The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered – Reseña

Bethesda ha lanzado The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered para las consolas de última generación, y la versión para Nintendo Switch 2 incluye el juego completo en el cartucho, lo cual es una maravilla en estos tiempos.

Oblivion Remastered ofrece una experiencia peculiar, ya que parece situarse entre dos épocas distintas de la historia de los videojuegos. Por un lado, tenemos un RPG lanzado originalmente en 2006, con sistemas, comportamientos de personajes y limitaciones que pertenecen claramente a otra era. Por otro, una presentación completamente renovada, diseñada para asemejarse mucho más a los grandes juegos actuales de Bethesda. El resultado es un título que logra ser visualmente moderno, pero que conserva gran parte de la personalidad, las imperfecciones y las peculiaridades del juego original.

Tras explorar Cyrodiil, me quedó claro que esta versión no pretende transformar Oblivion en un juego completamente distinto. El objetivo es preservar su estructura, sus historias, sus personajes y su libertad, a la vez que se mejoran los gráficos, se ajustan algunos sistemas y se ofrece una experiencia más cómoda para los nuevos jugadores. El problema reside en que algunas características antiguas siguen siendo bastante evidentes. En ocasiones, esto refuerza el encanto del juego; en otras, revela limitaciones que podrían haberse corregido con mayor cuidado.

La historia comienza de forma impactante, con el jugador encarcelado y envuelto en una situación que rápidamente se convierte en una crisis de enormes proporciones. El encuentro con el emperador Uriel Septim, con la voz de Patrick Stewart, establece de inmediato un tono épico. El protagonista recibe el Amuleto de los Reyes y debe encontrar a Martin Septim, mientras portales a una dimensión demoníaca comienzan a aparecer por todo Cyrodiil.

La trama principal funciona bien porque combina política, fantasía, batallas a gran escala y una amenaza que afecta al mundo entero. Sin embargo, lo que más me cautivó no fue necesariamente la historia central, sino la forma en que se entrelaza con todas las demás posibilidades. Podía partir para cumplir un objetivo importante, divisar un edificio en el horizonte, encontrar una cueva, descubrir un grupo de enemigos, emprender una misión inesperada y pasar horas sin recordar el motivo original por el que abandoné la ciudad.

Esta libertad sigue siendo la esencia de Oblivion. El juego no me obliga a seguir una única ruta ni intenta controlar cada minuto de la experiencia. Cyrodiil funciona como un vasto espacio de exploración, repleto de ruinas, mazmorras, fortalezas, ciudades, campamentos, granjas, cuevas y lugares que se pueden descubrir simplemente por haber decidido caminar en una dirección determinada.

La remasterización también incluye las expansiones Caballeros de los Nueve e Islas Temblorosas. La primera añade una historia relacionada con una armadura mística y una amenaza de índole religiosa. Islas Temblorosas amplía considerablemente la experiencia, llevando al jugador a un territorio gobernado por Sheogorath, una figura tan excéntrica como impredecible. Esta expansión tiene su propia identidad visual, nuevos personajes, misiones diferentes y una atmósfera muy distinta a la del resto de Cyrodiil. Sumando el contenido principal, las facciones y las expansiones, hay material suficiente para decenas de horas de juego.

Mecánicas y jugabilidad

Oblivion Remastered mantiene una estructura de RPG de mundo abierto que permite personalizar al personaje de muchas maneras. Pude elegir raza, apariencia, clase, atributos y habilidades, creando desde un guerrero especializado en armas pesadas hasta un personaje sigiloso centrado en arquería, alquimia y magia. También es posible combinar estilos, aunque esta libertad puede resultar en personajes menos eficientes dependiendo de cómo se desarrollen las habilidades.

El sistema de progresión se basa en el uso de habilidades. Si uso mucho un arma, mejoro en esa categoría. Si dedico mucho tiempo a lanzar hechizos, avanzo en las escuelas de magia correspondientes. Si me especializo en sigilo, bloqueo o alquimia, estas actividades también influyen en el desarrollo del personaje. Este enfoque es intuitivo porque la progresión se basa en mis acciones durante el juego, en lugar de depender únicamente de puntos distribuidos en pantalla.

