV no solo un escenario, sino un personaje vivo que deseas conocer en detalle.

Las batallas son igualmente emocionantes. Enfrentarse a un Pirata Espacial o una criatura alienígena en una arena claustrofóbica se convierte en un auténtico espectáculo. El sonido de los disparos, el impacto de los misiles, la variedad de movimientos y la necesidad de utilizar diferentes armas y habilidades para superar a cada tipo de oponente aportan una complejidad estratégica que mantiene al jugador siempre alerta. Y luego vienen los jefes: encuentros épicos e intensos que requieren destreza, rapidez de pensamiento y una buena comprensión de las mecánicas de combate y exploración. Cada batalla es una prueba no sólo de tus habilidades, sino también de cuánto has aprendido para comprender y respetar el ecosistema de este planeta.

La banda sonora no se queda atrás y contribuye enormemente a la inmersión. Compuesta por temas que varían entre el suspenso y la épica, la música te envuelve haciendo que cada momento, ya sea de tranquilidad o de puro terror, sea aún más memorable. Hay algo mágico en la forma en que cada nota parece resonar en las cuevas de Tallon IV o en cómo la música se intensifica en las batallas más peligrosas. Es el tipo de pista que querrás escuchar incluso fuera del juego, porque cada pista está imbuida de una atmósfera única que sólo este juego puede crear.

Y para quienes jugaron el título original, hay un fuerte factor nostálgico, pero con sorpresas. Encontrar áreas que recuerdes de memoria, pero ver cómo se han transformado, brinda una sensación de familiaridad y descubrimiento al mismo tiempo. Para los recién llegados, es la oportunidad de experimentar una de las aventuras más icónicas y revolucionarias del género por primera vez, pero sin sentirse atrapado en algo anticuado. La nueva versión está hecha a medida para complacer a todos: los veteranos y los recién llegados quedarán encantados, y quizás incluso los más escépticos acerca de las remasterizaciones se sorprenderán.

También existe la integración de funciones de Switch que agrega una capa adicional de conveniencia. Mapas rediseñados, inventario de fácil acceso y la posibilidad de jugar en cualquier lugar hacen de esta remasterización una experiencia que se adapta a tu estilo de juego. ¿Quieres tomar un breve descanso? Ningún problema. ¿Quieres adentrarte en una maratón de exploración? El juego te da la bienvenida. La libertad es total y sientes que tienes el control de tu propia aventura.

13 – Guacamelee! 2

¡Prepárate para ingresar a un mundo donde el folklore mexicano se combina con movimientos acrobáticos de Lucha Libre y muchísimos golpes! Imagina un universo donde cada salto, puñetazo y patada se ejecuta con precisión milimétrica, pero con un toque de humor que te hace reír en cada escena. Todo comienza con el regreso del luchador más carismático e intrépido que jamás hayas visto: Juan Aguacate. Y si pensabas que había salvado al mundo lo suficiente, ¡prepárate, porque ha vuelto y más fuerte que nunca para otra misión épica!

En los primeros minutos, puedes darte una idea de cómo esta secuencia elevó el listón. El movimiento es aún más fluido, los golpes han ganado peso extra y el mundo que te rodea parece vibrar en sincronía con cada orden que das. Esa apariencia vibrante, inspirada en el Día de Muertos y todas las tradiciones culturales mexicanas, es aún más espectacular, con escenas detalladas que parecen salidas de un mural animado. Ya sea que estés explorando bosques llenos de monstruos o templos antiguos llenos de trampas, cada pantalla es un festín visual que combina encantadoramente lo tradicional con lo excéntrico.

Pero la verdadera brillantez del juego no está solo en sus impecables imágenes y estilo artístico. La jugabilidad es donde realmente brilla. Como un verdadero metroidvania, comienzas con un conjunto de habilidades simples, pero a medida que avanzas, desbloquearás nuevos movimientos y poderes que transforman por completo la forma en que interactúas con el entorno. El gancho para tirar de paredes, el doble salto y los golpes devastadores que destruyen barreras de diferentes colores son sólo el comienzo de una evolución jugable que no deja de sorprender. ¿Y lo mejor de todo? Todos estos movimientos no son sólo para derrotar a los enemigos: son esenciales para resolver los intrincados desafíos de plataformas que ponen a prueba tus reflejos y tu razonamiento a un ritmo frenético.

El combate, por supuesto, es el corazón de la experiencia. Olvídate de ese combate tibio que se encuentra en muchos metroidvanias; Aquí, cada encuentro con enemigos es una oportunidad para sentirte como un verdadero artista de la lucha, combinando puñetazos, patadas y ataques especiales con la gracia y destreza de un verdadero luchador. ¿Qué pasa con las batallas contra jefes? Un espectáculo aparte. Cada jefe es un trabajo de creatividad, con patrones de ataque que requieren que pienses rápidamente, uses todas tus habilidades al máximo y, por supuesto, te diviertas mucho en el proceso. Las batallas son épicas, con jefes gigantescos y siempre llenos de personalidad, lo que convierte cada enfrentamiento en un acontecimiento memorable.

Ahora bien, hablando de personalidad, es imposible ignorar el humor del juego. El guión está lleno de chistes, referencias a otros juegos y momentos de ruptura de la cuarta pared que te pillan por sorpresa y te garantizan unas buenas risas. Nunca sabes qué esperar de cada diálogo o escena, pero puedes estar seguro de que te reirás un par de veces con las divertidas interacciones entre Juan y los otros personajes. La irreverencia está en todas partes, desde las situaciones más cotidianas hasta las batallas más intensas, y esto hace que la experiencia sea aún más atrapante. Además, la historia puede parecer simple a primera vista (salvar el mundo y cosas así), pero el juego sabe jugar con clichés y aportar algo nuevo al género.

Y por si toda esta diversión en solitario no fuera suficiente, el juego también ofrece la posibilidad de jugar con hasta cuatro personas en modo cooperativo local. ¿Imagina el desorden y el caos que se desarrolla cuando tú y tus amigos se reúnen para enfrentarse a hordas de enemigos y saltar a través de plataformas complicadas? Es una risa asegurada y un desafío aún más gratificante cuando conseguís superar juntos los niveles más difíciles. Y no nos equivoquemos: añadir más jugadores no facilita las cosas. El juego aumenta la dificultad proporcionalmente, haciendo de cada victoria un logro aún más sabroso.

Hablando de desafíos, este juego no te lleva de la mano. La complejidad de los acertijos y la necesidad de una sincronización perfecta realmente pondrán a prueba tus habilidades. Y todo esto sucede en un mapa gigantesco, con áreas interconectadas que te animan a explorar cada rincón y regresar a lugares que ya has visitado para desbloquear nuevos secretos con las habilidades recién adquiridas. La recompensa es siempre una sensación de logro y el descubrimiento de un pedazo más de este mundo rico y encantador. Es el tipo de metroidvania que sabe exactamente cuándo llevarte a un combate loco y cuándo desafiarte a resolver acertijos complicados.

Sin embargo, una de las mayores sorpresas de la secuela es cuánto logra introducir nuevos elementos sin perder la esencia que hizo tan querido al primer juego. La mecánica de cambiar entre los mundos de los vivos y los muertos está de vuelta, pero de una manera aún más sofisticada, creando capas de profundidad y abriendo posibilidades tanto para el combate como para la exploración. Cambiar de avión no es sólo una cuestión estética; Es una pieza fundamental para avanzar en el juego y descubrir secretos. Esta característica, combinada con nuevos movimientos y poderes, hace que la experiencia sea más rica y variada, dejando cada fase con su propia identidad y personalidad.

Y para colmo, la banda sonora es un espectáculo en sí misma. Compuestas por melodías que mezclan la tradición mexicana con ritmos modernos, las canciones te acompañan en cada paso, elevando la atmósfera de cada ambiente e intensificando la emoción de las batallas. Las pistas logran ser épicas en los combates, misteriosas en las exploraciones y cautivadoras en los momentos de calma. Es el tipo de canción que querrás escuchar incluso fuera del juego, porque es muy impactante.

12 – Steamworld Dig 2

Nota: Hay un tutorial completo (guía y estrategia paso a paso) de Steamworld Dig 2 aquí en Revolution Arena, ¡puedes buscarlo en la sección de tutorial!

¡Prepárate para una aventura subterránea llena de misterios, riquezas y desafíos emocionantes! Un verdadero clásico moderno del género metroidvania, este juego es el tipo de experiencia que no puedes dejar hasta que hayas explorado cada centímetro del vasto y complejo mapa. Steamworld Dig 2 es un juego que combina de manera impecable exploración, plataformas y una progresión que hace que quieras profundizar cada vez más. Desde el momento en que comienzas a descender a las misteriosas profundidades, sientes que estás a punto de descubrir algo épico.

Aquí controlas a un robot minero llamado Dorothy, que emprende un viaje para resolver la desaparición de su amigo Rusty, el protagonista del juego anterior. Pero no creas que es una simple exploradora: Dorothy es una heroína intrépida, equipada con todas las herramientas y habilidades necesarias para enfrentar los desafíos y amenazas más inusuales que acechan bajo tierra. Con pala en mano y una determinación inquebrantable, excava y explora un mundo lleno de cuevas interconectadas y peligros inesperados, pero también lleno de reliquias y tesoros. La sensación de cavar y abrir nuevos caminos en busca de respuestas, mientras se recolectan recursos valiosos, es increíblemente satisfactoria.

Y si crees que la diversión se limita a cavar y buscar riquezas, ¡estás equivocado! El juego destaca por la forma en que cada nueva habilidad y herramienta que adquieres cambia por completo la forma en que interactúas con el mundo que te rodea. Al principio las zonas son prácticamente intransitables, pero a medida que pasa el tiempo y con mejoras como el gancho para colgar en las paredes, el chorro de vapor para alcanzar grandes alturas e incluso explosivos para atravesar rocas duras, te das cuenta de cómo cada nuevo movimiento desbloquea cosas antes inimaginables. posibilidades. La sensación de logro con cada nueva herramienta es palpable, y explorar áreas que antes parecían inalcanzables es gratificante como pocos juegos pueden serlo.

