TOP 100 – Los mejores juegos de Nintendo Switch

¡Los 100 mejores juegos de Switch!

La Nintendo Switch, lanzada oficialmente el 3 de marzo de 2017, se ha forjado un espacio verdaderamente único en el mundo de los videojuegos. No fue solo la posibilidad de alternar entre los modos portátil y acoplado lo que la transformó en un fenómeno; lo que realmente la hizo destacar fue la enorme potencia de su catálogo. Estas son experiencias que dejan huella, que sorprenden por su creatividad, que desafían por su calidad y que demuestran que aún es posible reinventar géneros enteros sin perder la magia divertida que solo los videojuegos ofrecen.

Tras años explorando cada rincón de esta consola, probando cientos de juegos, enfrentándome a jefes, conquistando pistas caóticas, sumergiéndome en mundos y perdiéndome en historias que solo podrían existir en los juegos, me quedó claro que era hora de hacer una lista TOP 100 de esta maravillosa consola, y esto me hizo darme cuenta de que elegir solo 100 juegos es un tipo de desafío diferente y extremadamente difícil. La Switch es una consola que rebosa de todo lo bueno, especialmente muchos juegos llenos de creatividad. Es un videojuego que reúne una gran cantidad de obras maestras que han marcado la industria, sorpresas que nadie vio venir y juegos que, incluso con ideas simples, brindan experiencias tan memorables que se vuelven parte de nosotros.

Lo más interesante es cómo la Switch se ha convertido en un punto de encuentro para estilos completamente diferentes. Alberga producciones gigantescas, repletas de contenido, pero también ofrece un escenario para que pequeños estudios independientes brillen con algunos de los proyectos más ingeniosos de la década. Es este equilibrio entre lo simple y lo grandioso, lo experimental y lo tradicional, lo cómodo y lo inesperado, lo que hace que el catálogo de la consola sea tan fantástico y atractivo para todo tipo de público.

Y cada juego de nuestro Top 100 tiene una razón especial para estar ahí. Algunos están presentes porque redefinieron lo que sus géneros pueden ofrecer. Otros porque brindan una experiencia de juego tan agradable que es difícil soltar el mando. También hay juegos que destacan por pequeños detalles, desde gráficos y dirección artística impresionantes hasta mecánicas sorprendentes que cambian nuestra forma de pensar sobre el diseño de videojuegos. No importa si se trata de un RPG gigantesco, una aventura con estilo, un preciso juego de desplazamiento lateral, un juego musical irresistible o una obra de acción pura e intensa. Lo que todos comparten es la capacidad de recordarnos por qué amamos tanto este hobby.

La Switch ofrece algo excepcional. Cada vez que enciendes la consola, existe la posibilidad real de encontrar algo completamente nuevo. El catálogo es tan vasto y variado que siempre parece haber un nuevo mundo por explorar, un nuevo sistema que dominar, una nueva sorpresa escondida esperando ser descubierta. Fue precisamente esta sensación la que me motivó a crear esta lista. Definitivamente, no se trata de una simple clasificación; es una verdadera forma de reconocer los títulos que hicieron brillar a la consola y que, con el tiempo, han definido parte de lo que significa ser un fan de Nintendo en los últimos años.

Prepárate para revivir aventuras inolvidables, recordar momentos intensos que viviste frente a la pantalla e incluso descubrir algunas joyas que quizás te hayas perdido. Esta es el tipo de lista que no solo destaca juegos geniales, sino que reaviva las ganas de jugarlos de nuevo. Y si nunca has tenido la oportunidad de probar algunos de estos títulos, seguro que encontrarás recomendaciones que realmente valen la pena.

Ahora es momento de sumergirnos en lo mejor que ofrece Nintendo Switch; así que, vayamos al especial. Porque la Switch aún tiene mucho que mostrar, ¡y estos son, sin duda, sus mayores tesoros!

Así que, echa un vistazo al nuestro:

TOP 100, CON LOS MEJORES JUEGOS DE NINTENDO SWITCH:

100 – Death’s Door

Death’s Door es el tipo de juego que empiezas «solo para ver de qué se trata», y antes de que te des cuenta, estás completamente enganchado a la atmósfera oscura pero adorable del universo. Controlas a un cuervo segador que trabaja registrando su turno para recolectar almas, pero la rutina se desvanece cuando el alma de tu objetivo es robada y tienes que dar caza al culpable. A partir de ahí, el juego te sumerge en un mundo lleno de lugares misteriosos, personajes extraños y carismáticos, secretos ocultos en cada rincón y una constante sensación de descubrimiento, como si cada puerta pudiera llevar a algo importante. La historia es simple en esencia, pero tiene una atmósfera melancólica e inteligente, con la dosis justa de humor seco, de esos que te hacen sonreír mientras el mundo que te rodea permanece algo triste y peligroso.

En cuanto a la jugabilidad, combina acción y exploración en vista isométrica, con un estilo de aventura con mazmorras y atajos, pero con un combate muy directo y divertido. Atacas con espada y desbloqueas opciones como arco y magia, además de habilidades de esquiva que se vuelven esenciales cuando el juego se pone difícil. Lo mejor es que los combates tienen un ritmo de aprendizaje práctico: los enemigos golpean con fuerza, te rodean grupos y debes ser rápido, elegir bien cuándo avanzar y cuándo retirarte, y usar el entorno a tu favor. Y cuando llegan los jefes, el juego se intensifica: son batallas con patrones de ataque, breves periodos de contraataque y esa deliciosa tensión de estar a un solo error de perderlo todo, pero sabiendo que puedes revertir la situación si te concentras. También hay progresión de personaje, con atributos para mejorar, lo que ayuda a personalizar tu estilo, ya sea más agresivo, más resistente o más centrado en ataques a distancia.

Lo que realmente hace que Death’s Door destaque es su conjunto: la dirección artística es preciosa, con escenarios que parecen simples a la distancia, pero están llenos de detalles y personalidad, y una paleta que combina lo tierno con lo siniestro sin resultar forzado. La banda sonora lo complementa a la perfección, alternando momentos tranquilos y melódicos con pistas que intensifican la tensión en las zonas peligrosas. En Switch, es perfecto para jugar en sesiones cortas o largas, ya que la estructura de exploración y combate funciona a la perfección en la portátil: siempre sientes que puedes «avanzar a una zona más», encontrar un secreto más, derrotar a un minijefe más. En definitiva, es un juego que ofrece acción intensa, un mundo intrigante y una atmósfera respetable, de esas que te hacen querer terminarlo y recomendárselo a todo el mundo.

99 – The Messenger

The Messenger es el tipo de juego que empieza pareciendo un clásico juego ninja de 8 bits, pero pronto revela que esconde mucho más. Controlas a un joven ninja encargado de entregar un pergamino vital para salvar a su clan, pero esta sencilla misión se transforma en una aventura llena de giros inesperados, humor agudo y un mundo en constante expansión. Tiene la energía de un videojuego clásico en el mejor sentido de la palabra, con un pixel art pulido, una banda sonora adictiva y esa sensación de «solo un nivel más» que te invita a jugar durante horas, ya sea en la televisión o en modo portátil.

En la práctica, es una deliciosa mezcla de plataformas de precisión con combates trepidantes, donde cada salto y cada golpe importan. Aprenderás movimientos que cambiarán por completo tu forma de jugar, especialmente el famoso «paso de nube», que te permite rebotar contra enemigos y proyectiles en el aire para crear rutas disparatadas, escapar de trampas y alcanzar plataformas que parecían imposibles. El diseño de niveles es ingenioso y travieso en su justa medida, impulsándote siempre a dominar las mecánicas sin convertirte en un sufrimiento injusto. Y cuando crees que has dominado el juego, este cambia de rumbo y empieza a jugar con su propia estructura, abriendo la exploración, atajos, zonas interconectadas y un ritmo más aventurero, con viajes de ida y vuelta por lugares conocidos con nuevas habilidades, justo lo que hace que la gente se vuelva loca por los juegos con progresión y secretos.

El encanto del juego también reside en su guion. No busca ser «forzado»; es genuinamente divertido, con diálogos ágiles, chistes que rompen la cuarta pared y personajes que parecen saber que están en un videojuego. El tendero, por ejemplo, se convierte prácticamente en un espectáculo, apareciendo constantemente con comentarios absurdos y una presencia que te hace querer detenerte solo para ver qué dice. Y esta desenfado combina a la perfección con la intensa acción, porque el juego consigue ser desafiante sin resultar pesado, manteniendo la emoción incluso cuando mueres en secuencia en una zona complicada.

En Switch, The Messenger funciona a la perfección, ya que permite tanto sesiones cortas como maratones. Puedes jugar «una sola misión» y acabar descubriendo una zona secreta, una mejora o un desafío opcional que te engancha de nuevo. Es uno de esos títulos que atrae tanto a los amantes de la nostalgia como a quienes buscan un juego moderno e ingenioso con mecánicas pulidas, una progresión satisfactoria y una identidad sólida. Si buscas un juego de acción y plataformas con personalidad, ritmo y sorpresas constantes, aquí encontrarás uno de los más memorables de la generación.

98 – Unavowed

Unavowed es el tipo de juego que te atrapa con su historia desde el principio y te hace pensar: «Bueno, ahora necesito entender qué está pasando aquí». La premisa es sólida: has sido poseído por un demonio y, mientras estabas fuera de control, tu cuerpo hizo cosas horribles en Nueva York. Cuando finalmente eres libre, no hay botón de reinicio. La vida normal ha terminado, la culpa persiste, y la única salida es unirse a Unavowed, una sociedad secreta que lucha contra lo sobrenatural en las sombras, cueste lo que cueste. A partir de ahí, el juego se convierte en una deliciosa mezcla de investigación, terror urbano y fantasía moderna, con un gran ambiente de serie de televisión, lleno de misterio, tensión y conversaciones que realmente importan.

La jugabilidad es una aventura de apuntar y hacer clic, pero con un ritmo muy inteligente y mucho menos de «coger objetos al azar y probarlos todos». La atención se centra en explorar escenarios, observar detalles, reconstruir pistas y hablar con los personajes, y aquí las decisiones importan. Tú decides cómo abordar las situaciones, qué preguntar, en quién confiar e incluso el pasado de tu personaje, lo que cambia las reacciones y abre nuevas posibilidades a lo largo de la campaña. Y la gran diferencia reside en tu equipo: no estás solo. Reclutas compañeros con habilidades muy distintas, y esto cambia la forma de resolver los casos. Elegir a un policía duro, un psíquico o un bombero, por ejemplo, puede abrir caminos completamente diferentes en la misma misión. No se trata solo de estética o diálogos alternativos; se trata de resolver puzles y rutas de investigación que se transforman, lo que impulsa enormemente la rejugabilidad y la búsqueda de nuevas respuestas y consecuencias.

El mundo del juego es muy realista, incluso cuando las cosas se ponen raras. Nueva York tiene esa vibrante atmósfera urbana, con gente común en medio del caos, pero bajo la rutina se esconde un submundo de criaturas, maldiciones y secretos. Los casos se intensifican, pero siempre con ese toque humano que te hace sentirte identificado, porque no se trata solo de derrotar al mal, sino de lidiar con daños reales y decisiones difíciles. Y el guion es el protagonista principal: diálogos naturales, personajes carismáticos, dilemas morales que no parecen blanco o negro, y una sensación de urgencia que te hace querer pasar a la siguiente escena sin parar.

En la Switch, Unavowed es ideal para quienes disfrutan jugando en el sofá o antes de dormir, ya que es perfecto para sesiones de concentración, como «un capítulo más», y en un abrir y cerrar de ojos, te engancha la trama. Si te gustan las historias con investigación, decisiones, una atmósfera sobrenatural y personajes que parecen reales, este es uno de esos juegos que terminas y sigues pensando en él después, construyendo teorías y recordando decisiones que podrían haber sido diferentes.

97 – Chicory: A Colorful Tale

Chicory: A Colorful Tale es uno de esos juegos que te envuelve con una atmósfera adorable y de repente te impacta con una historia que habla de la inseguridad, la presión y la autoestima de forma muy realista. La premisa es simple y brillante: todo el color del mundo desaparece porque Chicory, el legendario artista que usa el pincel mágico, ha desaparecido. Depende de ti, un fan «como nosotros», coger el pincel e intentar devolverle la vida al lugar. Pero aquí no se trata solo de pintar por pintar: cada escenario, cada personaje y cada misión te impulsan a pensar en la creatividad, las expectativas y ese clásico miedo a «no ser lo suficientemente bueno».

El aspecto único es la jugabilidad basada en la pintura: literalmente coloreas el mundo a tu manera, como si el juego se convirtiera en un libro para colorear viviente. Puedes pintarlo todo, desde el suelo hasta las casitas, dibujar detalles encima, crear patrones, garabatear, borrar, probar combinaciones, y todo esto forma parte de la resolución de puzles y la exploración. Usas pintura para revelar pasajes, activar mecanismos, interactuar con el entorno y encontrar secretos, y el juego siempre encuentra la manera de sorprenderte con diferentes situaciones para usar el Pincel. Y, como el mundo es abierto en algunas zonas, existe esa agradable sensación de regresar a viejos lugares con nuevas habilidades y descubrir cosas que no habías notado antes.

El elenco de personajes es un espectáculo en sí mismo: divertido, peculiar, carismático, cada uno con sus propios dramas, y muchos diálogos tienen un toque muy humano sin resultar demasiado pesados. La banda sonora (con grandes nombres detrás) es memorable y sabe cuándo ser relajante y cuándo generar emoción, dejando varias escenas con ese impacto que se queda grabado en la memoria. Además, es un juego muy intuitivo en Switch, perfecto para jugar en la consola portátil, y repleto de opciones de accesibilidad para que puedas disfrutarlo a tu manera, sin frustraciones. En definitiva, Chicory: A Colorful Tale es una aventura creativa y emocionante que no solo te entretiene, sino que también te deja con ganas de coger un lápiz y empezar a crear algo después.

96 – Castlevania Dominus Collection

Castlevania Dominus Collection es prácticamente un regalo para cualquiera que ame los Metroidvania y quiera ver Castlevania en su máximo esplendor, al estilo de «explorar, evolucionar y romper el mapa», ya que reúne el trío de juegos de Nintendo DS que muchos consideran la cumbre de la serie, y lo mejor de todo: todo funciona a la perfección en Nintendo Switch, con un paquete repleto de extras y opciones modernas. Aquí tienes Dawn of Sorrow, Portrait of Ruin y Order of Ecclesia, tres juegos que siguen vigentes hoy en día gracias a su ritmo de exploración, su adictiva progresión de habilidades y equipo, y esa clásica sensación de entrar en un castillo, abrir atajos, marcar puertas (aún no del todo) y volver más tarde cuando te sientas abrumado. Dawn of Sorrow es el más sencillo y divertido de jugar, con un toque extra de interacciones que originalmente eran táctiles y que, en Switch, se pueden realizar de dos maneras: tocando la pantalla en modo portátil, que es la más natural, o usando un botón y el joystick analógico derecho, una solución ideal para quienes juegan en el televisor. Portrait of Ruin cambia la dinámica al introducir dos personajes y permitirte cambiar entre ellos al instante, sin lag, tanto en combate como en puzles. Esto le da a la aventura una identidad única, incluso con algunos momentos de diseño irregular en enemigos y entornos. Order of Ecclesia, por otro lado, ofrece un enfoque más desafiante y un sistema de glifos que es simplemente adictivo, ya que «coleccionas» habilidades y armas de diferentes maneras, construyendo tu estilo y sintiendo cómo la configuración emerge a medida que dominas el juego, aunque cueste un poco empezar y comience de forma más lineal en ciertas secciones.

La adaptación para Switch también es muy ingeniosa: dado que estos juegos se originaron en dos pantallas, la colección te permite reorganizar la interfaz a tu gusto, ampliando el mapa, el estado y la pantalla principal, e incluso imitando el diseño clásico de la DS, que se ve mejor en el televisor que en la consola portátil, donde todo puede resultar demasiado pequeño. Y para que la experiencia sea más fluida, incluye estados de guardado y rebobinado en un menú dedicado a la colección, ideal para quienes buscan evitar frustraciones y para quienes simplemente quieren practicar con jefes y secciones difíciles sin perder tiempo. Incluso sin filtros ni suavizado, los gráficos son hermosos y nítidos, con una clara mejora en la legibilidad y el detalle de los entornos, para que puedas disfrutarlo al estilo clásico sin sentirte anticuado.

Pero el paquete va más allá de lo básico: incluye extras geniales en el menú, como ilustraciones, manuales, materiales promocionales y pistas de música para explorar, así como opciones de versiones regionales, ideales para quienes disfrutan comparando cambios o jugando la versión que les recuerda a su infancia. Y la guinda del pastel es la inclusión de dos juegos de Haunted Castle: la versión arcade original, que es más una curiosidad histórica que diversión real, y especialmente Haunted Castle Revisited, que es la sorpresa más absurda de la colección, porque toma una entrada famosamente injusta y la transforma en un juego clásico que es agradable de jugar, con gráficos rediseñados, una iluminación hermosa y una dificultad reequilibrada, con esa vibra Castlevania de NES y Super Nintendo, pero sin castigarte por existir. Al final, Castlevania Dominus Collection es un paquete bien elaborado, lleno de contenido fuerte, con tres excelentes juegos que han envejecido muy bien y un bonus que nadie esperaba que fuera tan bueno, perfecto para aquellos que quieran maratonear Castlevania en Switch y entender por qué la era DS fue tan especial.

95 – Unpacking

Desempacar es uno de esos juegos que a primera vista parece sencillo, pero al empezar a jugar te das cuenta de que tiene un «poder secreto»: transformar algo completamente ordinario, sacar cosas de cajas y ordenar una nueva habitación, en una experiencia relajante, adictiva y sorprendentemente emotiva. La idea es precisamente esa: sigues los cambios de vida de la misma persona a lo largo de los años, y cada nivel te ofrece cajas llenas de objetos para colocar en el lugar correcto. Pero «correcto» aquí no se trata solo de encajar las cosas por encajarlas. Se trata de organizar con lógica, con cuidado y, sobre todo, con curiosidad, porque cada objeto cuenta una parte de la historia sin necesidad de una sola línea de diálogo.

La jugabilidad es una deliciosa mezcla de puzles y decoración. Abres cajas, examinas su contenido e intentas encontrar el lugar que cada objeto ocupa en el espacio. Hay reglas claras que se convierten en un desafío: ciertos objetos no pueden ir en cualquier sitio, otros necesitan estar en ubicaciones específicas, y a veces la casa es pequeña o incómoda, así que tienes que improvisar y reorganizarlo todo hasta que funcione. Pero el juego también te da la libertad de personalizar el entorno. Puedes doblar la ropa a tu gusto, elegir en qué estante va cada libro, poner una mesa llena de «cositas», crear un rincón acogedor y sentir esa increíble satisfacción cuando todo finalmente encaja y el ambiente se siente como en casa.

El inmenso encanto de Unpacking reside en cómo narra la historia de este personaje a través de los detalles. Notas cambios en etapas, gustos, relaciones, logros y frustraciones con solo ver qué objeto aparece, qué desaparece, qué regresa y qué se conserva. Es ese tipo de narrativa silenciosa que te hace pensar: «Espera, algo pasó aquí», y reconstruyes la historia mentalmente como un detective emocional. La banda sonora y los sonidos de los objetos contribuyen enormemente a esta atmósfera, creando una atmósfera tranquila, perfecta para desconectar del mundo y, a la vez, manteniéndote pegado a la pantalla porque siempre quieres desempacar «una caja más».

En Nintendo Switch, destaca por su excelente compatibilidad con la consola portátil. Es perfecto para jugar tumbado en el sofá antes de dormir o en partidas cortas. Avanzas de nivel, respiras, te sientes bien y ya estás deseando ver cuál será el siguiente lugar y qué revelarán las nuevas cajas. Unpacking es el tipo de juego que no necesita explosiones ni jefes para ser memorable; triunfa gracias a la emoción, la historia oculta y la comodidad de hacer algo sencillo con cuidado y significado.

94 – Mario Party Superstars

Mario Party Superstars es el juego perfecto para demostrar por qué Nintendo Switch nació para unir a la gente, ya que toma la esencia más caótica y divertida de la franquicia y ofrece momentos inolvidables que funcionan a la perfección tanto en casa como online. La mecánica es simple y adictiva: eliges a tu personaje, entras en un tablero clásico lleno de eventos y trampas, tiras los dados e intentas gestionar monedas, objetos y rutas mientras todos compiten por estrellas y esperan que la mala suerte le caiga encima a su amigo. Los tableros son reinterpretaciones de mapas clásicos, con ese diseño que hace que cada ronda parezca una historia, porque nunca te estás moviendo, sino negociando riesgos, leyendo el juego, intentando predecir dónde aparecerá la estrella y decidiendo si vale la pena gastarlo todo en un objeto ahora para asegurar una victoria más adelante. Y ahí es donde entra el picante que transforma una partida en una pelea a gritos: los típicos giros de Mario Party, con robos, intercambios, imprevistos y esas situaciones en las que crees que vas ganando y, en dos movimientos, el juego decide humillarte públicamente.

Pero la esencia de Mario Party Superstars son sus minijuegos, y aquí brilla con una selección enorme y variada, que abarca desde desafíos de reflejos y memoria hasta competiciones de precisión, supervivencia y travesuras entre amigos. Lo mejor es que se siente que el paquete fue diseñado para ser «fácil de aprender y difícil de dominar», porque cualquiera entiende qué hacer en segundos, pero ganar de forma constante requiere sincronización, comprensión del juego y serenidad, sobre todo cuando el juego te mete en minijuegos que se convierten en duelos directos por monedas importantes. Las mejoras de calidad de vida también hacen que todo sea más divertido de jugar, con opciones y ajustes que aceleran el ritmo, facilitan la vida a quienes quieren encadenar partidas y evitan que te quedes atascado en menús o largas explicaciones, para que la energía de «solo una ronda más» aparezca rápidamente y no desaparezca.

En multijugador, es simplemente peligroso, porque localmente es el tipo de juego que convierte cualquier encuentro en un torneo improvisado, con alianzas que duran media partida y traiciones que forman parte de la historia del grupo. Y en línea se mantiene a la perfección, porque puedes jugar todo el tablero con otros jugadores, mantener la tensión en cada turno y sentir esa sana paranoia de «¿quién guarda el objeto superpoderoso para el final?», con minijuegos que funcionan fluidamente y de forma constante. En definitiva, Mario Party Superstars merece elogios absolutos porque es la definición de diversión instantánea en Switch, un juego que combina nostalgia y modernidad en un mismo paquete y que, cada vez que lo abres, tiene muchas posibilidades de terminar entre risas, gritos, venganzas planeadas y la inevitable promesa de una revancha.

93 – Pokémon Sword & Shield

Pokémon Espada y Escudo es una de esas aventuras que, al encender la Switch, te hacen sentir inmediatamente como si estuvieras entrando en una «nueva temporada» del universo Pokémon, con un aire de superproducción. La región de Galar está inspirada en el Reino Unido y tiene una identidad muy fuerte, con ciudades muy diferentes entre sí, gimnasios gigantes que parecen auténticos eventos deportivos y una energía de campeonato que cambia la atmósfera de toda la aventura. Aquí, el objetivo no es solo ganar insignias, sino convertirse en una celebridad, competir en combates en arenas abarrotadas y sentir la agradable presión de subir de nivel hasta la cima, con rivales, líderes de gimnasio con mucha personalidad y una historia que crece a medida que progresas.

La característica más destacada del juego es cómo moderniza la exploración sin abandonar la fórmula clásica. El mapa tiene rutas tradicionales, pero también incluye el Área Silvestre, un área abierta donde puedes ver Pokémon vagando por el mundo, recolectar objetos, luchar contra entrenadores y encontrarte con criaturas de distintos niveles, creando esa sensación de «¡Uf! Todavía no puedo con esto, mejor vuelvo más tarde». Esto proporciona un ritmo mucho más libre al principio y a la mitad de la campaña, ya que puedes entrenar a tu manera, buscar tipos específicos para tu equipo e incluso cambiar de planes a mitad de camino cuando aparece un Pokémon raro en el momento oportuno. El juego también simplifica la vida con varias mejoras de calidad, como un acceso más práctico al equipo y a la creación, lo que hace que la progresión sea más fluida y menos burocrática.

En los combates, el espectáculo lo proporcionan las mecánicas Dinamax y Gigamax, que transforman a ciertos Pokémon en versiones gigantescas durante unos turnos, con movimientos y efectos especiales que cambian el curso del combate. Es esta mecánica la que hace que las batallas de gimnasio y algunas batallas importantes parezcan un «momento anime», sobre todo cuando el público se contagia y el juego se esfuerza por convertirlo en el clímax del enfrentamiento. Y para quienes disfrutan jugando con otros jugadores, se hace especial hincapié en la conectividad, el intercambio, las batallas y las incursiones cooperativas, que se convierten en un pasatiempo adictivo para farmear objetos, capturar Pokémon fuertes y probar diferentes estrategias con amigos.

En definitiva, Pokémon Espada y Escudo ofrece justo lo que muchos esperaban de la serie en Switch: una historia principal cinematográfica, un mundo con personalidad, un ciclo de captura y entrenamiento extremadamente adictivo y un componente social que te mantiene jugando incluso después de los créditos finales. Es el juego perfecto para quienes disfrutan formando equipos, intercambiando Pokémon, discutiendo estrategias y experimentando esa clásica sensación de «solo falta un gimnasio» hasta que se dan cuenta de que ya están completamente inmersos en Galar.

92 – Cocoon

Cocoon es uno de esos juegos que te hacen sentir inteligente sin tratarte como un niño, porque no explica casi nada con palabras, y sin embargo, lo entiendes todo en la práctica. Controlas a una pequeña criatura que recorre un mundo alienígena súper intrigante, lleno de estructuras orgánicas y máquinas extrañas, y la diversión reside en explorar, observar y descubrir cómo funciona ese universo. La atmósfera es misteriosa de principio a fin, con una mezcla de belleza y elementos inquietantes, y una dirección artística limpia y absurdamente elegante que hace que cada área parezca una pintura viviente. Es el tipo de juego que te hace querer quedarte ahí parado admirando los detalles, pero al mismo tiempo te impulsa hacia adelante porque siempre hay un nuevo «¿cómo llego ahí?» que te llama.

La gran novedad del juego reside en cómo juega con mundos dentro de mundos. Encuentras orbes que, en la práctica, son mundos enteros que puedes transportar, encajar en lugares específicos y usar como herramienta para abrir caminos, activar mecanismos y resolver puzles. Y ahí es donde empieza la magia: entras en estos orbes, coges otro mundo, regresas, conectas todo de forma que tenga sentido y, de repente, estás organizando universos como piezas de un puzle. Los desafíos son ingeniosos, siempre basados ​​en la lógica y la experimentación, con esa deliciosa sensación de «¡Guau, eso era!» cuando la solución encaja. No es un juego de reflejos, es un juego mental, pero sin cansarte, ya que aumenta la complejidad en el momento oportuno y siempre te ofrece una clara señal visual y auditiva de que vas por buen camino.

Más allá de los puzles, Cocoon ofrece momentos de tensión y encuentros con criaturas gigantes que actúan como jefes, aportando un ritmo diferente sin convertirse en una pelea tradicional. Necesitas comprender patrones, usar el entorno y aplicar las mecánicas que ya has aprendido, lo que hace que todo esté más integrado y se sienta como una verdadera aventura, no solo como una simple «sala de puzles». La banda sonora y el sonido también son excelentes, con efectos que parecen parte del escenario y te guían, creando una inmersión profunda incluso sin diálogos. En Nintendo Switch, es perfecto para jugar en la consola portátil con auriculares, ya que es un juego que te pone en un estado de concentración total, de esos que empiezas y solo paras al terminar una sección importante. Cocoon es breve, intenso, creativo y lleno de ideas que se quedan grabadas en la mente: una experiencia que demuestra que se puede crear algo inolvidable con un diseño inteligente, una atmósfera y la valentía de ser diferente.

91 – The Legend of Zelda: Skyward Sword HD

The Legend of Zelda: Skyward Sword HD es uno de esos juegos para Nintendo Switch que se siente como un viaje directo al origen de la leyenda, ya que cuenta una historia más cinematográfica y emotiva, centrada en el origen de todo, con Link y Zelda aún muy «igual que nosotros», antes de convertirse en mito. La aventura comienza en lo alto, en la isla de Skyloft, donde experimentas la acogedora atmósfera de un pequeño pueblo en las nubes, aprendes a volar con tu Loftwing y ya intuyes que hay un mundo gigantesco, peligroso y misterioso abajo, esperando a ser descubierto. Y cuando finalmente desciendes a la superficie, el juego cambia de energía al instante, con zonas llenas de puzles, diferentes enemigos y caminos que se abren a medida que consigues objetos y nuevas posibilidades, al estilo clásico de Zelda que te hace mirar un obstáculo y pensar: «Vale, todavía no tengo la herramienta adecuada, pero volveré aquí».

La gran diferencia de Skyward Sword siempre ha sido su combate con espadas, más práctico, y en HD esto se vuelve mucho más divertido gracias al refinamiento general y las opciones de control. Puedes luchar con controles de movimiento, con golpes direccionales que requieren precisión y lectura del enemigo, lo que hace que los duelos sean mucho más tácticos que simplemente machacar botones sin pensar. También puedes jugar con un mando tradicional con comandos adaptados, lo que permite que cada uno disfrute a su manera. Los jefes y enemigos fueron claramente diseñados para este sistema, por lo que te sientes como si estuvieras realmente «esgrimiendo», buscando aperturas, eligiendo el ángulo correcto y castigando con precisión. Esto añade un toque diferente a las batallas, especialmente cuando el juego empieza a mezclar combate con arena, trampas y presión.

En las mazmorras, Skyward Sword HD es increíblemente potente, con templos bien construidos y llenos de ideas, de esas que te hacen sentir como si hubieras superado una serie de ingeniosos desafíos, no solo pasillos. Los objetos son impactantes y se usan con creatividad, y el juego destaca por jugar con las mecánicas del entorno, con momentos que exigen observación, manipulación de objetos y soluciones que parecen obvias una vez que las entiendes, pero que antes te dejan paralizado y con una sonrisa al encajar. Un punto a destacar es cómo crea variaciones dentro de las propias áreas, haciéndote revisitar lugares con nuevos contextos, además de incluir secuencias que juegan con el tiempo y los cambios de escenario de una forma que se convierte en una seña de identidad del juego y da lugar a algunos de los puzles más geniales de la Switch.

Skyward Sword HD también destaca por su meticulosa remasterización, con gráficos más limpios y bellos, un rendimiento más fluido y varias mejoras que mejoran el ritmo de la aventura, reduciendo la fricción y haciendo que la historia fluya con mayor naturalidad. En definitiva, es un juego de Zelda que cambia la libertad total de otros capítulos por una aventura más dirigida, llena de escenarios, mazmorras desafiantes y una narrativa que te hace sentir realmente atraído por los personajes. Perfecto para quienes buscan una aventura épica y encantadora con la sensación de una leyenda naciente que se despliega ante sus ojos.

90 – Cadence of Hyrule: Crypt of the NecroDancer Featuring The Legend of Zelda

Cadence of Hyrule es la unión más inesperada y perfecta que la Switch ha tenido jamás: la energía adictiva de un juego de ritmo con el espíritu aventurero de Zelda. La historia comienza con una atmósfera de caos en Hyrule, con el reino envuelto por una fuerza oscura que revuelve el mapa y coloca monstruos y jefes en tu camino. Aquí está el truco: juegas como Link o Zelda y necesitas explorar, equipar objetos clásicos de la serie y enfrentarte a mazmorras, pero todo funciona al ritmo de la música. El mundo tiene ese aire nostálgico con temas remezclados que te dan ganas de subir el volumen, pero al mismo tiempo es una aventura fresca, llena de personalidad y con su propio sentido del humor y estilo.

La mayor diferencia reside en la jugabilidad: te mueves y atacas siguiendo el ritmo. Cada paso, golpe de espada, uso de objeto y esquiva ocurre en el momento justo, transformando el combate y la exploración en una danza estratégica. Al principio parece simple, pero rápidamente se convierte en un rompecabezas de ritmo y posicionamiento. Aprendes a «leer» a los enemigos por sus patrones de movimiento, a usar bombas, arcos, bumeranes y magia en el momento ideal, y a crear configuraciones con armas y equipo que cambian por completo tu forma de jugar. Y como el mapa puede cambiar con cada nuevo intento, la sensación de descubrimiento y rejugabilidad es enorme, con esa clásica adicción de «solo una partida más» porque ahora conoces un camino mejor, quieres conseguir un objeto específico o quieres probar una nueva combinación.

Además de ser increíblemente divertido, el juego es muy amigable para diferentes públicos. Puedes jugar en modo cooperativo local, que se convierte en un caos organizado de primera cuando dos personas intentan mantener el ritmo, y hay opciones que hacen que la experiencia sea menos agotadora para quienes prefieren disfrutar de la aventura al desafío. En Switch, destaca porque es perfecto tanto para partidas rápidas en la consola portátil como para maratones, siempre con música vibrante, enemigos marcando el ritmo y esa agradable sensación de jugar a Zelda de una forma que no sabías que necesitabas. Cadence of Hyrule es creativo, carismático y, una vez que el ritmo te engancha, es simplemente imposible dejarlo.

89 – SteamWorld Heist

SteamWorld Heist es el tipo de juego que demuestra que la estrategia puede ser intensa, elegante y adictiva sin convertirse en un simulador complicado que desaliente a los principiantes. Aquí lideras una tripulación de robots piratas en un western espacial steampunk, asaltando naves enemigas en busca de tesoros, armas y supervivencia. La atmósfera es ligera y carismática, con el toque justo de humor y un universo lleno de personalidad: de esos que te atrapan por sus gráficos y te mantienen enganchado al bucle de misiones que siempre te hace querer hacer «una más» antes de parar.

La jugabilidad combina disparos tácticos por turnos con una perspectiva de desplazamiento lateral en 2D, y la diferencia clave es que la puntería es manual. En otras palabras, no se trata solo de elegir «atacar» y ver cómo aumenta el número; realmente apuntas, calculas ángulos, te cubres y realizas increíbles rebotes en las paredes para alcanzar a los enemigos ocultos. Esto crea momentos muy satisfactorios, especialmente cuando aciertas un disparo perfecto que derriba dos objetivos, explota un barril y cambia el curso de la batalla. Cada misión te obliga a pensar en el posicionamiento, el uso del entorno, el orden de las acciones y cómo lidiar con los refuerzos y las trampas. El ritmo es lo suficientemente rápido como para no volverse tedioso, pero lo suficientemente estratégico como para que sientas que mejoras como jugador con cada nivel.

Otro aspecto adictivo es la progresión. Reclutas personajes con diferentes roles, equipas armas, sombreros y objetos que cambian tu estilo, eliges habilidades y formas un equipo a tu manera, ya sea centrándote en la precisión, el control de área, el apoyo o el daño bruto. El botín es constante, así que siempre hay esa satisfactoria sensación de recompensa y ganas de probar nuevo equipo en la siguiente incursión. En Nintendo Switch, SteamWorld Heist es perfecto porque funciona muy bien en sesiones cortas en la portátil y también aguanta maratones cuando estás en el modo «solo despejando un sector más». Es un juego táctico accesible, creativo y con carácter, con un combate que se siente como un rompecabezas de puntería y estrategia a la vez, y que te hace sentir como un genio cada vez que un rebote improbable funciona.

88 – SteamWorld Dig 2

SteamWorld Dig 2 es el tipo de juego que atrapa tu atención con su curiosidad y te engancha con el deseo adictivo de explorar «un poco más». Controlas a Dorothy, un robot minero que desciende a las profundidades en busca de su amiga desaparecida, y con cada metro excavado, el mundo se vuelve más grande, más peligroso y más interesante. La atmósfera es la de un western steampunk súper carismático, con magníficos gráficos en 2D, animaciones meticulosas y una constante sensación de descubrimiento. Empiezas con herramientas sencillas, pero pronto te das cuenta de que esto es solo el comienzo de un viaje que combina aventura, exploración y esa absurda satisfacción de forjar tu propio camino y encontrar secretos que nunca imaginaste.

La jugabilidad es una fusión perfecta entre metroidvania y minería. Excavas por todas partes, recolectas minerales y gemas, regresas a la ciudad para venderlas, compras mejoras y desbloqueas nuevas habilidades que cambian por completo tu forma de explorar. Hay mochilas propulsoras, ganchos de agarre, objetos para iluminar cuevas y mejoras para tu pico, mochila y armadura; todo diseñado para que puedas llegar más profundo, sobrevivir más tiempo y alcanzar zonas que antes eran inaccesibles. El mapa está lleno de pasadizos ocultos, salas secretas, desafíos opcionales y mazmorras con puzles y trampas, así que no se trata solo de «cavar por cavar». El juego te anima a observar atentamente el entorno, probar diferentes rutas y usar tus herramientas de forma creativa para ganar movilidad y abrir atajos.