Al mismo tiempo, el sistema puede generar situaciones complejas. El jugador sube de nivel desarrollando ciertas habilidades, pero los enemigos también se vuelven más fuertes. Esto significa que subir de nivel no siempre representa una ventaja absoluta. En ocasiones, me enfrenté a oponentes muy resistentes porque mi personaje no estaba lo suficientemente equilibrado para afrontar la creciente dificultad. La elección de habilidades básicas, atributos y equipamiento puede hacer que la experiencia sea mucho más fácil o mucho más difícil.

La necesidad de dormir para aplicar puntos de evolución también ayuda a mantener una conexión más fuerte con el personaje. No es un cambio profundo, pero crea una pequeña pausa entre una fase de desarrollo y otra. La sensación de crecimiento es más tangible cuando me doy cuenta de que mi personaje se ha vuelto más resistente, inflige más daño o usa hechizos más poderosos.

El sistema de combate ha mejorado en cuanto a animaciones y la sensación de los golpes, pero sigue siendo uno de los aspectos más anticuados del juego. Los ataques físicos aún pueden resultar repetitivos, y muchas batallas se reducen a alternar entre golpes, bloqueos, esquivas y retiradas. El impacto de las armas es más nítido que en la versión original, pero carece de la precisión y la respuesta inmediata que se encuentran en los RPG más recientes.

También sentí que el combate cuerpo a cuerpo funciona mejor cuando combino ataque y defensa de forma inteligente. Cargar contra cualquier enemigo sin cesar suele ser una mala estrategia. Bloquear en el momento justo, retroceder, observar los patrones del oponente y usar magia o pociones puede marcar una gran diferencia.

La magia ofrece una mayor variedad de posibilidades. Puedo lanzar hechizos ofensivos, restaurar la vida, mejorar atributos, alterar las condiciones ambientales, invocar criaturas y manipular situaciones de forma menos directa. La escuela de Alteración es especialmente útil para quienes prefieren usar la magia como herramienta, mientras que la de Conjuración permite invocar aliados temporales al campo de batalla.

El hecho de que el personaje use un arma y un hechizo equipado, en lugar de dos armas a la vez, hace que el combate sea menos versátil para quienes están acostumbrados a sistemas más recientes. Aun así, esta limitación contribuye a su identidad única. Necesitaba elegir mejor qué tener preparado para cada situación, especialmente al alternar entre la exploración peligrosa y un enfrentamiento inesperado.

El sigilo sigue siendo muy divertido. Entrar en casas, observar las rutinas de los residentes, robar objetos y elegir el momento preciso para actuar crea situaciones que no se dan en una misión tradicional. El Gremio de Ladrones ofrece algunas de las mejores oportunidades para este estilo, especialmente cuando el juego plantea al jugador atracos y objetivos elaborados que requieren paciencia.

La Hermandad Oscura también destaca. Sus misiones tienen una atmósfera más cruel y teatral, con situaciones que incitan al jugador a pensar en diferentes maneras de eliminar a los objetivos. La misión en la que quedo atrapado en una casa con varias víctimas es uno de los mejores ejemplos de cómo Oblivion logra transformar un objetivo simple en una situación llena de posibilidades.

El Gremio de Magos tiene sus propios conflictos, mientras que la Arena ofrece una secuencia de combates más directa. Participar en la Arena es una forma sencilla de poner a prueba a tu personaje, obtener recompensas e interactuar con uno de los personajes más irritantes y memorables del juego. Estas historias de facción no parecen simples misiones secundarias. Muchas tienen un comienzo, desarrollo, clímax y personajes que perduran en la memoria.

La interfaz se ha actualizado y ahora es más funcional, sobre todo para quienes están familiarizados con sistemas de juego más recientes. El mapa, el inventario y los menús son más fáciles de navegar que antes. También hay opciones para ajustar el tamaño del texto, lo cual es muy útil en modo portátil. Aun así, algunos menús todavía recuerdan mucho al diseño de un juego antiguo. Gestionar el equipo, las pociones, las armas, la armadura y los objetos puede volverse tedioso tras largas sesiones de juego.