Y no nos olvidemos del combate, que es una parte importante de la experiencia. Aunque no es el objetivo principal del juego, cada encuentro con enemigos subterráneos requiere precisión y estrategia. Desde simples criaturas que se arrastran hasta peligrosos robots que patrullan zonas, cada enemigo tiene un patrón de ataque que te hace pensar dos veces antes de actuar. Los jefes, en particular, son un espectáculo digno de contemplar, ya que ponen a prueba tus habilidades recién adquiridas y te exigen que uses todo lo que has aprendido hasta ese momento para vencerlos. Pero más allá de los enemigos, el entorno en sí es un antagonista: los deslizamientos de tierra, las caídas peligrosas y las trampas dispersas requieren reflejos rápidos y una mente aguda.

La exploración del juego es tan inmersiva que a menudo te encontrarás cavando para encontrar el último trozo de mineral escondido o intentando resolver un rompecabezas complejo sólo para ver qué hay al otro lado. El diseño de los niveles está meticulosamente pensado para ofrecer la cantidad justa de desafío, sin dejar al jugador frustrado. Con cada avance sientes que estás logrando algo grande, descubriendo más piezas de la historia del mundo y sus habitantes. Es imposible no sentirse completamente inmerso en esta aventura, ya que cada pequeño descubrimiento es una recompensa a tu perseverancia y curiosidad.

Uno de los aspectos más cautivadores del juego es, sin duda, su estética. Con gráficos 2D bellamente diseñados, cada rincón del subsuelo está lleno de detalles que van desde los colores vibrantes de las rocas y minerales hasta los efectos de luz que aparecen cuando activas tu baliza o explotas una bomba. La banda sonora, con sus melodías a veces melancólicas y a veces animadas, crea un ambiente único que combina perfectamente con la atmósfera de exploración y descubrimiento. Incluso en los momentos más tensos, la música nunca te permite perder la concentración y guía tu viaje a través de una maraña de túneles y cuevas sombrías.

Y si todo esto ya te suena impresionante, espera a conocer las mejoras de personajes y el sistema de progresión. Cada recurso recopilado se puede utilizar para mejorar tus habilidades y herramientas, haciendo que la exploración sea aún más fluida y eficiente. Al principio te sentirás limitado por la cantidad de objetos que puedes llevar o la dificultad para escalar ciertas zonas, pero a medida que avances sentirás que Dorothy se convierte en una auténtica máquina de exploración y combate. Con cada actualización, notas la evolución no solo en términos de mecánica, sino también en la forma en que te sientes más preparado para enfrentar peligros ocultos y descubrir secretos aún más profundos.

Pero lo que realmente hace que el juego sea uno de los mejores de su tipo es la combinación de todos estos elementos con un toque de encanto y personalidad. El mundo de SteamWorld está lleno de personajes cautivadores y diálogos humorísticos que te hacen sonreír y te dan ganas de saber más sobre la historia y la cultura de este universo steampunk. Desde los excéntricos comerciantes que venden nuevos artículos hasta los aldeanos que te cuentan historias sobre lo que hay en las profundidades, todo está diseñado para enriquecer la experiencia y darle vida a este mundo que parece palpitar de secretos con cada excavación.

Y cuando finalmente llegas al clímax de la historia, te das cuenta de que todo el viaje valió la pena. La trama, que empieza sencilla, se desarrolla de forma sorprendente, con giros y revelaciones que te acercan aún más a la trama. Cada nueva pieza de la historia que descubres aporta una nueva capa de significado a la aventura, haciendo que cada avance en el mapa también sea un avance en la narrativa. Y al final, te encuentras reflexionando sobre todo lo que has pasado, cada desafío superado, cada misterio desvelado y cada batalla ganada.

11 – Dead Cells

Prepárate para un juego que desafía todos tus reflejos, estrategias y, sobre todo, tu paciencia, pero que, al mismo tiempo, es tan adictivo que te hará volver a intentarlo, incluso después de haber sido derrotado innumerables veces. Si ya estás familiarizado con el género metroidvania, seguro que sabes que requiere exploración, combate y un buen dominio de las habilidades adquiridas a lo largo de la aventura. Ahora imagina todo esto mezclado con un toque roguelike: es una receta explosiva e innovadora que redefine los estándares del género.

De entrada, lo que impresiona de Dead Cells es la fluidez de los movimientos y la precisión de los controles. Cada salto, cada golpe de espada y cada esquiva es extremadamente sensible y está diseñado para hacerte sentir el peso y la velocidad de tus movimientos, como si estuvieras bailando entre enemigos y obstáculos. Es un verdadero ballet de destrucción y esquiva, donde cada error cuesta, pero cada victoria te hace sentir invencible. Desde el momento en que pones tus manos en el mando, sientes que tienes control total sobre el protagonista, lo cual es esencial en un juego donde la muerte es permanente y cada detalle del entorno puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso.

La idea central es simple: controlas a un prisionero sin cabeza que revive misteriosamente al comienzo de una mazmorra corrupta, un lugar lleno de monstruos mortales, trampas traicioneras y secretos ocultos. ¿Tu objetivo? Escapa de esta prisión infernal y descubre la verdad detrás del misterioso rey que gobierna estas tierras desoladas. Con cada nueva vida, te verás lanzado a escenarios generados aleatoriamente, llenos de bifurcaciones y atajos, lo que garantiza que ningún intento será igual al anterior. El factor sorpresa y la necesidad de adaptación constante hacen de cada nueva partida una experiencia única y desafiante.

A medida que avances por los siniestros laberintos, encontrarás una amplia gama de armas, poderes y habilidades que cambiarán por completo tu enfoque del combate. Desde espadas que causan daño crítico a enemigos congelados hasta arcos que disparan múltiples flechas de fuego, la variedad es tan amplia que cada partida se convierte en un campo de juego para probar nuevas estrategias y combinaciones. Y la cosa no se queda ahí: además de armas, también podremos adquirir habilidades secundarias que van desde bombas que explotan en una lluvia de fuego hasta torretas que disparan automáticamente a los enemigos cercanos. Esta personalización permite una enorme libertad estratégica y hace que quieras probar todas las opciones disponibles.

Lo que realmente diferencia a este juego de muchos otros de estilo metroidvania es la perfecta integración con el género roguelike. Cada vez que mueres (y créeme, morirás muchas veces), el mapa cambia, al igual que la ubicación de los enemigos y los elementos que encuentres. Esto significa que cada nuevo intento es como un nuevo comienzo, pero no se empieza completamente desde cero. A lo largo de tu viaje, recolectas células de enemigos derrotados, que pueden usarse para desbloquear mejoras permanentes, como pociones curativas adicionales y nuevos tipos de equipos. Este sistema de progresión significa que cada partido, incluso si termina en una amarga derrota, contribuye a tu avance y te motiva a seguir jugando.

Y no crea que la progresión es sólo superficial. El juego presenta un nivel creciente de desafío que pone a prueba tu habilidad y paciencia con cada nuevo nivel explorado. El diseño del mapa está meticulosamente construido para poner a prueba tus habilidades, con áreas interconectadas que requieren conocimiento previo del escenario y la mecánica. La exploración es vital, ya que en cada rincón escondido puedes encontrar runas especiales que desbloquean nuevas rutas o habilidades que transformarán la forma en que enfrentas los desafíos. Agregar nuevos caminos y secretos a áreas ya familiares crea una sensación de crecimiento y exploración que pocos juegos pueden lograr.

Pero no es sólo el diseño de niveles lo que te desafía: los enemigos son parte fundamental de esta experiencia. Cada tipo de criatura tiene patrones de ataque únicos, que requieren estrategias y reflejos diferentes. Desde lentos zombis que explotan al morir hasta guerreros gigantes que bloquean ataques y asestan golpes devastadores, deberás estar siempre atento al comportamiento de cada uno para elegir la mejor forma de enfrentarlos. Y cuando hablamos de los jefes, el nivel de tensión aumenta aún más. Cada encuentro es una batalla épica que requiere paciencia, estudio de patrones y perfecta ejecución de movimientos para salir victorioso. Vencerlos no es sólo una cuestión de fuerza bruta, sino de inteligencia y perseverancia.

Ahora bien, no podemos evitar mencionar la belleza visual del juego. Con gráficos pixelados llenos de detalles y una dirección de arte única, cada escenario es una obra de arte en sí mismo. Los bosques sombríos, las cuevas iluminadas por lava y las torres góticas están diseñadas con una paleta de colores vibrantes que crea un sorprendente contraste con la atmósfera oscura y opresiva. La iluminación dinámica y los efectos visuales añaden capas de profundidad, haciendo que cada lugar sea memorable y visualmente impresionante. La banda sonora complementa la atmósfera a la perfección, con composiciones que varían desde melodías tranquilas y melancólicas hasta ritmos frenéticos y tensos durante los momentos de combate, sumergiendo aún más al jugador en este mundo caótico y fascinante.

Y, para quienes gustan de un desafío aún mayor, el juego ofrece modos y expansiones adicionales que amplían aún más su contenido. El modo “Boss Cell”, por ejemplo, aumenta drásticamente la dificultad, cambiando el comportamiento de los enemigos y colocando aún más obstáculos en tu camino. Esto, combinado con las innumerables actualizaciones y contenidos publicados a lo largo del tiempo, garantiza una longevidad impresionante. Incluso después de decenas de horas, todavía hay algo nuevo que descubrir, una nueva arma que probar o un desafío adicional que superar.

Dead Cells es una perla gigantesca del género metroidvania con un toque roguelike que proporciona una experiencia adictiva, desafiante y gratificante. Cada intento fallido es una lección, cada nueva arma es una posibilidad y cada avance es un logro. Prepárate para sumergirte en un mundo donde la muerte es solo el comienzo, la perseverancia es recompensada y cada desafío superado te acerca un paso más a la libertad. Con controles precisos, una cantidad absurda de contenido y una jugabilidad que se reinventa con cada nuevo juego, este es, sin duda, uno de los mejores juegos que puedes tener en tu Nintendo Switch.

10 – Axiom Verge

Cuando se habla de juegos que desafían la mente con una mezcla de misterio, ciencia ficción y exploración, es imposible no mencionar esta joya del género metroidvania, que logró destacar y crear una identidad única. Desde el primer momento, eres absorbido por un extraño mundo alienígena, donde las líneas entre lo orgánico y lo mecánico, lo vivo y lo inanimado, parecen desdibujarse, y la atmósfera de extrañeza e incomodidad permanece con cada nuevo descubrimiento. Axiom Verge, que fue creado por una sola persona, sorprende por la profundidad del universo, el ingenioso diseño de los mapas y la narrativa que intriga con cada nuevo paso.