El combate está perfectamente equilibrado, con enemigos que exigen posicionamiento, lectura de patrones y un uso inteligente del entorno, sin restarle valor a la exploración. Y al llegar a las zonas más profundas, la tensión aumenta con peligros naturales, caídas, explosiones y la gestión de recursos como la luz y el agua, creando esa agradable sensación de expedición arriesgada. SteamWorld Dig 2 destaca por ser apto tanto para partidas cortas como para maratones, siempre con un objetivo claro en mente: «Voy a conseguir dinero para otra mejora», y de repente has desbloqueado una nueva zona y encontrado un secreto gigante. Es un juego completo, adictivo y lleno de personalidad, de esos que convierten la exploración en pura diversión de principio a fin.

87 – TowerFall

TowerFall es el tipo de juego que convierte cualquier reunión con amigos en una pelea a gritos instantánea, porque toma una idea simple —arqueros en pequeñas arenas— y crea un caos competitivo perfecto. Controlas a un personaje con arco y flechas y participas en combates frenéticos donde todos mueren con solo unos pocos impactos, así que cada segundo cuenta. Lo mejor es que no se trata solo de apuntar y disparar. Saltas, te lanzas por los aires, te agarras a plataformas, recoges flechas del entorno y lo usas para crear jugadas absurdas. Disparar una flecha ya es bueno, pero la verdadera magia surge cuando aprendes a predecir el movimiento del oponente, esquivar en el último cuadro y darle la vuelta a la partida con un disparo preciso de larga distancia o un toque que pone a tu rival en peligro.

Las partidas están llenas de giros inesperados gracias a potenciadores y trampas que cambian por completo la dinámica. Hay flechas especiales con diferentes efectos, objetos que desorganizan la arena y situaciones en las que no tienes flechas y debes sobrevivir desesperadamente hasta encontrar la oportunidad de conseguir munición. Esto crea la tensión divertida de un juego de fiesta, pero con un nivel muy real de habilidad y comprensión del juego. Y cuando te cansas del modo versus, el modo cooperativo contra oleadas de enemigos se convierte en otra adicción, ya que exige coordinación, control espacial y decisiones rápidas, ya que el caos aumenta enormemente y cualquier error significa la derrota.

En Nintendo Switch, TowerFall encaja a la perfección, siendo perfecto para el multijugador local, con controles que funcionan de maravilla y partidas cortas que siempre te dejan con ganas de «solo una más». Es un clásico moderno para quienes disfrutan de la competición, los reflejos, la diversión y ese tipo de juego que parece simple pero se convierte en un pozo inagotable de técnica cuando empiezas a tomártelo en serio.

86 – Radiant Silvergun

Radiant Silvergun es uno de los shoot ‘em ups más legendarios jamás lanzados, uno de esos que te hace comprender de primera mano por qué el género «shmup» puede ser tan intenso como cualquier juego moderno. La premisa es pura ciencia ficción arcade: pilotas una nave de la unidad Silvergun en medio de un gigantesco desastre que amenaza a la humanidad, y la campaña escala de «vale, esto es duro» a «esta es una guerra contra máquinas apocalípticas». La atmósfera es seria y elegante, con escenas cinemáticas que unen el progreso de los niveles y una banda sonora memorable que convierte cada batalla en un momento decisivo.

La mayor diferencia radica en la jugabilidad, fácil de aprender, pero difícil de dominar. En lugar de cambiar de potenciadores aleatoriamente, empiezas con un arsenal completo de armas, cada una con una función muy específica, como disparos lineales para despejar pasillos, disparos dispersos para controlar multitudes y opciones más específicas para derribar jefes. Pero nada es «presionar y ganar»: el juego te obliga a elegir la herramienta adecuada para cada situación, controlar el posicionamiento con precisión y gestionar la pantalla repleta de proyectiles y enemigos. Y ahí es donde entra la parte adictiva: el sistema de puntuación recompensa a quienes juegan con ingenio, especialmente con cadenas de destrucción con códigos de colores, donde debes eliminar grupos en el orden correcto para multiplicar los puntos. Esto cambia por completo la forma de jugar, porque no solo estás sobreviviendo, sino que estás interpretando el escenario y creando rutas de destrucción perfectas.

Y hablando de jefes, aquí son prácticamente la atracción principal. Son batallas largas, llenas de fases, con patrones que parecen imposibles hasta que los aprendes, y con esa clásica sensación arcade de evolucionar a base de fuerza, intento tras intento, hasta superar el juego. En Nintendo Switch, Radiant Silvergun brilla para quienes disfrutan buscando puntuaciones altas, ya que está diseñado para rejugar, entrenar y optimizar, con modos y funciones que recompensan el rendimiento y la puntuación, y funciona muy bien tanto en sesiones rápidas como en maratones concentrados. En definitiva, es un clásico imprescindible para quienes disfrutan del desafío, la precisión y el tipo de juego que te hace mejorar de verdad, no a base de grindeo, sino de habilidad.

85 – Ikaruga

Ikaruga es uno de esos juegos que se convierte en una prueba de valentía y habilidad en el mejor sentido de la palabra, un legendario juego de disparos que te hace sudar las manos y, al mismo tiempo, te anima a volver a intentarlo cuando pierdes. La historia es sencilla y tiene un aire de ciencia ficción, pero lo que importa aquí es la experiencia arcade pura: pilotas una nave espacial a través de niveles llenos de enemigos, patrones de disparo hipnóticos y jefes gigantescos que llenan la pantalla como si fueran un evento. Los gráficos son limpios y elegantes, la acción es precisa y la banda sonora ayuda a crear esa sensación de «batalla seria» que encaja a la perfección con el desafío.

La razón por la que Ikaruga es tan único es su mecánica de polaridad. Tu nave puede alternar entre dos colores, claro y oscuro, y esto lo cambia todo. Los disparos del mismo color no te hacen daño; absorbes y cargas energía, mientras que los disparos del color opuesto te destruyen al instante. Parece fácil en teoría, pero en la práctica el juego se convierte en un rompecabezas de alta velocidad: necesitas cambiar de polaridad en el momento justo, posicionarte en medio de descargas demenciales y atacar simultáneamente a enemigos que también tienen un color. Esto crea momentos muy satisfactorios en los que superas una lluvia de proyectiles «imposible» simplemente porque leíste bien la pantalla y cambiaste en el momento perfecto. Y para quienes disfrutan de las puntuaciones altas, existe el sistema de cadena, que recompensa la destrucción de enemigos en secuencias en el orden correcto, transformando cada etapa en una coreografía de riesgo, precisión y planificación.

En Nintendo Switch, Ikaruga es perfecto para sesiones de entrenamiento rápidas y también para carreras maratonianas intentando superarlo con un solo crédito, como en las recreativas. Es un juego que destaca por su rejugabilidad, ya que sientes un progreso real en cada intento, aprendiendo rutas, patrones y los momentos exactos para cambiar de color. También es ideal para jugar en parejas, con el modo cooperativo que aumenta el caos y la diversión mientras ambos jugadores intentan mantener el control de la pantalla. En definitiva, es un clásico imprescindible para quienes disfrutan de un verdadero desafío, una jugabilidad con identidad propia y esa rara sensación de dominar algo que parecía imposible.

84 – Dragon Ball FighterZ

Dragon Ball FighterZ es el tipo de juego que te hace sentir como si estuvieras dentro del anime en segundos, con combates increíblemente rápidos, animaciones que parecen escenas oficiales y ese impacto en los golpes que te hace querer saltar del sofá al conectar un combo perfecto. La idea es tomar la atmósfera clásica de Dragon Ball, con peleas exageradas, poderes gigantescos y personajes icónicos, y transformarla en un juego de lucha en 2D supertécnico que, además, es muy fácil de disfrutar desde la primera partida. El resultado es uno de los juegos de lucha más elegantes de la generación en Switch, perfecto tanto para quienes simplemente quieren empezar a lanzar Kamehamehas como para quienes quieren aprender, entrenar y competir de verdad.

La jugabilidad se basa en un 3 contra 3, así que formas un equipo con tus favoritos y alternas entre ellos durante el combate, solicitando asistencias para extender combos, mantener la presión y crear trampas. Esto hace que los combates sean muy dinámicos, ya que no se trata solo de «yo contra ti», sino que tú gestionas el orden de los personajes, la barra de energía, los recursos defensivos y los momentos adecuados para arriesgar. El sistema es famoso por ser explosivo: puedes realizar combos largos y cinematográficos, pero también incluye varios niveles de estrategia, como el control del espacio, los castigos, las combinaciones y las decisiones rápidas en defensa. Y cuando se activa la Explosión Chispeante y las barras se llenan, el juego se convierte en un espectáculo de remontadas, con esa sensación de «ahora va a pasar» típica de Dragon Ball.

Además del modo versus, el juego incluye un modo historia con una trama original, lleno de interacciones entre personajes y un nuevo enemigo que sirve como excusa perfecta para que héroes y villanos se encuentren e intercambien pullas. También cuenta con modos de entrenamiento, desafíos y partidas en línea, ideales para poner a prueba lo aprendido y sentir la diferencia entre jugar bien y jugar en serio. En Switch, Dragon Ball FighterZ brilla como juego de fiesta y también como un respetable juego de lucha, que ofrece un servicio al fan de primera sin sacrificar la profundidad, y que hace que cada victoria se sienta como el episodio final de una saga.

83 – Theatrhythm Final Bar Line

Theatrhythm Final Bar Line es uno de esos juegos que se convierten en una máquina de nostalgia y, a la vez, en un desafío rítmico adictivo que te invita a jugar a diario. La idea es simple y brillante: eliges canciones legendarias de Final Fantasy y accedes a niveles donde debes pulsar comandos con la sincronización adecuada, siguiendo el ritmo y los efectos visuales que aparecen en pantalla. Pero no es solo un juego de machacar botones, ya que transforma cada canción en una pequeña aventura, con personajes, enemigos y una atmósfera festiva de toda la saga, desde las bandas sonoras clásicas de 8 y 16 bits hasta las más modernas y cinematográficas.

La esencia del juego reside en la gran cantidad de contenido y en cómo te invita a experimentarlo todo. Formas un equipo con héroes y figuras icónicas de la franquicia, cada uno con habilidades únicas, y esto cambia tu forma de afrontar los niveles. A medida que tocas las notas, tu grupo avanza, activa habilidades, inflige daño y derrota monstruos, de modo que la interpretación rítmica se convierte en parte de una estrategia RPG ligera. Puedes subir de nivel a los personajes, crear composiciones centradas en el daño, el apoyo o la supervivencia, y encontrar la combinación perfecta para superar las canciones más difíciles o conseguir objetos y objetivos. Además, el juego cuenta con varios tipos de niveles que cambian la experiencia de juego, algunos más de «carreras» y otros más de «batalla», siempre usando el universo y la música para mantenerte emocionado.

En Switch, es perfecto tanto para sesiones rápidas en consola portátil como para sesiones maratonianas en las que se buscan combos completos, cadenas perfectas y notas impecables. La banda sonora es lo más destacado, con arreglos y música que te ponen la piel de gallina, y la presentación está repleta de fanservice de primera, con referencias, personajes y momentos que harán sonreír a cualquier fan de Final Fantasy. En definitiva, Theatrhythm Final Bar Line es un regalo para los amantes de la música de videojuegos y un juego de ritmo que realmente destaca gracias a su jugabilidad, progresión y la deliciosa sensación de mejorar canción a canción.

82- Paper Mario: The Origami King

Paper Mario: The Origami King es el tipo de juego que se siente como un dibujo animado jugable, pero con mucho carisma y una sensación de aventura que te lleva de la mano sin hacerte sentir tonto. La historia comienza con una premisa simple y muy buena: el Reino Champiñón se convierte en el objetivo de una disputa de origami, con el castillo de Peach completamente transformado y serpentinas gigantes dominando el mapa, y Mario emprende un viaje con Olivia, una compañera que es puro corazón y se convierte en el alma emocional de la aventura. A partir de ahí, el juego se convierte en un viaje por carretera lleno de lugares diferentes y memorables, con regiones que cambian por completo la atmósfera, desde coloridos lugares turísticos hasta otros misteriosos, siempre con esa dirección de arte que hace que todo parezca hecho de papel, con pliegues, texturas, cinta, recortes y detalles que te detienes a observar porque es hermoso y divertido al mismo tiempo.

La exploración es uno de sus puntos fuertes, ya que el mundo se divide en zonas abiertas y secretas, con puzles ambientales, coleccionables, pasadizos ocultos y pequeñas historias que suceden en cada rincón. El juego te anima a golpear objetos, recoger confeti, revelar agujeros en el escenario para «arreglar» el mundo y descubrir cosas nuevas, así que siempre hay esa agradable sensación de progreso constante, como si estuvieras limpiando y reorganizando un diorama gigante. Y, en medio de todo esto, destaca por su humor, con diálogos ingeniosos y situaciones que parecen absurdas pero que dan en el clavo, además de personajes secundarios que se roban el protagonismo y dan a cada capítulo su propia identidad. Es el tipo de RPG de aventuras en el que quieres hablar con todo el mundo, leer señales, investigar rincones sospechosos y descubrir qué chiste o sorpresa te depara el juego.

El combate es el aspecto más singular del paquete, ya que cambia el sistema clásico por batallas de estilo puzle con anillos. Antes de atacar, debes rotar y deslizar los círculos para alinear a los enemigos y crear la mejor formación posible. Al encontrar la solución correcta, experimentas una sensación inmediata de genialidad, sobre todo porque influye directamente en el daño y la eficiencia del combate. Al principio, es divertidísimo y creativo, pero luego se convierte en una prueba de velocidad y percepción, ya que el tiempo es limitado y algunos enemigos empiezan a desordenar aún más el tablero. Las batallas contra jefes son un espectáculo en sí mismas, ya que invierten la lógica: en lugar de alinear enemigos, construyes caminos en el tablero para llegar al jefe, golpear sus puntos débiles y usar acciones especiales en el momento oportuno, con combates que parecen una mezcla de puzle y batalla cinemática. Incluso cuando no te apetezca resolverlo todo en modo «ajedrez», el juego ofrece maneras de simplificarlo, satisfaciendo tanto a los amantes del desafío como a los que simplemente quieren disfrutar de la aventura.

Visualmente, es uno de los juegos más bellos y expresivos de la Switch, con animaciones llenas de personalidad, entornos detallados y un uso del color y la iluminación que hace que cada zona parezca un set de rodaje. La banda sonora sigue esta misma línea, alternando temas ligeros y divertidos con temas más épicos a medida que la historia se vuelve más intensa, y el resultado es una aventura que sabe cómo ser divertida, pero también sorprendentemente emotiva cuando se lo propone. En definitiva, Paper Mario: The Origami King es imprescindible porque combina exploración adictiva, ingeniosos puzles, humor agudo y encanto absurdo, ofreciendo una aventura en la que es fácil adentrarse, difícil de soltar y memorable de principio a fin.

81 – Streets of Rage 4

Streets of Rage 4 es la prueba viviente de que los beat ‘em ups pueden ser divertidísimos cuando se juegan con cuidado y personalidad. El juego retoma el ADN clásico de la serie (luchas callejeras, combos, hordas de enemigos y niveles peligrosos) y lo actualiza con gráficos dibujados a mano que lucen preciosos en movimiento, además de una dirección artística que fusiona los años 90 con un estilo moderno muy distintivo. La historia regresa con la legendaria tripulación y presenta nuevos personajes, situándote en medio de una ciudad asolada por el crimen, donde cada nivel se siente como una escalada del caos que conduce al siguiente enfrentamiento demencial.

En la práctica, la adicción reside en el combate. Caminas, corres, agarras, lanzas, realizas ataques aéreos, usas movimientos especiales y encadenas combos que hacen explotar la pantalla con el impacto, pero con una auténtica estrategia detrás. Los movimientos especiales, por ejemplo, consumen salud, así que debes elegir el momento adecuado para gastarla y salvar el pellejo o prolongar un combo. Puedes recuperarla si sigues golpeando sin recibir daño, lo que te anima a jugar con valentía y precisión. Cada personaje tiene un ritmo, un alcance y unas opciones diferentes, así que experimentar con el reparto cambia enormemente la experiencia de juego, ya sea con alguien más rápido, más pesado, más técnico o más centrado en el control de masas.

El diseño de niveles es muy variado, con enemigos que exigen diferentes respuestas y jefes que ponen a prueba tu ritmo y posicionamiento, sin llegar a saturar la pantalla. La banda sonora es otro punto fuerte, con música electrónica y ritmos que se adaptan a la perfección a la atmósfera de lucha, y que además rinden homenaje al legado de la franquicia. En Nintendo Switch, destaca especialmente en el modo multijugador, ya que es perfecta para el juego cooperativo y convierte cada nivel en un festival de gritos, risas y coordinación improvisada, además de funcionar de maravilla en sesiones rápidas en la consola portátil. Streets of Rage 4 es sencillo, elegante y adictivo, uno de esos juegos a los que siempre quieres volver para jugar mejor, hacer combos más precisos y afrontar dificultades más altas.

80 – Super Mario Party Jamboree

Super Mario Party Jamboree es el tipo de juego que convierte cualquier sala en un evento, de esos que enciendes «solo para jugar» y, antes de que te des cuenta, la gente está gritando sobre una estrella robada y riéndose de la increíble mala suerte en los dados. La premisa sigue siendo la mejor definición de caos organizado de Nintendo: eliges a tu personaje, entras en un tablero lleno de rutas y trampas, recoges monedas, persigues estrellas e intentas sobrevivir a los giros inesperados que aparecen en cada turno. Pero aquí todo es aún más «fiesta», con una presentación impecable, un ritmo trepidante y ese ambiente competitivo y amistoso que, en la práctica, nunca es tan amistoso cuando alguien hace la jugada perfecta en el momento justo.

La esencia del juego reside en sus minijuegos, y ahí es donde realmente brilla. La variedad es enorme, con desafíos que ponen a prueba los reflejos, la sincronización, la memoria, la cooperación y esa clásica travesura de poner a todos en situaciones donde cualquier desliz se convierte en un desastre. Lo mejor es que los minijuegos no se limitan a machacar botones; aprovechan al máximo los controles de la Switch cuando es necesario y también mantienen opciones más tradicionales para que nadie se quede fuera. Y como las monedas cambian de manos en cada ronda y la suerte puede cambiar en segundos, cada partida tiene su propia historia, con giros absurdos, alianzas temporales y ese inevitable momento en el que alguien dice «esto está amañado» mientras todos ríen.

En el tablero, la diversión reside en leer el mapa y decidir si ir a lo seguro o arriesgarse al caos. Hay atajos, eventos, opciones de ruta y mecánicas que afectan la posición de todos, así que no basta con tirar los dados y esperar lo mejor. Constantemente estás calculando si vale la pena ahorrar monedas, invertir en objetos, causar caos o simplemente correr hacia la estrella antes de que el juego desencadene una tragedia. Y como el juego suele ofrecer diferentes modos además del clásico Mario Party, puede adaptarse a sesiones rápidas o noches enteras con amigos, variando las reglas y los objetivos para mantener la frescura.

En definitiva, Super Mario Party Jamboree es ese juego esencial de Switch para jugar en grupo, perfecto para familias, amigos y cualquier situación donde quieras risas, rivalidad y momentos de «¡No puedo creer que haya pasado esto!» cada cinco minutos. Es divertido, accesible para quienes no juegan mucho, pero también tiene la estrategia y la experiencia de juego necesarias para quienes disfrutan compitiendo en serio. Y, sobre todo, cumple lo que promete: una fiesta que siempre se descontrola de la mejor manera posible.

79 – Overcooked! All You Can Eat

Overcooked! All You Can Eat es el paquete definitivo para quienes aman los juegos cooperativos caóticos y quieren poner a prueba sus amistades de la forma más divertida. Reúne Overcooked! y Overcooked! 2 con todo el contenido adicional, ofreciendo un maratón gigantesco de niveles en cocinas completamente locas, con mostradores móviles, plataformas independientes, incendios, hielo resbaladizo, portales, cintas transportadoras, ascensores y situaciones que parecen diseñadas para salir mal. La idea es fácil de entender y difícil de ejecutar cuando la presión aumenta: recoger ingredientes, picar, cocinar, montar platos y entregar todo a tiempo, mientras la cocina cambia constantemente y la cola de pedidos no para de crecer.

Lo que hace que el juego brille en la Switch es la energía de «todos haciendo todo a la vez». Hay que comunicarse, dividir las tareas, improvisar cuando el plan falla y lidiar con el clásico momento en que alguien coge el ingrediente equivocado, tira el plato a la basura sin querer o derrama comida al suelo en el momento crucial. Y aunque sea una fiesta, hay una verdadera estrategia detrás, porque para conseguir tres estrellas en los niveles hay que optimizar rutas, reducir pasos, coordinar entregas y mantener la cocina funcionando como una cadena de montaje. Para hacerlo más accesible, el paquete también incluye opciones que ayudan a quienes quieran disfrutarlo sin tanto estrés, mientras que quienes prefieran los desafíos pueden sumergirse en los niveles más difíciles y los modos competitivos. En definitiva, Overcooked! All You Can Eat es un juego imprescindible para dúos, tríos o cuartetos, con partidas que se convierten instantáneamente en historias, gritos, risas y esa maravillosa sensación de victoria reñida cuando todo finalmente sale bien.

78 – The Plucky Squire

The Brave Squire es una aventura que te hará sonreír desde el primer minuto, ya que parece una adorable aventura de cuento infantil, pero rápidamente se transforma en una muestra de creatividad que nunca deja de sorprender. El juego transforma constantemente una idea brillante en jugabilidad: eres Jot, un héroe de cuento infantil que descubre que su historia puede reescribirse, y luego te enfrentas a un villano que quiere arruinarlo todo, incluso las propias páginas. El juego comienza con esa simpática ilustración, como si estuvieras caminando dentro de un libro lleno de dibujos y ventanas emergentes, pero pronto te sorprende cuando saltas de la página y comienzas a explorar el «mundo real» que rodea el libro, cambiando por completo la perspectiva y la forma de resolver problemas. Este cambio entre 2D y 3D no es solo un truco bonito; se convierte en la base de los desafíos, creando momentos en los que piensas: «¿Cómo es posible que no se me haya ocurrido antes?».

En la práctica, es una deliciosa mezcla de plataformas, exploración, combates ligeros y puzles creativos que juegan con elementos de las páginas, objetos de la mesa, letras, ilustraciones y las reglas del propio escenario. Alternas entre recorrer los escenarios de la historia, con caminos y enemigos que recuerdan a los cuentos clásicos, y usar el espacio exterior del libro para reposicionar cosas, encontrar soluciones diferentes y abrir nuevas rutas. El ritmo es bastante variado, con minidesafíos y nuevas ideas que aparecen con frecuencia, por lo que rara vez se vuelve repetitivo, y la presentación es un espectáculo en sí misma, con animaciones meticulosas, el humor justo y una dirección artística que se siente viva. En Nintendo Switch, The Plucky Squire es perfecto para quienes disfrutan de juegos llenos de encanto y creatividad, de esos que te hacen querer seguir jugando solo para ver cuál será la próxima sorpresa.

77 – Astral Chain

Astral Chain es un juego exclusivo para Switch que te da la sensación de jugar a un anime de acción ultraestiloso dirigido por expertos en combate. Formas parte de Neuron, una fuerza policial especial en un futuro ciberpunk donde la humanidad se aferra a su último refugio, la ciudad de Ark, mientras criaturas de otra dimensión comienzan a invadirlo y lo convierten todo en caos. La historia tiene un aire investigativo con conspiraciones y tecnología descontrolada, pero lo que realmente te engancha es la atmósfera de patrullaje de «escuadrón de élite de ciencia ficción», con personajes memorables, estética neón y una banda sonora electrizante que hace que cada misión parezca el episodio final.

La gran diferencia es el modo cooperativo, pero controlas a ambos bandos. Además de tu protagonista, luchas conectado a una Legión, una entidad capturada y atada a ti por una cadena astral, y esto se convierte en un espectáculo mecánico: luchas con tus armas mientras comandas a la Legión para que ataque, sujete enemigos, bloquee proyectiles y cree aberturas. La cadena no es solo visual; es un arma que te permite enredar enemigos, interrumpir ataques y crear configuraciones que parecen coreografías, ya que constantemente posicionas a ambos en el espacio. A medida que progresas, desbloqueas diferentes tipos de Legión, cada uno con su propio estilo, así que en un momento te centras en la velocidad y los combos, y al siguiente usas la fuerza bruta, el control y habilidades específicas para lidiar con enemigos y jefes que cambian el ritmo del combate. El combate tiene esa sensación característica de los juegos de acción técnica, con esquivas perfectamente sincronizadas, lectura de patrones y grandes recompensas cuando logras una secuencia bien ejecutada, pero también es lo suficientemente accesible para permitirte brillar desde el principio, especialmente cuando empiezas a entender cómo cambiar de Legiones en medio del combate.

Y no se trata solo de combates. Astral Chain combina acción con momentos de investigación y exploración, donde patrullarás zonas, interrogarás sospechosos, buscarás pistas, resolverás incidentes y usarás Legion para interactuar con el entorno, rastrearás, superarás obstáculos y accederás a secretos. Este ritmo alternado da peso al mundo y te hará sentir como un auténtico agente, no solo como una máquina de combos. Con progresión de habilidades, personalización y misiones con estilo, Astral Chain ofrece una experiencia única en Switch: intensa, diferente y con una identidad fuerte, de esas que te dejarán con ganas de volver para mejorar tu rango y dominar el combate para dos jugadores de una vez por todas.

76 – Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ofrece una versión moderna de los clásicos juegos de lucha, de esos que te hacen entrar en modo arcade en cuanto empiezas a jugar. La premisa es pura caricatura: las Tortugas se ven envueltas en un nuevo lío con el Clan del Pie, Krang y, por supuesto, Shredder, mientras la acción se desarrolla en escenarios llenos de personalidad que parecen sacados de un episodio, con humor, colores vibrantes y hermosas animaciones pixel art. Es un juego que entiende exactamente lo que la gente busca cuando piensa en TMNT: peleas trepidantes, villanos carismáticos, diálogos divertidos y una energía incesante de «limpiemos esta calle».

El combate es el alma del juego y funciona de maravilla: tienes ataques rápidos, golpes potentes, combos, proyecciones, ataques aéreos, esquivas y movimientos especiales que hacen estallar la pantalla cuando los usas en el momento justo. Cada personaje tiene su propio estilo, así que puedes elegir el que mejor se adapte a ti, ya sea uno más rápido, uno más pesado, uno con más alcance o uno con un conjunto más agresivo. A medida que juegas, desbloqueas y mejoras movimientos, lo que hace que los combates sean más variados y te da ese incentivo para volver a los escenarios antiguos y probar tus nuevas opciones. Y como los enemigos vienen en oleadas, con diferentes tipos que obligan al posicionamiento y al control del grupo, no estás simplemente aporreando botones automáticamente. Tienes que saber cuándo priorizar un objetivo, cuándo deshacerte de los enemigos para aliviar la presión y cuándo usar un movimiento especial para salvar al equipo.

El ritmo de los niveles es perfecto para sesiones cortas o maratones, con escenarios llenos de referencias, rutas claras, pequeños secretos, objetivos adicionales y jefes que son un espectáculo en sí mismos. Las peleas contra jefes se sienten como minieventos, con patrones, momentos de «ahora se va a poner agresivo» y esa agradable sensación de aprender a sincronizar y finalmente ganar sin recibir un golpe tonto. Y lo mejor de todo reside en el multijugador, porque jugar en grupo transforma cada nivel en un caos coordinado, con todos reviviéndose, combinando movimientos especiales, compitiendo para ver quién consigue más KOs y riendo cuando la pantalla se convierte en un festival de enemigos voladores.

En Nintendo Switch, es fundamental tener siempre instalado Shredder’s Revenge porque es fácil conseguir a alguien con quien jugar, te engancha enseguida y es tan adictivo que querrás terminarlo en el nivel más alto más adelante. Es un beat ‘em up sencillo, elegante y carismático que da en el clavo tanto en nostalgia como en acción moderna, ofreciendo divertidas peleas y una energía caricaturesca de principio a fin.

75 – Sea of ​​Stars

Sea of ​​​​Stars ofrece una versión moderna de los RPG clásicos, con un ritmo trepidante y una atmósfera que te sumerge en el mundo rápidamente. La aventura sigue a dos Jóvenes del Solsticio, guerreros capaces de canalizar el poder del sol y la luna, en un viaje para enfrentarse a criaturas oscuras creadas por un siniestro alquimista. La historia comienza con esa atmósfera de «entrenamiento y destino», pero crece en escala, ubicaciones y revelaciones, alternando siempre momentos desenfadados, humor oportuno y escenas que impactan cuando menos te lo esperas. Los gráficos pixel art son simplemente hermosos, con entornos detallados, iluminación meticulosa y animaciones que hacen que cada ciudad, bosque y mazmorra parezcan vivos, mientras que la banda sonora aporta un toque nostálgico sin parecer anclada en el pasado.

El combate por turnos es donde el juego brilla: es estratégico, pero no se queda estancado. Ofrece ataques con ritmo preciso, defensa con presiones oportunas y habilidades que cobran impacto al acertar con la cadencia, por lo que cada turno se convierte en una acción real, no solo en elegir una opción de un menú. Además, muchos enemigos «cargan» ataques poderosos, y puedes romper esta preparación usando el tipo de ataque adecuado para interrumpir, lo que transforma cada combate en un minipuzzle y evita la sensación de batallas repetitivas. La magia y las técnicas duales también son un punto a destacar, ya que fomentan la creación de sinergias entre personajes y la conservación de recursos para explotar en el momento ideal, especialmente en combates largos y batallas contra jefes, que requieren lectura, planificación y adaptación.

Más allá de las batallas, Sea of ​​​​Stars es una delicia para explorar. Ofrece una navegación fluida con escalada, saltos, plataformas y puzles ambientales, por lo que las mazmorras no son simples pasillos; tienen ritmo y juegan con la mecánica del propio entorno. El mundo está lleno de secretos, rutas alternativas, objetos opcionales y actividades secundarias que realmente estimulan la curiosidad, dejando una constante sensación de descubrimiento. En Nintendo Switch, funciona a la perfección tanto en sesiones cortas en la portátil como en maratones, porque siempre hay un objetivo que te invita a «hacer una pieza más». En definitiva, Sea of ​​​​Stars es uno de esos RPG que combina emoción, estilo y combate ingenioso, ofreciendo una aventura que complace a los amantes de lo clásico y, al mismo tiempo, conquista a quienes simplemente buscan un juego bonito, divertido y adictivo de principio a fin.

74 – Enter the Gungeon

Enter the Gungeon es un roguelike de acción que combina disparos frenéticos con humor y creatividad de una forma que se vuelve rápidamente adictiva, ya que cada partida se convierte en una historia diferente de desesperación, improvisación y victoria en el último minuto. La premisa es simple y brillante: hay una mazmorra viviente, llena de armas absurdas y peligros increíbles, y todo el que entra quiere encontrar el arma capaz de «matar el pasado». Eliges un personaje entre varios aventureros con diferentes estilos iniciales y equipo, y desciendes piso a piso por salas llenas de enemigos, trampas y secretos, siempre con esa sensación de «si sobrevivo dos salas más, me haré más fuerte», hasta que te das cuenta de que el juego no va a dar tregua.

Lo más destacado es el combate estilo bullet hell con controles de doble joystick, donde tendrás que moverte bien, apuntar con precisión y esquivar patrones de disparos que llenan la pantalla. Cada sala es una pequeña prueba de lectura y reflejos, y esquivar rodando se vuelve esencial, porque un error se paga caro. Pero Enter the Gungeon no es solo difícil por serlo; es justo y gratificante, de esos que te hacen mejorar de verdad a medida que aprendes patrones, comprendes el comportamiento del enemigo y dominas el movimiento. Los jefes son un espectáculo en sí mismos, con combates llenos de fases y ataques que parecen imposibles hasta que les coges el truco, y la sensación de derrotar a un jefe con poca vida en el último segundo es increíble.

Lo más adictivo es el botín. El juego cuenta con una enorme cantidad de armas y objetos, desde el revólver normal hasta cosas completamente absurdas, con referencias, chistes y mecánicas únicas. Un arma puede disparar láseres, otra puede invocar efectos extraños, otra puede cambiar por completo tu posición en el mapa, y los objetos pasivos crean sinergias que transforman tu configuración en una máquina de destrucción o en un desastre ambulante. Como las salas, las recompensas y las combinaciones cambian constantemente, siempre tienes curiosidad por ver qué viene después, y esto hace que cada partida tenga su propio ritmo, alternando momentos de poder absoluto con momentos en los que apenas sobrevives.

Además del modo individual, el modo cooperativo es una de las mejores maneras de jugar, ya que te permite compartir el caos con alguien, habilita diferentes estrategias y crea situaciones divertidísimas cuando uno salva al otro en un apuro o cuando ambos entran en pánico en una habitación llena de gente. En Nintendo Switch, Enter the Gungeon es perfecto tanto para partidas cortas en la consola portátil como para partidas maratonianas, intentando llegar más lejos, desbloquear atajos, desbloquear personajes, descubrir salas secretas y, sobre todo, dominar la mazmorra hasta que puedas enfrentarte al desafío final. Es un juego elegante, inteligente y divertidísimo que te da esa necesidad constante de intentar «solo una partida más» porque esta vez lo conseguirás.

73 – Super Mario 3D All-Stars

Super Mario 3D All-Stars es ese paquete que, en Nintendo Switch, funciona como una cápsula del tiempo del Mario 3D y, al mismo tiempo, como prueba de por qué se convirtió en una referencia absoluta en el género, porque pone una al lado de la otra tres aventuras que marcaron generaciones y que aún tienen personalidad de sobra para mantenerte enganchado durante horas.

Esta colección reúne Super Mario 64, Super Mario Sunshine y Super Mario Galaxy, y lo mejor es sentir la evolución de ideas de un juego a otro: en el 64, la sensación de libertad era revolucionaria, con castillos llenos de niveles dentro de pinturas, objetivos variados por estrella y un gran enfoque en aprender a moverse, probar saltos, dominar la cámara y explorar cada rincón en busca de secretos. En Sunshine, el juego cambia la ambientación a una isla soleada e introduce FLUDD, ese chorro de agua que se convierte en una herramienta de movilidad y puzles, permitiéndote planear, ganar altura, limpiar slime y crear diferentes rutas. Además, ofrece desafíos de plataformas más extremos al eliminar FLUDD, en el tipo de nivel que te hace sudar y celebrar cada logro. Galaxy, por su parte, es un espectáculo de creatividad total, con pequeños planetas, gravedad loca, niveles que parecen un desfile interminable de ideas y una banda sonora orquestada que da peso épico incluso al hecho de agarrar una estrella escondida, todo con un control preciso y esa adictiva sensación de «sólo una estrella más» antes de dormir.

El encanto del paquete reside en poder cambiar entre tres estilos de Mario 3D sin moverte del asiento, comparando la sensación de los controles, el ritmo de los niveles y el tipo de desafío que ofrece cada juego, tanto si buscas revivir la nostalgia como si disfrutas de estos clásicos por primera vez. E incluso con las diferencias de edad y apariencia entre ellos, los tres conservan ese toque especial que caracteriza a Mario: niveles que incitan a la curiosidad, objetivos que te invitan a explorar, secretos que parecen estar por todas partes y una sensación constante de que el juego te invita a jugar con el movimiento.

En definitiva, Super Mario 3D All-Stars es el tipo de colección que va más allá de la nostalgia, porque ofrece tres juegos gigantescos, históricos e increíblemente divertidos, y es por eso que tiene todo el sentido considerar este paquete como uno de los más destacados del catálogo de Nintendo Switch.

72 – Fez

Fez es uno de esos juegos que al principio parecen simples, pero en cuestión de minutos te das cuenta de que te enfrentas a una aventura que te trastoca la cabeza de la mejor manera posible. Controlas a Gómez, una adorable criatura que vive en un apacible mundo 2D, hasta que descubre que su realidad no es simplemente plana y que existe una tercera dimensión oculta. A partir de ahí, el juego se convierte en un viaje de exploración y descubrimiento donde el objetivo principal es encontrar cubos y fragmentos dispersos por un mapa lleno de zonas conectadas, secretos y caminos que solo aparecen para quienes observan con atención y piensan de forma innovadora.