Los controles son uno de los aspectos más interesantes de esta versión. El modo ratón con los Joy-Con funciona bien, sobre todo para apuntar, mover el cursor y navegar por los menús. Los controles de movimiento también regresan, permitiendo realizar acciones específicas mediante gestos, como agacharse, levantarse o desenfundar armas. El giroscopio puede resultar atractivo para quienes prefieren ajustar la puntería con movimientos ligeros, aunque yo preferí desactivarlo en algunas situaciones.

Ofrece compatibilidad con pantalla táctil, vibración HD, ajuste independiente del eje de puntería, control de asistencia de puntería, campo de visión y sonido envolvente. Esta cantidad de opciones demuestra que se ha tenido en cuenta a los distintos estilos de juego. El problema es que el cambio al modo ratón no se produce automáticamente en todas las situaciones, lo que me obligó a cambiarlo manualmente en varias ocasiones.

Gráficos

El cambio visual es inmediatamente perceptible. Cyrodiil ahora cuenta con modelos más detallados, texturas más nítidas, iluminación más sofisticada y entornos con mucha más información visual. Ciudades, bosques, caminos, ruinas e interiores tienen una apariencia más cercana a la de un RPG moderno, incluso cuando aún se puede reconocer la estructura original.

El uso de Unreal Engine 5 aporta efectos de iluminación global, reflejos y una atmósfera más volumétrica. La luz atraviesa los árboles, se refleja en las superficies y transforma la apariencia de ciertos espacios según la hora del día. Al entrar en una ciudad al amanecer, pude percibir un cambio gradual en la iluminación. En cuevas, ruinas y mazmorras, la oscuridad crea una sensación más opresiva, aunque no siempre de forma positiva.

Los personajes también han sido rediseñados. Los rostros, el cabello, la ropa y la armadura tienen mucho más detalle que en la versión original. La evolución es significativa, pero los personajes aún conservan una apariencia peculiar. Algunos rostros siguen siendo extraños, ciertas expresiones parecen artificiales y algunos movimientos no encajan del todo con el nuevo aspecto. Esta diferencia entre los modelos modernos y las animaciones antiguas genera situaciones divertidas y, a veces, bastante incómodas.

La dirección artística también ha cambiado. La versión original era más colorida y vibrante, mientras que la remasterización adopta un estilo ligeramente más sobrio. Eché de menos algunos de los colores intensos que hacían que Cyrodiil pareciera más fantástico. Por otro lado, la nueva iluminación crea una atmósfera más dramática, especialmente en las noches lluviosas, en los bosques densos y en las zonas cercanas a los portales de Oblivion.

Los portales son visualmente impresionantes. El fuego, el humo, las formaciones rocosas y el cielo carmesí logran transmitir una sensación de peligro. Al atravesar uno de estos portales, el contraste con los paisajes abiertos de Cyrodiil es abismal. Las tierras de Oblivion son hostiles, más agresivas y menos acogedoras, y la nueva presentación refuerza esta diferencia.

En modo portátil, la calidad visual sigue siendo sorprendentemente buena. La resolución es menor, pero la reconstrucción de la imagen ayuda a conservar los detalles. Árboles, personajes y edificios se ven bien en la pantalla de la Switch 2. En ocasiones, la imagen se vuelve un poco borrosa, sobre todo con mucho movimiento, pero el resultado general es bastante bueno para un juego de este tamaño.

El principal problema visual reside en la iluminación de las zonas oscuras. Algunas cuevas y catacumbas son tan oscuras que tuve que ajustar la cámara, aumentar el brillo o usar una linterna para intentar orientarme. La oscuridad deja de ser una mera elección atmosférica cuando empiezo a confundir paredes, suelos y pasillos. En ciertas mazmorras, es posible pasar por el mismo lugar varias veces sin darse cuenta.

La linterna no siempre resuelve el problema satisfactoriamente. Ayuda, pero no ilumina todo a su alrededor con la intensidad esperada. Esto puede convertir una zona que debería ser misteriosa en una serie de intentos por averiguar dónde estoy pisando.