En el centro de la historia, un accidente de laboratorio desencadena una serie de acontecimientos que llevan a un científico a despertar en un planeta lejano, desorientado y solo. Se encuentra rodeado de estructuras biomecánicas que parecen estar vivas y se ve obligado a utilizar todos sus conocimientos para comprender lo sucedido, mientras al mismo tiempo intenta encontrar una manera de escapar de este lugar hostil. A medida que avanza a través de las intrincadas galerías y corredores laberínticos del planeta, se vuelve claro que algo mucho más grande y más inquietante está en juego: tal vez ni siquiera esté realmente en el espacio, o tal vez toda la realidad a su alrededor sea sólo una ilusión.

La ambientación del juego es un auténtico espectáculo en sí mismo. El look, claramente inspirado en los clásicos de los años 80 y 90, mezcla el pixel art con un estilo ciberpunk macabro, creando un escenario nostálgico y original a la vez. La combinación de colores fuertes y formas extrañas transmite la sensación de estar en una pesadilla tecnológica, donde cada área tiene una identidad única y un diseño que invita a la exploración detallada. Los estrechos pasillos, los amplios espacios subterráneos y las máquinas que parecen observar cada movimiento del protagonista crean una atmósfera tensa y misteriosa, y nunca se sabe lo que podría estar acechando en la habitación de al lado.

Y esta incertidumbre se ve reforzada por la banda sonora: sonidos sintetizados y ruidos metálicos resuenan en las cámaras oscuras, aumentando la tensión y trayendo vida a cada rincón de este mundo desconocido. Los ritmos son fascinantes pero también inquietantes, como si las propias máquinas estuvieran susurrando secretos ininteligibles. Es un entorno que respira hostilidad y te hace sentir pequeño, como si en cualquier momento el planeta pudiera cerrarse a tu alrededor, atrapándote para siempre en sus entrañas.

La jugabilidad es una combinación perfecta de exploración, combate y experimentación. A medida que avanzas, encontrarás nuevas armas y habilidades que amplían las posibilidades de movimiento e interacción con el entorno. Desde los clásicos disparos simples hasta los cañones de plasma que destruyen partes del escenario y los láseres que atraviesan las paredes, cada nueva adquisición no sólo facilita la lucha contra las extrañas criaturas que habitan el planeta, sino que también abre nuevos caminos y revela secretos ocultos. Una de las mecánicas más innovadoras permite al protagonista corromper partes del juego, literalmente pirateando el entorno para desbloquear pasajes o transformar enemigos en aliados temporales, cambiando radicalmente la forma en que abordas los desafíos.

Pero lo que realmente diferencia a este título de otros metroidvanias es su complejidad narrativa. La historia se cuenta de forma fragmentada, con piezas de información distribuidas a través de logs, conversaciones enigmáticas con otras inteligencias artificiales y pistas visuales que desafían al jugador a juntar las piezas y desentrañar lo que está sucediendo. Hay una sensación constante de que estás siendo manipulado, de que la realidad que te rodea no es lo que parece. Las respuestas que encuentres pueden ser satisfactorias, pero también plantean aún más preguntas, creando un ciclo de intriga que mantiene tu atención hasta los créditos finales. E incluso después del final, es difícil no seguir pensando en lo que significó todo, lo que fue realmente real y lo que fue sólo una ilusión. El juego desafía la percepción del jugador, invitándolo a volver a visitar áreas antiguas con nuevas habilidades y mirar desde una nueva perspectiva.

El combate, aunque sencillo a primera vista, requiere mucha habilidad y adaptación. Cada enemigo tiene su propio patrón de ataque, y algunos son particularmente complicados, ya que atacan desde ángulos poco probables o se teletransportan para evitar tus disparos. La variedad de armas y la capacidad de hackear enemigos te dan la flexibilidad de probar diferentes enfoques, haciendo de cada pelea una pequeña danza estratégica donde la precisión y el tiempo son esenciales. Enfrentarse a las grotescas criaturas y a los colosales jefes que guardan los secretos del planeta es una experiencia desafiante y gratificante, que pone a prueba tanto tu paciencia como tu capacidad de improvisación.

Otro punto fuerte es el diseño del mapa: laberíntico, interconectado y lleno de zonas secretas. El mundo parece estar en constante transformación y cada nueva habilidad descubierta desbloquea rutas que antes parecían inalcanzables. Es fácil perderse en las galerías subterráneas y los pasillos interminables, pero eso es parte del encanto del juego: realmente sientes que estás explorando un lugar extraño y desconocido, donde cada nueva habitación revela una parte de la historia o una mejora oculta. La sensación de progreso es palpable, y encontrar un atajo o una zona secreta que conecte dos partes distantes del mapa aporta un alivio y una satisfacción indescriptibles.

El juego no es sólo un homenaje a los clásicos del género; toma la fórmula metroidvania y la lleva a nuevas alturas, desafiando las convenciones e introduciendo mecánicas únicas que se destacan por sí solas. Es una experiencia que premia la curiosidad y la perseverancia, con un mundo que, a pesar de ser hostil y oscuro, despierta una extraña sensación de fascinación y ganas de seguir explorando, incluso cuando todo a tu alrededor parece desmoronarse.

Al final del viaje, es casi imposible no sentirse impactado por lo vivido. Es un juego que te revuelve la cabeza, que juega con conceptos de realidad y ficción y que, sobre todo, demuestra que un metroidvania puede ser mucho más que exploración y combate: puede ser una experiencia narrativa profunda e inmersiva, donde el mismo La naturaleza del universo se desvela ante tus ojos. Es un título que merece ser jugado, no sólo por su jugabilidad impecable, sino por su audacia al desafiar al jugador a pensar y cuestionar cada elemento que encuentra en el camino. Si buscas una experiencia que vaya más allá de lo común, prepárate para perderte, encontrarte a ti mismo y, sobre todo, sorprenderte.

9 – Bloodstained: Ritual of the Night

Bloodstained: Ritual of the Night es, sencillamente, uno de los juegos más emblemáticos y electrizantes del género metroidvania surgido en los últimos años. ¡Aventúrate a través de un castillo maldito, lleno de secretos, horrores inimaginables y un diseño que parece desafiar el concepto de realidad! Estamos hablando de una experiencia gótica, majestuosa y oscura, una auténtica epopeya de juegos independientes que combina a la perfección nostalgia, innovación y pura pasión por el género. Cuando un título lleva el legado de clásicos como Castlevania: Symphony of the Night, las expectativas son muy altas, pero el resultado aquí supera cualquier barrera impuesta por la comparación. Es un juego que, desde los primeros minutos, ya demuestra para qué vino: involucrar al jugador en una historia intensa y atrapante, con una jugabilidad compleja y desafiante, pero al mismo tiempo gratificante y llena de posibilidades.

La historia se desarrolla en el siglo XVIII, en una Inglaterra dominada por la oscuridad y los misterios. Un alquimista oscuro, imbuido de poder y locura, invoca un castillo colosal lleno de demonios, monstruos y criaturas de pesadilla. En medio de este escenario desolado y oscuro, asumes el papel de Miriam, una joven marcada por una maldición que poco a poco convierte su cuerpo en cristal. El tiempo es tu mayor enemigo y a cada momento que pasa sientes la urgencia de luchar contra este cruel destino. Para salvarse a sí misma y a la humanidad, Miriam deberá adentrarse en el castillo maldito, destruir al invocador Gebel y, al mismo tiempo, reunir fragmentos de cristal impregnados de poder arcano que se han extendido por todo el lugar. La premisa parece sencilla, pero lo que te espera es un laberinto de secretos, desafíos y sorpresas que harán que tu corazón se acelere.

Cada parte de este enorme castillo, cada pasillo y cada sala resuena con el sonido de los pasos de Miriam, mientras ecos fantasmales y ruidos metálicos aumentan la tensión. Nunca se sabe lo que acecha y la atmósfera está llena de suspenso y melancolía. Las habitaciones están cuidadosamente construidas con un nivel de detalle que impresiona: tapices rotos, candelabros que se balancean suavemente al ritmo de la brisa helada, macabras esculturas de gárgolas y símbolos arcanos que parecen vivos; todo esto conforma un escenario que no sólo embellece , pero también refuerza la narrativa de un mundo en colapso, a punto de ser consumido por el mal. El castillo parece cobrar vida a medida que exploras, con pasadizos secretos, puertas que solo se abren con habilidades específicas y áreas que solo notarás después de adquirir nuevas habilidades.

¡Y qué habilidades! El arsenal de Miriam va desde látigos hasta espadas, desde lanzas hasta pistolas y armas mágicas. La cantidad de armas y equipos que puedes encontrar, crear o desbloquear es asombrosa. Y eso sin olvidar las habilidades especiales que transforman la exploración en un auténtico rompecabezas tridimensional: patadas que rompen paredes, saltos dobles que alcanzan alturas inimaginables, transformaciones que la hacen tan ligera como una pluma o tan densa como el propio suelo. El sistema de progresión te permite adaptar Miriam a tu estilo de juego, centrándote más en el combate cuerpo a cuerpo, la hechicería o los ataques a distancia. Cada jefe derrotado, cada habitación secreta descubierta, aporta un nuevo poder que la hace aún más formidable y capaz de explorar las profundidades del castillo.

La diversidad de enemigos también es impresionante. Cada uno es una pesadilla en sí mismo, desde simples fantasmas y esqueletos que salen de las paredes hasta criaturas colosales, bestias mitológicas y demonios despiadados. La variedad es tan grande que te encontrarás deteniéndote y analizando a cada oponente, tratando de comprender sus patrones de ataque, sus debilidades y la mejor manera de enfrentarlos. Las batallas son intensas y requieren algo más que reflejos rápidos: se necesita inteligencia y planificación. ¿Y los jefes? ¡Ah, estos son un espectáculo en sí mismos! Se trata de verdaderos desafíos de resistencia, fuerza y ​​paciencia, con golpes devastadores que requieren una precisión milimétrica para evitarlos. Cada enfrentamiento es único, cada batalla es una danza entre la vida y la muerte, y la satisfacción de ver caer bajo tu espada a una de estas monstruosidades es incomparable.