El gran truco del juego es la mecánica de rotación del mundo. Con un solo comando, giras el escenario 90 grados y lo que era fondo se vuelve lateral, las plataformas se alinean, las escaleras aparecen de la nada y los abismos desaparecen porque la perspectiva cambia. Esto transforma cada pantalla en un ingenioso rompecabezas, ya que no solo saltas y caminas, sino que reorganizas el espacio para crear rutas. Lo más adictivo es que el juego te hace ver patrones, símbolos y pequeños detalles en el escenario, porque muchas soluciones se esconden en la conexión de los elementos al verlos desde un ángulo diferente. Y cuando le coges el truco, comienza ese peligroso ciclo de «un secreto más», porque siempre parece haber algo más en cada rincón: una puerta misteriosa, un código, una habitación oculta o un atajo que lo cambia todo.

Aunque es un juego de plataformas, Fez tiene un ritmo mucho más contemplativo que frenético. Te invita a explorar a tu propio ritmo, revisitar lugares antiguos con una perspectiva fresca y darte cuenta de que el mundo entero es un gran rompecabezas interconectado. La banda sonora realza enormemente esta sensación de viaje, con música que crea una atmósfera relajante pero que también deja un aire de misterio de fondo, como si el juego te incitara a profundizar. En Nintendo Switch, Fez es perfecto para sesiones cortas porque es el tipo de juego en el que avanzas un poco, resuelves un desafío, descubres algo extraño y sigues dándole vueltas incluso después de apagarlo. En definitiva, es una experiencia memorable, encantadora e inteligente, hecha para quienes disfrutan explorando, descubriendo secretos y sintiendo esa chispa de genialidad cuando la solución aparece justo delante de ti.

71 – DAVE THE DIVER

Dave the Diver es un juego que combina aventura, exploración y gestión de una forma tan divertida que parece diseñado para mantenerte enganchado al ciclo perfecto de una inmersión más y una noche más en el restaurante. Juegas como Dave, un simpático buceador que se ve envuelto en una rutina inusual: durante el día, se adentra en el misterioso Agujero Azul para pescar, encontrar tesoros y descubrir secretos, y por la noche ayuda a gestionar un restaurante de sushi dirigido por el excéntrico Bancho, transformando todo lo que pescas en platos que se convierten en dinero, mejoras y nuevas posibilidades.

El buceo es donde la aventura realmente brilla. El mapa cambia con frecuencia, así que nunca sientes que estás repitiendo la misma inmersión, y cada descenso tiene esa sensación de tensión y exploración, ya que el oxígeno y el inventario son limitados. Empiezas con equipo sencillo, pero vas mejorando gradualmente con mejoras que cambian por completo tu eficiencia, como mejores cilindros, trajes que soportan más presión, armas, herramientas y dispositivos que te ayudan a capturar peces más grandes o a enfrentarte a depredadores que no se preocupan por tu plan. Y el juego está lleno de sorpresas, con diferentes biomas, eventos, zonas ocultas y criaturas que cambian el tono de «pesca pacífica» a «sobrevive aquí» en segundos, especialmente cuando aparecen peces agresivos y encuentros más peligrosos.

Al caer la noche, el ambiente se transforma en una experiencia de gestión muy dinámica y divertida. En el restaurante, defines el menú basándote en lo que has pescado en el mar, ajustas los platos para aumentar la producción, mejoras las recetas, contratas y capacitas al personal, e intentas gestionar el flujo de clientes sin que el servicio se convierta en un desastre. Es una parte mucho más interactiva de lo que parece, ya que participas en la atención al cliente, entregas pedidos, sirves bebidas y debes mantener el ritmo, especialmente cuando el restaurante empieza a llenarse y la presión aumenta. Lo mejor es cómo las dos mitades del juego se complementan: pescar mejor significa vender mejor, vender mejor significa comprar mejoras, y las mejoras desbloquean nuevas profundidades, nuevos peces y nuevas historias.

Más allá del bucle principal, Dave the Diver está repleto de contenido secundario y momentos especiales, con misiones, personajes carismáticos, minijuegos y una narrativa en constante expansión que combina humor, misterio y situaciones completamente inesperadas. En Nintendo Switch, es perfecto para partidas cortas en consola portátil, pero también es peligroso para quienes dicen «Solo jugaré media hora», porque siempre hay otro objetivo que reclama, otra mejora que falta, otro pez raro que pescar y otro día para que el restaurante bata récords. Es un juego elegante, adictivo y sorprendentemente completo que consigue ser relajante y emocionante a la vez.

70 – Vampire Survivors

Vampire Survivors es un juego increíblemente adictivo que demuestra cómo una idea simple, bien ejecutada, se convierte en un túnel del tiempo. La premisa es sencilla y brillante: eliges un personaje, entras en un mapa lleno de monstruos que aparecen constantemente e intentas sobrevivir el mayor tiempo posible mientras tu personaje ataca automáticamente. Tu trabajo consiste en moverte con precisión, leer la pantalla, escapar de emboscadas, acumular experiencia, recoger objetos del suelo y construir un personaje cada vez más fuerte, hasta que la pantalla se convierte en un espectáculo de luces con cientos de enemigos explotando simultáneamente. Es el tipo de juego que empieza siendo relajante y, sin darte cuenta, te encuentras en un caos que parece imposible, pero que, curiosamente, puedes controlar una vez que aprendes el ritmo.

El bucle es perfecto para «una partida más», ya que cada partida te ofrece opciones constantes. A medida que subes de nivel, eliges armas y pasivas que cambian por completo tu estrategia, desde opciones que despejan el área circundante hasta proyectiles que cruzan la pantalla, efectos de congelación, daño en cadena y habilidades enfocadas en sobrevivir más tiempo. Lo mejor es cuando aprendes a crear sinergias y evoluciones, combinando armas con objetos específicos para transformarlas en versiones mucho más poderosas, lo que transforma el juego de «supervivencia a muerte» a «Yo soy el peligro». Pero no todo se trata de fuerza bruta, ya que el posicionamiento, las prioridades de mejora y las decisiones de ruta son cruciales, especialmente cuando empiezan a aparecer élites, oleadas más densas y patrones que intentan acorralarte.

Más allá del combate, Vampire Survivors cuenta con una metaprogresión que te mantendrá enganchado durante horas. Entre partidas, desbloqueas mejoras permanentes, nuevos personajes, armas, mapas y reliquias que desbloquean mecánicas adicionales, objetivos secretos y un aumento constante de posibilidades. Al juego le encanta ocultar contenido, así que siempre hay una condición inusual para desbloquear algo nuevo, una fase que cambia las reglas, un objeto que altera por completo tu forma de jugar o un desafío que te obliga a salir del modo automático y probar un enfoque diferente. En Nintendo Switch, es perfecto para sesiones cortas en la portátil, pero también funciona como un juego maratoniano cuando decides buscar desbloqueos y completar objetivos, y mejora aún más en el modo cooperativo local, transformando el caos en diversión compartida y estrategias improvisadas. En definitiva, Vampire Survivors es fácil de empezar, difícil de dejar y increíblemente gratificante cuando tu configuración encaja y finalmente sientes que has capeado el temporal.

69 – Balatro

Balatro es el tipo de juego que abres «solo para probar» y, sin darte cuenta, has pasado una hora planeando tu siguiente movimiento como si te fuera la vida en ello. La idea parece simple a simple vista, ya que usa el lenguaje del póker, con manos clásicas como pareja, trío, escalera y color, pero lo que Balatro realmente hace es transformarlo en un roguelike de construcción de mazos extremadamente adictivo, donde cada ronda es una oportunidad para romper el juego con combinaciones absurdas. Entras en una racha con ciegas que requieren una puntuación mínima, ganas dinero, mejoras tu mazo y subes la apuesta, siempre con esa agradable tensión de «¿aguantará mi construcción el siguiente salto?».

El verdadero encanto reside en cómo te da las herramientas para crear sinergias increíbles. Además de ajustar el mazo con robos, eliminaciones y mejoras de cartas, el juego gira en torno a los comodines, cartas especiales con efectos que cambian por completo tus prioridades. Un comodín puede multiplicar tu puntuación si juegas cierto tipo de mano, otro puede aumentar el valor de las cartas de un palo específico, otro puede recompensar la repetición, el descarte, las secuencias, los pares, etc. Lo divertido es que empiezas con una estrategia y de repente encuentras una pieza que lo cambia todo, obligándote a adaptar tu plan a mitad de camino. En cada tienda, tomas decisiones que parecen pequeñas, pero que se acumulan de una manera que define tu destino, como gastar ahora para hacerte más fuerte o ahorrar dinero para intereses y mejores compras más adelante, arriesgarte con un enfoque más agresivo o estabilizarte para evitar ser eliminado en la siguiente ciega.

Balatro también domina el ritmo. Las partidas son rápidas, la interfaz es clara y el juego ofrece ese placer instantáneo de ver cómo los números explotan en la pantalla cuando tu combinación encaja y las multiplicaciones empiezan a aumentar. Pero no todo es espectáculo, ya que exige lectura, planificación y, sobre todo, saber cómo lidiar con la imprevisibilidad típica de los roguelikes. A veces construyes una máquina perfecta y te las arreglas a la perfección, a veces sobrevives a base de agallas con un mazo remendado, improvisando con lo que encuentres en la tienda e intentando sacarle provecho a cada mano. Y como siempre hay nuevos mazos, dificultades, desbloqueos y desafíos que probar, se convierte fácilmente en un juego a largo plazo, uno de esos a los que vuelves cada día para probar una partida diferente.

Balatro está prácticamente hecho a medida para la consola portátil, ya que funciona a la perfección tanto en sesiones cortas como en maratones, con esa sensación constante de progreso y de «solo un intento más». Es un juego ingenioso, elegante y peligrosamente adictivo que toma una base familiar y la transforma en un rompecabezas de sinergias y decisiones que te hace pensar rápido, asumir grandes riesgos y celebrar cuando tu creación finalmente se convierte en un monstruo imparable.

68 – Chained Echoes

Chained Echoes es un RPG que retoma todo lo que la gente adora de los juegos clásicos de 16 bits y lo potencia con ideas modernas, ofreciendo una enorme aventura llena de giros inesperados y combates que te hacen reflexionar. La historia se desarrolla en Valandis, un continente marcado por guerras, intrigas políticas y poderes ancestrales que no deben tocarse, y sigue a un grupo de personajes muy diferentes, cada uno con sus propios objetivos, traumas y decisiones difíciles. El juego destaca por su capacidad para escalar la aventura, ya que comienzas lidiando con conflictos «humanos», pero gradualmente te adentras en conspiraciones más profundas, armas absurdas, magia de alto poder y consecuencias que lo cambian todo, con escenas que aciertan tanto en dramatismo como en ese humor oportuno que da vida a los personajes.

La característica más destacada es el sistema de batalla por turnos, rápido, claro y con mucha toma de decisiones. En lugar de depender únicamente del grindeo, recompensa la habilidad en el juego. Hay una barra de Overdrive que marca el ritmo del combate: si usas acciones variadas y gestionas bien tus decisiones, te mantienes en una zona segura que aumenta tu eficiencia, pero si repites demasiado o pierdes el control, el grupo entra en Overheat y empieza a sufrir penalizaciones. Esto le da a cada turno un peso real, ya que siempre estás planeando tu próxima acción con la perspectiva general en mente, alternando habilidades, gestionando recursos y respondiendo a las debilidades del enemigo. Por si fuera poco, el juego cuenta con un sistema de habilidades y equipo muy generoso, con gemas y mejoras que te permiten crear diferentes configuraciones sin convertirte en un desastre imposible, para que puedas personalizar tu equipo y sentir un progreso constante sin perder tiempo en complicaciones innecesarias.

Y justo cuando crees que lo has visto todo, Chained Echoes revela una segunda capa que cambia el juego: las Armaduras Celestiales, un tipo de mecha que entra en acción en batallas y exploraciones específicas. Las batallas de mechas tienen sus propias reglas, con una gestión de energía y estrategias diferentes a las de las batallas a pie, así que no se trata solo de «el mismo combate de siempre con una apariencia diferente», sino de un sistema paralelo que añade variedad y hace que ciertos encuentros se sientan como eventos. El juego también brilla en la exploración, con un mapa lleno de secretos, caminos alternativos, mazmorras con puzles y diversas recompensas para quienes disfrutan explorando cada rincón. El pixel art es impresionante, con entornos muy detallados y animaciones elaboradas, y la banda sonora ayuda a transmitir la atmósfera de aventura épica, haciendo que cada nueva zona se sienta importante.

En Nintendo Switch, Chained Echoes es perfecto para quienes buscan un RPG realmente grandioso, de esos que se juegan en la portátil durante media hora y, antes de que te des cuenta, han pasado dos, porque siempre hay una nueva misión, un descubrimiento en el mapa, una pelea desafiante o una mejora que cambia a tu equipo. Es un RPG con corazón, personalidad y sistemas inteligentes que cautiva con su historia y te conquista por completo con su jugabilidad.

67 – Katana Zero

Katana Zero es un juego de acción en 2D que te hace sentir como un asesino perfecto por unos segundos, y luego te recuerda que un solo error basta para convertirlo todo en caos. Eres un asesino profesional conocido como Zero, que trabaja en misiones sucias en una ciudad en decadencia, con una intensa historia que mezcla crimen, trauma, paranoia y una constante sensación de que algo anda muy mal detrás de tus órdenes. El juego no pierde el tiempo: te sumerge en situaciones tensas, con diálogos agudos y decisiones de respuesta que hacen que las conversaciones parezcan enfrentamientos, mientras la narrativa se vuelve cada vez más extraña e intrigante, jugando con la percepción, la memoria y las consecuencias.

La mayor adicción del juego reside en su jugabilidad, trepidante, brutal y extremadamente satisfactoria. Cada nivel es como una sala de desafíos a la que debes acceder, interpretar el entorno al instante y ejecutar un plan perfecto usando tu espada, esquivando, corriendo, ataques precisos y, lo más importante, la capacidad de ralentizar el tiempo para reaccionar en el último minuto. Pero el juego es de «un golpe, una muerte», tanto para ti como para tus enemigos, así que la diversión no está en aguantar el castigo, sino en dominar el ritmo y hacerlo todo con estilo. Puedes desviar disparos con tu katana, lanzar objetos, usar el entorno a tu favor y despejar una sala entera en una secuencia aparentemente coreografiada. Y si las cosas salen mal, el reinicio es instantáneo, lo que te impulsa a intentarlo de nuevo hasta que lo consigas de la forma más limpia posible. Este ciclo de prueba y error es lo que hace que Katana Zero sea tan adictivo, porque cada victoria se siente como una escena de acción bien dirigida y creada por ti mismo.

Más allá de la acción, el juego presume de una sólida dirección artística, con neón, sombras y una atmósfera urbana descarnada que complementa a la perfección la violencia trepidante de los niveles. La banda sonora electrónica es otro punto a destacar, ya que acelera el pulso y hace que cada invasión de habitación se sienta como un momento decisivo, ayudando a mantener la fluidez y la tensión. En Nintendo Switch, Katana Zero funciona a la perfección para partidas cortas, ya que los niveles son sencillos y el juego te recompensa por volver a jugar y mejorar, pero también es uno de esos juegos peligrosos para maratonear, porque siempre quieres completar un nivel más y descubrir una parte más de la historia. Es un juego de acción elegante, inteligente y agudo que ofrece pura adrenalina sin sacrificar una narrativa cautivadora.

66 – Shovel Knight: Treasure Trove

Shovel Knight: Treasure Trove es prácticamente una mina de oro para cualquiera que disfrute de los clásicos juegos de plataformas 2D con un refinamiento moderno y mucha creatividad. Controlas a Shovel Knight, un caballero con una pala como arma, que regresa a la acción para enfrentarse a la Orden Sin Cuartel y a la Encantadora en una aventura llena de niveles memorables, jefes carismáticos y un ritmo de juego encantador. La sensación recuerda a la era de los 8 bits en sus gráficos y su simplicidad directa, pero todo está pulido: los controles son precisos, el diseño de niveles es inteligente y la dificultad te desafía sin resultar injusta, creando esa sensación adictiva de querer volver a intentarlo porque sabes que puedes hacerlo mejor.

La jugabilidad se centra en correr, saltar y luchar con la pala, y el juego convierte esto en un campo de juego de mecánicas. El «pogo» con la pala, al atacar hacia abajo y rebotar contra enemigos y objetos, se convierte en una herramienta esencial tanto para el combate como para las plataformas, abriendo espacio para secuencias rápidas y maniobras con estilo. A lo largo de la campaña, recolectas tesoros para comprar mejoras, hechizos y equipo que cambian tu estilo de juego, permitiéndote centrarte en la movilidad, la supervivencia o la agresividad. Y hay un elemento de riesgo y recompensa muy inteligente: al morir, pierdes parte de tu dinero y debes decidir si regresas a recuperarlo o continúas con menos recursos, lo que añade tensión sin convertirse en un castigo excesivo.

Pero Treasure Trove realmente destaca porque es más que un simple juego. Además de la campaña principal de Shovel Knight, el paquete incluye campañas completas con otros personajes, cada una con su propia identidad y cambios reales en mecánicas y ritmo. Tienes Specter of Torment, más rápido y agresivo, con movimientos acrobáticos y un ritmo de combate que se asemeja a una danza mortal. Está King of Cards, con un enfoque más amplio y aventurero, con un mapa, desafíos variados y un adictivo minijuego de cartas que casi se convierte en un juego en sí mismo. Y está Plague of Shadows, que lo transforma todo en un estilo más técnico y explosivo, con bombas, saltos y combos que requieren práctica para dominarlos. El resultado es una colección que ofrece varias «versiones» del mismo mundo, cada una con sus niveles remezclados, jefes renovados y una forma diferente de afrontar los desafíos.

Shovel Knight: Treasure Trove es perfecto para tener siempre instalado, ya que funciona tanto para partidas cortas como para maratones, y conserva ese encanto de un juego que se rejuga para encontrar secretos, superar niveles y derrotar a jefes con más estilo. Con una banda sonora memorable, el humor justo y un nivel de refinamiento excepcional, es uno de los mejores ejemplos de cómo un juego puede rendir homenaje al pasado sin perder frescura, personalidad y diversión de principio a fin.

65 – Neon White

Neon White es uno de esos juegos que parecen diseñados para obsesionarte con la superación, ya que combina FPS con plataformas y speedrunning de una forma extremadamente satisfactoria. Juegas como White, un asesino sacado del infierno y enviado al cielo para participar en una brutal competición: elimina demonios lo más rápido posible para tener la oportunidad de redimirte. Pero la historia no es solo una excusa para la acción; incluye personajes memorables, rivalidad, humor negro y una atmósfera muy anime, con diálogos y escenas que crean un misterio aún mayor sobre quién eres y por qué todos allí parecen tener viejas cuentas pendientes.

La esencia del juego reside en sus niveles cortos e intensos, diseñados para ser rejugados hasta dominar cada detalle. El elemento clave son las Cartas de Alma, cartas que recoges por el camino y que funcionan como armas, pero también como habilidades. Puedes disparar con un arma que venía como carta, pero también puedes descartarla para usar un poder de movimiento, como una carrera, un salto extra, un gancho o una explosión que te impulse hacia adelante. Esto transforma cada nivel en un rompecabezas de velocidad: siempre estás decidiendo si es mejor conservar el arma para matar con seguridad o gastar la carta para lanzarte por el mapa y tomar atajos. Una vez que empiezas a comprender las rutas, el juego se convierte en una coreografía, con disparos precisos, saltos perfectamente sincronizados, descartes milimétricos y decisiones rápidas para mantener el ritmo sin perder tiempo.

La sensación de fluidez es increíble, ya que todo está diseñado para ser ágil. Los enemigos existen para ser derrotados con rapidez y estilo, y el diseño de niveles te recompensa por pensar en ángulos, líneas rectas, caídas controladas y cómo encadenar habilidades sin dudarlo. Tras cada fase, recibes una clasificación y un tiempo, y esto es lo que alimenta la experiencia, ya que siempre puedes ahorrar segundos, encontrar un atajo oculto, cambiar el orden de las cartas utilizadas y pasar de «superado» a una actuación perfecta. Y como el juego cuenta con objetivos adicionales y coleccionables que cambian las rutas y abren nuevas posibilidades, te da verdaderas razones para volver, no solo por la puntuación, sino por descubrir la solución más inteligente.

Neon White brilla para quienes disfrutan de la acción trepidante y los desafíos, con niveles ideales para sesiones cortas, pero peligrosos para partidas maratonianas cuando te metes en la mentalidad de «ahora voy a mejorar este rango». A esto se suma una banda sonora enérgica que se adapta perfectamente al ritmo frenético, y el resultado es un juego elegante, creativo y muy rejugable que te hará sentir más rápido y preciso a medida que dominas tus propias rutas.

64 – Resident Evil 4 HD

Resident Evil 4 HD para Nintendo Switch es el tipo de juego que redefine el clásico imprescindible, ya que combina terror, acción y aventura con una velocidad increíble, y sigue funcionando de maravilla hoy en día. Controlas a Leon S. Kennedy en una misión que comienza como un simple rescate y rápidamente se convierte en una pesadilla en una aldea aislada, donde los habitantes no son zombis comunes, sino enemigos agresivos, inteligentes e impredecibles que te rodean, flanquean y presionan constantemente. La cámara trasera hace que todo sea más cercano y tenso, y cada encuentro se siente como un pequeño rompecabezas de supervivencia, porque no basta con disparar; necesitas posicionarte, controlar a la multitud y decidir cuándo vale la pena gastar munición o arriesgarte a acercarte.

El combate es la principal razón por la que Resident Evil 4 sigue siendo tan adictivo. El impacto es enorme, con disparos que realmente «atrapan» a los enemigos, y el juego te anima a jugar con inteligencia, apuntando a puntos específicos para aturdir y encadenando patadas y golpes que abaten a grupos enteros. Esto crea un ritmo de combate encantador, donde alternas entre precisión, control espacial y decisiones rápidas, especialmente cuando la pantalla empieza a llenarse y te das cuenta de que entrar en pánico es la forma más rápida de morir. Además, el arsenal es un espectáculo en sí mismo, con pistolas, escopetas, rifles, mágnums y armas especiales que compras y mejoras con el Comerciante, uno de los personajes más icónicos del juego. Las mejoras de daño, capacidad, velocidad de recarga y estabilidad se convierten en parte de la estrategia, y te dan la satisfacción de transformar tu arma favorita en tu compañera definitiva hasta el final.

La campaña está repleta de escenas memorables y cambia constantemente de escenario e intensidad, por lo que rara vez se vuelve repetitiva. Exploras, resuelves situaciones arriesgadas, te enfrentas a jefes memorables y vives momentos de pura tensión en zonas que parecen ponerte a prueba de diferentes maneras: a veces con una dura lucha de supervivencia, a veces con combate abierto, a veces con una gestión de recursos al límite. El juego también sabe cómo variar la atmósfera con una atmósfera densa e inquietante, mezclando terror y acción de una manera que mantiene la adrenalina alta sin perder la sensación de amenaza.

63 – What Remains of Edith Finch

What Remains of Edith Finch es una de esas experiencias que te deja sin palabras durante unos minutos tras terminarla, porque atrapa tu atención con su curiosidad y te impacta profundamente. Controlas a Edith, la última de la familia Finch, que regresa a la enorme y extraña casa donde todos vivieron y, de alguna manera, todos se fueron. A partir de ahí, el juego se convierte en una exploración narrativa: recorres la casa, encuentras diarios, cartas y recuerdos, y cada puerta abierta parece transportarte a otro capítulo del pasado, como si la propia arquitectura guardara secretos. La atmósfera es de misterio, pero no de una manera aterradora, sino más bien de ese tipo de misterio que te hace querer comprender qué sucedió y por qué esta familia carga con una «maldición» que se ha convertido en leyenda.

La forma en que el juego cuenta estas historias es lo que lo hace tan especial. En lugar de simplemente leer o ver, experimentas pequeñas viñetas interactivas, cada una cambiando por completo el lenguaje y la jugabilidad. Hay una sección que se vuelve casi una secuencia de fantasía, otra que parece un sueño extraño, otra que te introduce en una rutina común que gradualmente se vuelve pesada, y así sucesivamente. Estos cambios constantes hacen que todo sea extremadamente creativo e imposible de volverse repetitivo, porque nunca se sabe cuál será la siguiente idea visual o mecánica, y muchas de estas escenas están diseñadas para hacerte sentir algo específico, ya sea ligereza, tensión, comodidad o esa opresión en el pecho cuando caes en la cuenta.

Explorar la casa también es un placer, porque es prácticamente un personaje en sí misma. Las habitaciones cerradas, preservadas como pequeños monumentos, los pasadizos ocultos, los detalles dispersos por el escenario: todo contribuye a construir la personalidad de cada Finch sin necesidad de explicar demasiado. Y el juego destaca por equilibrar belleza y tristeza, con una meticulosa dirección artística, una discreta banda sonora y una narración que te guía sin disminuir tu sentido del descubrimiento. En Switch, What Remains of Edith Finch funciona perfectamente para jugar de una sentada, especialmente en la consola portátil, ya que es una experiencia más centrada y narrativa, diseñada para llevarte de principio a fin, como una serie corta que deja una huella imborrable. Es un juego diferente, valiente y memorable, que demuestra que los videojuegos también pueden ser una historia contada de una manera que solo los videojuegos pueden.

62 – A Short Hike

A Short Hike es el juego perfecto para cuando quieres relajarte, sonreír y sentir que vives una auténtica aventura. Controlas a Claire, una joven ave que llega a un parque lleno de senderos, ríos, montañas y rincones escondidos, con un simple objetivo: llegar a la cima para tener señal. Pero el viaje es precisamente el encanto, porque el juego te invita a explorar a tu propio ritmo, sin prisas, sin presión y con una deliciosa sensación de libertad, como si estuvieras de vacaciones en un lugar súper acogedor.

La exploración es la esencia del juego. Puedes caminar, escalar y, lo más importante, planear y volar mientras encuentras plumas doradas que aumentan tu resistencia y mejoran tu movilidad. Esto crea un bucle muy divertido: ves un punto alto a lo lejos, improvisas una ruta para llegar, encuentras una pluma y, de repente, todo el mundo se vuelve más accesible. El mapa es compacto, pero está lleno de secretos, atajos y sorpresas, así que siempre hay una playa escondida, una cueva, un desafío de escalada, un tesoro enterrado o un hermoso lugar para simplemente detenerse y apreciar. Y el juego es genial para recompensar tu curiosidad, no con cosas enormes y ruidosas, sino con descubrimientos encantadores y momentos que te hacen sentir que «valió la pena venir».

Lo que lo hace aún más especial son los personajes y las pequeñas historias paralelas. Conocerás a visitantes y residentes del parque y podrás ayudar con tareas sencillas, como encontrar objetos, participar en minidesafíos, correr, pescar o competir en actividades ligeras, siempre con diálogos divertidos y un ambiente muy humano, aunque todos sean animales. Estas interacciones le dan personalidad al lugar y hacen que el parque parezca vivo, como si cada sendero tuviera un plan diferente para el día.

En Nintendo Switch, A Short Hike funciona a la perfección tanto en modo portátil como en televisión, ya que es una experiencia corta pero memorable, ideal para jugar en una o dos sesiones y salir con el ánimo tranquilo. Es un juego sobre explorar, hablar, perderse por placer y darse cuenta de que a veces lo mejor de un viaje no es llegar a la meta, sino todo lo que ocurre cuando decides dar un paseo «solo para ver qué hay».

61 – Tunic

Tunic es una aventura isométrica que al principio parece un juego sencillo y adorable, pero que rápidamente se revela como uno de los juegos más inteligentes y misteriosos de Nintendo Switch. Controlas a un pequeño zorro guerrero en un mundo lleno de ruinas, bosques y templos antiguos, y lo divertido es que casi nada se explica directamente. En cambio, encuentras páginas de un manual dentro del propio juego, como en la era de los cartuchos, y cada nueva página cambia por completo tu comprensión del mapa, los objetos, los controles e incluso los objetivos. Es el tipo de experiencia que te emociona porque te das cuenta de que te perdiste cosas obvias, y de repente el juego se desarrolla en capas, con atajos ocultos, puertas secretas y reglas que estaban a la vista de todos.

En combate, Tunic ofrece un enfoque muy preciso y tenso, con espada y escudo, esquiva, gestión de la resistencia y enemigos que castigan a quienes machacan botones con desesperación. Cada encuentro exige posicionamiento, lectura de patrones y un uso inteligente de los recursos, y los jefes son momentos de «ahora sí que va en serio», de esos que requieren aprender, mejorar y volver con más agudeza. Pero el juego no se trata solo de luchar. Sobre todo, es un puzle gigante disfrazado de acción y aventura, ya que mucho depende de observar el entorno, interpretar símbolos, conectar pistas del manual y probar ideas. Incluso el lenguaje inventado forma parte del encanto, ya que refuerza la sensación de explorar algo desconocido, y cuando empiezas a comprender el significado de cada dato, la sensación de descubrimiento es surrealista.

La exploración es adictiva porque el mundo es compacto pero extremadamente interconectado, con caminos que se entrecruzan, ascensores y atajos que transforman tu ruta, así como secretos opcionales que parecen hechos para quienes aman la teoría, la búsqueda de coleccionables y ese clásico momento de «¿cómo no lo vi antes?». Visualmente, el juego es hermoso, con un estilo delicado, una iluminación meticulosa y una banda sonora que alterna entre calma y tensión en la medida justa, dándole a todo un aire de fábula misteriosa. En Switch, Tunic es perfecto para jugar en una consola portátil, progresando poco a poco y reflexionando entre partidas, porque es uno de esos juegos que se quedan en la cabeza incluso cuando no estás jugando. En definitiva, es una aventura encantadora, desafiante y brillante, hecha para quienes disfrutan de la acción con peso, la exploración con recompensas y secretos que te hacen sentir como un genio cuando finalmente encajas las piezas.

60 – Chants of Sennaar

Chants of Sennaar es una aventura de puzles que te pone en la piel de un viajero que intenta descifrar idiomas desconocidos en una torre gigantesca. La sensación es la de experimentar un misterio arqueológico, pero jugable, ingenioso y adictivo. En lugar de ofrecerte traducciones predefinidas, el juego te permite aprender de la forma más divertida: observando el contexto, leyendo señales y notas, siguiendo conversaciones, comparando símbolos y anotando hipótesis en tu cuaderno hasta que las piezas empiezan a encajar. Cada palabra descubierta es una pequeña victoria, ya que no solo ayuda a comprender el texto, sino que también desbloquea caminos, resuelve problemas y cambia por completo tu percepción de esas personas y ese lugar.

La estructura de la torre está dividida en comunidades con sus propias culturas y rutinas, lo que lo hace todo más interesante, ya que cada grupo usa un idioma diferente y tiene sus propios códigos sociales. Debes moverte por zonas, investigar, conectar pistas y, a menudo, usar lo que ya has traducido para avanzar en nuevas situaciones, como negociar el paso, interpretar advertencias importantes o detectar cuándo alguien esconde algo entre líneas. El juego también combina la exploración con desafíos de lógica y momentos de infiltración ligera, donde debes moverte con cuidado, observar patrones y elegir el momento adecuado para actuar, sin convertirlo todo en una acción frenética. La atención se centra en el cerebro, la curiosidad y el deseo de comprender «qué está pasando realmente aquí».

Visualmente, Chants of Sennaar es hermoso y elegante, con una dirección artística inspirada, animaciones sencillas pero con personalidad, y entornos que cuentan una historia a través de la arquitectura, los colores y los detalles. La banda sonora y la atmósfera refuerzan la idea de un lugar sagrado pero tenso, donde la comunicación es poder y la incomprensión se convierte en una barrera literal. En Nintendo Switch, es perfecto para jugar a tu propio ritmo, en sesiones cortas o largas, porque siempre puedes avanzar un poco más, descubrir otro símbolo y sentir ese delicioso clic cuando tu traducción finalmente cobra sentido. Es un juego diferente, inteligente y extremadamente satisfactorio que transforma el lenguaje en mecánica y te recompensa como pocos al darte cuenta de que aprender a comunicarte es, literalmente, la clave de todo.

59 – Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy es el regreso triunfal de una de las mascotas más icónicas de los videojuegos, reuniendo en un solo paquete las versiones remasterizadas de Crash Bandicoot, Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back y Crash Bandicoot: Warped, con gráficos modernizados y la misma energía caótica que los hizo legendarios. La premisa es simple y genial: correr, saltar, girar y sobrevivir en niveles llenos de trampas, enemigos y plataformas traicioneras, todo con ese ritmo trepidante que te hace entrar en modo «solo un intento más» hasta encontrar el circuito perfecto. En Switch, la trilogía se vuelve aún más peligrosa para tu tiempo libre, ya que es fácil jugar un nivel rápido en la consola portátil y, antes de que te des cuenta, habrás encadenado varios intentando mejorar tu rendimiento.

El primer Crash es el más clásico y también el más brutal, con niveles lineales que exigen precisión, paciencia y control al saltar, especialmente en tramos estrechos y secuencias de obstáculos que te pillan desprevenido. Crash 2 ofrece una agradable evolución en el ritmo, con más variedad, nuevas habilidades y niveles que se adaptan mejor a la velocidad y la exploración. Warped, por otro lado, es un festival de diversidad, situándote en niveles con diferentes temáticas constantemente, incluyendo vehículos y variaciones que cambian por completo tu forma de jugar, haciendo que la progresión sea muy dinámica y dándole una sensación de éxito. Y como los tres juegos están en el mismo paquete, se puede percibir claramente esta evolución de ideas, desde el desafío más puro hasta el espectáculo más variado.

La jugabilidad sigue siendo sencilla de entender y difícil de dominar, y ahí reside la adicción. Completar niveles «sobre la marcha» ya es divertido, pero el juego te reta a volver y hacerlo mejor, ya sea para encontrar cajas ocultas, alcanzar gemas, completar objetivos sin morir o afrontar contrarrelojes para lograr tiempos increíbles. Esta capa adicional transforma cada nivel en un mini desafío de rendimiento, donde empiezas a memorizar patrones, elegir rutas más seguras o más rápidas y reducir segundos con movimientos más precisos. Y cuando finalmente logras una secuencia perfecta, la sensación es increíble, porque todo se debe a tu control.

La colección también logra que todo sea más intuitivo sin perder su identidad. Los puntos de control y los ajustes modernos ayudan a reducir la frustración, pero la dificultad se mantiene lo suficientemente alta como para mantener esa sensación clásica de plataformas que no perdona las distracciones. En varias partes, también puedes jugar como Coco, lo que le da un toque extra y hace que la experiencia sea más variada sin cambiar su esencia. En definitiva, Crash Bandicoot N. Sane Trilogy es un juego imprescindible para cualquiera que disfrute de plataformas desafiantes, con mucho carisma y esa mezcla perfecta de nostalgia y modernidad: uno de esos juegos que te hacen reír, sufrir y celebrar a carcajadas en cuestión de minutos.

58 – Splatoon 2

Splatoon 2 es ese shooter para Nintendo Switch que te hace querer jugar sin parar porque cambia el ambiente militar por un caos colorido, elegante e inteligente, donde ganar no se trata solo de disparar, sino de dominar el mapa con tinta. La premisa es brillante y fácil de entender: en lugar de simplemente eliminar oponentes, tú y tu equipo deben pintar la mayor cantidad de terreno posible, y eso lo cambia todo, porque la tinta es a la vez territorio, movilidad y defensa. Disparas para cubrir zonas, te transformas en un calamar y te sumerges en tu propia tinta para moverte rápido, recargar y escapar. De repente, cada rincón se convierte en un juego mental, cada pared pintada en una ruta alternativa y cada segundo al final de la partida en desesperación cuando el equipo perdedor logra una remontada absurda. El arsenal es enorme y lleno de personalidad, con armas para todo tipo de jugador, desde rodillos que esparcen pintura al contacto hasta rifles precisos, cubos que disparan pintura en arco y opciones más técnicas. Cada kit también viene con un arma secundaria y una habilidad especial, por lo que puedes armar un estilo completo, ya sea que quieras jugar agresivamente, controlar un área, brindar apoyo o hacer capturas de largo alcance.

En línea, Splatoon 2 brilla con sus modos que cambian la lógica de la partida y exigen trabajo en equipo, lectura del mapa y sincronización, porque no basta con ser bueno; hay que entender el objetivo, la rotación y cuándo vale la pena arriesgarse. Las partidas son rápidas, intensas y siempre diferentes, ya que el diseño de los niveles y la composición de las armas cambian de ritmo constantemente. El juego te impulsa a mejorar sin sentirte obligado, ya que aprender a usar el terreno, la pintura y el posicionamiento es divertido de por sí. Además, Salmon Run es el modo cooperativo perfecto para quienes quieran jugar juntos contra la CPU, con rondas frenéticas, jefes que aparecen en oleadas y una presión constante que convierte cualquier error en un desastre, pero que también genera victorias épicas cuando el equipo funciona. Y para quienes disfrutan del contenido individual con más historia y desafío, la campaña ya es buena para practicar mecánicas, y la Octo Expansion sube el listón con desafíos más creativos y difíciles, de esos que ponen a prueba la precisión y el razonamiento y te ayudan a jugar mejor en multijugador.