Los reflejos en el agua también producen resultados variados. La superficie de un lago o río puede verse muy hermosa, pero ciertos objetos generan reflejos extraños. A veces, un arma o parte del paisaje aparece reflejada de una manera que no se corresponde con su posición real. Esto no arruina la experiencia, pero demuestra que la presentación visual está al límite de las capacidades del hardware y las técnicas utilizadas.

La distancia de renderizado es buena, pero aparecen pantallas de carga para los detalles durante la exploración. Árboles, objetos y elementos del paisaje pueden aparecer a varios metros de distancia. También noté que los personajes lejanos usan animaciones más simples, lo que reduce el impacto visual al observar una ciudad desde lejos o al recorrer un área abierta.

A pesar de estos defectos, la transformación es significativa. Reconozco el mismo mundo, pero su presentación es mucho más moderna. El juego es capaz de crear paisajes hermosos y momentos de gran impacto, especialmente cuando observo Cyrodiil desde una colina, veo una ciudad iluminada a lo lejos o encuentro un portal abierto en el horizonte.

Sonido

La banda sonora sigue siendo uno de los puntos fuertes de la experiencia. Las composiciones de Jeremy Soule acompañan con delicadeza la exploración, creando una sensación de tranquilidad en los espacios abiertos y de tensión cuando la situación se complica. El tema principal conserva su fuerza y ​​resulta inmediatamente reconocible.

En Oblivion, el sonido no intenta llenar cada rincón. Hay largos tramos en los que camino por un camino escuchando solo el viento, los pasos del personaje, los sonidos de los animales y el movimiento lejano del entorno. Esta decisión hace que la exploración sea más contemplativa y permite que la música aparezca en los momentos precisos.

En las ciudades, observé una interesante combinación de voces, conversaciones, puertas, vendedores y el ir y venir de la gente. Los habitantes tienen sus propias rutinas: entran en las casas, charlan entre sí, trabajan y caminan por las calles. El sonido refuerza la idea de que cada lugar tiene su propia vida, incluso cuando el comportamiento de los personajes pueda parecer exagerado o artificial.

El doblaje sigue siendo excepcional. Patrick Stewart aporta solidez a la introducción, mientras que otros personajes contribuyen a crear una identidad propia para cada gremio, ciudad y grupo. La repetición de algunas voces puede resultar notoria, sobre todo al encontrarse con varios aldeanos con voces muy similares, pero eso también forma parte de la personalidad de Oblivion.

Los efectos de combate han cobrado mayor protagonismo. Espadas, escudos, hechizos, flechas y criaturas producen sonidos más nítidos, y los golpes parecen más impactantes que antes. Sin embargo, el audio no logra compensar del todo la falta de profundidad en algunas animaciones. Un ataque puede sonar poderoso, pero el movimiento en pantalla no siempre transmite la misma intensidad.

Las zonas de Oblivion presentan sonidos más agresivos, con criaturas, fuego, ruidos metálicos y una banda sonora que intensifica la sensación de amenaza. Las mazmorras son más silenciosas y claustrofóbicas, lo que crea una diferencia significativa con respecto a los mundos abiertos. En ciertos lugares, la ausencia de música es lo que más contribuye a la tensión.

En la Switch 2, el audio se mantiene nítido tanto en modo portátil como en modo televisor. La compatibilidad con sonido envolvente es un plus para quienes tengan un sistema compatible. Los efectos ambientales son suficientes para identificar enemigos, puertas y movimientos incluso antes de verlos.

El diseño de sonido también conserva la sensación de estar en un mundo de fantasía clásico. La música no desentona con el entorno, y las composiciones logran acompañar tanto una gran batalla como un paseo tranquilo. Es un diseño de sonido que ha envejecido muy bien y sigue siendo esencial para la identidad del juego.

Divertido

El mayor mérito de Oblivion Remastered reside en su capacidad para transformar la distracción en contenido. Podía empezar una sesión con la intención de completar una misión específica y acabar practicando alquimia, buscando ingredientes, entrando en una casa, siguiendo a un personaje, explorando una ruina o intentando descubrir qué había dentro de una torre lejana.

El mapa está repleto de actividades, pero no da la sensación de ser una lista de tareas excesivamente organizada. Muchos descubrimientos ocurren de forma natural. Una montaña llama la atención, un camino lleva a otro lugar, una conversación menciona a una persona, una puerta oculta revela una habitación y una pequeña decisión puede generar una situación completamente diferente a la prevista.