Visualmente, el juego es un espectáculo. A pesar de utilizar gráficos 2,5D, que dan profundidad y sensación de tridimensionalidad a la escena, hay una belleza oscura y casi poética en cada rincón del castillo. Los efectos de iluminación, los reflejos en los cristales y la forma en que se proyecta la sombra de Miriam en las paredes otorgan una riqueza visual que pocos juegos pueden lograr. La sensación de inmersión es tan grande que es como si estuvieras dentro de un cuadro gótico viviente. ¿Y la banda sonora? Pues bien, si cierras los ojos por un momento y simplemente escuchas, te sentirás transportado a una catedral desierta en medio de un universo paralelo, donde cada nota te adentra más en las emociones que el juego intenta evocar. Es una banda sonora que mezcla elementos orquestales y coros etéreos, complementando a la perfección la atmósfera del juego.

Pero lo que realmente hace que esta obra sea una de las mejores de su tipo es la libertad que te brinda para explorar y perderte a tu propio ritmo. No hay prisa, no hay un camino lineal a seguir. Sois tú y el castillo, y juntos bailáis un ballet de exploración, lucha y descubrimiento. E incluso cuando parece que has llegado a tu límite, el juego encuentra la manera de sorprenderte. Podría ser una nueva área secreta que revela un poderoso artefacto, un enemigo que no esperabas encontrar o un giro de la trama que te hace repensar todo lo que sabías hasta ahora.

Y quien piense que el juego es sólo un homenaje a los clásicos se equivoca. Respeta y rinde homenaje, sí, pero también innova en muchos aspectos. Desde la forma en la que el mapa se interconecta de forma fluida, hasta los detalles más sutiles, como el comportamiento de los enemigos o el impacto visual de los hechizos. Todo ha sido pensado para que cada momento sea memorable. Es un juego que te da ganas de explorar cada rincón, derrotar a todos los jefes y, al mismo tiempo, detenerte a contemplar el mundo que te rodea. Es una obra maestra que captura la esencia de lo que significa ser un metroidvania, pero con alma y corazón propios.

Si eres un fanático del género o simplemente alguien que busca una experiencia de juego intensa y llena de matices y emociones, no hay duda de que este es uno de los títulos que debes jugar. Es una prueba viviente de que el género todavía tiene mucho que ofrecer y que, con pasión y dedicación, es posible crear algo que rinda homenaje al pasado y siga su propio camino de gloria y éxito.

8 – Castlevania Advance Collection

Si eres fanático de los metroidvanias, ¡prepárate para dar un paso atrás en el tiempo y revivir el apogeo de uno de los mayores íconos del género! Un regreso glorioso, lleno de nostalgia y adrenalina, que nos recuerda por qué Castlevania se ha convertido en sinónimo de calidad en el mundo de los videojuegos. La colección que reúne tres de los capítulos más brillantes de la saga cazadora de vampiros llega a Nintendo Switch con toda su fuerza, y cada minuto jugado en ella es un deleite para la vista, los oídos y, por supuesto, para el corazón de los fans y nuevos. fanáticos que quieran Experimentar la magia de la franquicia en su máxima expresión. Imagínense: la sensación de explorar inmensos castillos llenos de misterios, la lucha constante contra demonios, muertos vivientes y criaturas oscuras, así como batallas épicas contra jefes que ponen a prueba incluso a los jugadores más hábiles.

Esta colección presenta clásicos de la era de Game Boy Advance, brindando una experiencia que ha sido increíblemente revitalizada para Switch. Y no estamos hablando sólo de un juego, sino de tres títulos que, juntos, conforman un amplio viaje que abarca generaciones. Es una verdadera cápsula del tiempo digital, lista para transportar a cualquiera al glorioso pasado de la serie. Las aventuras comienzan con Circle of the Moon, un juego que introdujo una atmósfera más oscura y una jugabilidad aún más tensa que sus predecesores, con un sistema de cartas que permitía mezclar habilidades para crear diferentes ataques y hechizos. Una delicia estratégica para los amantes de probar nuevas combinaciones y explorar lo desconocido. ¿La banda sonora? Increíblemente siniestro y lleno de misterio, dando un toque especial a cada zona del castillo.

¡Pero no creas que todo termina ahí! El segundo título de la lista es Harmony of Dissonance, que realiza una impresionante transición entre tradición y modernidad, con gráficos mejorados y un protagonista, Juste Belmont, que porta con gracia y agilidad el legendario látigo Vampire Killer. Este capítulo hizo un excelente uso de luces y sombras, mostrando todo el poder del hardware de Game Boy Advance en ese momento y brindándonos una experiencia visual que no ha envejecido nada mal. Es aquí donde los jugadores empiezan a notar un salto en la dinámica de los escenarios y la forma en la que se revelan los secretos, con áreas interconectadas y la posibilidad de teletransportarse entre diferentes partes del castillo. Cada jefe derrotado es un triunfo y cada nueva habilidad adquirida es una explosión de posibilidades que te dan ganas de explorar cada centímetro del mapa para ver dónde más se puede utilizar.

Y, por supuesto, no podíamos dejar de hablar de Aria of Sorrow, el auténtico tesoro supremo de esta colección. El juego te pone en control de Soma Cruz, una protagonista diferente e inesperada, con la capacidad de absorber almas enemigas y usarlas en combate. Este sistema, llamado Tactical Soul, añade un elemento adictivo al juego, en el que tendrás que derrotar a cada tipo de monstruo para ampliar aún más tu arsenal de habilidades. La trama, que mezcla viajes en el tiempo y un entorno contemporáneo, es un movimiento audaz para la franquicia y está narrada con un ritmo atractivo que mantiene al jugador de principio a fin. La forma en que se produce la progresión es simplemente sublime, con acertijos bien diseñados, desafíos de plataformas bien ubicados y exploración gratificante, con equipamiento y secretos ocultos para los más curiosos.

Cada uno de estos tres juegos tiene su propio encanto, y la colección es un recorrido completo por la evolución de diseño, gráficos y sonido que la serie fue capaz de alcanzar durante su fase portátil. Lo verdaderamente impresionante es cómo cada juego es tan independiente, pero al mismo tiempo comparte la misma esencia que define a Castlevania: la búsqueda del enfrentamiento final contra la oscuridad y la lucha sin fin contra el propio destino. Además, la colección también incluye algunos extras deliciosos, como una galería de arte, bandas sonoras originales e incluso la posibilidad de guardar y cargar el juego en cualquier momento, algo que hace la vida mucho más fácil a los nuevos jugadores y elimina la frustración de los puntos guardados antiguos. , que solía darte dolor de cabeza cuando eras derrotado por un jefe más difícil.

Jugar esta colección en Nintendo Switch es una experiencia única, ya sea en modo portátil, donde podrás llevar contigo todo este mundo gótico allá donde vayas, o en la televisión, apreciando el trabajo artístico con aún más claridad e inmersión. La sencillez de los controles, adaptada al hardware actual, no pierde nada en precisión y responde con fluidez a cada movimiento, cada salto y cada latigazo. También resulta una cierta comodidad poder cambiar rápidamente entre juegos, como si estuvieras en aquellos tiempos en los que pasabas tardes enteras frente a tu consola tratando de llegar al final de cada aventura.

Al jugar a Castlevania Advance Collection, te darás cuenta de cómo los conceptos que vemos hoy en juegos como Hollow Knight u Ori and the Will of the Wisps nacieron aquí, provenientes de GBA y relanzados para Switch, en las mentes creativas que dieron forma a esto. subgénero y lo convirtió en quien es hoy. Es una experiencia que nos conecta con el pasado, nos hace valorar el presente y nos hace mirar hacia el futuro. Para quienes ya conocían estos títulos, es una oportunidad de redescubrir secretos y superar desafíos olvidados. Y para aquellos que nunca han jugado, es una puerta de entrada perfecta a un legado inolvidable.

7 – Blasphemous 2

Prepárate para sumergirte de cabeza en uno de los universos más brutales, oscuros y artísticamente impresionantes que el género metroidvania tiene para ofrecer. El segundo capítulo de una de las franquicias más aclamadas y queridas por los fanáticos de la acción y las plataformas llegó con todo a Nintendo Switch y, si pensaste que el primer viaje fue inolvidable, te sorprenderá lo que trae la secuela. Imagina un mundo donde la belleza y la violencia van de la mano, donde cada golpe resuena con un impacto visceral y donde cada paso se da contra un telón de fondo que parece sacado de las pinturas más oscuras y detalladas que jamás hayas visto. Esto es lo que promete y cumple magistralmente la segunda incursión.

El juego continúa la saga del Penitente, el héroe que una vez fue maldecido a vivir un ciclo eterno de dolor y penitencia, atrapado en una tierra devastada por creencias fanáticas y pecados carnales. La atmósfera es de desolación y desesperación, pero es imposible no quedar hipnotizado por la belleza grotesca de los escenarios y el diseño artístico que mezcla influencias del barroco español y el surrealismo de Goya, siendo cada nuevo lugar que exploras una obra de arte. sí mismo. Aquí, el viaje es para encontrar la redención, pero prepárate para recorrer un camino de sangre, sudor y lágrimas mientras luchas contra hordas de enemigos y jefes grotescos que parecen sacados directamente de las pesadillas más febriles que cualquiera pueda imaginar. Y todo ello en un combate tan preciso como brutal, donde cada movimiento, esquiva y golpe debe estar calculado al milímetro.

El combate se ha pulido a niveles muy altos, aportando un sistema de progresión que evoluciona orgánicamente con el jugador, ofreciendo nuevas armas y habilidades que te permiten enfrentar desafíos de maneras cada vez más inventivas y satisfactorias. Si en el primer título la jugabilidad ya era nítida, aquí alcanza un nuevo nivel, con una fluidez que hace que cada ataque parezca como si estuvieras empuñando las espadas, lanzas y cadenas del Penitente. El sistema de habilidades también ha recibido una revisión completa, con un mayor enfoque en diferentes estilos de armas que brindan libertad a la hora de elegir la mejor estrategia para cada situación. El juego te invita a experimentar, mezclar movimientos y habilidades y encontrar tu propio ritmo en medio del caos. Cada nueva mejora que obtienes te hace sentir más poderoso, pero al mismo tiempo, el juego se adapta y trae enemigos más inteligentes, creando un equilibrio perfecto entre desafío y evolución.