Más allá de todo lo demás, Splatoon 2 tiene una identidad increíble, con un mundo lleno de actitud, moda, música y personajes carismáticos, y una dirección artística que hace que cada partida parezca un videoclip, con bandas sonoras pegadizas y una energía juvenil que complementa a la perfección la Switch. En definitiva, es un juego que destaca por ser competitivo sin ser intrínsecamente tóxico, accesible sin ser superficial y diferente a cualquier shooter tradicional, ya que aquí el mapa es tan importante como la puntería, y dominar la tinta se vuelve adictivo.

57 – The Stanley Parable: Ultra Deluxe

The Stanley Parable: Ultra Deluxe te atrapa con su curiosidad, y antes de que te des cuenta, te ríes, cuestionas tus decisiones e incluso dudas sobre qué significa «jugar bien». Controlas a Stanley, un empleado común y corriente que de repente se da cuenta de que todos en la oficina han desaparecido, y lo único que te guía es la voz de un narrador que te describe lo que «deberías» hacer. Pero la diversión reside precisamente en desobedecer, poner a prueba los límites y ver cómo reacciona el juego, porque aquí cada decisión se convierte en una provocación: seguir la narración puede llevarte por un camino, ignorarla puede abrirte otro, e insistir en ir a contracorriente casi siempre desencadena situaciones aún más absurdas, inteligentes e inesperadas.

Lo que hace que The Stanley Parable funcione tan bien es cómo transforma algo simple —recorrer pasillos y elegir puertas— en un laberinto de posibilidades y finales diferentes. El juego juega constantemente con las reglas de los videojuegos, con la idea de la libertad del jugador, con decisiones que parecen importantes y con la sensación de ser observado por una historia que también te observa. Y lo hace sin convertirse en una simple broma, porque detrás del humor hay una reflexión muy aguda, que aborda temas como el control, la rutina, la narrativa, la obediencia y la necesidad de encontrarle sentido a cosas que quizá no lo tengan.

La versión Ultra Deluxe es la forma definitiva de experimentar esto, porque además de traer el juego original con ajustes y mejoras, añade una enorme cantidad de contenido nuevo, con caminos inéditos, sorpresas, nuevas variaciones de situaciones clásicas y esa sensación constante de que el juego aún tiene un as bajo la manga. Es el tipo de experiencia en la que crees haberlo descubierto, luego eliges una opción diferente, tomas otro turno, interactúas con algún detalle y descubres otra secuencia que parece imposible de predecir. En Nintendo Switch, es perfecto para jugar en sesiones cortas, porque puedes saltar, buscar otro final, explorar otra ruta y salir con la sensación de haber vivido una pequeña historia completa. En definitiva, The Stanley Parable: Ultra Deluxe es imprescindible para cualquiera que disfrute de los juegos creativos y meta que rompen las expectativas, te hacen reír a carcajadas y aún así dejan un montón de preguntas en la cabeza después de que la pantalla se apague.

56 – The Great Ace Attorney Chronicles

The Great Ace Attorney Chronicles es una delicia para quienes disfrutan de historias de investigación llenas de carisma, giros inesperados y ese delicioso suspense de reconstruir pistas y cambiar las tornas en el último segundo. En Nintendo Switch, esta colección presenta dos aventuras completas ambientadas a finales del siglo XIX, siguiendo a Ryunosuke Naruhodo, un joven estudiante japonés que se involucra en casos gigantescos y gradualmente se transforma en abogado defensor. El viaje lo lleva de Japón a un Londres fascinante y caótico, donde cada episodio se siente como un capítulo de una serie, con personajes memorables, humor agudo y un misterio mayor que lo entrelaza todo. Es uno de esos juegos en los que empiezas a querer resolver un caso y, antes de que te des cuenta, estás totalmente inmerso en las vidas de todo el elenco.

La estructura sigue la fórmula clásica y adictiva de la serie: fases de investigación para explorar escenarios, hablar con testigos, examinar pruebas y conectar detalles, seguidas de juicios intensos donde hay que usar la lógica, la oportunidad y la valentía para señalar contradicciones. El juego destaca porque el juicio no se trata solo de «encontrar la respuesta correcta», sino de un duelo narrativo, donde una frase mal formulada puede derribarte y una observación acertada puede desmantelar toda la acusación. Y como los testigos suelen ser exagerados, dramáticos y, a menudo, dudosos, cada testimonio se convierte en un pequeño rompecabezas, con giros que cambian el curso del caso y te obligan a reevaluar lo que creías saber.

Uno de los aspectos más destacados es cómo Chronicles crea sus propias mecánicas para que todo sea más dinámico. En varios momentos, participas en deducciones más cinematográficas, observando gestos, manierismos e inconsistencias en el comportamiento de alguien para corregir su razonamiento y descubrir nuevas pistas. En los juicios, también hay situaciones en las que debes lidiar con múltiples testigos y enfrentarlos entre sí, detectando declaraciones contradictorias y utilizándolas para construir tu defensa. Esto crea un ritmo muy agradable, ya que el juego alterna entre la lectura y el análisis con momentos en los que realmente sientes la presión de demostrar tu punto antes de que el tribunal te abrume.

Visualmente, es una muestra de estilo, con personajes 3D repletos de animaciones expresivas, poses icónicas y una dirección artística que captura a la perfección la época, desde elegantes salones hasta callejones sospechosos. La banda sonora complementa a la perfección el drama, aumentando la tensión en los enfrentamientos y haciendo que las victorias sean aún más épicas al resolver la contradicción que lo cambia todo. En la Switch, es la experiencia de juego portátil perfecta, que progresa caso por caso, ya que cada episodio tiene un gancho fuerte y siempre te deja con ganas de continuar un segmento más para descubrir la siguiente pieza del misterio.

En definitiva, The Great Ace Attorney Chronicles es una lectura imprescindible para cualquiera que disfrute de narrativas bien escritas, investigaciones inteligentes y juicios que te hagan sentir como un genio al atar cabos en el momento justo. Es extensa, meticulosamente elaborada y llena de momentos memorables, de esos que te hacen reír, dudar de todos y celebrar a carcajadas cuando finalmente se revela la verdad.

55 – New Super Mario Bros. U Deluxe

New Super Mario Bros. U Deluxe es el juego que demuestra por qué Mario 2D sigue siendo uno de los reyes absolutos de Nintendo Switch: es accesible para que cualquiera pueda coger un mando y divertirse, pero también tiene el desafío y la precisión suficientes para volverse adictivo cuando decides «ahora voy a conseguir la puntuación perfecta». Aquí, la fórmula clásica de correr, saltar y recorrer niveles brilla con un ritmo delicioso, con mundos temáticos variados, secretos ocultos en cada rincón, salidas alternativas que abren caminos en el mapa y un flujo de niveles que alterna momentos de velocidad, secciones de plataformas más técnicas y desafíos de tiempo que exigen atención. El movimiento es ágil y divertido, y el juego sabe cómo crear esa buena tensión de esquivar enemigos, cronometrar saltos al límite y mantener el ritmo hasta el final del nivel para conseguir monedas, vidas y coleccionables, siempre con esa sensación de «podría hacerlo mejor» al terminar.

El paquete Deluxe es aún más completo porque combina el juego base con New Super Luigi U, que funciona como una versión turbo de la misma aventura: niveles más cortos, rápidos y mucho más difíciles, con menos margen de error y una jugabilidad que te obliga a jugar agresivamente, dominar el ritmo y pensar rápido. Esto le da una longevidad increíble, ya que tienes una campaña superequilibrada para jugar casualmente y, cuando realmente quieres sudar, tienes otra para poner a prueba tus reflejos y precisión sin piedad. Y para hacerlo aún más accesible, el juego presenta personajes con diferentes estilos, incluyendo opciones que ayudan a los principiantes, para que puedas jugar con familiares, amigos o incluso con alguien que casi nunca juega videojuegos, sin que la experiencia se convierta en frustrante.

El multijugador es donde surge el buen caos: jugar en grupo transforma cada nivel en una mezcla de cooperación y caos, porque si bien pueden salvarse, llevarse unos a otros y combinar movimientos para obtener secretos, también hay colisiones, personas que caen juntas, alguien que roba un objeto en el momento equivocado y todos riéndose del desastre. Y como el juego tiene muchos potenciadores y situaciones que cambian la forma en que abordas el nivel, la rejugabilidad es enorme, especialmente para aquellos que les gusta buscar Monedas Estrella, encontrar salidas ocultas y completar todo al 100%. Visualmente, es limpio, colorido y bien animado, con bandas sonoras que mantienen la energía alta y esa sensación clásica de aventura de Nintendo. New Super Mario Bros. U Deluxe es imprescindible en Switch porque ofrece Mario 2D puro, con mucho contenido, el nivel justo de dificultad y un multijugador perfecto para convertir cualquier sesión en un evento.

54 – Shin Megami Tensei V: Vengeance

Shin Megami Tensei V: Vengeance es un RPG que te sumerge en un apocalipsis brutal y con estilo, con esa atmósfera oscura y poderosa que solo la serie Shin Megami Tensei ofrece. Eres un estudiante en Tokio que, tras un suceso inexplicable, queda atrapado en Da’at, una versión distorsionada y desierta de la ciudad, dominada por ángeles, demonios y entidades que libran una guerra por el destino del mundo. La historia tiene esa densa atmósfera del fin de los tiempos, llena de dilemas morales y decisiones que afectan el curso de la humanidad, y Vengeance lo hace todo aún más interesante al traer una nueva ruta narrativa, con nuevos personajes y giros argumentales que cambian significativamente la percepción del conflicto, además de ofrecer la campaña original para quienes quieran comparar caminos y decisiones.

El combate por turnos es el mayor atractivo del juego, ya que es rápido, riguroso e inteligente. El sistema Press Turn toma cada decisión con seriedad: atacar las debilidades enemigas te da ventaja y más acciones, pero fallar, golpear resistencias o recibir un golpe crítico puede desmoronar a tu equipo en segundos. Esto hace que cada batalla se sienta como un duelo estratégico, donde necesitas formar un equipo equilibrado, predecir qué hará el enemigo y adaptar tu plan en medio del caos. Y como el juego gira en torno a reclutar demonios, negociar con ellos y fusionarlos para crear criaturas más fuertes, progresar se convierte en una deliciosa obsesión. Constantemente estás probando nuevas combinaciones, heredando habilidades importantes, ajustando resistencias y construyendo un equipo con verdadera sinergia, no solo con «muchos». El protagonista, al igual que Nahobino, también evoluciona de forma muy flexible, y puedes moldear tu build para centrarte en el daño elemental, la fuerza bruta, el apoyo, la supervivencia o una combinación bien calculada.

Explorar Da’at es otro punto a destacar, ya que el juego combina áreas extensas con verticalidad, secretos y una constante sensación de peligro. Recolectas esencias para personalizar, te encuentras con Miman dispersos por el mapa, te enfrentas a poderosos enemigos que patrullan como pequeñas amenazas y descubres atajos y recompensas por pura curiosidad. Visualmente, el contraste entre el desierto surrealista y las estructuras urbanas destrozadas es impactante, y la dirección artística de las criaturas es simplemente absurda, con demonios llenos de personalidad y presencia. Vengeance también llega más pulido, con ajustes de calidad de vida y contenido adicional que hacen la experiencia más fluida y atractiva, sin perder la identidad desafiante y desafiante de la serie.

En Nintendo Switch, Shin Megami Tensei V: Vengeance es un RPG masivo para quienes disfrutan del auténtico combate estratégico, una atmósfera apocalíptica y esa sensación de estar siempre a una decisión equivocada de ser aplastado, pero también a una decisión correcta de dominar el combate con estilo. Es intenso, profundo y extremadamente adictivo; un juego que te hace reflexionar sobre configuraciones, debilidades y fusiones incluso cuando no estás jugando.

53 – Unicorn Overlord

Unicorn Overlord es un RPG táctico que parece hecho para los amantes de la estrategia, personajes carismáticos y la sensación de liderar una guerra real, pero con un estilo artístico absolutamente hermoso. En Nintendo Switch, brilla como una gran aventura, con una atmósfera de fantasía medieval y una presentación meticulosamente elaborada por Vanillaware, llena de retratos detallados, animaciones elegantes y batallas que parecen pinturas en movimiento. La historia sigue a Alain, un príncipe exiliado que debe reunir aliados y reclamar su reino tras un golpe de estado que puso al control de un imperio opresor. El juego te pone en la piel de un líder de la resistencia que libera regiones, consigue apoyo y descubre que el conflicto es mucho más grande y sucio de lo que parecía inicialmente.

La gran diferencia radica en el funcionamiento de las batallas. En lugar de simplemente «mover unidades y atacar», formas escuadrones con varios personajes, defines formaciones, prioridades y habilidades, y luego observas cómo se desarrollan los enfrentamientos de forma dinámica, con margen para pausar, reposicionar y usar recursos en el momento oportuno. Es adictivo porque la victoria no solo se logra con niveles altos, sino formando un equipo inteligente, combinando clases que se protegen y se potencian mutuamente, controlando el terreno, las rutas y los objetivos, y ajustando las tácticas cuando algo no encaja. Cada clase tiene un rol claro, desde la caballería que recorre el mapa rápidamente hasta arqueros, sanadores, tanques y unidades más técnicas. La diversión aumenta al crear composiciones con identidad propia, probando sinergias, equipo y habilidades de liderazgo para transformar un escuadrón en una máquina de guerra.

Fuera del combate, Unicorn Overlord también da en el clavo en cuanto a aventura y progresión. El mundo abierto te da la libertad de explorar, aceptar misiones, liberar ciudades, reconstruir lugares importantes y reclutar nuevos personajes, creando un encantador ritmo de «una región más», ya que siempre surge algo interesante. Los personajes no son simples piezas del juego; el juego invierte en interacción, vínculos y pequeñas historias que te hacen preocuparte por el ejército que estás construyendo, así como en decisiones de gestión que influyen en cómo te preparas para la próxima gran confrontación. En definitiva, es un juego que combina estrategia accesible con una profundidad absurda que dominar, todo ello envuelto en gráficos inolvidables y una campaña masiva, perfecto para cualquiera que busque uno de los RPG tácticos más atractivos y elegantes de la Switch.

52 – Kirby and the Forgotten Land

Kirby and the Forgotten Land demuestra que Kirby puede reinventarse sin perder su encanto, ofreciendo una de las aventuras más divertidas y creativas de Nintendo Switch. Aquí, el globo rosa abandona el mundo 2D para adentrarse en un mundo 3D lleno de exploración, plataformas y secretos, en un entorno muy diferente a lo habitual: una «tierra olvidada» que parece una civilización abandonada, con edificios recuperados por la naturaleza, parques destruidos, un centro comercial vacío y ruinas que combinan belleza y extrañeza. La historia comienza cuando Kirby es arrastrado a este lugar y descubre que los Waddle Dees están siendo secuestrados por la Manada Bestia. La misión se convierte entonces en una mezcla perfecta de rescate, curiosidad y aventura, con esa energía desenfadada que te cautiva con su sonrisa y te mantiene enganchado a la jugabilidad.

El gran encanto del juego reside en cómo transforma cada nivel en un patio de recreo 3D accesible y con múltiples capas. Avanzas por zonas con objetivos claros, pero el nivel de detalle es tan alto que siempre hay algo más por descubrir, ya sea un camino alternativo, un desafío oculto, un coleccionable bien colocado o una habitación secreta que te cambia el ritmo por completo. Explorar es gratificante porque el juego te da motivos reales para observar cada rincón y explorar posibilidades, especialmente para salvar a más Waddle Dees, que son el núcleo del progreso. No son solo «coleccionables», ya que cada rescate ayuda a reconstruir Waddle Dee Town, un centro que crece y se vuelve más vibrante, desbloqueando minijuegos, una tienda, mejoras, actividades adicionales e interacciones divertidas que dan una agradable sensación de progreso de un nivel a otro.

En combate y plataformas, Kirby and the Forgotten Land toma lo mejor de la saga y lo adapta al 3D con controles divertidos y una clara percepción espacial. Las Habilidades de Copia siguen siendo el ingrediente principal, y aquí brillan aún más porque el juego crea escenarios y situaciones diseñados para que experimentes con diferentes estilos, como Espada para un ritmo más directo, Explorador para la distancia, Bomba para explosiones y control de área, Aguja para la agresión, etc. Y para hacerlo aún más adictivo, varias habilidades pueden evolucionar, adquiriendo nuevas formas y efectos que cambian tu estrategia y te incitan a probarlas. Kirby and the Forgotten Land es la gran transformación 3D de Kirby, y funciona de maravilla: toma toda la ternura y creatividad clásicas de la saga y las lleva a niveles tridimensionales llenos de secretos, acción ligera y momentos que parecen hechos para que te detengas y digas: «¡Genial!». La premisa en sí misma es cautivadora, ya que, en lugar del típico Dream Land, Kirby termina en un mundo misterioso que parece una civilización abandonada, con edificios, centros comerciales, parques y avenidas recuperados por la naturaleza, creando un hermoso contraste entre la atmósfera postapocalíptica y el ambiente colorido y amigable del personaje. Pero el juego no se centra solo en el aspecto visual; utiliza este entorno para crear niveles que funcionan como pequeños patios de recreo, con caminos alternativos, desafíos de plataformas, arenas de combate y objetivos adicionales que te animan a explorar cada rincón.

La jugabilidad es fácil de entender y muy divertida de dominar. Kirby conserva la capacidad de copiar poderes al tragarse a los enemigos, pero aquí es aún más divertida porque los poderes se han adaptado al 3D con controles muy bien afinados, por lo que atacar, esquivar y posicionar golpes en el espacio se convierte en parte del placer de jugar. Alternas entre habilidades como espada, fuego, hielo, bomba y muchas otras, cada una con su propio estilo, y el juego te da verdaderas razones para experimentar, ya que ciertas situaciones y jefes se vuelven más fáciles al elegir el equipo adecuado. Y hay un detalle que hace que la progresión sea adictiva: puedes evolucionar tus habilidades, haciéndolas más fuertes y obteniendo variaciones con nuevos movimientos, lo que da una gran sensación de crecimiento sin convertir el juego en algo complicado o burocrático.

La característica distintiva del juego es el Modo Bocado, que consiste básicamente en que Kirby haga lo imposible al tragarse objetos gigantes del entorno para transformarse en un coche, una máquina expendedora, un cono de tráfico, una lámpara y otras formas absurdamente creativas. No se trata solo de una broma visual, ya que cada transformación se convierte en una mecánica de nivel específica, como atravesar paredes, superar obstáculos a toda velocidad, iluminar zonas oscuras o resolver minipuzles ambientales. El resultado es un ritmo muy variado, donde el juego siempre te ofrece una nueva idea antes de que se vuelva repetitiva, y muchas de estas ideas se convierten en escenas memorables gracias a su ingenio.

La campaña también destaca por su estructura de objetivos y recompensas. En cada etapa, además de llegar al final, puedes completar misiones adicionales que requieren una cuidadosa observación del entorno y un juego más atento, lo que incita a volver a las etapas para completarlas todas. Estos objetivos se relacionan con el rescate de Waddle Dees, que son la moneda emocional del juego: cuantos más rescates, más crece Waddle Dee Town, abriendo tiendas, minijuegos y actividades secundarias. Este centro es uno de los aspectos más carismáticos del juego, ya que hace que tu progreso sea visible y vibrante, y también ofrece divertidas distracciones, como desafíos de arena y otros juegos que funcionan a la perfección para sesiones cortas en la consola portátil.

Kirby and the Forgotten Land es uno de esos juegos que puedes recomendar con confianza a prácticamente cualquiera, pero especialmente a quienes disfrutan de aventuras desenfadadas, plataformas 3D impecables y un juego que te recompensa constantemente con encanto, humor y creatividad. Es accesible para quienes simplemente quieren disfrutar del viaje, pero también incluye contenido adicional y desafíos opcionales para quienes disfrutan de cada nivel al máximo, ofreciendo una experiencia completa y refinada con una energía de juego alegre de principio a fin.

51 – Splatoon 3

Splatoon 3 es la definición de un multijugador adictivo en Nintendo Switch, combinando disparos, movimientos rápidos y mucha personalidad en partidas que parecen una pelea con estrategia de campeonato. La idea es simple y brillante: en lugar de ganar simplemente eliminando al equipo contrario, necesitas pintar el mapa con el color de tu equipo, creando rutas, dominando zonas y dándole la vuelta al partido en los últimos segundos con una jugada bien ejecutada. El resultado es un ritmo frenético, porque cada pared pintada se convierte en movilidad, cada pasillo tomado en una ventaja, y toda la partida es un duelo de posicionamiento, control del espacio y lectura de lo que intenta hacer el otro equipo.

La jugabilidad destaca porque no solo disparas tinta, sino que también te transformas en un calamar para nadar a través de tu propio color y moverte mucho más rápido, escapar del peligro, escalar paredes y aparecer de la nada en el flanco enemigo. Esto le da a Splatoon 3 una sensación de «parkour de tinta», donde la puntería, el movimiento y el mapa son tan importantes como los reflejos. Y como hay una gran variedad de armas, desde tiradores más equilibrados hasta rodillos, cargadores tipo francotirador, sloshers y opciones más alocadas, puedes encontrar un estilo que se adapte a ti, ya seas agresivo en el frente o de apoyo, pintando y defendiendo la zona. Las armas secundarias y especiales también cambian el juego, con bombas, sensores, barreras y ataques que pueden crear una apertura decisiva, por lo que aprender cuándo guardar y cuándo usar tu especial se convierte en parte de la estrategia.

Además del clásico modo Guerra Territorial, el modo online incluye partidas clasificatorias por objetivos donde el equipo debe coordinar ataques, defender zonas y jugar por el marcador con mucha más presión. Aquí es donde el juego se vuelve aún más competitivo, ya que la sincronización de ataques, el control de aparición y la sincronización especial son más importantes que simplemente buscar bajas. Para quienes disfrutan del cooperativo, Salmon Run es uno de los aspectos más destacados: tú y otros tres jugadores se enfrentan a hordas de enemigos y deben recolectar huevos de oro en medio del caos total, con oleadas que aumentan rápidamente y situaciones donde una decisión equivocada puede acabar con todo el equipo. Es desafiante, divertido y perfecto para esa sensación de «un intento más, esta vez funcionará».

Para quienes disfrutan jugando solos, el modo historia ofrece niveles creativos que sirven como divertida práctica de movimiento y mecánicas, con diversos desafíos y momentos que demuestran la inventiva del juego más allá del multijugador. Y en el aspecto social, Splatoon 3 se nutre de eventos: los Splatfests permiten a la comunidad elegir un bando y competir durante unos días, creando un ambiente festivo con memes, música y una sana rivalidad, a la vez que mantienen la frescura del juego.

Splatoon 3 también es un ejemplo de estilo, con excelente música, una interfaz llena de personalidad, una gran personalización de ropa, armas y equipamiento, y esa identidad visual que hace que cualquier captura de pantalla parezca un póster. Es un juego que premia aprenderse el mapa, dominar la movilidad y comprender tu rol en el equipo, sin perder su esencia ligera y divertida, lo que lo hace fácil de adentrarse y difícil de dejar. Para quienes buscan un multijugador sin igual, con partidas rápidas, mucha rejugabilidad y una comunidad en constante evolución, es uno de los imprescindibles de la consola.

50 – Prince of Persia: The Lost Crown

Prince of Persia: La Corona Perdida es un regreso elegante y sorprendentemente adictivo a la franquicia, ahora en formato Metroidvania que combina plataformas precisas, combates intensos y un ritmo de exploración que te mantendrá enganchado durante horas en Nintendo Switch. Juegas como Sargon, un guerrero de élite llamado Los Inmortales, enviado para rescatar a un príncipe secuestrado, pero que termina sumergiéndose en el Monte Qaf, un lugar mítico donde el tiempo y la realidad parecen distorsionados. El resultado es una aventura con una atmósfera legendaria, escenarios contrastantes y una constante sensación de peligro y descubrimiento, siempre con esa energía de «solo un camino más», ya que el mapa te tienta constantemente con puertas cerradas, atajos y secretos a plena vista.

El movimiento es la característica más destacada, ya que el juego entiende que un buen Metroidvania debe ser divertido de controlar. Sargon corre, trepa, salta, se desliza y realiza maniobras con excelente fluidez, y las secciones de plataformas están diseñadas para desafiarte sin ser una lotería, con trampas, sierras, pinchos y secciones de ritmo cada vez más creativo. A medida que adquieres nuevas habilidades, el mapa se abre de forma inteligente, y retroceder se vuelve divertido porque regresas más fuerte, más rápido y con nuevas opciones de ruta. Y para evitar depender solo de la memoria, el juego cuenta con una función muy inteligente que te permite marcar imágenes de puntos de interés en el mapa, perfecta para recordar ese cofre inaccesible o ese mecanismo que aún no sabes cómo activar.

En combate, The Lost Crown es intenso y altamente técnico, centrándose en leer a los enemigos, parar, esquivar y castigar en el momento oportuno. Los ataques son impactantes, los enemigos varían considerablemente y los jefes son el tipo de desafío que te obliga a aprender patrones y mantener la calma, especialmente porque el juego combina presión, proyectiles y breves oportunidades para contraatacar. También tienes opciones para personalizar tu estilo con amuletos y mejoras, creando configuraciones más agresivas, defensivas o centradas en la movilidad, lo que ayuda tanto a quienes buscan optimizar como a quienes simplemente buscan un camino cómodo para progresar.

La guinda del pastel la ponen los poderes temporales, que intervienen tanto en el combate como en la exploración, dotando al juego de una identidad propia. Estas habilidades crean situaciones en las que tendrás que pensar rápido, reposicionarte, revertir una desventaja e incluso resolver puzles con el movimiento. Así, la aventura no se limita a abrir puertas con una nueva llave; te ofrece constantemente herramientas para jugar con el espacio de diferentes maneras. Visualmente, el juego es muy atractivo, con un arte limpio y animaciones impecables que facilitan la lectura de la acción incluso cuando todo se vuelve caótico, y la banda sonora mantiene la atmósfera de una aventura épica.

Prince of Persia: La Corona Perdida es una opción segura para quienes disfrutan de una exploración gratificante, plataformas que exigen verdadera habilidad y combates que te hacen sentir cada victoria. Es el tipo de juego que empieza emocionante y mejora a medida que aumentan las opciones, ofreciendo una aventura larga y pulida con una identidad sólida, perfecta para una lista de los mejores juegos de la consola.

49 – Luigi’s Mansion 3

Luigi’s Mansion 3 es el tipo de juego que te conquista en cinco minutos porque lleva a Luigi, el personaje más carismático y tímido de Nintendo, a un hotel gigantesco y hermoso lleno de trampas, donde todo se convierte en motivo de sustos, bromas y aventuras. La historia comienza con un viaje de «vacaciones» que sale terriblemente mal cuando el lugar revela su lado embrujado y Mario, Peach y el resto de la pandilla son capturados. Luigi tiene entonces que hacer lo que mejor sabe hacer: temblar de miedo y seguir adelante. La atmósfera es ligera, divertida y tiene ese encanto caricaturesco, pero el juego también sabe cómo crear una tensión agradable con pasillos oscuros, puertas que crujen y fantasmas que te persiguen cuando menos te lo esperas.

Lo más destacado es la jugabilidad, que combina exploración, puzles y combate de una forma increíblemente divertida de controlar en la Switch. El Poltergust G 00, la aspiradora fantasma, no solo sirve para absorber enemigos; es una herramienta para interactuar con todo el entorno. Corres cortinas, giras ventiladores, desmontas muebles, buscas llaves, activas mecanismos ocultos y resuelves problemas usando recursos como ráfagas de aire y disparos de ventosa, que te permiten agarrar objetos y lanzarlos para romper barreras o revelar secretos. Los combates contra fantasmas son divertidos porque se convierten en un tira y afloja donde debes cronometrar tus ataques para aturdir y luego derribar al enemigo, infligiendo daño adicional y controlando el espacio cuando la sala se vuelve caótica. Y los jefes son un espectáculo en sí mismos, cada uno con su propio concepto y una forma específica de ser derrotado, para que no repitas la misma estrategia todo el tiempo.

Otro punto a destacar es Gooigi, la versión slime de Luigi, que cambia por completo la forma de explorar. Atraviesa rejillas, entra en tuberías, atraviesa pinchos y llega a lugares a los que un Luigi normal no puede, lo que da pie a puzles muy creativos y llena la progresión de momentos de «¿por qué no se me había ocurrido antes?». Además, el juego es aún mejor en cooperativo, ya que puedes jugar en cooperativo local controlando a Luigi y Gooigi, convirtiendo el hotel en un parque de atracciones colaborativo, donde uno ayuda al otro a mantener a raya a los enemigos, pulsar botones simultáneamente y descubrir caminos secretos.

Y hablando del hotel, es prácticamente un personaje en sí mismo. Cada planta tiene su propia temática, con ambientes divertidísimos y llenos de detalles, desde zonas lujosas hasta lugares que parecen sacados de una película, siempre con animaciones increíbles, una iluminación meticulosa y una dirección artística que te invita a explorarlo todo. El juego recompensa tu curiosidad con dinero, gemas y coleccionables, lo que alimenta el deseo de volver a las plantas anteriores para abrir puertas cerradas y completar lo que queda atrás. Por si fuera poco, también hay modos multijugador ideales para jugar con amigos, como ScareScraper, con desafíos cooperativos en plantas embrujadas, y ScreamPark, con minijuegos competitivos frenéticos y caóticos.

En definitiva, Luigi’s Mansion 3 es uno de los juegos más divertidos, bellos y creativos de Nintendo Switch, perfecto para aquellos que disfrutan explorando, resolviendo acertijos, buscando secretos y riéndose de las reacciones desesperadas de Luigi mientras intenta jugar al héroe de la forma más torpe posible.

48 – Pokémon Legends: Arceus

Pokémon Legends: Arceus es uno de los juegos más innovadores de la franquicia para Nintendo Switch, ya que retoma la fórmula clásica de Pokémon y la transforma por completo, centrándose por completo en la exploración, la captura y el descubrimiento en un mundo en desarrollo. En lugar de gimnasios y un viaje tradicional, te adentras en la región de Hisui, una versión antigua de Sinnoh, donde humanos y Pokémon aún no coexisten pacíficamente, y la misión principal es ayudar a crear la primera Pokédex real. Esto cambia por completo el ritmo: aquí, el juego te impulsa a observar comportamientos, estudiar hábitats, probar estrategias y vivir la fantasía de ser un investigador, no solo un entrenador que recorre una ciudad tras otra.

El bucle central del juego es adictivo porque la captura de Pokémon ocurre en tiempo real, directamente en el mapa, mientras apuntas y lanzas Poké Balls sin necesidad de participar constantemente en la batalla. Puedes acercarte sigilosamente entre la hierba alta, usar cebos para atraerlos, lanzar objetos para distraerlos, aprovechar las espaldas de los Pokémon y elegir si vale la pena luchar o simplemente atraparlos y seguir adelante. Cuando ocurre el combate, es más rápido y estratégico de lo que parece, con el sistema de estilo Ágil y Fuerte, que altera el orden de turnos y te hace pensar en el riesgo y la recompensa: atacar más rápido para actuar primero o golpear más fuerte para intentar rematar, incluso si te deja vulnerable. Y el juego también te pone a ti, el personaje, en medio del peligro, porque los Pokémon agresivos pueden perseguirte y derribarte, creando una tensión muy diferente a la de la serie principal.

La estructura del mundo se divide en grandes áreas abiertas, repletas de biomas, rutas alternativas, recursos que recolectar y mucho que hacer además de completar la historia. La artesanía es esencial, así que siempre estás recolectando materiales para crear Poké Balls, pociones y objetos, lo que encaja a la perfección con el enfoque más salvaje y exploratorio. La progresión también es deliciosa gracias a las monturas, que desbloquean nuevas formas de recorrer el mapa, correr, nadar y escalar, abriendo atajos y animándote a regresar a antiguas ubicaciones para llegar a zonas que antes eran inaccesibles. Y cuando entran en juego elementos como distorsiones espacio-temporales y brotes masivos, el juego gana adrenalina y recompensas, con encuentros raros, botín valioso y esa sensación de «algo está pasando ahora, tengo que aprovecharlo».

En cuanto a la historia, Pokémon Legends: Arceus logra crear una sensación de misterio y urgencia con las amenazas a los asentamientos y a los nobles Pokémon, que funcionan como batallas fuera de lo común, mezclando acción, esquiva y momentos de presión. El elenco de personajes y la ambientación más «histórica» ​​también contribuyen a crear su propia identidad, y el juego logra contextualizar la relación entre las personas y los Pokémon, mostrando un mundo donde capturar no es tradición, sino novedad. En definitiva, es un juego de Pokémon que destaca por su libertad, la fluidez de la captura, el placer de la exploración y la constante sensación de progreso, siendo uno de esos títulos que te hacen decir «solo una expedición más» y, antes de que te des cuenta, has pasado horas buscando otra entrada perfecta para tu Pokédex.

47 – Octopath Traveler II

Octopath Traveler II es uno de los JRPG más divertidos para Nintendo Switch, ya que retoma la base del primer juego y lo evoluciona prácticamente todo, ofreciendo una enorme aventura con preciosos gráficos HD-2D, una banda sonora memorable y un reparto que te hará querer seguirlo hasta el final. En lugar de seguir a un solo protagonista, eliges con cuál de los ocho viajeros empezarás y construyes tu grupo gradualmente, experimentando historias muy diferentes entre sí, con tonos que van desde lo ligero y divertido hasta lo tenso y dramático. El mundo de Solistia es más vivo y variado, con ciudades llenas de carácter, rutas con secretos y una estructura que te da la libertad de explorar a tu propio ritmo, alternando entre tierra y mar, con esa clásica sensación de un viaje épico.

El combate por turnos sigue siendo muy adictivo gracias al sistema Break and Boost. Aprovechas las debilidades del enemigo para romper sus defensas y, en el momento oportuno, gastas puntos de Boost para multiplicar ataques, potenciar hechizos o fortalecer habilidades, creando emocionantes remontadas cuando la pelea se estaba descontrolando. Lo mejor es que no basta con tener un nivel alto; necesitas comprender patrones, crear sinergias y elegir con cuidado el momento de tu «giro explosivo». Octopath Traveler II también mejora la variedad de estrategias con nuevas habilidades, trabajos y combinaciones más interesantes, lo que hace que las batallas sean más dinámicas de principio a fin, incluyendo jefes que realmente exigen planificación.

Fuera del combate, el juego destaca por sus Acciones de Camino, acciones únicas para que cada personaje interactúe con los PNJ y el mundo. Puedes comprar, robar, investigar, retar a duelo, seducir, contratar seguidores, etc., lo que cambia la forma de obtener objetos, información y acceder a áreas y misiones. La clave es que estas acciones no son solo para aparentar; crean historias paralelas, soluciones alternativas y un incentivo constante para probar lo que cada viajero puede hacer en cada ciudad. Otra gran idea es el ciclo de día y noche, que altera los PNJ, los eventos e incluso las opciones de interacción, enriquecendo la exploración y recompensando a quienes regresan a los lugares en diferentes momentos.

Las historias individuales siguen siendo la esencia del juego, pero aquí suelen tener más ritmo, momentos más memorables y una mayor sensación de «aventura total». También hay capítulos y contenido que conectan a los personajes de forma más directa, reforzando la sensación de estar formando un grupo real, no solo ocho campañas separadas. Visualmente, el HD-2D está aún más pulido, con iluminación, agua, sombras y efectos que hacen que cada ciudad parezca un diorama, y ​​la banda sonora transmite con fuerza escenas emotivas y batallas tensas, de esas que reconoces al instante.

Octopath Traveler II es perfecto para quienes buscan un JRPG largo, atractivo y estratégico con libertad de exploración, combates adictivos y un mundo que siempre tiene algo más por descubrir, ya sea una ingeniosa misión secundaria, un jefe opcional, un objeto raro o una ciudad oculta. Es el tipo de juego en el que empiezas a ver de qué se trata y, sin darte cuenta, estás completamente inmerso en tu grupo y en tus decisiones de construcción, intentando conseguir la combinación perfecta de Break y Boost en cada combate.