La inteligencia artificial y las rutinas de los personajes son responsables de gran parte de esta imprevisibilidad. Los aldeanos no se quedan parados esperando al jugador. Se mueven, hablan, entran en las casas y pueden verse involucrados en conflictos. A veces sucede algo mientras estoy ausente y solo me doy cuenta de las consecuencias después. Un comerciante puede morir, un personaje puede desaparecer o una situación puede cambiar sin que yo vea el motivo.

Esto no siempre funciona a la perfección. Los personajes pueden quedarse atascados en las puertas, caminar de forma extraña o adoptar posturas imposibles para un humano. Un compañero muerto puede reaparecer inesperadamente en distintos lugares, cayendo al suelo cada vez que atravieso ciertas puertas. Técnicamente, es un fallo técnico. Sin embargo, como experiencia, puede convertirse en un recuerdo divertido.

Esta mezcla de libertad, simulación y fallos técnicos da lugar a historias que no parecen guionizadas. Una infección de vampirismo, por ejemplo, puede cambiar por completo mi forma de explorar el mapa. De repente, tengo que pensar en horarios, evitar la luz del sol, buscar una cura y lidiar con cambios en mis habilidades. La misión principal sigue existiendo, pero mi problema más importante se transforma en algo totalmente distinto.

La creación de pociones también contribuye enormemente a esta sensación de descubrimiento. Recolectar flores, setas y otros ingredientes parece una actividad sencilla, pero puede resultar muy útil. Con el tiempo, aprendí a crear pociones capaces de producir efectos muy poderosos, y la alquimia pasó de ser una distracción a una herramienta estratégica.

La exploración de los gremios es otro de sus puntos fuertes. La Hermandad Oscura tiene una atmósfera más cruel y teatral. El Gremio de Ladrones se centra en el sigilo, la observación y la planificación. El Gremio de Magos presenta conflictos vinculados al conocimiento y el poder. La Arena ofrece una estructura más directa, con combates y recompensas. Cada grupo tiene su propio estilo, lo que evita que el contenido secundario resulte repetitivo.

Las Islas Temblorosas son especialmente importantes para disfrutar del juego, ya que ofrecen un cambio de escenario total. La región es más excéntrica, colorida e impredecible. Sus personajes y situaciones tienen un humor diferente, y la presencia de Sheogorath le otorga una identidad propia que no se puede confundir con la campaña principal.

El juego es excelente tanto para sesiones cortas como largas. Puedo jugar veinte minutos, completar una pequeña tarea y apagar la consola, o pasar cinco horas explorando sin darme cuenta del tiempo. El modo portátil funciona muy bien con esta estructura. Puedo interrumpir la experiencia en medio de una exploración y retomarla más tarde sin tener que dedicarle toda la noche.

La falta de soporte para mods limita la variedad para quienes vienen de PC. En PC, los jugadores pueden transformar prácticamente todos los aspectos del juego: añadir misiones, ajustar sistemas, corregir errores y modificar la presentación. En Switch 2, el enfoque es más restrictivo. Esto no impide que el juego sea divertido, pero deja claro que esta versión no es la opción ideal para quienes disfrutan personalizando cada detalle.

Rendimiento y optimización

La Switch 2 logra ejecutar Oblivion Remastered sorprendentemente bien en varios aspectos, pero también deja claro que el juego exige mucho del hardware. En modo portátil, la resolución ronda los 900p, mientras que en modo conectado al televisor el objetivo es alcanzar los 1080p. La velocidad de fotogramas apunta a 30 fotogramas por segundo.

En general, el juego es jugable y presenta largos periodos de estabilidad. Sin embargo, la experiencia no es del todo consistente. Al explorar el mundo abierto, noté breves bloqueos, pausas y problemas de sincronización entre fotogramas. Incluso cuando la cuenta regresiva parece estar cerca del objetivo, el movimiento puede no ser completamente fluido.