Pero lo que realmente brilla son los enfrentamientos entre jefes. Olvídate de los combates simples y en profundidad: aquí, cada batalla es un verdadero ballet mortal, donde necesitarás agilidad, reflejos y buen ojo para descubrir patrones de ataque y encontrar la oportunidad perfecta para contraatacar. Los jefes de Blasphemous 2 son más que simples enemigos comunes; Son criaturas extrañas, deformadas por su propio pecado y locura, que exudan un aura macabra que te hace contener la respiración en cada encuentro. Es el tipo de desafío que, incluso cuando te deja furioso después de innumerables intentos fallidos, te hace regresar más decidido, más inteligente e incluso más emocionado de ganar. Y cuando finalmente llega la victoria, la sensación es pura euforia, con esa explosión de adrenalina y orgullo por haber superado un obstáculo más aparentemente imposible.

Visualmente, el juego impresiona con gráficos pixel art increíblemente detallados, que brindan un nivel de complejidad que pocos pueden alcanzar. Con cada nuevo entorno, te encontrarás con escenarios que cuentan historias en sí mismos, desde catedrales en ruinas hasta cuevas llenas de restos humanos, estatuas grotescas y criaturas deformes que parecen listas para saltar de la pantalla en cualquier momento. Cada fondo, cada plataforma y cada objeto está meticulosamente diseñado para crear una atmósfera pesada y opresiva, que te sumerge por completo en la experiencia y te hace sentir parte de ese mundo desesperado. Es como si cada cuadro fuera un cuadro que mezcla belleza y horror de una manera inigualable. Y es imposible no mencionar la banda sonora: un conjunto de canciones etéreas, a veces melancólicas, otras épicas y desesperadas, que te transportan directamente a la mente atribulada del Penitente.

Además, la trama profundiza aún más en la densa y compleja mitología que introdujo el primer juego. La narrativa se cuenta de forma indirecta, haciendo que el jugador explore cada rincón, lea cada fragmento de texto encontrado y preste atención a cada diálogo para comprender los misterios y secretos de ese universo distorsionado. Cada personaje que conoces tiene un trasfondo interesante, y a menudo trágico, que poco a poco va revelando el pasado y las consecuencias de las decisiones tomadas en ese lugar. No espere respuestas fáciles; Blasphemous 2 te desafía a armar el rompecabezas por tu cuenta, uniendo las piezas a lo largo de tu viaje para comprender el alcance de la corrupción y el sufrimiento que azotan al mundo. El juego no revela nada, y esto sólo aumenta la sensación de inmersión y recompensa al desentrañar cada nuevo fragmento de la historia.

En última instancia, esta secuela eleva todo lo que hizo que el primer juego fuera memorable, pero también logra innovar y mejorar la experiencia de una manera que está a la altura de las expectativas de los fanáticos y el legado del título original. Es el tipo de juego que se queda grabado en tu memoria y te deja pensando en él incluso después de apagar la consola. Ya sea el combate increíblemente satisfactorio, las impresionantes imágenes o la narrativa simbólica en capas, cada minuto jugado es una celebración de lo mejor del género metroidvania y una prueba de que, incluso en los escenarios más oscuros, hay belleza y significado esperando. ser descubierto.

Entonces, si estás listo para desafiarte a ti mismo y enfrentar un universo donde la muerte es solo un nuevo comienzo y la penitencia nunca termina, Blasphemous 2 es una experiencia imperdible que dejará cicatrices, unas que estarás orgulloso de llevar. Es un título que no sólo debe jugarse, sino también sentirse, experimentarse y absorberse en todo su grandioso y aterrador esplendor.

6 – Ori and the Blind Forest

Pocos juegos consiguen combinar arte, música y jugabilidad de una forma tan sublime y armoniosa como Ori and the Blind Forest; un clásico que se ha convertido en un auténtico referente del género metroidvania. Desde el momento en que aparece la pantalla de inicio, eres transportado a un mundo mágico donde colores vibrantes, animaciones fluidas y una banda sonora fascinante se unen para crear una experiencia que se parece más a una obra maestra interactiva que a un simple videojuego. Todo en él está cuidadosamente elaborado para despertar emociones profundas, desde la tristeza de una pérdida hasta la euforia de superar un desafío aparentemente imposible.

La historia comienza de una manera conmovedora y cautivadora. En un universo donde cada detalle está hecho para transmitir belleza y fragilidad, tomas el control de un pequeño guardián espiritual, que es, al mismo tiempo, elegante y poderoso. Cuando una catástrofe golpea el bosque al que llama hogar, el protagonista se encuentra en una búsqueda épica para restaurar el orden y la vida en su mundo. Es una narrativa impregnada de temas de amor, sacrificio y redención, contada sin el uso de palabras, pero con escenas cinematográficas que dejan a cualquiera con la piel de gallina. Cada nueva área explorada, cada misterio desvelado y cada personaje encontrado añade más capas a esta apasionante trama, haciendo que te preocupes profundamente por el destino de sus habitantes.

La atmósfera del juego es simplemente mágica. El arte visual parece sacado de un libro de cuento de hadas, con entornos exuberantes que van desde bosques brillantes hasta cuevas oscuras y misteriosas. La animación es delicada y detallada, dando vida a un mundo que parece estar en constante movimiento y transformación. El protagonista se mueve con gracia, saltando entre ramas, deslizándose por pendientes y realizando acrobacias aéreas con una fluidez que hace que el control sea increíblemente intuitivo. Es como si estuvieras guiando una pincelada de luz a través del paisaje oscuro, iluminando y devolviendo vida allá donde vayas. Este sentimiento se ve reforzado por la etérea banda sonora, compuesta por melodías suaves y armoniosas que suben en momentos de tensión y bajan suavemente en momentos más tranquilos, creando una experiencia auditiva tan memorable como la visual.

Lo más destacado del juego es su jugabilidad: una fusión perfecta de exploración, combate y resolución de acertijos que define lo que debería ser un metroidvania de alta calidad. A medida que avances, encontrarás nuevas habilidades que cambiarán por completo la forma en que exploras el entorno, desde saltos dobles y escalada de paredes hasta ataques poderosos y la capacidad de manipular el entorno. Cada nueva habilidad no sólo permite acceder a áreas previamente inexploradas, sino que también redefine el flujo de movimiento, haciendo que el juego evolucione constantemente. La sensación de progresión es palpable y desbloquear nuevas habilidades brinda una satisfacción genuina, ya que eres capaz de realizar maniobras cada vez más complejas y elegantes.

El diseño de niveles es otro punto destacado. Las áreas son intrincadas, con múltiples caminos, secretos ocultos y desafíos de plataforma que requieren precisión y rapidez de pensamiento. Algunas secciones pondrán a prueba tu destreza hasta el límite, con intensas secciones de escape que harán que tu corazón se acelere y te suden las palmas de las manos, mientras que otras partes se centran más en la exploración cuidadosa y la resolución de acertijos que utilizan las habilidades adquiridas de manera creativa. La dificultad está perfectamente equilibrada: lo suficientemente desafiante como para mantenerte involucrado, pero nunca injusta. Cada fracaso es una lección aprendida, y la satisfacción de superar un obstáculo difícil hace que cada segundo de prueba y error valga la pena.

Los enemigos que encontrarás a lo largo del camino son tan variados como los entornos, y cada uno requiere diferentes enfoques para derrotarlos. Desde pequeñas criaturas que atacan en grupos hasta monstruos gigantes que llenan la pantalla, la diversidad de oponentes hace que cada batalla sea emocionante y estratégica. Además, hay encuentros memorables con jefes que no solo representan pruebas de habilidad, sino también momentos clave en la narrativa, aportando una carga emocional adicional a cada enfrentamiento épico.

Incluso en las situaciones más tensas, siempre hay un soplo de esperanza, una luz suave que guía al protagonista hacia adelante, haciéndole creer que, independientemente de los desafíos, el final valdrá la pena. Y, de hecho, el final del viaje es impresionante, con una conclusión que ata todos los cabos sueltos de la narrativa de una manera gratificante y sorprendente. La sensación de haber participado en algo más grande, de haber ayudado a restaurar la armonía en un mundo devastado, es uno de los momentos más memorables que ofrece el juego.

Pero no es sólo la narrativa y las imágenes lo que impresiona. El impacto emocional de cada escena, de cada encuentro con un personaje querido, se amplifica por el cariño con el que todo fue construido. Es el tipo de juego que te hace recordar durante mucho tiempo las lecciones de perseverancia, coraje y empatía que imparte. Tiene una forma única de hacer que te preocupes por cada elemento de ese mundo, desde las criaturas más pequeñas hasta el bosque mismo, que parece tener alma y aliento propios.

En última instancia, el juego trasciende la barrera del puro entretenimiento y se convierte en una experiencia profunda e inolvidable. Es uno de esos títulos que, incluso una vez finalizado, deja una huella duradera y ganas de volver a visitarlo, ya sea para explorar zonas por descubrir o simplemente para recordar los momentos más memorables de la aventura. Cada pieza del juego, cada detalle del escenario, cada nota de la banda sonora y cada animación fue diseñada con un nivel de pulido y dedicación que pocos desarrolladores logran. Es uno de esos raros ejemplos en los que el amor por la creación es perceptible en cada píxel, en cada sonido y en cada emoción que despierta en el jugador.

Si aún no has tenido la oportunidad de sumergirte en este universo mágico, prepárate para una de las experiencias más impactantes que Nintendo Switch puede ofrecer. No es solo un juego, es un viaje que te llevará a través de un torbellino de emociones, te hará reflexionar sobre el poder de la esperanza y la resiliencia y, al final, te dejará con una sensación de encanto y satisfacción que pocos juegos pueden lograr. Es una obra maestra que brilla intensamente, al igual que la pequeña llama de esperanza que guía al protagonista en su búsqueda por devolver vida y luz al mundo que tanto ama.

5 – Metroid Fusion

Prepárate para una inmersión nostálgica en uno de los capítulos más intensos y memorables de la historia del cazarrecompensas más famoso de los videojuegos. Metroid Fusion no es un juego más de la franquicia, sino una verdadera lección sobre cómo combinar suspenso, exploración y narrativa en una experiencia cohesiva e inolvidable. Lanzado originalmente para Game Boy Advance, este título ya ha demostrado ser un clásico atemporal y, con su llegada a Nintendo Switch, una nueva generación de jugadores ahora puede experimentar toda la tensión y fascinación que proporciona.

De inmediato, el juego te atrapa con una trama atractiva llena de misterios. Samus Aran, nuestra intrépida protagonista, está infectada por un parásito X mortal y casi pierde la vida. Para salvarla, los científicos le quitan partes de su armadura y usan una muestra del ADN de Metroid para crear una vacuna experimental que la vuelve inmune al parásito, pero a un precio: se convierte en un híbrido, mitad humano, mitad Metroid. Este evento es el catalizador de todo el viaje de Fusion, cambiando la dinámica del juego y agregando un peso emocional que impregna cada momento. La atmósfera está magistralmente construida, creando un ambiente opresivo y claustrofóbico que te hace sentir cada paso que da Samus.