46 – Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age Definitive Edition

Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age Definitive Edition es uno de esos RPG que te hacen querer vivir en él, ya que ofrece una aventura gigantesca y carismática con un toque clásico, pero con un toque moderno que te mantendrá pegado a la Nintendo Switch durante docenas de horas. Te pones en la piel del Luminario, un joven marcado por un destino ancestral que abandona su aldea y se ve envuelto en un enorme conflicto entre reinos, leyendas y fuerzas oscuras. La historia comienza con una atmósfera de cuento de hadas y va ganando peso gradualmente, con giros, momentos emocionantes y una escalada épica que te hace sentir apegado al grupo y desear ver hasta dónde llega este viaje. Y lo mejor es que el reparto es increíblemente bueno: cada miembro del equipo tiene una personalidad fuerte, química entre sí y sus propios arcos argumentales, por lo que viajar con este grupo se convierte en parte del encanto, no solo en «reclutar a otro personaje».

En cuanto a la jugabilidad, es el paquete completo de un JRPG tradicional bien hecho. Exploras ciudades detalladas, hablas con PNJ, buscas secretos, abres cofres, recolectas materiales y descubres nuevas áreas con esa agradable sensación de un mundo grande y acogedor. El combate es por turnos, muy fácil de entender, pero con un gran margen para la estrategia al empezar a jugar con mejoras, desventajas, habilidades de apoyo y composiciones de equipo. El sistema Pep añade un toque divertido, ya que los personajes entran en un estado especial que desbloquea poderes Pep, ataques combinados y habilidades únicas que pueden cambiar el curso de batallas importantes. Y aunque es un RPG muy «clásico», no es lento en el sentido negativo, ya que la Edición Definitiva incluye varias mejoras que hacen que todo sea más fluido, incluyendo ajustes de velocidad de batalla y opciones para que controles el ritmo de la aventura a tu manera.

La «S» es la razón por la que esta es la versión ideal para Switch, ya que, además de la enorme cantidad de contenido adicional que ofrece el juego base, incluye historias adicionales centradas en los personajes, nuevos eventos, mejoras y ajustes, además de la increíble opción de cambiar al modo 2D, que transforma el juego en una experiencia retro al estilo de los antiguos Dragon Quest, perfecta para quienes disfrutan de la nostalgia o buscan una experiencia de exploración diferente. También está la Forja de Tamaño Divertido, la forja portátil del juego, que te permite crear y mejorar equipo sin depender tanto de las tiendas, lo que te anima a experimentar con las configuraciones y personalizar tu equipo a tu gusto.

Visualmente, el juego es un espectáculo de colores y comodidad, con la dirección artística de Akira Toriyama, que le aporta ese ADN de Dragon Ball y Dragon Quest al instante. Los monstruos son creativos, las ciudades tienen identidad y el mundo posee esa energía aventurera «real», donde cada región se siente como un nuevo capítulo. La banda sonora mantiene la atmósfera épica y el ambiente desenfadado cuando es necesario, y los momentos clave de la historia se vuelven aún más memorables gracias a ello. En definitiva, Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age Definitive Edition es una elección segura para cualquiera que busque un JRPG largo, hermoso y extremadamente disfrutable, de esos que empiezan como un viaje divertido y, sin darte cuenta, se han convertido en uno de tus grandes viajes en la Switch.

45 – The Elder Scrolls V: Skyrim

The Elder Scrolls V: Skyrim es el tipo de juego que te absorbe el tiempo peligrosamente, ya que te lanza a un gigantesco mundo abierto y simplemente te dice «¡adelante!», permitiéndote crear tu propia leyenda entre montañas nevadas, cuevas, ruinas antiguas y ciudades llenas de intriga. Empiezas como un prisionero común y corriente y, en cuestión de minutos, te encuentras en el centro de una profecía con dragones, gritos de poder y un destino que podría poner el reino patas arriba. Pero lo más increíble es que Skyrim no solo depende de la historia principal para ser memorable. Es una fábrica de aventuras emergentes, de esas en las que sales a entregar un simple objeto y, tres horas después, estás explorando una tumba nórdica, convirtiéndote en miembro de un gremio, tomando complicadas decisiones morales y cargando con demasiado botín porque no puedes soltar nada.

La libertad es la verdadera adicción aquí. Puedes jugar como un guerrero con escudo y espada, un arquero sigiloso, un mago devastador, un conjurador, un pícaro, un alquimista o un híbrido completamente loco que inventes sobre la marcha. Y el juego realmente sigue tus decisiones, porque tus habilidades evolucionan a medida que las usas, así que sientes que tu personaje mejora de forma natural. El combate mezcla puñetazos, magia y sigilo, con ese clásico placer de acertar con un arco, cambiar el curso de la batalla con una curación oportuna o usar un Grito para lanzar enemigos lejos, congelarlos, ralentizar el tiempo o causar un caos total. La exploración también es increíblemente gratificante, porque siempre hay una mazmorra oculta, un libro de historia, un objeto único, un nuevo grito o un secreto en un rincón que parecía solo un decorado.

Skyrim también destaca por su gran cantidad de hilos narrativos paralelos. Puedes involucrarte en la guerra civil del reino, unirte a los Compañeros, convertirte en un ladrón profesional en el Gremio de Ladrones, adentrarte en la magia y la política en el Colegio de Hibernalia o emprender misiones que empiezan pequeñas y se convierten en sagas completas. Y como el mundo reacciona a tus acciones, existe la sensación constante de dejar huella, ya sea comprando una casa, adoptando hijos, casándote, convirtiéndote en el señor de una ciudad o siendo perseguido por enemigos que provocaste sin querer. Es un juego que te ofrece historias predefinidas, pero también crea las tuyas propias, esos momentos que narras después porque «solo me sucedieron a mí».

En Nintendo Switch, Skyrim se vuelve aún más tentador, ya que es una auténtica epopeya portátil. La edición de consola viene repleta de contenido, incluyendo expansiones, lo que te ofrece decenas de horas de aventura y te permite jugar en cualquier lugar sin perder la sensación de viajar por un mundo inmenso. También incluye extras específicos de Switch, como compatibilidad con amiibo y objetos temáticos, así como controles de movimiento opcionales para quienes disfrutan de apuntar de forma más física. En definitiva, Skyrim es un clásico absoluto porque combina libertad, exploración, fantasía y personalización en un paquete gigantesco, de esos donde siempre encuentras un nuevo objetivo, un nuevo camino y otra razón para decir «solo una misión más» antes de apagarlo.

44 – Super Mario Maker 2

Super Mario Maker 2 es prácticamente un «Mario infinito» para Nintendo Switch, ya que transforma la idea de un nivel de plataformas en un juguete gigante: puedes crear tus propios niveles con herramientas superintuitivas y, al mismo tiempo, jugar una cantidad absurda de niveles creados por la comunidad de todo el mundo. Es el tipo de juego ideal tanto para quienes solo quieren divertirse saltando y corriendo como para quienes disfrutan inventando desafíos, probando ideas locas y viendo a otros intentar sobrevivir a lo que has creado. Y lo mejor es que tiene esa magia clásica de Mario, pero con una constante sensación de sorpresa, ya que cada nivel puede tener un estilo, una regla y un giro argumental completamente diferentes.

En cuanto a la creación, el juego es un mundo de posibilidades. Eliges el estilo visual y de física de Super Mario Bros., Super Mario Bros. 3, Super Mario World, New Super Mario Bros. U y el estilo especial de Super Mario 3D World, que añade elementos propios y da una sensación diferente al movimiento. A partir de ahí, puedes crear niveles tradicionales con progresión y puntos de control bien ubicados, o apostar por el caos total, creando desafíos de precisión, puzles con llaves y puertas, niveles musicales sincronizados con obstáculos, laberintos, desplazamiento automático, carreras de velocidad, «niveles troll» llenos de trucos y todo lo que tu creatividad te permita. Y como el editor te permite ajustar la temática, el agua, la lava, la noche con efectos especiales y varios tipos de enemigos y mecanismos, puedes crear niveles que parezcan juegos oficiales y niveles que parezcan un experimento sin más reglas que las tuyas.

Para quienes prefieren simplemente jugar, el modo Course World es un enorme agujero negro en el tiempo. Encuentras niveles por popularidad, novedad, dificultad, etiquetas y creadores, guardas favoritos, sigues a gente y entras en ese encantador ciclo de «solo un nivel más». El juego también fomenta el desafío con el Desafío Infinito, un maratón en el que intentas sobrevivir a una secuencia de niveles con vidas limitadas, y luego la tensión aumenta porque puedes caer en un nivel fácil o en una pesadilla de precisión. Y cuando encuentras un buen creador, casi se convierte en una serie, porque quieres jugar todo lo que esa persona ha creado y ver qué piensa.

El modo para un jugador también es excelente. El Modo Historia incluye niveles oficiales creados por Nintendo e incluso los usa como escaparate para enseñarte trucos de diseño y mecánicas que puedes reutilizar en el editor. Es perfecto para quienes buscan un «Mario de campaña» y, al mismo tiempo, aprender a crear mejores niveles, con un ritmo más fluido, ideas más claras y desafíos difíciles sin ser injustos. Además, el juego te da la sensación de construir con un objetivo, ya que reconstruyes el castillo y desbloqueas contenido a medida que avanzas.

En el modo multijugador, Super Mario Maker 2 se convierte en pura risa y gritos, con modos competitivos y cooperativos donde cuatro jugadores se enfrentan a niveles creados por la comunidad. En el modo cooperativo, se respira esa atmósfera de improvisación total, salvándose mutuamente de caer, usando bloques y objetos para ayudarse e intentando llegar juntos al final. En el modo versus, todo gira en torno a las carreras y el sabotaje, con gente empujándose, robando potenciadores y aprovechando cualquier error para avanzar. Y como los niveles son impredecibles, cada partida se convierte en una historia diferente.

En definitiva, Super Mario Maker 2 es esencial en la Switch porque nunca termina. Incluso después de decenas de horas, siempre habrá un nuevo nivel que te sorprenda o una idea que aún no hayas probado en el editor. Es un juego que combina creatividad, desafío y comunidad en un paquete adictivo, perfecto para quienes quieren jugar a Mario y ser la mente detrás del próximo nivel imposible que se volverá viral.

43 – Super Mario RPG

Super Mario RPG es uno de los juegos de rol más carismáticos y divertidos para Nintendo Switch, que recupera una aventura clásica de Mario con gráficos modernizados y el mismo espíritu desenfadado y divertido que convirtió al original en un clásico de culto. La historia comienza con mucha energía: Bowser está en el castillo de Peach, como siempre, pero una espada gigante cae del cielo, destrozándolo todo y dispersando los Trozos Estrella, sumiendo el reino en un caos que ni siquiera Mario estaba preparado para afrontar. A partir de ahí, el juego se convierte en una aventura llena de personalidad, con encuentros inesperados, situaciones absurdas y un reparto que funciona a la perfección precisamente porque mezcla el «mundo de Mario» con un toque de RPG muy tradicional, incluyendo aliados inolvidables como Mallow y Geno, además de ver al propio Bowser en un papel muy diferente al habitual.

El combate por turnos es fácil de entender y divertido de dominar gracias a su sincronización. En lugar de simplemente elegir un ataque y observar, pulsas el botón en el momento justo para aumentar o reducir el daño recibido, lo que hace que cada batalla sea más activa y evita la sensación de «piloto automático». A medida que progresas, desbloqueas hechizos, habilidades y estrategias con tu grupo, y la diversión reside en formar un equipo equilibrado, explotar las debilidades, gestionar los recursos y usar el ritmo adecuado para mantener el control. El remake también hace que todo sea más fluido para los estándares actuales, con mejoras en la calidad de vida y nuevas opciones que dinamizan los combates, incluyendo ataques combinados de grupo que añaden un toque extra de espectáculo cuando estás en medio de un enfrentamiento importante.

En cuanto a la exploración, Super Mario RPG destaca por ser un RPG más directo y con un ritmo excelente, perfecto para quienes buscan una aventura completa sin que se convierta en una aventura interminable. Los escenarios son variados, llenos de secretos, puzles ligeros y plataformas sencillas, y el juego se nutre de momentos entrañables, chistes ingeniosos y personajes con expresiones y animaciones que transmiten humor a la perfección. Visualmente, la versión para Switch ofrece un encanto especial con gráficos actualizados que respetan el estilo del original, y la banda sonora presenta arreglos meticulosos que hacen que las escenas memorables sean aún más memorables. En definitiva, Super Mario RPG es un RPG accesible, adictivo y sumamente encantador, ideal para quienes desean adentrarse en el género sin complicaciones o para quienes simplemente buscan una aventura de Mario única, con mucha personalidad de principio a fin.

42 – Donkey Kong Country: Tropical Freeze

Donkey Kong Country: Tropical Freeze es uno de los juegos de plataformas más disparatados y mejor producidos de Nintendo Switch, uno de esos que te atrapan al instante con su energía, creatividad y una banda sonora pegadiza. La premisa es sencilla y genial: los Snowmads invaden la isla de Donkey Kong, lo congelan todo y expulsan a todos, así que te embarcas en un viaje a través de islas y biomas completamente diferentes para reclamar tu territorio. Pero lo que hace especial al juego es el nivel de detalle de cada fase, porque Tropical Freeze no se trata solo de correr y saltar, sino de un festival de ideas de juego, con escenarios que cambian de ritmo constantemente, obstáculos que te obligan a interpretar el entorno, secretos ocultos en lugares que parecen meros adornos y una sensación de movimiento que mejora a medida que coges el ritmo de DK y dominas el flujo de las secuencias.

La jugabilidad es pura precisión e impacto. Donkey Kong es pesado, los saltos son firmes, y cada aterrizaje, voltereta y salto sobre un enemigo te da esa sensación de control preciso que te hace mejorar con cada intento. Y ahí es donde entra la brillantez de los niveles: hay una sección de vagoneta minera, una atracción de animales con momentos de pura adrenalina, una zona acuática que exige calma y una ruta bien elegida, una tormenta, hielo, lava, jungla, playa, fábrica, y todo esto con sus propias mecánicas que aparecen, se desarrollan y desaparecen antes de volverse repetitivas. Es el tipo de diseño donde te das cuenta de que cada pantalla fue diseñada para sorprenderte, ya sea con una plataforma que cae en el momento justo o con un camino alternativo que solo aparece si confías en tus instintos y exploras.

El desafío es respetable y forma parte de su encanto. Tropical Freeze es el tipo de juego que no te lo pone fácil, sobre todo si de verdad quieres completarlo, recolectando las letras KONG, las piezas del rompecabezas y desbloqueando contenido extra. Pero la dificultad aquí rara vez resulta injusta, porque el juego es muy bueno en enseñarte patrones y castigarte cuando cometes un error, no cuando decide trollearte. Y para quienes quieran disfrutar de la aventura con menos presión, la versión para Switch incluye el Modo Funky, que convierte a Funky Kong en una opción jugable, ofreciendo mayor movilidad y ventajas que hacen la aventura más accesible sin restarle diversión a la exploración y al diseño de niveles.

Otro punto fuerte es el elenco jugable y el modo cooperativo. Además de DK, puedes usar compañeros como Diddy, Dixie y Cranky, cada uno con habilidades diferentes que cambian la forma de recorrer secciones específicas, creando un nivel extra de estrategia, especialmente al elegir cómo abordar una secuencia más compleja. En el modo cooperativo, dos personas juegan juntas y el caos se convierte en diversión, ya que pueden salvarse mutuamente, compartir responsabilidades y reírse cuando ambos cometen un error a la vez en ese salto «obvio» que, después de todo, no lo era tanto. Por si fuera poco, el juego es hermoso y lleno de personalidad, con animaciones expresivas, entornos profundos y una dirección artística que hace que cada mundo parezca un dibujo animado en movimiento. La banda sonora es simplemente legendaria, con música que eleva la atmósfera de la aventura y hace que incluso los intentos repetidos por los niveles sean emocionantes. En definitiva, Donkey Kong Country: Tropical Freeze es una obra maestra de plataformas para Switch, perfecta para quienes buscan un desafío, niveles memorables y esa peligrosa adicción de decir «solo un intento más» hasta lograr la partida perfecta.

41 – Super Mario 3D World + Bowser’s Fury

Super Mario 3D World + Bowser’s Fury es un paquete enorme para Nintendo Switch, ya que ofrece, a la vez, uno de los juegos de Mario más divertidos para jugar en grupo y una aventura extra que se siente como un laboratorio de ideas para el futuro de la serie. En Super Mario 3D World, la atmósfera es la de un «Mario por niveles», con un inicio, un desarrollo y un final bien definidos, pero con la libertad y la creatividad del 3D: recorres mundos temáticos llenos de plataformas, desafíos de precisión, secretos, estrellas verdes para recolectar, sellos y niveles especiales que realmente ponen a prueba tu habilidad. El movimiento es encantador, el ritmo es rápido y la variedad de situaciones es absurda, con niveles que juegan con la gravedad, las sombras, la velocidad, puzles rápidos y secciones donde el juego cambia las reglas de la nada solo para sorprenderte. El símbolo principal del juego es la Super Campana, que transforma a los personajes en versiones felinas y cambia por completo la forma de jugar, permitiéndote escalar paredes, realizar ataques rápidos y explorar rutas alternativas que nunca imaginaste que existían, por lo que cada nivel se convierte en una invitación a volver a jugar y descubrir más cosas.

El elenco jugable también contribuye enormemente a que no te aburras, ya que Mario, Luigi, Peach y Toad tienen diferentes estilos de movimiento, y elegir a quién eliges cambia la forma de abordar ciertas secciones. Y ahí es donde entra en juego una de las principales razones por las que este juego es tan bueno en Switch: el multijugador. En cooperativo, la diversión se convierte en un caos controlado, con cuatro personas intentando coordinar saltos, llevar objetos, salvar a alguien que se cae y, a veces, meter la pata sin querer, lo que genera risas fáciles y momentos que se convierten en historias para contar más adelante. Al mismo tiempo, el juego en solitario sigue siendo genial, con niveles que funcionan como auténticos desafíos y una sensación de progresión que te anima a superarlo todo, incluyendo contenido adicional para quienes buscan completarlo todo y quieren demostrar que dominan todas las mecánicas. Esta versión de Switch mejora aún más la fluidez con ajustes que hacen la experiencia más ágil y agradable, especialmente para quienes quieren recorrer mundos uno tras otro sin perder el ritmo.

Y justo cuando crees que ya has jugado suficientes juegos, Bowser’s Fury aparece como un postre absurdo, porque es una experiencia muy diferente a la que esperas de un juego tradicional de Mario. Aquí, la estructura es más abierta, en un gran mapa interconectado donde exploras, resuelves minidesafíos, te enfrentas a jefes y recoges Cat Shines para desbloquear nuevas áreas. La idea es ofrecerte un mundo compacto, pero lleno de actividad, donde siempre ves un objetivo cerca y piensas «solo uno más», pero con una dosis constante de tensión: de vez en cuando, Bowser entra en modo furia, cambia la atmósfera del escenario y se convierte en una amenaza gigantesca en el mapa, obligándote a moverte, protegerte y aprovechar el caos para llegar a lugares y desbloquear cosas que solo aparecen en esos momentos. Es emocionante porque el juego combina exploración libre con momentos de acción cinemática, incluyendo transformaciones épicas para enfrentarte a Bowser en igualdad de condiciones, e incluso te permite jugar en cooperativo con alguien que controle a Bowser Jr., lo que lo hace todo más dinámico y perfecto para jugar en el sofá.

En definitiva, Super Mario 3D World + Bowser’s Fury es uno de esos juegos esenciales para Switch, ya que ofrece dos versiones de Mario en un mismo cartucho: un juego de plataformas en 3D extremadamente pulido, lleno de niveles memorables y un multijugador adictivo, y una aventura extra que se centra en la libertad, la experimentación y momentos memorables. Es un paquete completo para quienes buscan diversión inmediata, el desafío justo y esa sensación clásica de Nintendo en la cima de su creatividad.

40 – Red Dead Redemption

Red Dead Redemption es un juego de mundo abierto que te atrapa con su atmósfera, y antes de que te des cuenta, te sumergirás por completo en el Viejo Oeste en su faceta más caótica, hermosa y brutal. La aventura te pone en la piel de John Marston, un exforajido obligado a perseguir a antiguos compañeros para intentar «comprar» una nueva vida. Lo que comienza como una misión sencilla se convierte rápidamente en un viaje agotador lleno de tensión, decisiones y consecuencias, mostrando un Oeste en transformación donde la ley está llegando, pero la violencia y la corrupción aún reinan. La narrativa tiene un ritmo cinematográfico, con personajes memorables, diálogos agudos y una constante sensación de peligro, a la vez que permite momentos más tranquilos y contemplativos mientras recorres llanuras, desiertos y pueblos polvorientos mientras se pone el sol, haciéndote sentir como si estuvieras viviendo una historia real.

La jugabilidad es la combinación perfecta de exploración libre y acción cinematográfica. Puedes seguir la campaña y ver cómo se desarrolla la trama, pero también puedes desaparecer en el mundo durante horas, aceptando encargos, buscando recompensas, ayudando a desconocidos, jugando al póquer, batiéndote en duelo, cazando animales y descubriendo eventos aleatorios que surgen en el camino, creando historias que se sienten únicas. El tiroteo es fácil de entender y muy divertido de dominar gracias a Dead Eye, la habilidad que ralentiza la acción y te permite apuntar con precisión, transformando los enfrentamientos en escenas puramente western, con remontadas que salvan vidas cuando las cosas se ponen difíciles. Y como el juego te anima a vivir como un pistolero en el mundo, gestionas armas, munición, caballo, dinero y reputación, sintiendo el peso de ser reconocido como héroe, villano o alguien intermedio, según cómo te comportes.

La ambientación es lo que hace inolvidable a Red Dead Redemption. Cada región tiene su propia identidad, cada ciudad sus propios problemas, y el mapa está repleto de detalles que dan vida al mundo, desde patrullas y bandas hasta encuentros inesperados en la carretera. En Switch, la experiencia funciona muy bien en modo portátil, ya que es el tipo de juego que ofrece largas historias y «solo una misión más» antes de apagarlo. Por si fuera poco, esta versión también incluye Undead Nightmare, una expansión que reinterpreta el Oeste con un toque de caos sobrenatural, con un enfoque más arcade y divertido, perfecto para un cambio después de la campaña principal. En definitiva, es un clásico que se mantiene vigente gracias a la combinación de una historia potente, libertad real y una atmósfera del Oeste que pocos juegos pueden igualar.

39 – Bayonetta 2

Bayonetta 2 es acción en su máxima expresión, uno de esos juegos de Nintendo Switch que causa sensación con su combate trepidante, coreografiado y divertidísimo. Controlas a Bayonetta, una bruja poderosa y atrevida, que se embarca en una misión desesperada para salvar a alguien importante mientras el mundo se hunde en el caos con ángeles, demonios y criaturas gigantescas golpeándose entre sí en escenarios que parecen sacados de una película. La historia tiene ese intenso tono de fantasía con humor y espectáculo, pero la verdadera adicción reside en cómo el juego te da la libertad de luchar a tu manera y sentirte increíble, ya sea jugando de forma «bonita» para obtener una buena puntuación o simplemente intentando sobrevivir a una lluvia de golpes.

El combate es la esencia del juego y funciona como una danza de agresividad, reflejos y creatividad. Combinas puñetazos y patadas con diferentes armas equipadas en tus manos y pies, alternas entre combos, ataques cargados y remates, e incluso usas Witch Time, que ralentiza el tiempo al esquivar en el momento justo, abriendo la ventana perfecta para castigar a los enemigos con estilo. El juego fomenta la experimentación porque cada arma cambia por completo el ritmo de la pelea, y ahí es donde Bayonetta 2 brilla: no quiere que solo machaques botones, quiere que domines el flujo, interpretes patrones, improvises y conviertas cada encuentro en una actuación. Para hacerlo todo aún más explosivo, Umbran Climax viene como un modo de poder que potencia los golpes y las invocaciones, creando esos puntos de inflexión donde la pantalla se convierte en un festival de efectos, impacto y destrucción.

Y no se trata solo de «arena y ya está». Los escenarios están llenos de escenas alucinantes, con persecuciones, combates sobre vehículos, jefes gigantescos y cambios de ritmo que mantienen la aventura siempre fresca. Entre una pelea y otra, el juego también incluye secciones más ligeras, desafíos opcionales y arenas especiales para quienes quieran mejorar su técnica y aspirar a altos rangos. Visualmente, es puro espectáculo, con animaciones fluidas y una dirección artística que transmite a la perfección la fantasía extravagante de la serie, mientras que la banda sonora y los efectos le dan ese peso satisfactorio a cada golpe, especialmente cuando encadenas un combo largo y terminas con un remate absurdo.

Bayonetta 2 se adapta perfectamente a su practicidad para jugar tanto en consola portátil como en televisión, lo cual es una gran ventaja para un juego que te invita a revisitarlo para mejorar tu rendimiento, probar nuevas armas y rejugar capítulos en busca de mejores medallas. También cuenta con un modo cooperativo centrado en las batallas, ideal para quienes disfrutan de los desafíos en parejas y buscan variedad después de la campaña. En definitiva, es uno de los mejores juegos de acción de la consola, ideal para quienes buscan un combate realmente elegante, escenas cinemáticas impresionantes y esa sensación constante de controlar al personaje más seguro de la sala mientras el mundo se derrumba a su alrededor.

38 – The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom

The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom es uno de esos giros históricos de Nintendo en la Switch, ya que convierte a Zelda en la verdadera protagonista y transforma la forma de jugar a Zelda en algo familiar y totalmente nuevo. La aventura comienza con Hyrule invadido por misteriosas grietas que «borran» personas y lugares del mapa, y Zelda debe actuar por sí misma para comprender qué está sucediendo y salvar el reino. El tono es el de un cuento de fantasía clásico, con misterio y urgencia, pero con ese encanto ligero que combina con los gráficos más adorables y detallados, estilo diorama, que hacen que cada aldea, ruina y bosque parezca un juguete superelaborado.

La mayor diferencia del juego es la mecánica del Eco: en lugar de resolverlo todo con una simple espada, usas un poder que te permite copiar objetos y criaturas que encuentres en el mundo y recrear estas «copias» cuando quieras. Esto cambia por completo la lógica de la exploración y los puzles, ya que la solución rara vez es única. Puedes crear bloques para escalar, construir puentes, improvisar plataformas, bloquear ataques, activar botones, distraer enemigos e incluso crear combinaciones que parecen trucos ingeniosos. La sensación es genial porque el juego recompensa la creatividad constantemente, y cada nuevo Eco que aprendes se convierte en una herramienta más en tu «caja de posibilidades», haciéndote mirar el escenario y pensar: «¿Cómo puedo romper esto a mi manera?». Y como Hyrule está lleno de secretos, caminos alternativos y recompensas bien escondidas, explorar se vuelve adictivo, sobre todo cuando te das cuenta de que lo que parecía un obstáculo podría ser simplemente la falta de la idea correcta.

En combate, el juego también adopta esta filosofía de improvisación. Puedes usar ecos para presionar a los enemigos, crear ventajas posicionales y controlar el espacio, lo que añade un toque muy diferente al enfoque de «entra y arrasa». Al mismo tiempo, la aventura no abandona la acción, con momentos en los que Zelda adopta un estilo de lucha más directo, permitiendo que el ritmo varíe entre la inteligencia, la exploración y la lucha en la medida justa. Los jefes y los desafíos suelen requerir la lectura de patrones y el uso inteligente de lo que ya has recopilado, así que no se trata solo de fuerza bruta; se trata de capacidad intelectual, y cuando encuentras una solución creativa que funciona, obtienes esa deliciosa sensación de «Lo he inventado yo mismo».

The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom es especial porque ofrece una aventura con identidad propia, llena de ideas nuevas, pero con el ADN de Zelda en cada detalle: un mundo atractivo, mazmorras y desafíos bien diseñados, una progresión que te hace más versátil y esa curiosidad constante que te lleva a la siguiente esquina del mapa. Es un juego que te hace sentir inteligente, creativo y héroe a la vez, y también tiene el peso simbólico de permitir que Zelda brille por fin como siempre lo mereció.

37 – The Legend of Zelda: Link’s Awakening

The Legend of Zelda: Link’s Awakening para Nintendo Switch es uno de esos juegos que a simple vista parecen pequeños, pero que poco a poco te conquistan hasta convertirse en una aventura inolvidable, principalmente por el encanto absurdo de sus visuales estilo diorama y la forma en que combina la ternura con una atmósfera misteriosa. Aquí, Link despierta tras un naufragio en la enigmática isla Koholint y descubre que, para volver a casa, necesita despertar al Pez del Viento reuniendo instrumentos especiales ocultos en mazmorras repartidas por toda la isla. La historia es sencilla de entender, pero tiene un toque surrealista e incluso melancólico, con personajes extraños, momentos inesperados y una constante sensación de que algo está «fuera de lugar» tras esa apariencia inocente.

El juego brilla con el ritmo clásico de Zelda: explorar, hablar con PNJ, resolver puzles y desbloquear herramientas que abren nuevos caminos. Koholint es un mapa compacto pero muy bien aprovechado, lleno de secretos, cuevas opcionales, intercambios de personajes y pequeños objetivos secundarios que te mantienen explorando la isla constantemente, descubriendo siempre algo nuevo por el camino. Los controles son sencillos y divertidos, con un combate simple pero eficiente, y un sistema de progresión que te da objetos icónicos para cambiar tu forma de enfrentarte a los enemigos y navegar por el entorno, creando esa adictiva sensación de regresar a un antiguo lugar y finalmente poder recorrer lo que antes parecía imposible. Las mazmorras son un punto culminante para quienes disfrutan de puzles bien elaborados, con salas que te obligan a observar patrones, mover bloques, usar las llaves con cuidado y combinar objetos de forma inteligente, así como jefes que ponen a prueba si realmente entendiste la mecánica que esa área quería enseñarte.

Más allá de la campaña, el remake añade una divertida capa extra con el sistema de construcción de mazmorras, donde creas laberintos uniendo habitaciones que ya has encontrado y completando objetivos para obtener recompensas. Es una ventaja que encaja con la esencia del juego, ya que da más motivos para explorar y revisitar el contenido sin interrumpir el ritmo de la aventura principal. En definitiva, The Legend of Zelda: Link’s Awakening es perfecto para quienes buscan un Zelda más compacto, lleno de identidad, con excelentes puzles y un mundo que parece un juguete viviente, pero que esconde sorpresas y emociones mucho mayores de las que su adorable apariencia sugiere.

36 – NieR:Automata The End of YoRHa Edition

NieR:Automata The End of YoRHa Edition es el tipo de juego que empieza pareciendo un simple RPG de acción con estilo y, sin darte cuenta, se convierte en una experiencia que te trastoca la cabeza y se te queda grabada en el corazón, mezclando peleas demenciales, ciencia ficción existencial y una banda sonora absurdamente buena. Juegas principalmente como 2B, un androide de combate YoRHa enviado a una Tierra devastada, donde la humanidad ha huido a la Luna y la superficie se ha convertido en un campo de batalla entre máquinas invasoras y androides creados para recuperarla. Pero lo que parecía una misión sencilla se vuelve cada vez más extraño e intrigante, porque el juego utiliza este escenario de «guerra eterna» para hablar de identidad, propósito, conciencia y el peso de seguir luchando cuando ya nadie sabe exactamente por qué. Es el tipo de historia que no se conforma con dar respuestas fáciles, y cuando crees entender, cambia las tornas y te hace ver todo desde una perspectiva diferente.

En cuanto a la jugabilidad, NieR:Automata destaca por su ritmo rápido, su capacidad de respuesta y su estilo. El combate, con el sello de PlatinumGames, te permite alternar entre ataques ligeros y fuertes, esquivas perfectamente sincronizadas y contraataques que transforman las peleas en secuencias coreografiadas, mientras tu Pod, un dron compañero, mantiene el fuego constante y sus habilidades especiales para controlar el campo de batalla. Lo divertido es que puedes jugar de forma agresiva, siempre cerca del enemigo, o con más cautela, usando la distancia. El sistema de chips te permite personalizar a tu personaje como si estuvieras creando uno: más daño, más curación, una interfaz más limpia, bonificaciones defensivas, automatizaciones y ajustes que realmente cambian tu forma de abordar el juego. Y cuando el juego quiere sorprenderte, cambia de perspectiva y género sin contemplaciones, ofreciendo momentos de bullet hell, secciones con diferentes ángulos de cámara y variaciones que mantienen el ritmo fresco, como si cada escenario tuviera su propia personalidad.

El mundo es abierto, justo como debe ser, con grandes áreas interconectadas, viajes entre ruinas urbanas, desierto, parque de atracciones, fábricas y bosques, todo con una dirección artística que mezcla belleza y decadencia de forma fascinante. Explorar merece la pena, ya que siempre hay una misión secundaria que añade contexto y te impacta más de lo esperado, ya sea con humor peculiar, tragedia o esa inquietante comprensión de que las máquinas no son simples «objetivos» genéricos. Los enemigos, en particular, son un espectáculo en sí mismos, ya que el juego utiliza diseños y comportamientos para contar una historia, y te encontrarás preguntándote quién es el «villano», qué es solo programación y qué parece emoción genuina.

Y aquí está el detalle que enamora a muchos: NieR:Automata no es un juego que «termina» con los créditos finales. Fue diseñado para ser rejugado de forma que tenga sentido dentro de la narrativa, revelando nuevas perspectivas, nueva información y nuevas capas, hasta llegar a los finales más importantes, que transforman toda la experiencia. En Nintendo Switch, The End of YoRHa Edition ofrece esta aventura completa en formato portátil, perfecto para jugar con auriculares y sumergirse en la atmósfera del mundo, con combates que funcionan muy bien en sesiones cortas y una historia que siempre te atrapa para «solo un capítulo más». En definitiva, es uno de los títulos más memorables de la consola porque consigue ser divertido de controlar, hermoso de escuchar e imposible de olvidar.

35 – Okami HD

Okami HD es uno de esos juegos que se siente como una leyenda interactiva, centrándose más en la belleza, la atmósfera y la creatividad que en el «machacar botones», razón por la cual ha envejecido tan bien en Nintendo Switch. Controlas a Amaterasu, la diosa del sol con forma de lobo blanco, en un viaje para erradicar la corrupción que consume el mundo, devolviendo la vida a aldeas, bosques y ríos. La historia se basa en gran medida en el folclore japonés, con humor, personajes excéntricos y momentos verdaderamente épicos, y el juego tiene esa atmósfera de aventura clásica donde desbloqueas poderes gradualmente y sientes cómo el mundo se despliega ante ti.

El aspecto visual es la seña de identidad del juego: Okami parece una pintura en movimiento, con un estilo sumi-e y efectos que evocan la tinta y el papel, así que explorar ya es un placer solo por su talento artístico. Y la mecánica que lo define todo es el Pincel Celestial, el «pincel divino». En cualquier momento puedes pausar la acción y dibujar en la pantalla para cambiar el mundo: trazar un corte para atacar o abrir caminos, dibujar un círculo para arreglar cosas, crear viento, invocar el sol, hacer florecer flores, resolver puzles y desbloquear secretos. Esto hace que el juego destaque porque te anima a pensar creativamente, no solo a buscar la clave correcta, y muchos desafíos tienen más de una solución según el poder que ya poseas.

En combate, Okami combina la acción con el uso del pincel. Golpeas, esquivas y usas diferentes armas (con sus propios estilos y combos), pero también interrumpes el combate para dibujar y controlar la situación, ya sea debilitando enemigos, creando aperturas o activando efectos. No es tan técnico como Bayonetta, por ejemplo, pero es variado y tiene una fluidez muy agradable, sobre todo cuando empiezas a encadenar pinceladas y ataques y te das cuenta de que estás luchando de la forma más divina posible. La exploración también está llena de recompensas: purificas zonas, encuentras objetos, completas tareas opcionales y sientes el impacto directo de tus acciones en el mundo, a medida que los lugares muertos cobran vida gradualmente.

En Switch, Okami HD es un gran juego portátil, perfecto para partidas cortas, para avanzar en una parte de la historia o despejar una zona del mapa. Y como es un juego que se basa en gran medida en el arte y la atmósfera, priorizar la calidad visual tiene todo el sentido, pues su encanto reside precisamente en apreciar cada escena como si fuera una pintura.

34 – Portal: Companion Collection

Portal: Companion Collection es un paquete excelente para Nintendo Switch, ya que reúne Portal y Portal 2, dos de los mejores juegos de puzles en primera persona jamás creados, con una combinación perfecta de lógica, física y humor negro. La idea es simple y brillante: estás atrapado en los laboratorios de Aperture Science y necesitas escapar usando la Pistola de Portales, que crea dos portales conectados. A partir de ahí, el juego se convierte en un festival de «¿Por qué no se me ocurrió antes?», porque empiezas aprendiendo lo básico y, sin darte cuenta, estás usando impulso, caídas infinitas, saltos con impulso, cubos, botones, láseres y geles para resolver salas cada vez más ingeniosas.