El problema se hace más evidente al atravesar zonas con muchos elementos, recorrer el mapa a caballo o llegar a regiones con gran cantidad de personajes. La Ciudad Imperial y otros lugares concurridos pueden provocar caídas notables en la velocidad de fotogramas. Las batallas multitudinarias también exigen más de la consola y pueden causar caídas en la velocidad de fotogramas en momentos en que la respuesta de los controles debería ser más rápida.

En modo portátil, la experiencia me parece más equilibrada. La pantalla más pequeña reduce el impacto de algunas imperfecciones, y la presentación sigue siendo lo suficientemente buena como para que acepte la menor resolución. Aún se producen cortes, pero parecen menos pronunciados que en el televisor. El modo conectado resalta mejor la calidad visual, pero también hace más evidentes los problemas de fluidez.

Los tiempos de carga son razonables, pero no especialmente rápidos. El acceso a las áreas interiores suele tardar unos segundos, mientras que la carga de las áreas exteriores puede demorar más. El almacenamiento utilizado también influye en el resultado, y la instalación en un área específica de la consola puede aumentar el tiempo de espera.

Otro punto importante es la posibilidad de problemas de carga y estabilidad. Me encontré con situaciones en las que la pantalla de carga parecía interminable, así como con cierres inesperados del menú principal. Si bien este tipo de problemas pueden ser poco frecuentes, resultan especialmente preocupantes en un juego de rol donde una sesión puede durar horas.

También es recomendable no depender de un único archivo de guardado. El juego tiene un historial de problemas relacionados con archivos grandes, fugas de memoria y degradación del rendimiento durante sesiones muy largas. Por lo tanto, prefiero guardar la partida manualmente varias veces y reiniciar el juego después de un tiempo. Esta práctica no debería ser necesaria en una versión remasterizada, pero ayuda a reducir los riesgos.

Los aspectos técnicos se vuelven aún más complejos porque la remasterización combina un sistema antiguo con una capa visual moderna. El nuevo acabado gráfico es mucho más exigente, mientras que ciertos comportamientos y limitaciones de la estructura original persisten. La Switch 2 logra equilibrar estos dos aspectos, pero no siempre con la estabilidad que esperaba.

El uso de DLSS mejora notablemente la calidad de imagen. La reconstrucción mantiene la escena relativamente nítida incluso cuando la consola necesita trabajar con una resolución interna menor. Sin embargo, pueden aparecer estelas, desenfoques y pequeños artefactos en objetos que se mueven rápidamente. Este problema se hizo más evidente en arcos, efectos de agua y detalles finos de la escena.

La baja latencia de los controles es un punto a favor. Incluso con el límite de 30 fotogramas por segundo, los comandos responden mejor de lo esperado. El modo ratón se beneficia de esto y puede ser una excelente alternativa para quienes buscan una experiencia más cercana a la de un ordenador.

En definitiva, la optimización es funcional, pero no definitiva. El juego está lejos de ser injugable, y logré disfrutar de muchas horas sin que los problemas técnicos arruinaran la experiencia. Sin embargo, los bloqueos, tirones y fallos ocasionales me impiden considerar esta la versión más estable de Oblivion Remastered.

Conclusión

Oblivion Remastered para Nintendo Switch 2 es una adaptación competente de un RPG enorme, ambicioso y lleno de personalidad. El juego sigue ofreciendo una cantidad impresionante de contenido, con una extensa campaña principal, excelentes misiones de facción, expansiones relevantes y un mundo abierto que recompensa la curiosidad.

Lo que más me impactó fue darme cuenta de que la experiencia aún podía generar historias personales. No me limitaba a seguir los objetivos indicados en la pantalla. Creaba situaciones a partir de mis decisiones, los lugares que visitaba, las habilidades que desarrollaba y los problemas inesperados que surgían. Una infección, un personaje muerto, una criatura encontrada por el camino o un simple intento de entrar en una casa podían alterar por completo el ritmo de la sesión.

La remasterización mejora notablemente la presentación. Las ciudades están más detalladas, los entornos tienen una iluminación más sofisticada, los personajes se han rediseñado y Cyrodiil luce mucho más acorde con los estándares visuales actuales. La música sigue siendo excelente, los controles adicionales son bienvenidos y el modo portátil convierte al juego en una opción muy práctica para quienes no quieren estar atados a un televisor o una computadora.