En lugar de aventurarse en un planeta desconocido, la exploración se lleva a cabo dentro de la estación espacial BSL, lo que rápidamente se convierte en una verdadera pesadilla. Cada sector de esta gigantesca instalación está meticulosamente diseñado para ofrecer desafíos únicos y un nivel creciente de tensión. Es imposible no sentir un escalofrío recorriendo tu espalda cuando te cruzas con el infame SA-X, una copia despiadada de Samus creada por el parásito X que caza sin piedad a nuestra heroína. La primera vez que te escondes en un rincón oscuro, intentando evitar un enfrentamiento directo con este monstruo implacable, es una de esas experiencias que quedan grabadas en tu memoria para siempre. SA-X es un recordatorio constante de que no eres el depredador, sino la presa: una brillante inversión de roles que añade una capa extra de suspenso al juego.

El diseño de niveles es simplemente brillante, con una estructura más lineal que otros juegos de la serie, pero que nunca deja de recompensar la curiosidad del jugador. Con cada nueva habilidad adquirida, volverás a visitar áreas anteriores para descubrir secretos ocultos, pasajes ocultos y mejoras que hacen que Samus sea aún más poderosa. Esta fórmula clásica del género metroidvania, de adquirir nuevas habilidades que desbloquean más áreas del mapa, se explora aquí de forma dinámica, sin cansarse nunca. La estación espacial es un auténtico laberinto lleno de misterios, y la sensación de recompensa al encontrar un nuevo camino o un objeto escondido no tiene parangón.

Otro punto a destacar es la atmósfera oscura y la narrativa cautivadora. Metroid Fusion está lleno de momentos de tensión y misterio, e incluso con diálogos y escenas explicativas, el juego mantiene el aire de soledad e impotencia característico de la serie. La banda sonora acentúa aún más este sentimiento, con composiciones que varían entre melodías sutiles y tranquilas, momentos de silencio absoluto y temas que hacen que el corazón se acelere cuando SA-X está cerca. Cada sonido, cada ritmo musical se planifica cuidadosamente para complementar el entorno e intensificar la experiencia del jugador.

Visualmente, Fusion destaca por el uso de colores vibrantes y contrastes que dan vida a la estación espacial. El pixel art, a pesar de ser sencillo, es sumamente detallado y contribuye a crear un ambiente extraño pero familiar al mismo tiempo. Los enemigos son bizarros, con movimientos fluidos y un diseño que da la sensación de amenaza inminente. Los jefes, entonces, son un espectáculo en sí mismos: criaturas monstruosas que desafían a Samus a superar sus límites, con patrones de ataque que requieren paciencia y precisión para ser derrotados. Cada enfrentamiento es una danza mortal, donde el más mínimo error puede significar la derrota.

Además, Fusion aborda de una manera sutil e intrigante la relación de Samus con los Metroids y con la propia Federación Galáctica. Hay una sensación de desconfianza en el aire, como si cada nueva orden de la inteligencia artificial Adam, que supuestamente está ayudando a Samus a destruir la infestación de parásitos X de la estación, ocultara motivos ocultos. Esta intrincada narrativa, llena de giros, coloca al jugador en una posición de duda, donde cuestionar sus propias motivaciones y órdenes se convierte en parte esencial de la trama. Todo ello culmina en un final apoteótico, que ata la trama de forma satisfactoria y deja con ganas de más, preparando el terreno para los acontecimientos de Metroid Dread, secuela directa que llegaría años después para continuar la saga de Samus.

A pesar del tono más oscuro y lineal, Fusion logra mantener la esencia de lo que hace que un juego de la franquicia Metroid sea tan especial. Te desafía a explorar cada rincón, dominar cada habilidad y enfrentar cada peligro de frente. No hay nada más gratificante que, después de varios intentos fallidos, finalmente derrotar a un jefe difícil o encontrar la última gota de energía que necesitabas para llenar tu barra de vida. Es el tipo de juego que te hace querer seguir jugando, incluso cuando parece que el desafío es insuperable.

Metroid Fusion es una obra maestra del género metroidvania que, incluso después de tantos años desde su lanzamiento original, sigue siendo un ejemplo de cómo crear una experiencia inmersiva, desafiante y memorable. Para aquellos que nunca han tenido la oportunidad de jugarlo, esta es la oportunidad perfecta de aventurarse a través de uno de los capítulos más importantes y emocionantes de la franquicia. Y para los veteranos, volver a visitarlo en Nintendo Switch es como encontrarse con un viejo amigo con quien compartiste momentos inolvidables. Prepárate para adentrarte en un laberinto de misterio, afrontar peligros inimaginables y descubrir, una vez más, por qué Samus Aran es uno de los personajes más icónicos y fascinantes de la historia de los videojuegos. Fusion es uno de esos juegos que no sólo jugamos, sino que vivimos y sentimos cada segundo.

4 – Super Metroid

Nota: Hay un tutorial completo (guía y estrategia paso a paso) de Super Metroid aquí en Revolution Arena, ¡puedes buscarlo en la sección de tutorial!

Es imposible hablar de metroidvanias sin rendir homenaje a uno de los grandes clásicos del género, un auténtico icono que dio forma a todo lo que sabemos hoy sobre exploración, combate y atmósfera: el legendario Super Metroid. Un juego que ya ha superado el estatus de clásico hasta convertirse en un mito, y cuya importancia no se puede subestimar. Desde el momento en que aparece la pantalla de título, con esa banda sonora escalofriante y el llanto lejano de un bebé Metroid resonando en la oscuridad, sabes que estás a punto de sumergirte en algo especial, un juego que no solo definió un género, sino que también También dejó una huella imborrable en toda una generación de jugadores.

Lanzado originalmente para Super Nintendo en 1994, representó un verdadero salto adelante en términos de libertad de exploración, diseño de niveles, narrativa ambiental y sensación de progreso. La trama es simple, pero ejecutada con precisión quirúrgica: Samus Aran, la intrépida cazarrecompensas, regresa al planeta Zebes después de recibir una transmisión de socorro que le indica que el bebé Metroid, el último de su especie y a quien había rescatado en el juego anterior. Fue secuestrado por el temible pirata espacial Ridley y llevado a la base de operaciones de los piratas espaciales. El juego no pierde el tiempo, lanzando al jugador directamente a la acción con una atmósfera tensa e inquietante que deja claro que las cosas en Zebes no serán fáciles esta vez.

Lo que diferencia a Super Metroid de otros juegos es la forma única en la que invita al jugador a perderse en su mundo, sin tener que dar todas las respuestas en bandeja. Se le anima a explorar, experimentar, probar nuevas habilidades y descubrir secretos ocultos que están a la vista todo el tiempo, pero que requieren un ojo atento para descubrirlos. No hay manos que guíen al jugador, ni flechas luminosas que muestren el camino: usted es el dueño de su propio viaje y cada nuevo descubrimiento se siente como una victoria personal. La sensación de “encontré esto por mí mismo” es constante e incomparable, y quizás este sea el mayor activo del juego.

Los entornos del planeta Zebes son un espectáculo en sí mismos. Con regiones interconectadas que van desde cuevas oscuras y sombrías, pasando por laboratorios abandonados y en ruinas, hasta áreas submarinas y bosques alienígenas, cada sección del juego tiene una apariencia única que permanece grabada en la memoria. Brinstar, Norfair, Maridia, Wrecked Ship: estos nombres se han vuelto tan icónicos que casi podemos sentir el calor abrasivo de Norfair o la angustia opresiva de las profundidades de Maridia con solo escucharlos. El planeta está vivo, palpitante, lleno de detalles y secretos que esperan ser revelados, y cada región tiene sus propias reglas y peligros, lo que requiere que Samus se adapte constantemente, evolucionando no solo en sus habilidades, sino también en su comprensión del mundo que lo rodea. ella.tu espalda.

La banda sonora es, sin duda, uno de los mayores puntos fuertes del juego. Con composiciones que van desde temas épicos y electrizantes hasta melodías oscuras y siniestras, la música crea un ambiente inmersivo que da vida a cada entorno e intensifica la sensación de aislamiento y descubrimiento. ¿Quién no recuerda la primera vez que escuchó la música que resuena en las profundidades de Maridia, una fascinante mezcla de melancolía y misterio, o el sonido estridente y amenazador que acompaña la presencia de Ridley, indicando que un enfrentamiento épico está a punto de suceder? Cada nota musical de Super Metroid está cuidadosamente pensada para ponerte en la piel de Samus, para hacerte sentir la tensión y la soledad de estar en un planeta hostil y desconocido, con peligros acechando en cada esquina.

Otro aspecto llamativo de Super Metroid es su mecánica de progresión. A lo largo del viaje, Samus adquiere varias habilidades, como la Morph Ball, que le permite transformarse en una pequeña esfera y atravesar túneles estrechos; el icónico Screw Attack, que lo transforma en un arma letal cuando salta, o los clásicos misiles y supermisiles, que destruyen barreras antes infranqueables. Cada nueva habilidad no solo te brinda más poder de combate, sino que también transforma la forma en que interactúas con el mundo que te rodea. Es un ciclo adictivo en el que se obtienen nuevas habilidades, se vuelven a visitar áreas antiguas y se descubren caminos nuevos previamente bloqueados. La sensación de gratificación por poder abrir esa puerta por la que has pasado decenas de veces, pero a la que recién ahora puedes acceder, es increíble, convirtiendo el juego en una auténtica búsqueda de secretos.

Y hablando de secretos, Super Metroid es un gran placer para aquellos a los que les gusta explorar cada rincón en busca de algo nuevo. El juego está lleno de pasadizos secretos, habitaciones ocultas y elementos que se pueden adquirir con una buena dosis de paciencia y creatividad. Ya sea un aumento de poder, un tanque de misiles o incluso áreas enteras del mapa, siempre hay algo nuevo que encontrar, lo que recompensa a quienes dedican tiempo y atención al planeta Zebes. Este aspecto del juego le ha valido un legado de speedruns y desafíos entre la comunidad de jugadores que, hasta el día de hoy, intenta encontrar la forma más rápida o eficiente de completar el juego.