El primer Portal es más corto y directo, casi como un estallido de creatividad concentrada. Te enseña a pensar con portales como ningún otro juego lo hace, y ofrece una atmósfera algo extraña y minimalista que encaja a la perfección con la sensación de ser observado constantemente. Portal 2 toma esta base y amplía la escala, con más mecánicas, salas más elaboradas, entornos mucho más variados y una historia mucho más presente, llena de diálogos memorables. Aquí es donde la franquicia se convierte en una «aventura completa», sin perder el foco en los puzles.

Lo que hace que Portal funcione tan bien es que no depende de reflejos rápidos, sino de la claridad mental y la experimentación. Observas la sala, pruebas una hipótesis, cometes un error, ajustas y, de repente, todo encaja. Y como la solución suele implicar física, el juego crea ese placer poco común de comprender un concepto y aplicarlo en la práctica, como usar tu propia caída para ganar velocidad y lanzarte a un lugar que parecía imposible. El guion también es un punto a destacar, especialmente con GLaDOS y el elenco de Portal 2, porque incluso cuando te estás devanando los sesos, el juego te anima con chistes y comentarios que animan el ambiente.

La colección es perfecta para juegos portátiles: puedes jugar en sesiones cortas, resolviendo varias cámaras a la vez, y la experiencia se mantiene clara y legible en la pantalla más pequeña. Portal 2 también cuenta con un modo cooperativo, ideal para jugar con otra persona, ya que los niveles se diseñaron para requerir coordinación y comunicación, con puzles que cambian por completo cuando hay dos Pistolas Portal en la sala.

33 – INSIDE

INSIDE es uno de esos juegos que empiezas pensando que jugarás «solo un poco», y antes de que te des cuenta, estás completamente inmerso en una atmósfera sofocante, extraña y fascinante. En Nintendo Switch, brilla precisamente por ser una experiencia súper enfocada: un juego de plataformas y puzles cinematográfico, minimalista e inteligente que cuenta una historia profunda sin necesidad de diálogos, largos tutoriales ni explicaciones fáciles de entender. Controlas a un niño que intenta sobrevivir en un mundo frío y opresivo, lleno de vigilancia, estructuras industriales, laboratorios y personas que siempre parecen ir un paso por delante. La tensión aumenta con cada nueva zona porque el juego te hace sentir pequeño, vulnerable y constantemente vigilado.

La jugabilidad es fácil de aprender y muy divertida de dominar, ya que todo gira en torno al movimiento, la sincronización y la lectura del entorno. Corres, saltas, trepas, empujas objetos, tiras de cuerdas, arrastras cajas, usas interruptores y resuelves puzles que se sienten naturales en el entorno: de esos que entiendes mirando y probando, sin necesidad de flechas gigantes que te indiquen la dirección correcta. Lo mejor es cómo el juego varía las ideas: en un momento el desafío es esconderse y pasar desapercibido, al siguiente es manipular máquinas, lidiar con la física, usar el entorno a tu favor y tomar decisiones rápidas ante el peligro inminente. Y cuando INSIDE te lanza al agua, la atmósfera cambia por completo, trayendo secuencias tensas que mezclan exploración, escape y esa sensación de desesperación que te hace contener la respiración.

Visualmente, es una obra maestra de dirección artística. El juego utiliza colores vibrantes, sombras intensas y animaciones impecables para crear un mundo que se siente real y, a la vez, erróneo, como si todo hubiera sido diseñado para controlar y aplastar a cualquiera que intente escapar. La cámara cinematográfica y la forma en que encuadra las escenas hacen que cada momento parezca cuidadosamente pensado, como si estuvieras dentro de una película interactiva que nunca se detiene para reconfortarte. El sonido es otro punto absurdo: en lugar de una banda sonora tradicional constante, INSIDE utiliza ruidos, ecos, máquinas, agua, pasos y silencios para crear tensión, de modo que incluso un ruido lejano se convierte en una advertencia de problemas.

El ritmo es uno de sus puntos fuertes. El juego sabe exactamente cuándo apretar el nudo con persecuciones y cuándo bajar el ritmo para que puedas explorar, observar y resolver el rompecabezas, siempre con puntos de control bien ubicados para que puedas regresar rápidamente tras un fracaso. Y fracasarás mucho, porque INSIDE no teme ser cruel a veces, pero nunca injusto. Cuando mueres, casi siempre puedes entender por qué, ajustar tu estrategia y volver a intentarlo con más confianza, lo que hace que ese ciclo de prueba y error sea bastante adictivo.

Sin embargo, lo que realmente hace que INSIDE se quede grabado en la mente es su misterio. Cuenta una historia impactante de principio a fin sin revelarlo todo mediante texto o diálogos, lo que te impulsa a interpretar cada detalle, cada escenario y cada situación, sacando tus propias conclusiones. Es el tipo de juego que termina y te deja con ganas de callarte un minuto, pensando en lo que acaba de pasar y luego debatiendo teorías con alguien. En Switch, es una recomendación segura para quienes disfrutan de experiencias cortas, intensas e inolvidables, con ingeniosos puzles, una atmósfera intensa y una narrativa visual que depende de tu inteligencia para completar los espacios.

32 – Undertale

Undertale es el tipo de RPG que al principio parece simple, pero que rápidamente se revela mucho más inteligente, divertido y emocionante de lo que cualquier descripción puede resumir. En Nintendo Switch, sigue siendo una experiencia imprescindible porque retoma la estructura clásica de los RPG retro, con visuales pixelados y exploración de salas, y la transforma en un juego donde tus decisiones realmente importan, incluyendo cómo decides tratar a cada enemigo. En lugar de simplemente «entrar en batalla y derrotar a todos», Undertale te ofrece alternativas reales: hablar, tranquilizarte, comprender al otro bando, usar acciones específicas para resolver los encuentros sin violencia o ir a la confrontación directa si ese es tu estilo. Y lo mejor es que el juego reacciona a esto con consecuencias, diferentes diálogos, situaciones inesperadas y una sensación constante de estar atento a lo que haces, lo que otorga un peso enorme incluso a las decisiones que parecen insignificantes.

El combate es un espectáculo en sí mismo, ya que combina mecánicas por turnos con el «bullet hell» de forma adictiva. Cuando es tu turno, eliges acciones y ataques; cuando es el turno del enemigo, controlas un pequeño corazón y debes esquivar patrones de ataques dentro de una caja, como un minijuego de reflejos y lectura de movimientos. Cada enemigo tiene su propio estilo de ataque, personalidad y lógica, por lo que las batallas se convierten en pequeños puzles con humor y creatividad, y no solo en un intercambio de daño. Esto le da ritmo al juego: a veces te ríes de un diálogo absurdo, a la siguiente te pones tenso intentando escapar de un patrón difícil, y luego te sorprende una respuesta del juego que parece leerte la mente. La banda sonora de Toby Fox realza enormemente estos momentos, con canciones pegadizas que logran ser tiernas, épicas y tristes en la medida justa, convirtiendo escenas simples en recuerdos que se quedan grabados en la memoria durante años.

Explorar el Underground también forma parte del encanto, ya que el juego está lleno de personajes memorables, chistes rápidos, situaciones extrañas y un gran corazón detrás de toda esa locura. Undertale tiene un guion ingenioso que sabe cómo jugar con los clichés de los videojuegos, romper expectativas y hacerte cuestionar qué significa «ganar» en un RPG. No necesita un mapa gigante ni gráficos realistas para ser inolvidable, porque su fuerza reside en su creatividad, la sincronización de su humor, la forma en que usa las mecánicas para contar una historia y la conexión que creas con el mundo. En Switch, es perfecto para jugar en sesiones cortas en la consola portátil o para ver maratones de series hasta el final, y es justo el tipo de juego que termina y te deja con ganas de volver a empezar, no por la repetición, sino porque te das cuenta de que hay otras formas de vivir la misma aventura.

31 – Animal Crossing: New Horizons

Animal Crossing: New Horizons es el tipo de juego que se convierte en una deliciosa rutina en Nintendo Switch porque no te obliga a competir por superarlo; en cambio, te invita a construir, decorar y vivir en una isla a tu manera, a tu propio ritmo. Empiezas llegando a un paraíso prácticamente vacío, con una tienda de campaña, algunos vecinos y un montón de posibilidades, y poco a poco transformas ese lugar en una comunidad completa, con casas, puentes, rampas, tiendas, un museo y zonas temáticas que reflejan tu personalidad. La sensación de progreso es muy satisfactoria porque todo se consigue por etapas: recolectas recursos, fabricas herramientas, plantas árboles, cultivas flores, cazas insectos y peces, buscas fósiles, completas donaciones y desbloqueas nuevas opciones de personalización, siempre con algo nuevo que hacer, incluso cuando solo inicias sesión «durante 20 minutos».

La verdadera adicción reside en la libertad creativa. New Horizons te ofrece un sistema de creación que integra la exploración y la recolección de materiales en tu rutina diaria, y la decoración es increíblemente rica, tanto en interiores como en exteriores, lo que te permite reorganizar toda la isla con senderos, vallas, iluminación, muebles, artículos de temporada y patrones personalizados. El Diseñador de Islas lo cambia todo al desbloquearlo, ya que puedes moldear ríos y acantilados, creando barrios, plazas, jardines, miradores y cualquier idea loca que puedas imaginar. Y como el juego funciona en tiempo real, con días, noches, estaciones y eventos especiales, la isla cambia con el calendario, trayendo diferentes peces e insectos, un clima variado y fechas temáticas que te harán querer volver para ver qué sucede.

Los habitantes son otra razón para seguir enganchados: tienen estilos, frases, peculiaridades e interacciones que hacen que la isla se sienta como un lugar con vida, y charlar, ayudar con las pequeñas tareas y observar cómo se desarrollan las disputas y las amistades se convierte en parte del encanto. El museo, dirigido por Blathers, también es un espectáculo, porque transformar las capturas en exposiciones completas crea una fuerte sensación de colección, además de ser simplemente hermoso para pasear y ver todo organizado. Y está el lado «relajante» del juego, con música, un ambiente acogedor y esa satisfacción de ordenar un área y luego simplemente caminar para apreciar el resultado.

En las funciones multijugador y online, Animal Crossing: New Horizons se convierte en una experiencia social adictiva. Visitar las islas de amigos, intercambiar objetos, pescar y atrapar insectos, presumir de tus decoraciones e inspirarte en otras islas es una de las partes más divertidas. Además, el sistema de diseño personalizado crea una enorme cultura de ropa, caminos y arte creado por la comunidad. Incluso puedes viajar a islas misteriosas para reclutar nuevos aldeanos, cultivar recursos y diversificar tu exploración, lo cual es muy útil cuando estás en el modo «Voy a renovarlo todo».

En definitiva, Animal Crossing: New Horizons es uno de los juegos más esenciales de la Switch porque ofrece comodidad, creatividad y una sensación de pertenencia poco común en los videojuegos. Es perfecto tanto para quienes buscan un remanso de paz para jugar a diario como para quienes disfrutan decorando, coleccionando y transformando un mapa entero en un escaparate de ideas, siempre con la sensación de que su isla es única porque fue construida exactamente como ellos la deseaban.

30 – Cuphead

Cuphead es un espectáculo de acción para Nintendo Switch que combina una dificultad respetable con una presentación que parece sacada de una caricatura de los años 30. Aquí controlas a Cuphead y Mugman, dos hermanos con cabezas en forma de copa, que terminan haciendo un trato terrible y deben saldar su deuda enfrentándose a una secuencia de jefes descabellada. La historia es simple y divertida, pero lo que realmente hace brillar al juego es su desafío adictivo y su estilo audiovisual absurdo: animaciones dibujadas a mano, escenarios llenos de personalidad, efectos que parecen pinturas en movimiento y una banda sonora de jazz y big band que crea una atmósfera de espectáculo en cada batalla.

La jugabilidad es un juego de disparos y plataformas centrado en la precisión y los reflejos. Corres, saltas, te lanzas, apuntas en varias direcciones y necesitas aprender a interpretar patrones de ataque constantemente, porque Cuphead es el tipo de juego donde cada jefe es prácticamente un nuevo «examen». Los combates son increíblemente creativos, con fases que cambian de ritmo en pleno combate, jefes que se transforman, ataques que te obligan a alternar entre agresión y supervivencia, y situaciones en las que debes prestar atención a todo lo que aparece en la pantalla al mismo tiempo. Además de las batallas principales, hay fases de correr y disparar para recolectar monedas y desbloquear mejoras, y ahí es donde entra en juego la estrategia: compras armas con diferentes comportamientos, eliges amuletos que modifican tu movilidad y resistencia, y eliges un súper para usar cuando la barra esté llena, para que puedas ajustar tu «build» a tu estilo de juego y al tipo de desafío que te espera.

La verdadera chispa del combate reside en las paradas, donde tocas objetos rosas con precisión para obtener energía y mantener el control en situaciones caóticas. Esto hace que Cuphead sea mucho más que simplemente «memorizar patrones», ya que el juego premia la valentía y la precisión, y las mejores victorias son aquellas en las que te arriesgas a una parada en el momento justo para cambiar el curso de la batalla. En Switch, funciona de maravilla tanto en modo portátil como en televisión, y el modo cooperativo es perfecto para jugar en parejas, con esa mezcla de trabajo en equipo y desesperación, reviviendo a tu amigo en medio del caos y celebrando cada nivel superado como si fuera una final de campeonato. Para quienes disfrutan del contenido adicional, la expansión The Delicious Last Course añade más desafíos y nuevas características para prolongar aún más la vida útil del juego. En definitiva, Cuphead es imprescindible para cualquiera que ame la acción en 2D, los jefes memorables y un desafío que te deja sin aliento, pero te hace volver inmediatamente para intentar «solo uno más».

29 – Donkey Kong Country Returns HD

Donkey Kong Country Returns HD trae de vuelta uno de los juegos de plataformas 2D más intensos y adictivos de Nintendo, de esos que te hacen sonreír con la creatividad de los niveles y, cinco segundos después, te hacen apretar los dientes intentando superar una sección imposible. La historia es simple y clásica: la isla de Donkey Kong es invadida por la tribu Tiki Tak, que hipnotiza a los animales y siembra el caos, y DK tiene que ir a recuperar sus plátanos saltando, dando puñetazos y con carisma. Pero lo que realmente importa aquí es el viaje, porque cada mundo es una secuencia de niveles llenos de personalidad, con escenarios que varían entre selvas, playas, ruinas, cuevas y fábricas, siempre con un ritmo que alterna entre exploración, desafío y espectáculo.

La jugabilidad es pura precisión y fluidez, con ese agradable «peso» en el salto de Donkey Kong y la sensación de impacto al rodar para derribar enemigos y superar obstáculos. Lo mejor es que los niveles están repletos de secretos y objetivos adicionales, así que no se trata solo de llegar al final. Buscas letras KONG, piezas de rompecabezas y pasajes ocultos, que a menudo se revelan al interactuar con el entorno, explotar barriles, tocar rincones sospechosos y prestar atención a los detalles. Esto le da un gran impulso a la rejugabilidad, ya que puedes superarlo «a la fuerza» y luego volver atrás para completarlo todo, o empezar con perfeccionismo desde el principio y disfrutar con estilo.

Y cuando el juego quiere dejarte sin aliento, lanza los niveles más cinemáticos, como las etapas de vagoneta minera y cohete, que se convierten en una prueba de reflejos y memoria con obstáculos que vienen hacia ti a gran velocidad. Los jefes también causan una fuerte impresión, con patrones que exigen lectura y sincronización, y esa clásica sensación de victoria reñida cuando finalmente entiendes el ritmo de la pelea. En cooperativo, puedes jugar con otra persona controlando a Diddy Kong, añadiendo un jetpack y herramientas extra que cambian el enfoque de algunas secciones, además de hacer que la aventura sea mucho más divertida para jugar en dúo, incluso si el caos aumenta cuando ambos comienzan a cometer errores juntos. Nintendo ha actualizado el juego, incluyendo un Dixie Kong jugable, un modo turbo que permite jugar contrarreloj donde todo se acelera, mejoras en los efectos visuales, la resolución y los tiempos de carga, así como la inclusión de nuevos idiomas, como el portugués brasileño.

Como versión HD para Switch, el juego cuenta con una presentación más limpia y atractiva, ideal para disfrutar tanto en televisión como en consola portátil, y mantiene el diseño de niveles impecable que lo convirtió en uno de los favoritos de los aficionados a las plataformas. Donkey Kong Country Returns HD es para quienes disfrutan de un verdadero desafío, niveles creativos y esa sensación adictiva de «Puedo hacerlo, solo necesito un intento más». Un clásico moderno que sigue dando en el clavo.

28 – Ori: The Collection (Ori and the Blind Forest: Definitive Edition + Ori and the Will of the Wisps)

Ori: The Collection es simplemente uno de los paquetes más hermosos y emocionantes para Nintendo Switch, ya que reúne Ori and the Blind Forest: Definitive Edition y Ori and the Will of the Wisps en dos aventuras que combinan plataformas precisas, exploración al estilo Metroidvania y una historia que te llega al corazón. Es el tipo de juego que te hace detenerte un segundo solo para admirar el paisaje, pero al minuto siguiente te exige reflejos y un control preciso en huidas frenéticas, saltos milimétricos y secuencias donde todo puede salir mal si pierdes el ritmo.

En Ori and the Blind Forest, el viaje es más puro y se centra en el movimiento: exploras un bosque vivo y peligroso, desbloqueando habilidades que cambian por completo tu movilidad, como saltos mejorados, escalada, carreras y otras herramientas que abren caminos antes imposibles. El mapa se revela gradualmente, y el placer reside precisamente en regresar a zonas antiguas con nuevos poderes, encontrar secretos, coleccionables y atajos, y darte cuenta de que te vuelves cada vez más ágil. La Edición Definitiva hace que la experiencia sea aún más completa y pulida, con una fluidez mejorada, contenido adicional y ajustes que ayudan al juego a brillar como se merece. Y cuando llegan las grandes secuencias de escape, el juego se convierte en pura adrenalina, con escenarios que se derrumban, agua que sube, fuego que te persigue y esa sensación de «vamos, vamos, vamos» que convierte la victoria en algo casi catártico.

Ori and the Will of the Wisps toma esta base y lo lleva todo a un nivel absurdo. El combate se vuelve mucho más profundo y divertido, con más opciones de ataque, habilidades equipables y mayor libertad para construir tu estilo, ya sea más agresivo, más cauteloso, más centrado en la movilidad o en el control de áreas. La estructura del mundo también crece, con zonas más variadas, misiones secundarias, personajes memorables y una mayor sensación de aventura, casi como si el juego dijera: «Ahora estás listo para algo más grande». Sigue ofreciendo plataformas exigentes y exploración inteligente, pero con más herramientas, más ritmo y momentos más épicos, incluyendo batallas y desafíos que realmente pondrán a prueba todo lo aprendido.

Lo que une a ambos juegos y hace que esta colección sea tan especial en Switch es la combinación de dirección artística y banda sonora. Ori tiene un estilo visual que parece una pintura en movimiento, con una iluminación, partículas y animaciones superfluidas que dan vida a cada rincón del mapa. La música transmite auténtica emoción, realzando escenas y descubrimientos sin necesidad de exagerar. Incluso cuando el juego es pesado y triste, consigue ser hermoso, e incluso cuando es hermoso, consigue provocar una punzada en el pecho. En modo portátil, esto se vuelve aún más adictivo, ya que son juegos perfectos para jugar «solo una sección más», explorar otra parte del mapa y terminar jugando durante horas.

En definitiva, Ori: The Collection es imprescindible para quienes disfrutan de los juegos de plataformas de alta calidad, mundos que inspiran curiosidad e historias que te enganchan de principio a fin. Belleza, desafío y emoción al mismo nivel, por partida doble.

27 – Into the Breach

Into the Breach es uno de esos juegos de Nintendo Switch que te hace sentir como un genio táctico en una partida y completamente humillado en la siguiente, y ese es precisamente su encanto. Aquí lideras un escuadrón de mechas en batallas rápidas e intensas en un tablero cuadriculado, intentando salvar lo que queda de la humanidad de una invasión de monstruos gigantes, los Vek. Pero la absurda diferencia es que el juego te muestra los ataques enemigos antes de que ocurran, así que no se trata de «esperar que funcione», sino de ver el rompecabezas del momento y encontrar la mejor respuesta posible, usando posicionamiento, empuje, bloqueo y priorización para evitar el desastre.

Las batallas son cortas, muy objetivas y llenas de decisiones difíciles. Cada misión se desarrolla en mapas pequeños, con edificios y objetivos civiles que debes proteger, y a menudo no ganas «matando a todos», sino impidiendo que los Vek causen estragos. Esto cambia por completo tu mentalidad: repeler a un enemigo, dirigir un ataque contra otro Vek, bloquear un punto de aparición terrestre, congelar la amenaza adecuada, sacrificar un mecha para salvar una ciudad; todo esto se convierte en parte de tu arsenal mental. El combate tiene una claridad encantadora gracias a las reglas claras, la retroalimentación es inmediata y cada turno se siente como una explosiva partida de ajedrez en miniatura donde un solo error puede costarte la misión.

La progresión es de estilo roguelike, por lo que cada campaña consiste en una secuencia de islas con desafíos, recompensas, tiendas y decisiones de ruta cada vez mayores. Al perder, se vuelve al principio, pero con aprendizaje real y, en algunos casos, progreso del piloto y desbloqueos. Y ahí es donde entra en juego otra parte adictiva: los escuadrones son muy diferentes entre sí, con armas y mecánicas que cambian por completo la forma de jugar. Hay un equipo centrado en el fuego y los ataques de área, otro en el hielo y el control, otro en el avance y el reposicionamiento, y así sucesivamente. El juego te obliga a reaprender estrategias al cambiar de equipo. Los pilotos también marcan la diferencia, aportando habilidades especiales y ese factor de «no puedo perder a este tipo» que aumenta la tensión en cada turno.

En Switch, Into the Breach es perfecto porque se adapta tanto a sesiones cortas como a maratones. Puedes jugar una batalla rápida en la portátil, pero también es muy fácil caer en la rutina de «solo una isla más», «solo una mejora más», «ahora sí que va a funcionar». Y aunque es un juego compacto, tiene una enorme profundidad, con dificultad ajustable, objetivos opcionales, sinergias de equipo y decisiones que parecen pequeñas pero que lo cambian todo. En definitiva, es uno de los mejores ejemplos de estrategia moderna en consola, un juego que transforma cada combate en un puzle tenso, inteligente y extremadamente adictivo, de esos en los que terminas una misión y quieres empezar de cero para mejorar.

26 – Dead Cells

Dead Cells es uno de los mejores ejemplos de «solo una partida más» en Nintendo Switch, ya que combina acción 2D frenética con una adictiva estructura roguelite: de esas que te dejan sin aliento, te enseñan algo y te hacen volver a intentarlo de nuevo, solo que mejor. Controlas a una extraña criatura «inmortal» que posee cuerpos e intenta escapar de una gigantesca isla en ruinas, recorriendo biomas interconectados llenos de trampas, secretos y enemigos brutales. La historia se narra de forma misteriosa e indirecta, con pistas en el entorno y el texto, pero lo principal aquí es la sensación de movimiento y combate, que es simplemente deliciosa: correr, saltar, rodar, parar ataques, encadenar combos y transformar una sala llena de monstruos en una coreografía de destrucción.

El combate es la esencia del juego y funciona porque todo responde al instante. Cada arma tiene su propia personalidad, alcance y ritmo, así que cambiar de equipo cambia radicalmente tu forma de jugar. Puedes optar por el combate cuerpo a cuerpo con espada, daga y látigo, ir a lo seguro con arco y ballesta, usar escudos para paradas perfectas o crear configuraciones increíbles con granadas, torretas, trampas, efectos elementales y sinergias que derriban a los jefes. Lo mejor es que el juego se nutre de decisiones rápidas: consigue ese objeto poderoso ahora o quédate con lo que mejor se adapte a tu configuración, gasta oro para obtener mejores atributos o guárdalo para la tienda, arriésgate en una sala opcional para obtener una recompensa o elige la opción más segura. Y como los niveles se generan con variaciones en cada intento, la sensación de descubrimiento nunca desaparece, incluso cuando ya conoces la estructura del mapa.

La progresión es otro elemento adictivo. Incluso al morir, recolectas células para desbloquear permanentemente nuevas armas, ventajas y mejoras, ampliando tus posibilidades partida tras partida y dándote la sensación de volverte más poderoso e inteligente al mismo tiempo. Dead Cells también te anima a jugar bien con sistemas como puertas rápidas y recompensas por matar sin recibir daño, lo que te invita a aprender rutas, dominar a los enemigos y mantener la agresividad sin convertirte en un kamikaze. Cuando empiezas a interpretar patrones, a usar tiradas precisas y a realizar paradas, el juego adquiere una fluidez perfecta, y ahí es cuando se demuestra por qué tanta gente lo considera uno de los juegos de acción en 2D más satisfactorios de la era moderna.

Los biomas y jefes ayudan a mantener la tensión, ya que cada zona tiene sus propias amenazas, trucos e identidad visual, desde prisiones y alcantarillas hasta torres, cuevas y regiones más siniestras, siempre con caminos alternativos que cambian tu rumbo y el tipo de desafío al que te enfrentarás. Y al llegar a los jefes, la cosa se convierte en una prueba de fuego, con combates que exigen lectura de patrones, posicionamiento y control del equipo, castigando los errores pero recompensando la maestría con esa absurda sensación de «ahora entiendo el juego». En Switch, encaja a la perfección tanto en modo portátil como en televisión, ya que cada partida puede ser una sesión corta e intensa, y la respuesta rápida es esencial para un juego que se basa en la sincronización. En definitiva, Dead Cells es imprescindible para cualquiera que disfrute de la acción frenética, las configuraciones creativas y el tipo de desafío que te obliga a evolucionar hasta darte cuenta de que lo que parecía imposible se ha vuelto rutina.

25 – Stardew Valley

Stardew Valley es el tipo de juego en el que empiezas a pensar: «Voy a plantar algunas cosas» y, sin darte cuenta, estás completamente enganchado a vivir una segunda vida en la Nintendo Switch. Heredas una granja abandonada en Stardew Valley y decides empezar de cero, transformando un terreno lleno de maleza y rocas en un lugar que refleja tu visión, con cultivos, animales, máquinas de producción y una rutina que se vuelve cada vez más agradable de optimizar. Lo mejor es que el juego te da total libertad para elegir tu ritmo y enfoque: puedes ser el granjero relajado que se pasa el día regando y decorando, el emprendedor que construye una cadena de producción y se enriquece, el aventurero que desaparece en las minas en busca de minerales y botín, o un poco de todo, alternando según la temporada y tus deseos.

La jugabilidad gira en torno a un ciclo adictivo de días y estaciones. Cada estación cambia lo que puedes plantar, los peces que aparecen, los eventos que ocurren e incluso el clima de la ciudad, así que siempre hay una razón para planificar y experimentar. Plantas, cosechas, pescas, cocinas, recolectas recursos, fabricas objetos y mejoras herramientas para trabajar más rápido y alcanzar nuevas zonas. Y la progresión es encantadora porque todo mejora tu vida de forma muy concreta: una mejor regadera facilita el comienzo del día, un granero abre nuevas posibilidades con los animales, un invernadero cambia por completo tu producción y, sin darte cuenta, estás creando un «imperio» sin darte cuenta.

Pero Stardew Valley no se trata solo de agricultura; se trata de comunidad. Pueblo Pelícano está lleno de personajes con personalidades fuertes, sus propias rutinas y pequeñas historias que se desarrollan a medida que hablas con ellos, les das regalos y participas en la vida del pueblo. Hay amistades, romances, eventos conmovedores y diálogos que alternan entre la ternura, el drama y el humor, creando esa sensación de pertenencia. Los festivales también son encantadores porque rompen la rutina con minijuegos, competiciones y momentos memorables, además de dar esa sensación de «año que pasa» que hace que el mundo se sienta más vivo.

Para quienes disfrutan de un lado más tenso, las minas y otras zonas peligrosas se incorporan como una segunda capa al juego. Allí luchas contra monstruos, exploras pisos, recolectas minerales, desbloqueas mejoras y ensamblas equipo, combinando la aventura con la necesidad práctica de recursos para desarrollar tu granja. Y como el juego está lleno de secretos, colecciones, mejoras y grandes objetivos que perseguir, siempre hay un «siguiente paso» que te llama, ya sea completar el centro comunitario, mejorar la casa, expandir edificios o finalmente encontrar la estrategia perfecta para ganar dinero sin convertirte en esclavo de la rutina.

Stardew Valley es perfecto para Nintendo Switch, ya que puedes jugar en sesiones cortas en la portátil, abordándolo durante un solo día, o pasar horas en maratones sin darte cuenta. Y si la idea es jugar en grupo, el multijugador cooperativo lo transforma todo en un caos increíblemente productivo, donde cada persona se encarga de una parte, divide tareas, explora y construye una granja gigantesca en equipo. En definitiva, es uno de los juegos más cómodos y adictivos de la consola, a la vez relajante y profundo, capaz de cautivarte con su libertad, sus personajes y esa rara satisfacción de ver crecer tu pequeño rincón del mundo día tras día.

24 – Persona 5 Royal

Persona 5 Royal es un RPG gigantesco y elegante para Nintendo Switch que combina la vida escolar, el drama urbano y la fantasía con una confianza absurda. Es uno de esos juegos que te hacen entrar «solo para jugar un día» y, sin darte cuenta, ya estás planeando toda tu semana según el calendario del juego. Te pones en la piel de un estudiante de intercambio en Tokio que, junto con un grupo de amigos, despierta un poder capaz de invadir los corazones de adultos corruptos y forzar un cambio real en el mundo, formando así a los Ladrones Fantasma. La historia comienza con una atmósfera de injusticia y presión constante, pero crece con giros, rivalidades, dilemas morales y un elenco que evoluciona de una forma que te invita a proteger, bromear, abrazar y gritar, todo ello envuelto en una dirección artística impactante, menús llenos de personalidad y una pegadiza banda sonora de jazz-pop.

El bucle principal es adictivo porque Persona 5 Royal no se trata solo de batallas, sino de gestionar la vida. Durante el día, vives tu rutina: vas a la escuela, exploras la ciudad, trabajas a tiempo parcial, estudias, mejoras atributos sociales como Coraje y Conocimiento, y fortaleces vínculos con los personajes a través de los Confidentes, que no solo sirven para historias secundarias, sino que desbloquean bonificaciones que realmente cambian el juego, abriendo nuevas opciones en combate, exploración e incluso para afrontar situaciones difíciles. Luego, cuando llega el momento de actuar como un Ladrón Fantasma, invades Palacios, mazmorras con su propia temática e identidad visual, creadas a partir de la mente distorsionada de cada objetivo. Cada Palacio es un «parque de atracciones» de puzles, sigilo y momentos cinemáticos, con mecánicas específicas, salas llenas de secretos, rutas alternativas y un ritmo que alterna entre tensión y recompensa, culminando en jefes memorables que exigen estrategia, análisis de debilidades y preparación.

El combate por turnos es rápido y agresivo, con una sensación que entusiasmará incluso a quienes no son aficionados a los RPG. Aprovechar las debilidades elimina enemigos, permite ceder el turno a aliados, lanzar Ataques Totales y encadenar victorias con estilo. El sistema Persona te da una enorme libertad para formar tu equipo, fusionar criaturas, heredar habilidades y crear configuraciones que se adapten a tu estilo de juego. Es el tipo de RPG en el que aprendes a amar la planificación, porque una buena Persona y una buena composición de habilidades te hacen sentir invencible, y una mala elección puede recordarte que el juego sabe cómo castigar. Royal lo eleva todo con mejoras y contenido adicional que marcan la diferencia: más eventos, nuevos personajes, mejoras en la calidad de vida, ajustes de ritmo y una expansión narrativa que añade nuevas capas a la trama, haciendo la versión aún más completa e impactante.

En Switch, Persona 5 Royal se convierte en el compañero perfecto para jugar en cualquier lugar, gracias a su formato de días y actividades que se adapta tanto a sesiones cortas como a maratones. En definitiva, es uno de los RPGs más esenciales de la consola, que combina una historia potente, un estilo inconfundible y una adictiva combinación de vida cotidiana y fantasía, siempre con la sensación de que cada día importa y cada decisión deja huella.

23 – Divinity: Original Sin 2 Definitive Edition

Divinity: Original Sin 2 Definitive Edition es uno de los RPG más ambiciosos y desenfrenados que puedes jugar en Nintendo Switch, uno de esos que te ofrece un mundo entero y te dice: «Averígualo a tu manera». Empiezas como un Sourcerer, alguien marcado por un poder prohibido, en un universo de fantasía que te despiada y sin tiempo para ser amable, con conflictos políticos, fanatismo religioso, monstruos, traiciones y decisiones que cambian el curso de las misiones y las relaciones. Lo mejor es que el juego no te trata como a un turista: te pone en situaciones con consecuencias, te da la libertad de ser un héroe, un oportunista, un manipulador, caótico, diplomático o todo lo anterior, y hace que el mundo reaccione de forma muy convincente.

La esencia del juego es la interpretación de roles con auténtica libertad. Casi todo se puede resolver mediante la conversación, la investigación, la astucia o la astucia, y el mapa está lleno de misiones que parecen sencillas pero se convierten en historias largas y enrevesadas. ¿Quieres entrar en una zona prohibida? Quizás lo mejor sea convencer a un guardia, quizás disfrazarte, quizás derribar una puerta, quizás teletransportar a alguien, quizás usar el sigilo, quizás cambiar la situación y sembrar el caos que cambie por completo el escenario. Divinity tiene esa deliciosa sensación de «¿De verdad funciona esto?», porque respeta las soluciones creativas y te permite experimentar, incluyendo la combinación de habilidades e interacciones con el entorno para crear resultados inesperados.

En combate, se convierte en un brutal y adictivo juego de ajedrez por turnos. El posicionamiento lo es todo, la altura da ventaja, el control de masas decide las peleas y el sistema elemental transforma el campo de batalla en un juguete peligroso. Puedes prender fuego a una mancha de aceite, electrificar el agua para aturdir a varios enemigos, congelar superficies para derribar a la gente, llenar una zona de veneno y luego explotar, o usar la teletransportación para lanzar a un oponente al centro del caos. Y como los enemigos también usan estas ideas en tu contra, cada enfrentamiento se convierte en un rompecabezas táctico donde la preparación y la lectura de turnos importan tanto como el daño bruto. La creación de personajes también es adictiva: puedes mezclar clases y escuelas de magia, crear combos entre los miembros del grupo y ensamblar configuraciones muy diferentes, desde un guerrero tanque que controla el campo hasta un pícaro que elimina objetivos, o un mago que transforma el suelo en una trampa viviente.

La Edición Definitiva lo perfecciona todo, con mejoras y ajustes que hacen la experiencia más completa y consistente, además de fortalecer el reparto y la narrativa. Y el reparto es sólido: puedes crear un personaje desde cero o elegir personajes originales con sus propias historias, conflictos internos e interacciones especiales, lo que cambia los diálogos, los caminos e incluso la forma en que percibes los eventos. Esto te hace querer volver a jugar, porque un grupo diferente, decisiones diferentes y un enfoque diferente pueden transformar la campaña en una experiencia casi nueva.

Lo más impresionante es tener un RPG de este tamaño en modo portátil, perfecto para sumergirse en largas misiones, batallas tácticas y exploración relajada. Y para quienes disfrutan jugando en equipo, el modo cooperativo es una de las mejores partes del paquete, ya que la aventura se vuelve aún más dinámica cuando dos personas discuten planes, se dividen roles e incluso discrepan en las decisiones, ya que el juego realmente permite al grupo seguir caminos diferentes dentro de la misma historia. En definitiva, Divinity: Original Sin 2 Definitive Edition es una delicia para los amantes de los RPG auténticos, con libertad, estrategia, una historia sólida y esa rara sensación de no solo seguir una aventura, sino escribir la tuya propia.

22 – Dark Souls Remastered

Dark Souls Remastered es ese juego del que todos han oído hablar por su fama de difícil, pero lo que realmente destaca es la sensación de logro y su atmósfera única. Te sumerge en Lordran sin tratarte como a un niño, sin flechas en el suelo ni explicaciones fáciles de entender, y te obliga a aprender sobre la marcha, prestando atención al entorno, respetando a cada enemigo y comprendiendo que cada paso tiene consecuencias. Empiezas como un no-muerto que intenta romper una maldición, pero pronto te das cuenta de que la diversión no solo reside en «superar» el juego, sino en sobrevivir a un mundo en ruinas lleno de misterio, tragedia e historias contadas con pequeños detalles, como descripciones de objetos, diálogos enigmáticos y entornos que parecen evocar recuerdos. Es el tipo de juego que te hace reconstruir el rompecabezas de la historia por tu cuenta, y cuando todo encaja, querrás debatir teorías durante horas.