Sin embargo, la modernización no es completa. El combate sigue siendo tosco, los menús pueden resultar engorrosos, algunas animaciones se ven anticuadas y persisten varios problemas técnicos. El rendimiento en la Switch 2 es inconsistente, la velocidad de fotogramas no es del todo uniforme y ciertas áreas pueden sufrir caídas o bloqueos. La excesiva oscuridad en algunas mazmorras también dificulta la navegación.

Para quienes nunca hayan jugado a Oblivion, esta versión representa una excelente oportunidad para disfrutar de uno de los RPG más importantes de Bethesda en una plataforma de Nintendo. Es importante tener en cuenta que el juego no funciona exactamente igual que Skyrim. Tiene sistemas menos refinados, un combate más tosco, una estructura más simulada y un comportamiento más impredecible. Quienes acepten estas características encontrarán una experiencia muy enriquecedora.

Para quienes ya conocen el juego original, la remasterización ofrece una buena oportunidad para regresar a Cyrodiil con gráficos mejorados y mayor facilidad de uso. La ausencia de algunos errores antiguos puede evocar cierta nostalgia, pero la mayor parte de la esencia del juego se ha conservado. El juego sigue sorprendiendo, incluso cuando ya conozco el desenlace de una misión.

Recomiendo Oblivion Remastered para Switch 2, sobre todo para quienes valoran la libertad, la exploración, las historias secundarias y la posibilidad de jugar en cualquier lugar. No la considero la versión ideal para quienes exigen un rendimiento impecable, compatibilidad con mods o la mejor calidad técnica disponible. En ese caso, otras plataformas ofrecen ventajas significativas.

Aun así, la adaptación tiene sentido. Poder llevar Cyrodiil conmigo en la consola portátil cambia mi forma de relacionarme con el juego. Puedo explorar una cueva durante un descanso, completar una misión en el sofá o pasar horas recorriendo los caminos mientras el mundo se va revelando poco a poco. Incluso con sus defectos, Oblivion sigue siendo una experiencia especial, y la Switch 2 logra conservar gran parte de esa esencia.

Puntos positivos

• Un enorme mundo abierto lleno de actividades.
• Gran libertad para crear diferentes personajes.
• Misiones de facción muy bien diseñadas.
• Campaña principal extensa y atractiva.
• Se incluyen las expansiones Knights of the Nine y Shivering Isles.
• Una exploración gratificante repleta de descubrimientos inesperados.
• Las rutinas de los personajes crean situaciones impredecibles.
• Visualmente muy superior a la versión original.
• La iluminación y los efectos modernos se aplican con éxito en diversas áreas.
• Buena calidad de imagen en modo portátil.
• Una banda sonora memorable y muy bien conservada.
• Excelente interpretación vocal, especialmente en la introducción.
• Controles mediante ratón, giroscopio y pantalla táctil.
• Opciones para el tamaño del texto, el campo de visión, la vibración y la asistencia de puntería.
• Baja latencia de control
• Mucho contenido por el precio.

Puntos negativos

• La velocidad de fotogramas está limitada a 30 fotogramas por segundo.
• Tartamudeo y problemas de ritmo entre fotogramas
• El rendimiento disminuye en áreas abiertas y en combates multitudinarios.
• Posibilidad de pantallas de carga infinitas.
• Ocurrencia ocasional de cierres inesperados
• Problemas antiguos relacionados con la memoria y los archivos de guardado.
• El combate sigue siendo impreciso y repetitivo.
• Los menús y el inventario pueden resultar engorrosos.
• Algunas animaciones todavía se ven anticuadas.
• Mazmorras excesivamente oscuras
• Artefactos visuales causados ​​por la reconstrucción de la imagen.
• Reflejos ocasionales con comportamiento extraño
• No hay modificaciones disponibles en la versión de consola.
• En algunas situaciones, es necesario cambiar manualmente al modo ratón.

Valoración:
Gráficos: 8,5
Diversión: 9,0
Jugabilidad: 8,0
Sonido: 9,5
Rendimiento y optimización: 6,5
PUNTUACIÓN FINAL: 8,2 / 10,0