Pero quizás el mayor legado de Super Metroid sea su capacidad de contar una historia sin utilizar palabras. Sí, hay momentos en los que el juego ofrece la narrativa de una manera más tradicional, pero es en ausencia de diálogo y de ambiente puro que realmente brilla. El silencio del planeta, roto sólo por los sonidos del entorno, el vacío de las zonas deshabitadas y los restos de los experimentos de los Piratas Espaciales esparcidos por todas partes dicen mucho más de lo que cualquier texto podría transmitir. Este dominio de la narración ambiental elevó el juego a un nivel que pocos pudieron alcanzar, inspirando docenas de títulos que luego adoptaron un enfoque similar.

Por supuesto, no podemos olvidarnos de mencionar los memorables jefes que Samus encuentra a lo largo de su viaje. Desde el inmenso y amenazante Kraid, que ocupa casi toda la pantalla, hasta la criatura acuática Draygon y, por supuesto, el terrible Ridley, cada batalla es un espectáculo que requiere habilidad, paciencia y rapidez de pensamiento. Los jefes son una prueba de todo lo que has aprendido hasta ese momento, una prueba de que realmente dominas las habilidades de Samus y estás preparado para los desafíos que vienen a continuación.

Super Metroid es una obra maestra que ha envejecido como un buen vino. Incluso décadas después de su lanzamiento, sigue siendo una experiencia imprescindible para cualquier aficionado a los videojuegos, un viaje de exploración, desafío y superación personal que va más allá de los límites del tiempo y las plataformas. Con su lugar garantizado en el salón de la fama de los mejores juegos de todos los tiempos, no es sólo un juego: es una lección, un manual sobre cómo crear un mundo vivo, desafiante e inolvidable. Jugar Super Metroid en Nintendo Switch es como volver a visitar a un viejo amigo, un amigo que te lleva a un viaje de redescubrimiento con cada nueva partida, revelando capas de genialidad cada vez que te pierdes en su fascinante mundo.

3 – Metroid Dread

Metroid Dread es ese juego que te toma por sorpresa y nunca te suelta. Desde el primer momento que aparece en pantalla la icónica cazarrecompensas Samus Aran, sientes que estás a punto de embarcarte en una experiencia increíble, llena de misterios, desafíos y esa adrenalina que sólo un auténtico metroidvania puede proporcionar. Es la combinación perfecta de lo clásico y lo moderno, y ofrece todo lo que los fanáticos adoran de la franquicia Metroid, pero con un toque de innovación que hace que cada momento sea más atractivo y sorprendente.

La historia de Metroid Dread comienza poco después de los acontecimientos de Metroid Fusion, y Samus, uno de los personajes más icónicos de los videojuegos, es llamado a investigar una nueva amenaza en el planeta ZDR. La atmósfera del juego es un espectáculo digno de contemplar: un planeta hostil, lleno de áreas interconectadas y peligros acechando en cada esquina. Todo está diseñado para hacerte sentir como si estuvieras en el lugar de Samus, explorando pasillos estrechos y cuevas laberínticas mientras luchas por sobrevivir y descubrir los oscuros secretos que guarda el planeta.

Pero lo que realmente distingue a Metroid Dread es su jugabilidad extremadamente fluida y ágil. Samus nunca se había movido tan bien. Cada salto, cada deslizamiento y cada disparo es preciso y receptivo, dando una sensación de control absoluto. La incorporación de la nueva mecánica de “esquiva rápida” te permite esquivar ataques con una agilidad impresionante, y el “Contraataque”, introducido en el remake de Metroid: Samus Returns, hace que el combate cuerpo a cuerpo sea aún más satisfactorio. La combinación de estas mecánicas convierte cada enfrentamiento en una danza mortal, en la que te sientes al mando pero aún desafiado por enemigos que requieren reflejos rápidos y estrategias inteligentes.

Y hablando de desafío, es imposible no mencionar a los temidos robots EMMI, los nuevos antagonistas que se roban el show en Metroid Dread. Son criaturas biomecánicas mortales, programadas para cazar a Samus a toda costa. La tensión que aportan al juego es palpable. Cada vez que ingresas a un área dominada por un EMMI, la música cambia, tu frecuencia cardíaca aumenta y entras en modo puro de supervivencia. El sonido mecánico de los pasos de EMMI resonando por el pasillo es suficiente para hacerte detener, evaluar el terreno y, a menudo, correr para salvar tu vida. No es exagerado decir que estos encuentros son uno de los momentos más destacados del juego, cada vez que escapas ileso se siente como una victoria personal, como si hubieras derrotado a la muerte misma.

El planeta ZDR está dividido en varias regiones, cada una con su propia estética y peligros únicos. Explorarás de todo, desde cavernas oscuras llenas de lava hasta áreas submarinas e instalaciones de alta tecnología, y cada entorno tiene un ambiente distinto que aumenta la sensación de exploración. Los cambios entre escenas están magistralmente integrados y la forma en que se conectan las áreas crea una sensación de un mundo vivo, cohesivo e interconectado. A medida que adquieres nuevas habilidades, te das cuenta de que puedes acceder a lugares antes inalcanzables, y la sensación de volver a zonas anteriores para desbloquear nuevos caminos nunca pierde su encanto.

Además, Metroid Dread brilla cuando se trata de desafíos. Este es, sin duda, uno de los juegos más desafiantes de la serie. No basta con correr y disparar: es necesario pensar, reaccionar rápidamente y conocer bien las habilidades de Samus para superar cada situación. Los jefes son un espectáculo en sí mismos, con patrones de ataque complejos y una presencia en el escenario que hace que cada batalla parezca un enfrentamiento épico. Desde monstruos colosales hasta adversarios más pequeños pero igualmente peligrosos, el juego nunca deja de poner a prueba tu capacidad para adaptarte y pensar rápidamente. Cada victoria va acompañada de un suspiro de alivio y un estallido de euforia.

Pero quizás el mayor triunfo de Metroid Dread sea la forma en que cuenta su historia. Sin exageraciones, sin diálogos interminables: todo se transmite a través de acciones, escenarios y pequeños detalles repartidos por todo el mundo. La soledad de Samus es palpable, el silencio sólo se rompe con el sonido de sus botas metálicas y los gritos distantes de criaturas amenazadoras. La trama se va revelando poco a poco, y cuando las piezas empiezan a encajar, te das cuenta de que la narrativa es mucho más profunda y atrapante de lo que parecía inicialmente.

La dirección de arte es otro punto que merece destacarse. Los escenarios son preciosos, con detalles que muchas veces pasan desapercibidos a primera vista, pero que, cuando se notan, enriquecen aún más el ambiente. Cada región tiene un estilo visual distinto, desde áreas infestadas de vegetación alienígena hasta instalaciones tecnológicas que brillan con colores neón. Y los EMMI, con sus luces rojas brillando en la oscuridad, tienen un aspecto imponente que transmite una sensación de peligro inmediato. Los efectos de iluminación y sombras hacen que la atmósfera sea aún más inmersiva, creando ambientes que varían entre una sensación de seguridad y puro terror.

¡Y qué banda sonora! Metroid Dread hace un uso impresionante de su música y efectos de sonido para complementar la sensación de exploración y peligro constante. Desde temas oscuros que resuenan en pasillos oscuros, hasta ritmos intensos que aumentan aún más el nerviosismo durante las persecuciones de EMMI, hasta canciones más épicas que acompañan las batallas contra jefes. Cada nota, cada sonido parece estar ahí para ubicarte dentro de esa experiencia, para hacerte sentir parte de ese mundo.

Con todo esto, Metroid Dread no es sólo un regreso triunfal de la serie a las plataformas modernas; es una celebración de todo lo que hace que Metroid sea tan especial. Es un juego que desafía, que instiga y que te hace querer profundizar más y más, descubrir cada secreto y dominar cada habilidad. Es un título que respeta sus raíces, pero que no teme atreverse y experimentar. Para los fanáticos de la franquicia, es un regalo cuidadosamente envuelto; para los recién llegados, es una oportunidad perfecta para enamorarse de una de las sagas más icónicas de los videojuegos. Samus ha vuelto, más fuerte y más valiente que nunca, y Metroid Dread es el regreso que todos estábamos esperando, una experiencia que hay que jugar, experimentar y recibir una gran ovación.

2 – Ori and the Will of the Wisps

Ori and the Will of the Wisps es más que un simple juego; es una verdadera obra de arte interactiva que eleva el género metroidvania a un nuevo nivel de excelencia. Tan pronto como comienzas la aventura, te sumerges en un mundo deslumbrante, compuesto por escenarios bellamente diseñados y una banda sonora que parece bailar en sincronía con cada uno de tus movimientos. La historia comienza con un fuerte tono emotivo, narrando el viaje de Ori, un espíritu guardián, en su búsqueda por reunir a su familia y salvar el bosque, ahora sumido en una misteriosa oscuridad. Lo que ya era hermoso en el primer juego, Ori and the Blind Forest, ahora se vuelve aún más sorprendente, complejo y encantador.

En este nuevo capítulo, la narrativa no se contenta con seguir el camino del héroe. Profundiza las relaciones entre personajes, presenta nuevas figuras y explora temas de pérdida, amistad y esperanza de una manera conmovedora. Te encontrarás animando, animando e incluso derramando lágrimas mientras sigues a Ori en su viaje por un mundo que parece desmoronarse a cada paso. La forma en que se cuenta la trama, sin palabras explícitas, sino a través de gestos, sonidos y la propia ambientación, muestra una madurez y un cuidado que pocas veces vemos en los juegos.

Pero la grandeza de Ori and the Will of the Wisps va mucho más allá de la historia. La jugabilidad es un verdadero espectáculo de fluidez y precisión. Ori se mueve como si estuviera bailando, deslizándose por superficies, corriendo a lo largo de paredes y usando sus habilidades para superar obstáculos y acertijos que desafían tanto la lógica como los reflejos del jugador. La mecánica ha evolucionado considerablemente respecto al juego anterior. Ahora, Ori cuenta con un arsenal de nuevas habilidades y movimientos que amplían las posibilidades de combate y exploración, haciendo de cada encuentro y cada zona descubierta una nueva sorpresa.