El combate es metódico y tenso, con un enfoque total en la sincronización, el posicionamiento y la lectura de patrones. Aquí, machacar botones sin pensar es una invitación a morir: necesitas administrar la resistencia para atacar, defender, rodar y correr; elegir cuándo ser agresivo y cuándo retirarte; y comprender el alcance real de tu arma. Y como hay varias clases iniciales, estilos de configuración y equipo, puedes jugar a tu manera, ya sea con escudo y paciencia, con dos manos y mucho coraje, con magia para controlar la distancia o con configuraciones híbridas que lo combinan todo. Cada enemigo se convierte en una minilección, y los jefes son momentos de pura adrenalina, con combates que parecen imposibles hasta que aprendes el ritmo, identificas las aperturas y ganas con agallas: esa victoria que te hace soltar el mando y respirar aliviado.

La progresión es adictiva porque el juego premia la atención y la exploración. Lordran es un mapa brillantemente interconectado, lleno de atajos que se abren y te hacen darte cuenta de que vastas áreas estuvieron conectadas desde el principio, creando una sensación de «¡Guau! Entiendo este mundo» que pocos juegos logran. Las hogueras sirven tanto de respiro como de tensión, ya que descansar restaura tus recursos pero trae de vuelta a los enemigos, por lo que estás constantemente equilibrando el riesgo y la seguridad. En medio de todo esto, el sistema en línea añade un toque especial: mensajes sobre el terreno que pueden salvarte o trollearte, invasiones que convierten cualquier zona en pánico instantáneo y batallas contra jefes cooperativos con otra persona, creando historias emergentes que van de lo épico a lo divertidísimo.

Remastered trae la experiencia clásica con ajustes y mejoras, y en Switch, el encanto añadido reside en tener este mundo brutal al alcance de la mano, perfecto para partidas cortas intentando superar «solo una sección más» o para maratones cuando te empeñas en la terquedad. En definitiva, Dark Souls Remastered es imprescindible porque no solo es un juego difícil, sino un juego justo, con un diseño de niveles legendario, un combate que te enseña a jugar mejor y una atmósfera tan memorable que te acompaña mucho después de los créditos finales, de esas que convierten cada victoria en una historia que contar.

21 – The Witcher 3: Wild Hunt Complete Edition

The Witcher 3: Wild Hunt Complete Edition es ese gigantesco RPG que te hace encender tu Nintendo Switch para completar una misión rápidamente y, sin darte cuenta, te has pasado la noche entera cabalgando por caminos embarrados, entrando en tabernas sospechosas y sumergiéndote en historias que parecen episodios completos de una serie premium. Controlas a Geralt de Rivia, un brujo cazador de monstruos que vive de contratos, investigaciones y decisiones difíciles, mientras buscas a Ciri en medio de una guerra que arrasa reinos enteros. Pero la gran ventaja del juego es que no ofrece una aventura heroica clara y predecible: aquí, casi todo es gris, la gente miente, sufre, se contradice, y a menudo, tu decisión «correcta» tiene un precio más adelante. Es un mundo que te atrapa con curiosidad, pero te frena con el peso de las consecuencias.

El mapa es enorme y está repleto de actividades geniales, y lo más impresionante es que las misiones secundarias no parecen de relleno. Hay un contrato monstruoso que se convierte en una investigación completa, una pequeña misión que se convierte en un drama intenso, e historias secundarias tan bien escritas que querrás olvidarte de la misión principal solo para ver adónde te lleva. Y como Geralt es un auténtico brujo, cazar criaturas aquí no se trata solo de acertarles: rastreas huellas, analizas pistas, descubres debilidades, preparas aceites para tu espada, eliges pociones y usas señales mágicas para controlar la pelea. El combate combina espada, magia y preparación, con esquivas, paradas, bombas y herramientas que cambian por completo tu enfoque según el enemigo, dándote esa deliciosa sensación de que ganas porque entendiste a tu objetivo, no solo por tu fuerza.

El entorno es espectacular. Desde aldeas empobrecidas y devastadas por la guerra hasta ciudades llenas de intriga, pasando por pantanos, bosques, ruinas e islas azotadas por el viento, el juego consigue ser bello y opresivo a la vez. Y los personajes cargan con el peso de esta carga, con diálogos agudos, un humor oportuno y relaciones que se desarrollan de forma natural, ya sea con aliados importantes o con la gente común que conoces por el camino. En medio de toda esta tensión, también hay una adicción paralela que muchos abrazan con orgullo: Gwent, el juego de cartas dentro del juego, que empieza como un pasatiempo de taberna y de repente se convierte en un objetivo personal, con coleccionismo de cartas, duelos, torneos y ese deseo de construir el mazo perfecto.

Como Edición Completa, la versión para Switch incluye la campaña completa y las expansiones, lo que la convierte en una maratón de contenido absurda. Hearts of Stone ofrece una trama más completa e intensa, llena de giros inesperados, mientras que Blood and Wine es prácticamente un juego adicional, con un nuevo mapa, una atmósfera diferente, nuevas misiones y una sensación de «último gran capítulo» que cierra la experiencia con estilo. En Nintendo Switch, The Witcher 3 se vuelve aún más irresistible gracias a su portabilidad: un mundo enorme para llevar en el bolsillo, perfecto para jugar en sesiones cortas o para perderse durante horas. En definitiva, es uno de esos juegos que fácilmente se convierte en uno de los mejores de la consola, ya que combina una narrativa de alto nivel, auténtica libertad de exploración y un universo que hace que cada desvío parezca la mejor decisión.

20 – Crash Bandicoot 4: It’s About Time

Crash Bandicoot 4: It’s About Time es el regreso a lo grande de una de las mascotas más carismáticas de los videojuegos, y en Nintendo Switch ofrece justo lo que los fans esperaban: plataformas clásicas, trepidantes, coloridas, llenas de personalidad y con esa dificultad que te hace reír, enfadar y celebrar como si hubieras ganado un campeonato. La historia comienza en un caos, con Neo Cortex y compañía recurriendo a sus viejas tácticas y destrozando la realidad, lo que se convierte en la excusa perfecta para que Crash y Coco atraviesen dimensiones con niveles que cambian constantemente de temática y siempre parecen tener algo nuevo que te derribará o te sorprenderá.

La jugabilidad es un juego de plataformas en 3D estilo «runner», con un enfoque total en la precisión. Corres, saltas, giras, te deslizas, rebotas en cajas, recoges fruta Wumpa e intentas llegar al final sin ser aplastado, explotado, quemado o arrojado al abismo por alguna trampa absurda. La gran diferencia radica en el ritmo y el control, ya que, además de largos niveles llenos de caminos alternativos, añade Máscaras Cuánticas, máscaras que otorgan poderes muy creativos y cambian la forma en que ves cada sección. Hay una máscara que te permite girar para atravesar objetos y ganar tiempo en el aire, otra que invierte la gravedad y transforma paredes y techos en pistas, una que ralentiza el tiempo para atravesar secuencias imposibles con reflejos normales, y otra que intercambia elementos del escenario, revelando plataformas y cajas que antes ni siquiera existían. Esto crea desafíos que parecen puzles en movimiento, donde saber usar el poder en el momento adecuado es más importante que memorizar el salto.

El juego también es generoso en variedad. No solo juegas como Crash y Coco, sino que te enfrentas a otros personajes en momentos específicos, cada uno con sus propias habilidades y niveles diseñados para explorar diferentes estilos, lo que rompe la repetición y hace que la campaña siempre se sienta como «el siguiente capítulo». Y para quienes disfrutan de extraerlo todo, Crash Bandicoot 4 es prácticamente un parque de diversiones para los perfeccionistas: además de encontrar gemas, cajas ocultas y rutas secretas, tienes niveles alternativos con variaciones visuales y de desafío, reliquias del tiempo para quienes disfrutan dominando cada giro y modos que ponen a prueba tu constancia. No es el juego de Crash más «fácil» del mundo, y en varios puntos exige un control preciso y paciencia, pero ahí es precisamente donde brilla, porque la sensación de aprenderse la sección, superar el nivel y finalmente dominar una secuencia difícil es simplemente increíble.

Crash Bandicoot 4: It’s About Time es uno de los mejores juegos de plataformas en Switch para quienes disfrutan de un verdadero desafío, niveles creativos, humor caricaturesco y esa clásica energía de «un intento más y paso», con un paquete que respeta la historia de la serie pero moderniza todo con nuevas ideas y un diseño de niveles que no deja respirar al jugador.

19 – Paper Mario: The Thousand-Year Door

Paper Mario: La Puerta Milenaria para Nintendo Switch es un RPG que combina aventura, humor y carisma hasta límites insospechados. Es uno de esos juegos donde empiezas con sus adorables gráficos y, sin darte cuenta, te sumerges por completo en la historia, los personajes y cada misterio que se te presenta. Aquí, Mario llega a Rogueport, una ciudad portuaria llena de picos, callejones sombríos y personajes extraños, para buscar el legendario tesoro escondido tras la Puerta Milenaria. Pero nada es sencillo: el viaje se convierte en una serie de capítulos increíblemente memorables, con ubicaciones muy diferentes, un aire de «episodio de anime» en cada región y un reparto que se roba el protagonismo, siempre con diálogos rápidos, chistes acertados y ese toque de aventura que te hace querer ver qué sucede a continuación inmediatamente.

El combate es por turnos, pero con un giro que lo hace todo más animado y adictivo: la acción está a la orden del día. En lugar de simplemente elegir «atacar» y observar, pulsas los botones en el momento justo para golpear con más fuerza, reducir el daño, prolongar los combos e incluso aumentar la eficiencia de tu defensa, convirtiendo el combate en una deliciosa mezcla de estrategia y habilidad. Y como las batallas tienen lugar en un escenario, con el público reaccionando, lanzando objetos, obstaculizando o ayudando, cada enfrentamiento tiene su propia personalidad, especialmente cuando empiezas a dominar el ritmo del espectáculo. Además, los compañeros de Mario son un punto culminante: cada uno tiene habilidades únicas para luchar y explorar el mapa, abriendo atajos, resolviendo situaciones y cambiando por completo tu forma de abordar ciertas secciones. El sistema de insignias completa el paquete a la perfección, ya que te da verdadera libertad para construir tu personaje, eligiendo si quieres centrarte en más daño, más defensa, más recursos, combos específicos o movimientos más astutos, lo que hace que el juego sea perfecto tanto para quienes simplemente quieren disfrutar de la historia como para quienes prefieren optimizarlo todo.

Más allá de las batallas, la exploración está llena de secretos, puzles sencillos y misiones secundarias que valen la pena, con un mundo que siempre invita a la curiosidad. El remake para Switch también le da a la aventura el toque final que merecía, haciéndolo todo más atractivo, fluido y aún más divertido de jugar, sin perder su identidad clásica. En definitiva, Paper Mario: The Thousand-Year Door es uno de los RPG más inolvidables de la consola, ya que ofrece una campaña con momentos icónicos, un combate creativo, una personalización ingeniosa y un encanto tan fuerte que acabas queriendo empezar de cero, solo para revivir la aventura y probar diferentes configuraciones.

18 – Monster Hunter Rise

Monster Hunter Rise es pura adrenalina en forma de cacería para Nintendo Switch, un juego que te lanza a gigantescas arenas abiertas para enfrentarte a monstruos colosales y, sin darte cuenta, se convierte en una adicción de progresión y dominio de las mecánicas. La premisa es simple y perfecta: eres un cazador de la aldea Kamura y debes prepararte para expediciones donde cada monstruo es prácticamente un «jefe» completo, con sus propios patrones, puntos débiles, ataques que cambian según el estado de la pelea y ese momento clásico en el que huye a otra zona y vas tras él, afilando tu arma, bebiendo pociones y pensando en el siguiente movimiento. El bucle es peligrosamente divertido: derrotas a un monstruo, transformas partes de él en nuevas armaduras y armas, pruebas un conjunto diferente, desbloqueas misiones más difíciles y te das cuenta de que no solo estás cazando por botín, sino porque quieres mejorar, ser más rápido y tener más confianza en la siguiente pelea.

Lo mejor de Rise es que hace que la acción sea más ágil y divertida sin perder el enfoque estratégico de la serie. El Wirebug lo cambia todo, ya que te da una movilidad increíble con ganchos y movimientos especiales, lo que te permite reposicionarte en el aire, esquivar con estilo y atacar con el movimiento característico de cada arma. Esto hace que el combate sea como un baile: aprendes a sincronizar al monstruo, ejecutas tu combo, usas el cable para escapar de un golpe imposible, vuelves a la cima y le das la vuelta a la pelea con inteligencia. Además, el juego te da herramientas para mantener el ritmo, como el Palamute, que funciona como montura y compañero de combate, acelerando el movimiento en el mapa y haciendo que las cacerías sean más fluidas, además del Palico que te ayuda con el apoyo y las herramientas.

La variedad de armas es un espectáculo en sí misma y una de las razones por las que Rise es tan adictivo. Cada arma es prácticamente un juego diferente, con su propio ritmo, alcance y estilo, desde opciones rápidas y agresivas hasta armas pesadas que recompensan la paciencia y el posicionamiento. Y como construir un arma marca la diferencia, entras en ese modo de laboratorio: eliges habilidades de armadura, talismanes, decoraciones, elementos y afinidad para crear un conjunto que se adapte a tu estilo de juego. ¿Quieres más movilidad, más daño crítico, más resistencia, más apoyo para el equipo? Puedes ajustarlo todo y sentir el impacto en la práctica, especialmente cuando el juego empieza a exigir ejecución y lectura de patrones.

Las misiones tienen ese aire de «¡Vamos, una más!», porque siempre hay un objetivo claro, una ruta mejor, un monstruo que aún no dominas y una mejora a un paso. El modo Devastación añade una energía diferente con defensa base y caos controlado, mientras que el contenido principal brilla en las cacerías tradicionales, donde cada encuentro se convierte en una historia. Y en el multijugador, Rise se convierte en una auténtica fiesta: unirse a una misión con amigos o a través del emparejamiento y ver a cuatro cazadores coordinar trampas, mejoras, monturas y daño concentrado es increíblemente satisfactorio, sobre todo cuando el monstruo está al borde del abismo y el equipo lo consigue todo a la perfección.

Monster Hunter Rise es uno de los juegos más potentes de la Switch gracias a su acción de alto nivel, una progresión adictiva y un nivel de habilidad que te hace sentir un verdadero progreso, desde tu primera cacería algo torpe hasta el momento en que ya sabes interpretar los movimientos, aprovechar las aperturas y cazar con estilo. Es uno de esos juegos que se convierte en una buena rutina, siempre con un monstruo más que abatir y un nuevo grupo que probar.

17 – Pikmin 4

Pikmin 4 es un juego que por fuera parece adorable y tranquilo, pero por dentro es un adictivo juego de estrategia en tiempo real que te mantiene pensando en rutas, eficiencia y «solo un día más» sin darte cuenta. La premisa te atrapa de inmediato: llegas a un planeta misterioso para una misión de rescate, y pronto estarás explorando patios, cuevas y zonas que parecen comunes, pero vistas desde la perspectiva de una hormiga: todo es gigantesco, lleno de peligros y con secretos por doquier. La diversión está en comandar un ejército de Pikmin, pequeñas criaturas coloridas que crías, organizas y lideras para transportar tesoros, construir caminos, superar obstáculos y enfrentarte a enemigos, siempre con un equilibrio entre la prisa y la precaución, porque cualquier error puede convertirse en tragedia en segundos.

El bucle es encantador porque combina la exploración con la gestión del tiempo y las microdecisiones. Eliges adónde ir, divides tu escuadrón, decides quién trabajará y quién luchará, usas atajos, construyes puentes y transformas el mapa en un lugar cada vez más dominado por ti. Y el juego recompensa enormemente a quienes juegan con inteligencia: puedes optimizar rutas, dejar que los «equipos» carguen cosas mientras abordas otro objetivo y regresar a la base con esa sensación de máxima productividad. Aquí es donde entra en juego la palabra que Pikmin 4 te enseña prácticamente a la fuerza: dandori, el arte de planificar y hacer que todo funcione, que se convierte en uno de los aspectos más adictivos de la campaña, incluyendo desafíos específicos y batallas de eficiencia que realmente ponen a prueba tu maestría.

La variedad de Pikmin hace que cada zona se comporte como un rompecabezas viviente. Cada tipo tiene sus propias características, así que aprendes a cambiar de equipo según el terreno y las amenazas. Hay Pikmin que resisten elementos peligrosos, otros que vuelan para alcanzar lugares difíciles, otros que brillan en combate o en tareas específicas, y el juego se vuelve cada vez más ingenioso al combinar obstáculos para obligarte a pensar, no solo para llenar la pantalla de criaturas. Las cuevas son otro punto a destacar, ya que cambian el ritmo a uno más tenso y concentrado, con pisos llenos de sorpresas, enemigos más traicioneros y grandes recompensas, además de esa clásica sensación de «vale, solo un piso más y paro», que nunca es solo uno más.

La nueva estrella es Oatchi, tu compañero canino, quien revoluciona por completo tu forma de jugar. Te da movilidad, fuerza para cargar objetos pesados, te ayuda en el combate y abre nuevas posibilidades de exploración que hacen que todo sea más fluido y creativo. A menudo, la solución no es solo enviar más Pikmin, sino usar a Oatchi correctamente, combinando habilidades para atravesar zonas peligrosas, rescatar aliados y mantener a tu equipo con vida. Y cuando el juego entra en expediciones nocturnas, la atmósfera cambia por completo: la tensión aumenta, la misión se centra más en la defensa y la supervivencia, y necesitas ser rápido e inteligente para contener oleadas de enemigos y proteger lo que importa, creando una excelente variedad dentro de la campaña.

Visualmente, Pikmin 4 es precioso y está repleto de detalles, con escenarios que parecen dioramas vivientes, animaciones súper carismáticas y una sensación de escala que convierte cualquier objeto común en un paisaje gigantesco. En definitiva, es un juego que combina de forma única la ternura con la estrategia, perfecto para quienes buscan relajarse explorando y recolectando tesoros, así como para quienes buscan jugar mejor, más rápido y con mayor eficiencia. Pikmin 4 es uno de esos títulos que te sacan una sonrisa, pero también te desafían de verdad, y antes de que te des cuenta, te sientes completamente enganchado a su colorido ejército y al caos organizado que solo esta serie ofrece.

16 – Metroid Dread

Metroid Dread es uno de los juegos más intensos y directos de Nintendo Switch, un regreso absurdo de Samus Aran en un Metroid 2D que mezcla la exploración clásica con una trepidante atmósfera de persecución. La historia te lleva al planeta ZDR para investigar una misteriosa señal, pero en cuestión de minutos comprendes que estás atrapado en un lugar hostil, lleno de secretos, laboratorios siniestros, criaturas violentas y una sensación constante de persecución. El juego posee la magia clásica de Metroid: comienzas vulnerable, con pocas habilidades, y recuperas poder gradualmente, abriendo el mapa como si estuvieras desmontando un rompecabezas gigante, donde cada mejora cambia por completo tu movilidad y las rutas que puedes ver.

La jugabilidad es rápida, precisa y encantadora. Samus se mueve con una fluidez que es un placer observar, trepando, deslizándose, apuntando con libertad y acertando disparos y misiles con agilidad, convirtiendo cada sala en un pequeño desafío de lectura y ejecución. El combate es agresivo y gratificante, con enemigos que te presionan y te obligan a avanzar, y los contraataques cuerpo a cuerpo siguen siendo una herramienta importante para crear aperturas, controlar amenazas y mantener el ritmo. A medida que desbloqueas nuevas habilidades, como mejoras de movilidad y armas más poderosas, el juego se convierte en un baile: entra, despeja la sala rápidamente, encuentra un camino oculto, prueba una pared sospechosa, regresa con un nuevo poder y descubre que ese «callejón sin salida» era un atajo brillante.

El mayor diferenciador del juego, y lo que le da nombre, son los EMMI, robots cazadores que patrullan zonas específicas y transforman la exploración en puro suspense. Al entrar en una de sus zonas, la atmósfera cambia al instante: el juego se vuelve más tenso, la música y los efectos de sonido transmiten peligro, y necesitas usar el sigilo, la velocidad y rutas ingeniosas para sobrevivir. Ser atrapado suele significar una derrota inmediata, así que cada escape se convierte en un momento cinematográfico que depende de tu control y sangre fría. Y lo mejor es que no se trata solo de «correr por correr», sino que aprendes a manipular su comportamiento, usar habilidades para esconderte, crear distancia y, en el momento justo, cambiar la situación para conseguir las mejoras necesarias y finalmente derrotarlos.

Los jefes y enemigos especiales son un espectáculo en sí mismos. Metroid Dread presenta combates que exigen lectura de patrones, posicionamiento y reacciones rápidas, y es muy bueno enseñándote esto en la práctica: recibes un golpe, entiendes lo que está sucediendo, regresas más fuerte y, de repente, esquivas y atacas instintivamente las oportunidades como si fuera algo natural. Estas batallas también valoran tus herramientas, porque los misiles, rayos y nuevas habilidades no son solo para presumir; se vuelven fundamentales para la estrategia y cambian el ritmo del enfrentamiento. Y como el juego está lleno de atajos, mejoras opcionales y caminos alternativos, recompensa enormemente a quienes exploran con atención, buscan mejoras e intentan optimizar su ruta, lo que despierta esa clásica necesidad de volver a jugar para hacerlo más rápido, conseguir más objetos y descubrir diferentes maneras de recorrer el mapa.

Visualmente, es uno de los juegos 2D más bellos y animados de la Switch, con entornos detallados, efectos que realzan la acción y una dirección artística que dota a cada zona de ZDR de su propia identidad. Además, ofrece una narrativa más presente, con escenas y revelaciones que impulsan la historia sin perder el control durante demasiado tiempo. En definitiva, Metroid Dread es imprescindible porque ofrece justo lo que un Metroid 2D necesita: exploración adictiva, progresión satisfactoria, combate intenso y una constante sensación de peligro que transforma cada pasillo en un desafío, cada mejora en un logro y cada escape en un momento inolvidable.

15 – Xenoblade Chronicles: Definitive Edition

Xenoblade Chronicles: Definitive Edition es un RPG masivo e inolvidable para Nintendo Switch, de esos que te hacen mirar el reloj y darte cuenta de que has pasado horas explorando «solo una parte más» de un mundo aparentemente infinito. La historia arranca con fuerza, poniéndote en la piel de Shulk, un joven cuya vida da un vuelco cuando estalla la guerra entre los Bionis y los Mechonis, y la legendaria espada Monado entra en escena con poderes que lo cambian todo. Lo que comienza como venganza y supervivencia se convierte en una aventura épica, llena de revelaciones, giros argumentales y momentos dramáticos que te quedan grabados en la memoria, con un elenco que evoluciona significativamente y una constante sensación de «bueno, necesito ver qué viene después».

El mundo es uno de los puntos fuertes del juego, ya que no solo es grande, sino también creativo: exploras zonas construidas sobre los cuerpos de titanes colosales, con llanuras gigantescas, cuevas, picos, bosques y regiones que cambian por completo de clima e identidad visual. Y al juego le encanta recompensar tu curiosidad, ya sea con paisajes absurdos, objetos ocultos, enemigos gigantescos de alto nivel que vagan por el mapa y misiones secundarias que dan vida a las ciudades y personajes. Es fácil caer en ese círculo vicioso de «Abriré otra parte del mapa», «Completaré una misión más», «Me enfrentaré a ese monstruo único», porque Xenoblade tiene una escala que pocos RPGs logran ofrecer.

El combate combina acción y estrategia en tiempo real de una forma única. Atacas automáticamente, pero la clave reside en posicionarte y usar las Artes (habilidades con tiempos de reutilización, efectos y diferentes funciones). Golpear al enemigo por la espalda en el momento justo, controlar la agresión, usar Break, Topple y Daze para derribar y bloquear al oponente, coordinar al grupo y saber cuándo usar un Ataque en Cadena para infligir daño y extender los combos: todo esto te da la agradable sensación de que realmente estás mejorando, no solo haciéndote más fuerte por pura cantidad. Y ahí es donde entra en juego la mecánica más icónica del juego: Visiones. En momentos críticos, Shulk predice futuros ataques, y debes reaccionar con rapidez, cambiando de táctica, defendiendo a los aliados, llamando la atención del enemigo o usando la habilidad adecuada para evitar el desastre. Esto hace que los combates sean tensos y cinematográficos, especialmente contra jefes y monstruos únicos, donde un error se convierte en una derrota y un éxito en una victoria que te hará saltar del asiento.

Definitive Edition es la forma más divertida de experimentar el clásico, con mejoras en la calidad de vida, gráficos más atractivos y un acabado general que lo hace todo más fluido y moderno sin perder la identidad del original. La banda sonora también es increíble, con temas que realzan la exploración y las batallas, haciendo que cada zona sea aún más memorable. En definitiva, Xenoblade Chronicles: Definitive Edition es imprescindible para cualquiera que disfrute de los grandes RPGs, un mundo infinito por explorar, combates complejos y una narrativa que empieza con fuerza y ​​se vuelve más grande, intensa y emocionante con cada capítulo.

14 – Xenoblade Chronicles 3

Xenoblade Chronicles 3 es un RPG masivo y emotivo para Nintendo Switch que te cautivará durante decenas, a veces cientos, de horas gracias a su combinación perfecta de historia épica, un mundo enorme y un combate adictivo. El juego se desarrolla en Aionios, un planeta atrapado en una guerra eterna entre dos naciones, Keves y Agnus, donde los soldados nacen literalmente para luchar y vivir con el tiempo agotándose. Sigues a un grupo de seis protagonistas, tres de cada bando, que comienzan como enemigos, pero se ven obligados a caminar juntos cuando descubren una verdad que pone su mundo patas arriba. A partir de ahí, Xenoblade Chronicles 3 se convierte en un viaje profundo y humano sobre la amistad, el propósito, la libertad y lo que significa existir cuando tu destino ya parece decidido, con escenas impactantes, giros argumentales y un elenco que crece significativamente a medida que avanzas.

La exploración es una de las mayores adicciones del juego. Los mapas son enormes, llenos de paisajes increíbles, zonas secretas, monstruos gigantes que ves desde lejos y piensas: «Algún día volveré aquí», y ese clásico placer de encontrar un camino oculto que te lleva a una región completamente nueva. El juego destaca por darte razones para desviarte del camino principal, ya que las misiones secundarias no son solo para mostrar: muchas profundizan en colonias, personajes y conflictos mundiales, y a menudo ofrecen momentos de la historia que parecen capítulos adicionales. Además, el sistema de Héroes añade un giro encantador, ya que reclutas personajes especiales, desbloqueas nuevas clases y transformas la imagen de tu equipo con diferentes habilidades y roles, lo que fomenta la experimentación y la creación de composiciones muy variadas.

El combate, al principio, parece caótico, pero se convierte en un encantador rompecabezas estratégico cuando todo encaja. Los combates transcurren en tiempo real, con ataques automáticos y un gran enfoque en el posicionamiento, el tiempo de recuperación y la combinación de habilidades. Cambias de clase, combinas artes de diferentes estilos, gestionas la curación y la agresión, y buscas el flujo perfecto de combos que derriba al enemigo y crea la oportunidad de infligir daño. El sistema de Ataque en Cadena es un espectáculo en sí mismo, transformando momentos clave en secuencias cinemáticas donde planificas el orden de los personajes, activas multiplicadores y cambias el rumbo cuando la situación se complica. Y cuando entra en acción la mecánica de Interconexión, con parejas fusionándose en Ouroboros, el combate adquiere un nivel extra de poder y toma de decisiones, ya que eliges cuándo transformarte para presionar, sobrevivir o rematar, y aún necesitas controlar el límite para no perder el ritmo.

El resultado es un RPG que ofrece escala, libertad y emociones intensas, con una banda sonora memorable, una dirección artística que deja cada región grabada en la memoria y una sensación constante de progreso, ya sea a través de la historia, la exploración o el dominio del sistema de clases. Xenoblade Chronicles 3 es uno de esos juegos que te deja con la sensación de haber vivido un verdadero viaje, y que permanece contigo mucho después de los créditos finales.

13 – Fire Emblem: Three Houses

Fire Emblem: Three Houses es uno de esos juegos de Nintendo Switch que empieza como un «RPG de estrategia con aires de anime» y se convierte en un juego tremendamente adictivo, lleno de historia, planificación y apego a los personajes, porque te hace sentir un verdadero cariño por cada estudiante que se une a tu grupo. Juegas como Byleth, un mercenario que acaba convirtiéndose en profesor en el monasterio de Garreg Mach, una especie de academia militar en el centro del continente de Fódlan. Allí, eliges una de las tres casas, lideradas por Edelgard, Dimitri o Claude, y esta decisión cambia por completo el curso de la campaña, los aliados, los conflictos e incluso tu forma de ver el mundo. El juego te cautiva porque no se trata solo de «ganar batallas», sino de seguir a toda una generación crecer, cometer errores, madurar y, más tarde, enfrentarse a las brutales consecuencias de una guerra que divide el continente.

El bucle es encantador precisamente porque alterna entre dos mitades complementarias. Fuera del campo de batalla, vives la rutina del monasterio: exploras áreas, conversas, realizas actividades, entrenas, enseñas, eliges el enfoque de estudio de cada estudiante y forjas relaciones. Aquí es donde comienza la adicción: empiezas a formar tu equipo como si estuvieras gestionando un elenco, decidiendo quién se convertirá en caballero, mago, arquero o algo completamente diferente a su «destino» inicial, porque el sistema de clases y certificaciones te da la libertad de experimentar con configuraciones, corregir debilidades y crear combinaciones muy potentes. Las relaciones también son muy importantes, ya que los Apoyos desbloquean excelentes conversaciones, profundizan las personalidades, crean química entre los personajes e incluso otorgan bonificaciones prácticas en combate. Por lo tanto, invertir en la amistad y la colaboración es una verdadera estrategia, no solo fanservice.

Al comenzar la acción, Three Houses ofrece batallas tácticas por turnos con el clásico estilo de Fire Emblem: el posicionamiento lo es todo, cada decisión tiene peso y un error puede desencadenar una reacción en cadena que destruya tu formación. El sistema de armas y habilidades ofrece varias opciones a considerar, como durabilidad, artes de combate con efectos especiales, hechizos con usos limitados por batalla, ventajas de alcance y terreno, así como batallones y Gambits, que funcionan como ases bajo la manga para controlar el área, romper la postura de monstruos gigantes y crear espacio para remates. Es el tipo de juego en el que celebras una jugada perfecta, una defensa improbable o un golpe crítico que te salva la vida, y también entras en pánico cuando un personaje querido está en peligro, sobre todo si juegas con muerte permanente, la regla clásica de la serie donde perder a alguien significa un adiós definitivo.

La narrativa es uno de los puntos fuertes de todo el juego para Switch. Three Houses está lleno de intriga política, enfrentamientos ideológicos y dilemas que no son blanco o negro, por lo que te preguntas si tomaste la decisión correcta incluso cuando «ganaste». La estructura con diferentes rutas le da un factor de rejugabilidad absurdo, ya que jugar de nuevo con otra casa cambia la perspectiva, revela nueva información y transforma a personajes aliados en figuras muy diferentes según el camino. En definitiva, Fire Emblem: Three Houses es imprescindible para cualquiera que disfrute de la estrategia, personajes memorables e historias que te atrapan, ofreciendo un paquete que combina planificación a largo plazo, batallas tensas y un elenco que llegas a proteger como si fuera tuyo.

12 – Celeste

Celeste es uno de los mejores juegos de plataformas de Nintendo Switch porque combina controles precisos, un desafío adictivo y una historia sorprendentemente humana en una experiencia que te invita a volver a intentarlo de inmediato, incluso después de fallar veinte veces seguidas. Juegas como Madeline, una joven decidida a escalar la Montaña Celeste, y lo que comienza como una simple aventura se convierte en un intenso viaje sobre la ansiedad, el autosabotaje, el coraje y el peso de continuar cuando tu propia mente parece estar hundiéndote. Y lo más impresionante es cómo el juego integra esta narrativa en la jugabilidad sin perder el ritmo, sin moralizar ni alargar las cosas, utilizando diálogos cortos, escenas impactantes y un simbolismo que impacta sin necesidad de ser impactante.

En cuanto a la jugabilidad, Celeste es un juego de plataformas 2D puro y preciso. El conjunto de movimientos es fácil de entender, pero complejo de dominar: saltos, escalada y una carrera aérea que se convierte en la base de todo. A partir de ahí, cada nivel empieza a jugar con nuevas ideas: vientos que te impulsan, plataformas que se mueven, bloques que responden a la carrera, obstáculos que exigen una sincronización perfecta y secuencias que parecen imposibles hasta que les coges el truco. El secreto está en que el juego es difícil en el buen sentido, porque exige precisión pero te respeta en todo momento. ¿Morir? Regresas casi al instante, sin largas pantallas de carga, sin castigos molestos, sin tener que rehacer una sección enorme. Esto crea ese delicioso ciclo de aprendizaje a la fuerza, donde cada intento te enseña un nuevo detalle y, de repente, una habitación que parecía una locura se convierte en un recorrido que tu mano recorre automáticamente.

El diseño de niveles es brillante porque te entrena sin que te des cuenta. Celeste introduce un concepto, te pone a prueba en un entorno controlado y luego aumenta la complejidad hasta convertirla en una coreografía, dejando siempre espacio para la creatividad y la improvisación. Y para quienes disfrutan de un verdadero desafío, el juego cuenta con contenido adicional para aumentar la dificultad con niveles alternativos y desafíos que exigen un dominio total del movimiento, así como coleccionables que sirven como incentivo para explorar rutas más arriesgadas y aprender nuevas técnicas. Al mismo tiempo, también es acogedor: el Modo Asistencia permite ajustar la dificultad de forma personalizada, con opciones para reducir la frustración sin arruinar la experiencia, lo cual es perfecto para quienes quieren disfrutar de la historia y la atmósfera, pero prefieren un desafío más ligero.

En cuanto al apartado audiovisual, Celeste es inolvidable. El pixel art es precioso, lleno de personalidad, y el paisaje cambia de atmósfera de forma acorde con la subida y el estado emocional del viaje. Y la banda sonora es increíble, de esas que se te quedan grabadas en la cabeza y elevan cada intento, transformando la derrota en motivación y la victoria en catarsis. En la Switch, encaja a la perfección: puedes jugar en sesiones cortas en la consola portátil, solo «una pantalla más», o sumergirte durante horas intentando conquistar esa sección que se ha convertido en tu obsesión. Celeste es un juego que te desafía, te abraza y te transforma, y ​​por eso es imprescindible en cualquier lista seria de los mejores juegos de la consola.

11 – Hollow Knight: Silksong

Hollow Knight: Silksong es la secuela de Hollow Knight, el cual tardó bastante tiempo en ser lanzado, pero tan pronto como enciendes el juego, inmediatamente tienes la sensación de que la espera valió cada segundo, porque puedes ver que todo fue refinado con cuidado y atención, incluso cuando el juego decide ser cruel a propósito.

Controlar a la Hornet cambia por completo el ritmo de la aventura: es rápida, acrobática y agresiva, y el combate se convierte en una danza de posicionamiento, avance y retirada, con enemigos que no se quedan quietos recibiendo golpes; reaccionan a tus decisiones, se retiran para meterte en una situación difícil y castigan cualquier desliz con dolorosos contraataques. Pharloom es un espectáculo visual, con entornos increíblemente detallados, capas y capas de profundidad en el fondo, efectos que dan la sensación de un mundo vivo y una variedad de geometría en las plataformas que hace que cada zona parezca construida a mano, sin ese aspecto básico de «bloques». Y lo más increíble es que los biomas del juego se vuelven cada vez más hermosos y únicos sin volverse repetitivos.

La exploración continúa con ese aire clásico de Metroidvania, incluyendo el mapa que debes comprar en cada región y completar manualmente. El juego te da muchas razones para perderte, retroceder, abrir atajos y descubrir caminos ocultos, pero la «recompensa» no siempre es tan emocionante como el descubrimiento en sí, ya que algunas salas secretas solo ofrecen materiales de artesanía, a veces inútiles si tu inventario ya está lleno. En cuanto al sonido, Silksong es espectacular, con una banda sonora potente y un diseño de sonido tan meticuloso que cada salto, golpe e impacto es un placer, mientras que los enemigos emiten sonidos y diálogos en un idioma inventado que les da personalidad y, de repente, te hacen reír en medio del caos, porque hay criaturas amenazantes que atacan haciendo ruidos como globos desinflándose. Y esta mezcla de mundo desolado con humor es uno de los grandes aciertos del juego, ya que te mantiene tenso, pero también crea situaciones tan absurdas y maliciosas que maldices y ríes a la vez, como cuando cruzas un largo tramo de plataformas esperando a que un banco de trabajo guarde tu progreso y descubres que era una trampa.