La sensación de progresión es simplemente brillante. Con cada nueva habilidad adquirida, sientes que realmente estás evolucionando, que ahora puedes acceder a lugares que antes parecían inalcanzables y derrotar a enemigos que parecían invencibles. No se trata sólo del desafío, sino de la sensación de descubrimiento y dominio, del viaje para volverse más fuerte y más sabio en un mundo lleno de misterios. Y este viaje se ve acentuado por controles responsivos, que responden al más mínimo toque con una precisión que convierte la exploración en un verdadero deleite.

Los entornos, a cual más bello y complejo que el anterior, son el corazón palpitante de Ori and the Will of the Wisps. Las áreas varían desde bosques frondosos y pantanos embrujados hasta cuevas heladas y desiertos áridos. Cada escena está llena de vida y detalles, dando la impresión de que el mundo sigue existiendo incluso cuando no estás mirando. Y, por supuesto, cada entorno está lleno de desafíos y secretos que incitan a la exploración, haciendo que quieras volver a visitar cada rincón, incluso después de haber estado allí innumerables veces.

La integración entre combate y exploración es impecable. A lo largo de la aventura, Ori se enfrenta a criaturas que parecen haber salido de pesadillas, cada una con patrones de ataque únicos y estrategias distintas que requieren creatividad y pensamiento rápido para superarlas. El combate no se trata sólo de fuerza bruta: es técnico y requiere que combines las habilidades de Ori de manera creativa. El juego te permite personalizar tu estilo de lucha, eligiendo qué habilidades equipar, lo que abre un abanico de posibilidades y adapta el juego a tu estilo personal.

Otro punto a destacar son las batallas contra jefes. Cada uno de ellos es una prueba completa de las habilidades que has adquirido hasta el momento. Son encuentros épicos que quedan grabados en la memoria, tanto por su desafío como por su belleza estética. Las animaciones fluyen a la perfección y las transiciones entre ataques y defensas hacen que cada enfrentamiento sea dinámico y emocionante. Estos momentos se complementan con bandas sonoras épicas que elevan aún más la intensidad de la experiencia.

Y hablando de la banda sonora, es imposible hablar de Ori and the Will of the Wisps sin mencionar la música. La pista compuesta por Gareth Coker es uno de los puntos más altos del juego. Cada nota, cada melodía parece contar una parte de la historia. Hay momentos en los que la música transmite una sensación de urgencia y peligro, mientras que en otros se convierte en un lamento melancólico o un suspiro de esperanza. El uso de orquesta y coros vocales crea una atmósfera única, casi trascendental, que te hace sentir parte de una sinfonía en movimiento.

El impacto visual es impresionante. Cada escenario está pintado con colores vibrantes y detalles intrincados que dan vida a este mundo mágico. La iluminación dinámica, las partículas que flotan en el aire y los efectos de profundidad hacen que el juego parezca una pintura en movimiento. Es como si cada pantalla fuera una obra de arte, invitándote a detenerte y apreciar cada detalle. Incluso los elementos más oscuros tienen una belleza única, casi hipnótica. Y ahí es donde reside la verdadera genialidad del diseño: ser capaz de equilibrar la luz y la oscuridad, la belleza y el peligro, en un mundo que sorprende constantemente.

Ori and the Will of the Wisps es un viaje inolvidable que despierta todos los sentidos. Es un juego que va más allá del entretenimiento, que te invita a sumergirte de cabeza en un universo donde cada movimiento, cada nota musical y cada elección narrativa han sido pensados ​​para crear una experiencia inmersiva y conmovedora. Más que un metroidvania, es una historia sobre la perseverancia, sobre afrontar las dificultades de frente y sobre la fuerza que encontramos en los lugares más inesperados.

Para los amantes de los juegos que combinan desafíos de plataformas, combates técnicos y una narrativa emocional profunda, este es un título que no puede faltar en su colección. Demuestra que el género metroidvania todavía tiene mucho que ofrecer, innovando y, al mismo tiempo, respetando sus raíces. Ori and the Will of the Wisps es una obra maestra que debe jugarse, apreciarse y recordarse como uno de los mejores títulos jamás lanzados para Nintendo Switch y, posiblemente, de todos los tiempos.

1 – Hollow Knight

Nota: Hay un tutorial completo (guía y estrategia paso a paso) para Hollow Knight aquí en Revolution Arena, ¡puedes buscarlo en la sección de tutorial!

Explorar los misterios ocultos y oscuros de un reino sumergido en la oscuridad nunca ha sido más encantador y desafiante que en el viaje épico que ofrece este juego. Embarcarse en la aventura de este pequeño caballero de concha blanca y ojos brillantes es como perderse en un sueño enigmático, donde cada rincón susurra antiguos secretos y cada paso es un descubrimiento inesperado. Al comenzar su viaje, el jugador se ve inmerso en un vertiginoso descenso hacia el corazón de Hallownest, un reino que alguna vez fue glorioso y próspero y que ahora yace desolado y plagado de peligros, esperando ser explorado por aquellos lo suficientemente valientes como para desafiarlo.

La trama es, en sí misma, una niebla de misterios, que presenta una narrativa sutil y ambiental, llena de fragmentos que se revelan a medida que avanzas, conoces personajes intrigantes y descubres los secretos de un pasado oscuro. Hallownest, con sus túneles laberínticos, ciudades en decadencia y cavernas inexploradas, es un mundo vivo y palpitante habitado por criaturas extrañas, a la vez hostiles y fascinantes. El entorno es rico y está meticulosamente diseñado, aportando un encanto único a cada nueva zona que visites, desde los oscuros pantanos del Bosque Brumoso hasta las vastas y luminosas profundidades del Reino del Árbol de Cristal.

La magia de este juego es cómo mezcla una exploración meticulosa con una dificultad creciente, donde cada nueva habilidad adquirida abre puertas a nuevos caminos, secretos y, por supuesto, desafíos aún más complicados. La sensación de progresión es increíble: dominas habilidades como el salto doble, correr por la pared y carreras aéreas, que transforman la forma en que navegas por el mundo. Cada potenciador obtenido no sólo te ayuda a enfrentarte a enemigos más formidables, sino que también te ayuda a descubrir áreas ocultas que parecían inalcanzables, dejando esa sensación irresistible de que siempre hay algo nuevo que encontrar cuando vuelves a visitar lugares que ya has explorado.

Y los combates, ¡oh, los combates! Cada encuentro con el enemigo es una prueba de precisión, reflejos y estrategia. La sencillez de los controles engaña, ya que dominar el uso de la pequeña espada del caballero y sus habilidades secundarias, como hechizos y deslizamientos, es un arte en sí mismo. La sensación de satisfacción al derrotar a un jefe desafiante, después de innumerables intentos, es indescriptible. Y hablando de jefes, este juego presenta una colección de oponentes inolvidables, cada uno con patrones de ataque únicos y apariencias que parecen salidas de cuentos de hadas macabros. Los enfrentamientos son intensos y requieren que observes, aprendas y reacciones rápidamente. La música, con su orquestación oscura y melancólica, complementa la tensión, haciendo de cada choque una experiencia memorable y cargada de emociones.

Pero lo que realmente hace que el viaje sea extraordinario es la atmósfera de inmersión. El estilo visual del juego es un espectáculo en sí mismo, con gráficos dibujados a mano y llenos de detalles que dan vida a cada pieza de Hallownest. Desde los callejones lúgubres y solitarios de la Ciudad de las Lágrimas, donde la lluvia cae incesantemente reflejando la melancolía del lugar, hasta los terrenos helados y nevados de la Beira do Abyss, hay un capricho visual impresionante que hace que cada escena parezca una obra. del arte oscuro. Los colores, contrastes y animaciones de los personajes y enemigos son fascinantes y contribuyen a un mundo que parece estar en constante mutación y decadencia.

La música es otro punto fuerte. La banda sonora, compuesta por Christopher Larkin, es majestuosa, con composiciones que se ajustan perfectamente a cada momento y entorno del juego. Las melodías van desde temas suaves y tristes, que acentúan la soledad del caballero, hasta crescendos intensos y urgentes que elevan la adrenalina durante las batallas. Cada pista parece hecha a medida para reforzar las emociones que experimenta el jugador, ya sea explorando un área nueva y desconocida o enfrentándose a un jefe que parece imposible de derrotar. La música conecta al jugador con el mundo y su historia de una manera que pocos juegos pueden hacerlo.

Y, por supuesto, no podemos olvidarnos del amplio abanico de personajes que conoceremos a lo largo de nuestra aventura. Muchos de ellos son compañeros inesperados, como el intrépido guerrero Hornet, cuyas interacciones que invitan a la reflexión dejan pistas sobre la trama e incluso presagian giros impactantes. Otros, como los comerciantes, exploradores y eruditos que se reparten por Hallownest, aportan momentos de humor, misterio o incluso melancolía, haciendo este mundo aún más rico y complejo. Las interacciones suelen ser enigmáticas y dejan muchas preguntas en el aire, lo que anima al jugador a prestar atención a los detalles más pequeños para conectar las piezas del rompecabezas.

¿Y qué pasa con las innumerables zonas secretas, los secretos mejor escondidos que sólo los más atentos y persistentes podrán descubrir? Cada rincón de este reino tiene algo que descubrir, ya sea una nueva habilidad, un objeto raro o incluso una entrada oculta que conduce a otra dimensión de la historia. Esta sensación de curiosidad recompensada es lo que mantiene al jugador interesado, incluso después de horas y horas de juego. Es el tipo de juego que te hace querer explorar cada centímetro, hablar con cada personaje y examinar cada mural.

Hollow Knight es lo que podríamos llamar la verdadera esencia de una experiencia de inmersión y descubrimiento. Es el tipo de título que te invita a perderte y maravillarte con el mundo que te rodea, incluso mientras te enfrentas a criaturas peligrosas e intentas descifrar la verdad escondida en las ruinas de Hallownest. Es, al mismo tiempo, una carta de amor a los juegos clásicos del género metroidvania y un paso audaz hacia el futuro de este estilo. Lo que en un principio puede parecer un juego sencillo resulta ser una compleja obra de arte interactiva, donde cada detalle ha sido pensado para crear una experiencia inolvidable.

Para los fanáticos de los desafíos, la exploración profunda y una narrativa oscura que invita a la reflexión, este es un juego esencial. E incluso aquellos que no se consideran fanáticos del género se sorprenderán de lo mucho que este juego es capaz de captar y mantener tu atención. Es, sin duda, uno de los mayores y más refinados ejemplos de cómo los juegos pueden ser expresiones artísticas y narrativas complejas, y no es casualidad que haya ganado una legión de fanáticos en todo el mundo.