La dificultad es alta, y en arenas y peleas con jefes, me quedé atascado por varios largos minutos, a veces casi una hora, pero el juego desprende esa sensación de ser duro y justo, pues cuando morí fue casi siempre por mala lectura de animaciones, pánico o mal posicionamiento, más aún en peleas con duplas bien coordinadas y ataques que no se tratan solo de memorizar patrones, ya que los proyectiles y trayectorias pueden variar y necesitas entender cómo tus movimientos influyen en el comportamiento del enemigo.

Para aquellos que disfrutan de los desafíos y quieren un Metroidvania más intenso, dinámico y hermoso, Hollow Knight: Silksong ofrece un viaje brutal, elegante y memorable: uno que te derriba, te provoca y, sin embargo, te hace querer intentarlo de nuevo sin pensarlo dos veces.

10 – Super Smash Bros. Ultimate

Super Smash Bros. Ultimate es simplemente el mayor parque de diversiones de beat ‘em up en Nintendo Switch: un juego que abres durante cinco minutos y, antes de que te des cuenta, estás discutiendo reglas, eligiendo escenarios, preparando enfrentamientos y queriendo «solo una partida más» hasta que se agote la batería. La idea es fácil de entender y perfecta: en lugar de ganar vaciando la barra de vida, aumentas el porcentaje del enemigo e intentas expulsarlo de la arena, creando combates que se convierten en un caos controlado lleno de remontadas, lecturas y momentos absurdos. El plantel es gigantesco y se siente como una celebración de la historia de los videojuegos, con personajes de diversas épocas y franquicias, cada uno con su propio estilo, movimientos memorables y formas totalmente diferentes de dominar la arena, así que siempre hay alguien nuevo que aprender y un personaje principal al que llamar tuyo.

La jugabilidad es el gran secreto de su adicción, ya que funciona en dos niveles simultáneamente. Puedes jugar de forma completamente casual, con objetos habilitados, escenarios alocados y cuatro personas gritando en el sofá, y también puedes tomártelo en serio, desactivando objetos, eligiendo reglas competitivas y explorando el límite de habilidad del juego. Movimiento, esquiva, recuperación fuera de la arena, control de bordes, castigo por errores, lectura de hábitos: todo esto se convierte en su propio lenguaje a medida que mejoras, y lo mejor es sentir la evolución: esa caída tonta fuera de la arena comienza a convertirse en una recuperación al límite, ese golpe aleatorio se convierte en un combo consistente, y de repente estás pensando en la ventaja de cuadros sin darte cuenta. Y como el juego tiene muchos escenarios, variaciones y música, cada combate se siente como un minievento, con la cantidad justa de fanservice y un ritmo que nunca pasa de moda.

En cuanto a modos, Ultimate es enorme y generoso. El modo Mundo de Luz ofrece una campaña masiva con un mapa, desafíos y progresión basada en Espíritus, un sistema adictivo para recolectar y ensamblar combinaciones que cambian atributos y ventajas, perfecto para quienes disfrutan desbloqueando cosas y probando configuraciones. Existe el Modo Clásico con rutas temáticas para cada personaje, desafíos, entrenamiento, combates especiales y suficientes opciones para que ajustes el caos a tu gusto, ya sea con resistencia, equipo, inventario, objetos específicos o reglas de grupo. El multijugador local es imprescindible, ya que es el tipo de juego que reúne a personas que ni siquiera juegan videojuegos y aun así todos se divierten. Y en línea, cuando la conexión es buena, se convierte en un pozo sin fondo para quienes quieren subir de nivel, probar personajes, enfrentarse a rivales y experimentar esa sensación de «una clasificación más».

Super Smash Bros. Ultimate es uno de los juegos más esenciales de la Switch porque ofrece una cantidad increíble de contenido, carisma, variedad y un combate accesible desde la primera partida, pero lo suficientemente profundo como para convertirse en una obsesión durante años. Es celebración, competición y caos desenfrenado, todo en uno, y pocos juegos son tan perfectos para el sofá como para quienes realmente quieren dominar el ring.

9 – Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2

Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 es, para muchos, la cumbre de Mario en 3D en cuanto a creatividad pura, uno de esos juegos que parecen un desfile interminable de ideas que funcionan en la práctica y te hacen sonreír con cada nuevo nivel. En lugar de simplemente correr sobre plataformas rectas, aquí juegas con la gravedad y planetas diminutos, caminas por paredes, das vueltas completas alrededor de esferas, saltas entre asteroides, cañones, naves espaciales y constelaciones, siempre con esa agradable sensación de explorar un parque de atracciones espacial. La jugabilidad es extremadamente precisa y divertida, con el salto de Mario aterrizando a la perfección, el giro como sello distintivo de los controles y los niveles combinan plataformas, puzles ligeros y desafíos rítmicos, todo ello envuelto en un estilo visual encantador y una banda sonora orquestada que es simplemente legendaria.

El primer Galaxy conserva esa atmósfera más mágica y aventurera, con la historia de Rosalina y los Lumas aportando un toque diferente al viaje, además de misiones con cometas y variaciones que te invitan a revisitar mundos con nuevos objetivos. Galaxy 2 toma esta base y la convierte en una brillante máquina de niveles, más directa, más ingeniosa y, a menudo, más desafiante, con mecánicas que cambian constantemente e ideas que aparecen, brillan y se desvanecen antes de volverse aburridas, además de momentos icónicos como la presencia de Yoshi y niveles que ponen a prueba la precisión y la sincronización de forma adictiva.

Tener Super Mario Galaxy para jugar en cualquier parte es un lujo, porque es el tipo de juego que se adapta tanto a sesiones rápidas como a maratones, siempre con una estrella más llamándote, y el dúo Galaxy como concepto sigue siendo la máxima referencia en diseño de niveles, variedad y encanto, el tipo de experiencia que fácilmente entra en cualquier lista seria de los mejores juegos de Nintendo.

8 – Hollow Knight

Hollow Knight es un Metroidvania que se ha convertido en una obsesión mundial porque te sumerge en un hermoso y melancólico mundo subterráneo y te da la peligrosa libertad de explorar a tu manera, perderte, encontrar atajos, desbloquear nuevas habilidades y, de repente, encontrarte con un jefe que te hace replantearte todo lo que creías saber. Controlas a un pequeño caballero en Hallownest, un reino en ruinas lleno de ciudades abandonadas, cuevas, vías férreas, templos, lagos ácidos y regiones completamente diferentes en cuanto a clima e identidad, todo conectado como un laberinto gigante que se despliega a medida que ganas movimiento, fuerza y ​​coraje. El encanto reside en el ciclo perfecto de curiosidad y recompensa: cada rincón puede esconder un mapa, un amuleto, un extraño PNJ con diálogos memorables, una zona secreta, un desafío opcional u otra verdad sobre lo que ocurrió allí, y el juego confía tanto en ti que no te lleva de la mano, por lo que la sensación de descubrimiento es real.

El combate es fácil de entender y complejo de dominar, con tu aguijón como arma principal, hechizos que consumen almas y un movimiento cada vez más divertido a medida que desbloqueas carreras, saltos dobles y otras herramientas que transforman por completo tu interpretación del mapa. Los enemigos no son solo «obstáculos»; muchos tienen patrones que te obligan a aprender a controlar el tiempo, el espacio y el ritmo, y los jefes son el tipo de combate que empieza pareciendo imposible, pero de repente te metes en la corriente, esquivas instintivamente, aprovechas las oportunidades y ganas con la mano temblando de adrenalina. El sistema de Encanto es otra característica adictiva, ya que te permite construir tu propio estilo de juego, eligiendo combinaciones que modifican el daño, el alcance, la curación, la generación de almas, la movilidad e incluso tu forma de abordar la exploración y los desafíos. Así, puedes jugar de forma más agresiva, más defensiva o más «táctica», siempre con margen para probar nuevas configuraciones.

Visualmente, es un espectáculo 2D, con animaciones fluidas, una dirección artística oscura y delicada, y entornos que transmiten una sensación de soledad y grandeza que complementa a la perfección la aventura. La banda sonora es impactante, sabiendo cuándo ser tranquila y cuándo convertirse en pura tensión, y el sonido del juego, desde pasos hasta golpes, ayuda a crear una atmósfera que te atrapa. Y la historia es de esas que no te lo dan todo en bandeja; se desarrolla con detalles, diálogos, descripciones y encuentros, incitándote a reconstruir el rompecabezas tú mismo y a querer debatir teorías después.

Hollow Knight es perfecto para la Switch porque puedes explorarlo en sesiones cortas o en maratones interminables, siempre con una nueva zona que desbloquear, un nuevo atajo que encontrar y un nuevo jefe que derrotar. Y cuando finalmente entiendes Hallownest, te das cuenta de que acabas de jugar a uno de los mundos más fantásticos de la consola.

7 – Hades / Hades II

Nuestro TOP 100 terminó con más de 100 juegos, ¡porque en el séptimo puesto tenemos un empate a muerte! Hades y Hades II, dos juegos de la misma saga que ofrecen una excelencia absurda en el género roguelike de acción. Hades sigue siendo el juego más completo e icónico, con un ritmo perfecto, configuraciones adictivas y una narrativa que fluye con cada intento. Hades II lo amplía todo con nuevas ideas, más posibilidades de combate y una constante sensación de novedad. Al final, fue imposible elegir un «mejor» sin ser injusto con el otro, así que ambos comparten la posición debido a su calidad absurda y a lo bien que se complementan.

Hades

Hades es uno de esos juegos que te atrapa en el ciclo más peligroso posible: mueres, vuelves al principio y, en lugar de frustrarte, simplemente piensas: «Bueno, ahora sí que va a funcionar», porque cada intento es diferente, más fuerte y más emocionante. Controlas a Zagreus, el hijo de Hades, que intenta escapar del Inframundo, y esta sencilla premisa se convierte en un festival de acción trepidante, configuraciones desequilibradas y una buena historia que se desarrolla con naturalidad entre partidas. El combate es la gran adicción, con controles precisos, esquivas que te permiten jugar con el riesgo y la recompensa, y arenas que te obligan a moverte constantemente, interpretando patrones, controlando el espacio y haciendo explotar enemigos en segundos con la combinación correcta. Y lo mejor es que el juego te ofrece varias armas con estilos totalmente diferentes, así que cambiar de equipo realmente cambia tu estilo de juego, ya sea combate cuerpo a cuerpo agresivo, alcance seguro, ataques cargados o combinaciones más técnicas.

Pero Hades no se trata solo de peleas; es un laboratorio de builds divertidísimo. En cada sala, eliges bendiciones de los dioses olímpicos que alteran tus ataques, especiales, carreras y habilidades, creando sinergias que van desde una build limpia y consistente hasta un caos que derrite a los jefes. Hay una carrera que se convierte en electricidad saltando entre enemigos, otra en golpes críticos demenciales, otra en control de área con congelación, veneno, empuje, explosión, etc. Y como las decisiones son rápidas y claras, siempre estás construyendo una estrategia mientras juegas, sin bajar el ritmo. La progresión también respeta tu tiempo: incluso cuando las cosas salen mal, regresas con recursos para fortalecer a Zagreus, desbloquear mejoras, desbloquear nuevas opciones y sentir que realmente estás progresando, lo que hace que «solo un intento más» sea prácticamente inevitable.

Sin embargo, lo que distingue a Hades es cómo narra una historia dentro de un roguelike sin entorpecer la acción. Cada muerte forma parte de la narrativa, cada conversación en el centro aporta un nuevo detalle y el elenco es increíblemente carismático, con personajes que querrás volver a ver solo para escuchar una nueva línea. El doblaje es excelente, los diálogos son agudos, llenos de personalidad y reactividad, y el juego te hace preocuparte por las relaciones, los conflictos y los secretos, sin dejar de obsesionarte por mejorar tu tiempo y tu construcción. Visualmente, es elegante e impactante, con una sólida dirección artística, efectos que hacen que la acción sea legible incluso en el caos y una banda sonora que te impulsa hacia adelante y hace que cada jefe se sienta como un evento. En Switch, Hades es perfecto porque se adapta tanto a sesiones rápidas como a maratones en la portátil, y pocos juegos logran ser tan adictivos, tan bien escritos y tan satisfactorios de jugar como este.

Hades II

Hades II fue el juego donde me di cuenta, a las pocas horas de empezar, de que me enfrentaba a un claro contendiente a la mejor experiencia en Nintendo Switch, ya que retoma todo lo adictivo del primer juego y lo transforma en algo aún más completo, variado y disfrutable, sin perder su esencia. Aquí, la historia cambia a Zagreus por Melinoe, una bruja entrenada para enfrentarse a lo imposible, y el objetivo es crucial: descender cada vez más profundo para enfrentarse a Cronos, quien ha tomado el control y ha destrozado el destino de todo el Inframundo. Lo más impresionante es cómo el juego funciona a la perfección incluso si no has jugado al anterior, pero al mismo tiempo introduce constantemente referencias y conexiones para quienes conocen la saga, de una forma que te dan ganas de hablar con todo el mundo solo para ver qué nuevos detalles aparecen. El centro, la Encrucijada, se vuelve parte del ritual: regresas de una carrera, caminas por el lugar, hablas con personajes carismáticos, recoges misiones secundarias, juegas con mejoras, recolectas materiales, haces actividades ligeras como cosechar cosas, pescar y preparar recursos para el siguiente intento, y antes de que te des cuenta, estás invertido no solo en «hacerte más fuerte», sino en ver al mundo reaccionar a tus victorias y derrotas.

En la práctica, el bucle de juego es peligrosamente perfecto: cada noche comienza con la elección de un Arma Nocturna, y cada una cambia tu estilo de juego de forma significativa, ya sea con alcance, velocidad, peso, combos y cadencia completamente diferentes, además de variaciones y mejoras que abren nuevas estrategias a medida que avanzas. Luego vienen las bendiciones de los dioses y otras entidades mitológicas, que aparecen aleatoriamente y te obligan a improvisar, probar combinaciones y descubrir sinergias absurdas, por lo que dos partidas rara vez son iguales, incluso al recorrer los mismos biomas. La particularidad de Melinoe es que no solo tiene un arma en la mano, sino que también es mágica: hay una barra de energía para hechizos y habilidades especiales, lo que añade un toque táctico y una gestión de recursos que intensifica los combates, ya que debes decidir cuándo gastarlo todo para destruir una sala y cuándo contenerte para no llegar al jefe sin recursos. Y para rematar, el sistema Arcana es adictivo porque construyes un mazo de efectos pasivos antes de salir, con límites que te obligan a elegir bien y crear configuraciones con identidad, como más salud y recuperación, más poder de hechizo, más seguridad para sobrevivir a un error o más daño para jugar con todo el riesgo. A eso se suman los Recuerdos, que intercambias en momentos específicos durante la partida para ajustar tu estrategia, y listo, tienes una enorme caja de herramientas que hace que cada intento se sienta como un nuevo experimento.

El combate es rápido, limpio y agradable, con animaciones claras, un gran impacto y esa sensación de que morir es culpa tuya, no del juego, pero Hades II no te lo pone fácil. Los Guardianes al final de cada región son pruebas de lectura y ejecución, y aprender sus patrones se siente como un puzle de acción que resuelves a base de fuerza, hasta que llega el momento en que lo que te retenía se convierte en «la parte que superas automáticamente». Aun así, cuando llegan los desafíos finales, la curva de dificultad sube más de lo esperado, con combates que exigen una construcción bien construida, un posicionamiento perfecto y calma para evitar el pánico. Esto puede ser un duro golpe en los primeros intentos, pero la sensación de progreso es real precisamente porque es un juego que te hace evolucionar con él. E incluso cuando pierdes, regresas a la base con nuevas conversaciones, nuevas posibilidades, nuevas mejoras y objetivos secundarios, como profecías y tareas que te dan objetivos adicionales más allá de simplemente «llegar más lejos», así que la repetición nunca se vuelve aburrida, se convierte en combustible.

La presentación es espectacular: arte magnífico, retratos meticulosos, escenarios llenos de personalidad, efectos que hacen que las batallas sean casi hipnóticas cuando la pantalla está llena de acción, y una dirección de audio absurdamente buena, con actuaciones de voz de alto nivel, mezclas que dan peso a cada habilidad, y música que sabe cuándo estar tranquila y cuándo volverse loca cuando el jefe entra en escena. Y el detalle que más me impactó fue la cantidad de diálogos únicos, porque incluso al repetir encuentros y jefes docenas de veces, siempre hay una nueva línea comentando tu arma, tus elecciones, eventos recientes e incluso pequeñas cosas que has hecho, lo que da esa rara sensación de un juego que realmente te presta atención. Para rematar, el sistema de relaciones es otra capa cautivadora, porque regalar personajes abre escenas, revela nuevas facetas de ellos e incluso puede desembocar en romance, pero incluso sin centrarse en eso, quieres verlo todo porque el elenco es simplemente demasiado bueno. En definitiva, Hades II es el mejor porque combina un combate adictivo, una enorme variedad de builds, una historia que crece naturalmente con cada intento y un nivel de pulido que te hace querer jugar «solo una partida más» hasta que te das cuenta de que ya es de mañana.

6 – Mario Kart 8 Deluxe / Sonic Racing: CrossWorlds

Otro gran empate entre titanes ultrapoderosos, ya que en sexto lugar tenemos a Mario Kart 8 Deluxe y Sonic Racing: CrossWorlds , dos juegos que libraron una batalla grandiosa y de alto nivel, pero es imposible colocar uno por encima del otro… al final, debemos reconocer el rigor técnico y la diversión que ofrecen ambos juegos, dejándolos empatados, porque el trabajo meticuloso y minucioso realizado por Nintendo en Mario Kart y por Sega en Sonic Racing es innegable. Ambos juegos son cautivadores, adictivos y, sobre todo, divertidísimos. ¡Un verdadero regalo para todos!

A continuación se muestra un resumen de cada juego, en orden alfabético:

Mario Kart 8 Deluxe:

Mario Kart 8 Deluxe es el tipo de juego que prácticamente define la Nintendo Switch, porque funciona en cualquier escenario: solo intentando mejorar tu tiempo, con amigos en el sofá gritándole a cada caparazón rojo, o en línea en esa guerra fría de «nadie confía en nadie» en la última vuelta. La fórmula es perfecta y sigue siendo imbatible: elige un personaje, monta tu kart con combinaciones de carrocería, ruedas y ala delta para ajustar la aceleración, la velocidad y el control, y recorre circuitos que son un espectáculo de creatividad, llenos de atajos, curvas deliciosas y detalles que hacen que cada carrera sea memorable. La conducción es ágil y adictiva, con derrapes que premian la sincronización, miniturbos que se convierten en un hábito y la mecánica antigravedad le da un toque extra, ya que tocar a los oponentes en ciertas partes del circuito se convierte en una estrategia para ganar impulso y mantener el ritmo. Y, por supuesto, los objetos siguen siendo el corazón del divertido caos, porque equilibran la competencia, crean remontadas absurdas y transforman cualquier carrera en una historia para contar, especialmente cuando entra en juego la secuencia clásica de tomar una concha, perder monedas, ser superado y luego, de la nada, sacar un objeto salvavidas para recuperar todo en la última curva.

El contenido es enorme, y el paquete Deluxe es la versión más completa y cómoda de jugar. Además del modo Gran Premio y las carreras rápidas, incluye Contrarreloj para quienes disfrutan buscando milisegundos y aprendiendo la trazada perfecta, y un excelente Modo Batalla, con arenas dedicadas y variantes como Batalla de Globos y Corredores de Monedas, perfecto para esa rivalidad que dura toda la noche entre amigos. El multijugador local es oro puro, con pantalla dividida que se convierte en un evento instantáneo, y el juego online brilla con su ritmo constante de partidas y la sensación de tener siempre a alguien a tu nivel, ya sea para relajarse o para sudar la gota gorda intentando ascender en la clasificación. Y como la Switch es portátil, Mario Kart 8 Deluxe tiene esa rara magia de ser un «juego de fiesta» y, al mismo tiempo, un juego para entrenar en serio, porque puedes jugar una carrera rápida en cualquier lugar y sentir que siempre hay algo que mejorar, ya sea un atajo más consistente, un derrape más limpio o una defensa perfecta cuando estalla el caos. En definitiva, es un juego imprescindible porque pocos juegos consiguen ser tan accesibles para quienes nunca han jugado antes como profundos y adictivos para quienes realmente quieren mejorar, ofreciendo carisma, variedad y una rejugabilidad prácticamente infinita.

Aún es posible añadir el paquete de pistas adicionales, incluido en la suscripción a Nintendo Switch Online o disponible en la Nintendo eShop. Las nuevas pistas aportan mucha más diversión y aumentan aún más la diversión del juego.

Sonic Racing: CrossWorlds:

Sonic Racing: CrossWorlds es ese juego de carreras de karts que te atrapa y no te suelta, porque entiende perfectamente qué hace adictivo al género: velocidad desmesurada, derrapes divertidos que premian la precisión y un montón de posibilidades para que personalices tu estilo de conducción. La mecánica básica es encantadora y sencilla: acelera, derrapa, usa objetos y repite. Pero aquí, derrapar es prácticamente un lenguaje propio, con una barra de potencia en los niveles, combos que conectan un turbo con otro, saltos con acrobacias aéreas y aterrizajes ya preparados para la siguiente curva. No hay trucos; perder el momento justo para derrapar te cuesta tracción y velocidad, pero acertar te impulsa como un cohete: justo esa sensación de dominio mecánico que te hace querer volver a intentarlo para hacerlo más limpio.

La característica que define al juego es su sistema CrossWorlds. La carrera consta de tres vueltas, y al final de la primera, aparece un anillo de transferencia: el líder elige entre dos opciones, y todos cruzan un portal a una sección de otro mundo en la segunda vuelta. Estos CrossWorlds no son solo una fachada; realmente cambian la estrategia, con secciones aéreas centradas en el vuelo y la búsqueda de impulso, secciones acuáticas que exigen ritmo de salto y sincronización en curvas, y segmentos más técnicos que alteran las configuraciones de «solo velocidad punta». La última vuelta revoluciona el juego, con la reconfiguración de la pista base, la aparición de nuevas rutas, peligros adicionales y una atmósfera de «momento de la verdad» donde la lectura de la pista se combina con la construcción.

Y ahí es donde entra en juego el sistema más adictivo del paquete: los Gadgets. Equipas mejoras en un tablero con seis ranuras, y las opciones van mucho más allá de los números, ya que modifican tangiblemente el comportamiento del vehículo. Puedes montar kits clásicos de velocidad, aceleración, manejo y potencia, o crear configuraciones traviesas que alteren tu estilo de conducción, como desbloquear un nivel adicional de derrape para una mayor explosión de potencia al salir de las curvas, potenciar trucos aéreos para enlazar maniobras, comenzar la carrera con objetos específicos, llevar más anillos e incluso convertir tu conducción en un arma al chocar con otros. Con esto, cada circuito se convierte en un delicioso laboratorio; las largas rectas exigen una configuración, las pistas sinuosas y los CrossWorlds acuáticos exigen otra, y el sentido de propiedad crece junto con el deseo de volver.

El juego también logra introducir un rival «oficial» para animar las copas, con distintos niveles de dificultad, burlas y un comportamiento que te presiona, lo que te da un objetivo claro para tu competitividad. Los objetos son variados y bastante caóticos, con opciones ofensivas, defensivas y de utilidad, y el sistema de anillos completa el ciclo de riesgo-recompensa: recolectar anillos aumenta tu velocidad máxima, pero chocar, raspar y recibir golpes hace que pierdas anillos y que tu pico final se derrumbe. Por lo tanto, elegir rutas más arriesgadas para recolectar más anillos se convierte en una verdadera estrategia, no solo en codicia.

En cuanto a contenido, CrossWorlds destaca por su potencia. El Gran Premio es el corazón del juego, con clases de velocidad que escalan de forma natural y una carrera final que combina una vuelta de cada uno de los tres circuitos anteriores, lo que requiere una rápida adaptación entre temas y ritmos. La Contrarreloj se convierte en un auténtico reto para quienes buscan milisegundos, probando trazadas, potenciadores y variantes de configuración, y también te impulsa con recompensas y objetivos. Race Park es el modo sofá perfecto, con reglas de equipo más «fiesta», como centrarse en recolectar anillos, desbloquear solo objetos extremos o crear diferentes condiciones de victoria, garantizando ese caos divertido que genera risas y rivalidad en su justa medida.

En cuanto a lo audiovisual, es un espectáculo de color e identidad. Las pistas y los mundos alternativos presentan temáticas claras y legibles, que van desde metrópolis de neón y playas soleadas hasta templos dorados, zonas heladas y paisajes volcánicos. La transición de un mundo a otro durante la carrera es el tipo de detalle que transmite la fantasía del juego al instante. La banda sonora es impresionante y llena de energía, con música y arreglos que abarcan la historia de Sonic. El juego incluso permite crear listas de reproducción por vuelta, lo que le da a tus carreras un toque muy personal. El sonido de los anillos, los impulsos, los impactos y los objetos tiene ese ADN clásico que encaja a la perfección con el caos controlado del género.

En general, Sonic Racing: CrossWorlds es un juego de carreras de karts moderno que sabe lo que quiere ser: rápido, rejugable, lleno de contenido y con un verdadero límite de habilidad donde sientes tu progreso a medida que dominas el derrape, los atajos, la sincronización de los trucos y la elección de objetos. Tiene algunas desventajas, como una progresión más tediosa en algunas partes, diálogos repetitivos en sesiones largas, la ausencia de un modo historia para variar los objetivos, el modo online limitado a un jugador por consola y una incomodidad inicial en las secciones acuáticas para quienes aún no lo dominan, pero nada de eso le resta valor a sus cualidades esenciales. Para los amantes de las carreras arcade, el multijugador ruidoso en el sofá y esa eterna búsqueda del momento perfecto, es una maravilla y uno de los juegos más adictivos del género para Nintendo Switch.

5 – Super Mario Bros. Wonder

Super Mario Bros. Wonder es un juego que te recuerda, en menos de cinco minutos, por qué Mario sigue siendo el juego de plataformas definitivo: toma la clásica fórmula de correr y saltar e inyecta una explosión de creatividad en cada nivel, con ideas que transforman el juego constantemente y te hacen exclamar «¡Ni hablar!» repetidamente. La aventura se desarrolla en el Reino de las Flores, y la estrella aquí es la Flor Maravilla, que, al activarse, transforma el escenario de formas completamente inesperadas, cambiando las reglas, el escenario e incluso el comportamiento de los enemigos. Hay niveles donde las tuberías se mueven como si tuvieran vida propia, otros donde la gravedad y el ritmo del desafío se transforman por completo, y momentos donde el juego simplemente se vuelve loco con animaciones, efectos y sorpresas que hacen que cada etapa se sienta como un evento. La sensación es como jugar a una recopilación de ideas al mejor estilo, pero todas unidas por un diseño de niveles impecable que te desafía sin ser injusto y te recompensa por explorar cada rincón en busca de secretos, monedas y salidas alternativas.

En cuanto a la jugabilidad, Wonder es una delicia porque es simple para quienes solo buscan divertirse y profundo para quienes desean dominar el juego. Puedes elegir entre varios personajes, incluyendo opciones que facilitan el juego a los principiantes, y cada uno aborda los niveles con el mismo enfoque en la precisión y el ritmo. La clave del progreso reside en las insignias, que funcionan como habilidades equipables que cambian tu movilidad y tu forma de jugar, como diferentes saltos, mayor control en el aire y nuevas formas de esquivar o alcanzar lugares difíciles. Esto le da una sensación de «construcción anticipada» dentro de un juego de Mario en 2D, que te permite probar combinaciones, revisitar niveles y encontrar formas más elegantes de superar secciones que antes parecían difíciles. Y cuando el juego quiere exigirte, lo hace con fuerza, especialmente en los niveles de bonificación y los desafíos opcionales, pero siempre de esa forma adictiva en la que fallas, entiendes por qué y lo vuelves a intentar inmediatamente.

El multijugador también destaca, ya que se puede jugar en equipo y convertir la campaña en un caos organizado, con momentos de auténtica cooperación, partidas guardadas de última hora y esa energía de todos reaccionando a la vez a las mismas travesuras de las Wonder Flowers. Visualmente, es un espectáculo, con expresiones y animaciones vibrantes, escenarios coloridos y detallados, y una dirección artística que lo hace todo más caricaturesco y expresivo sin perder la identidad de Mario. La banda sonora sigue esta misma línea, con música emocionante y momentos que se convierten en memes instantáneos, creando niveles que se quedan grabados en la memoria incluso después de apagar la consola. En definitiva, Super Mario Bros. Wonder es un juego de Mario en 2D con un espíritu de novedad constante, uno de esos juegos que son fáciles de recomendar a cualquiera, pero que también ofrece mucho contenido y desafío para quienes quieran completarlo todo y demostrar que dominan cada salto.

4 – Metroid Prime Remastered

Metroid Prime Remastered es una obra maestra de aventura en primera persona, que ofrece atmósfera, exploración y una sensación de «lo he descubierto yo mismo». Controlas de nuevo a Samus Aran en una misión que comienza con una persecución espacial y te lleva rápidamente a Tallon IV, un planeta misterioso, hermoso y peligroso donde todo parece estar vivo, pero también contaminado por algo muy malo. La diversión no es solo disparar, sino investigar: Metroid Prime siempre se ha tratado de adentrarse en un lugar desconocido, observar el entorno, sentir la atmósfera y desbloquear gradualmente el mundo, y aquí funciona como una adicción. Exploras ruinas antiguas, cuevas, laboratorios y regiones naturales con biomas muy diferentes, y cada zona tiene sus propios peligros, enemigos y puzles ambientales, por lo que la progresión se convierte en un rompecabezas gigantesco donde cada mejora es una clave que cambia por completo lo que puedes hacer y adónde puedes ir.

El juego brilla por su combinación de exploración y análisis del entorno con acción. El Visor de Escaneo no es solo un adorno; forma parte de la identidad del juego, animándote a analizar criaturas, mecanismos, tecnología Chozo y pistas de la historia repartidas por el planeta, construyendo la narrativa a medida que juegas, sin necesidad de escenas cinemáticas constantes. Y a medida que Samus recupera habilidades clásicas como misiles, bombas, la Morfobola y diferentes rayos, sientes esa deliciosa evolución de «sobrevivir» a «cazar», dominando el mapa, abriendo atajos y regresando a antiguas ubicaciones para acceder a secretos que te han estado mirando a la cara desde el principio. Las batallas contra jefes son un espectáculo en sí mismas, llenas de patrones, ventanas de ataque y momentos en los que necesitas cambiar de visor o arma en el momento justo. El combate, en general, tiene un ritmo que mezcla estrategia y reflejos, con enemigos que exigen atención y un posicionamiento preciso.

La versión remasterizada hace justicia al clásico con una impresionante mejora visual, que hace que los entornos y efectos sean mucho más bellos y nítidos sin perder la dirección artística original. Además, mantiene esa atmósfera cautivadora, con una banda sonora y un diseño de sonido que transforman Tallon IV en un lugar que sientes, no solo que visitas. Además, es el tipo de juego que se beneficia enormemente en Switch gracias a las opciones de control más modernas, que permiten una puntería y un movimiento más cómodos, haciendo la experiencia más fluida para los recién llegados sin sacrificar el encanto de la exploración tranquila. En definitiva, Metroid Prime Remastered es imprescindible porque ofrece una aventura densa, inmersiva e inteligente, con una exploración adictiva, mejoras que realmente cambian el juego y una atmósfera de ciencia ficción que hace que cada pasillo, cada sala secreta y cada descubrimiento se sientan como un momento significativo.

3 – The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom es el tipo de juego que te hace perder la noción del tiempo por completo, ya que toma la libertad absurda de Breath of the Wild y la dota de un «motor creativo», dándote herramientas para inventar soluciones a tu manera y transformar cada objetivo en una historia única. La aventura comienza con Hyrule cambiando drásticamente, con islas flotando en el cielo, grietas y misterios abriéndose en el mundo, y una amenaza que no solo aumenta el peligro, sino que también le da una sensación de mayor urgencia al viaje de Link. Pero lo mejor es que el juego no te confina a un solo camino; te ofrece un mundo gigantesco y básicamente te dice: «Sal ahí fuera y descúbrelo», y eso es un cumplido, porque la exploración es la esencia de todo. Miras una montaña y piensas «puedo llegar allí», ves una isla allí arriba y piensas «bien, ¿cómo llego allí?», caes en un agujero y descubres que hay todo un mundo debajo, y antes de que te des cuenta estás marcando puntos en un mapa, buscando santuarios, resolviendo acertijos ambientales y tropezando con eventos aleatorios que se convierten en misiones, recompensas o una deliciosa confusión.

La mayor diferencia reside en las nuevas habilidades, que cambian por completo tu forma de interactuar con el mundo. Con Ultrahand, construyes cosas, ensamblas piezas, creas puentes, plataformas, máquinas disparatadas y vehículos improvisados. Lo más divertido es que el juego admite tanto soluciones elegantes como ingeniosas improvisadas. Fuse transforma armas y escudos en juguetes experimentales, permitiéndote combinar materiales y partes enemigas para crear efectos, aumentar el daño, inventar herramientas e incluso resolver problemas de forma creativa. El botín deja de ser un simple número para convertirse en una posibilidad. Ascender es esa habilidad que parece simple pero se vuelve adictiva porque te permite cruzar techos y reaparecer en la cima, abriendo rutas y atajos que hacen que el mundo parezca aún más frágil e inteligente. Y Recall, al rebobinar el movimiento de los objetos, crea momentos de creatividad absurda, ya sea para resolver puzles, devolver proyectiles a los enemigos o convertir un error en una oportunidad.

En combate, Tears of the Kingdom mantiene la posibilidad de elegir cómo abordar cada situación, pero añade más opciones para que seas astuto y elegante, usando el entorno, los edificios, las flechas con diversos efectos y las combinaciones de objetos que transforman por completo el combate. Los desafíos en santuarios y mazmorras aportan una atmósfera de puzles más intensa, explorando estas nuevas mecánicas de una forma que te hará sentir como un genio al descubrir la solución, incluso si tu solución es completamente diferente a la de otros. Y la exploración vertical es increíble, porque ahora Hyrule no es solo «adelante», sino que es arriba y abajo, y la sensación de escala crece enormemente al alternar entre el cielo, la superficie y las profundidades, cada capa con sus propios peligros, clima y recompensas.

Visualmente y en cuanto a la dirección artística, mantiene el estilo que ya es un sello distintivo de la Switch y logra ser hermoso tanto al amanecer en una colina como en los momentos más oscuros y tensos, con una banda sonora y una atmósfera que mantienen la inmersión en todo momento. En definitiva, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom es uno de esos juegos que no solo te ofrece un mundo para explorar, sino también herramientas para crear aventuras, lo que permite a cada jugador vivir su propia experiencia única, llena de descubrimientos, improvisaciones, divertidos fracasos y victorias que se sienten totalmente propias.

2 – Super Mario Odyssey

Super Mario Odyssey es uno de los juegos imprescindibles de Nintendo Switch, ya que retoma la esencia del clásico Mario en 3D y lo transforma en un festival de creatividad, exploración y momentos de «¡Guau, esto sí que funciona!». La historia es sencilla y perfecta para impulsar la aventura: Bowser secuestra a Peach, y Mario emprende su persecución por todo el mundo, pero ahora con la ayuda de Cappy, un sombrero viviente que se convierte en el gran truco del juego. Con él, Mario adquiere la mecánica de captura, que le permite poseer enemigos y criaturas para usar habilidades completamente nuevas. Y ahí es donde Odyssey realmente brilla, porque cada reino se convierte en una caja de juguetes con sus propias reglas. En un momento estás saltando y haciendo parkour como siempre, y al siguiente estás controlando un T-Rex gigante, convirtiéndote en un Goomba apilable, metiéndote en tuberías como un gusano eléctrico o usando diferentes cuerpos para resolver puzles y llegar a zonas secretas.

La estructura del juego es adictiva porque fomenta la exploración de la forma más divertida posible. En lugar de simplemente «llegar al final del nivel», los reinos son áreas abiertas llenas de secretos, desafíos, minijuegos, rutas alternativas e interacciones ocultas, por lo que siempre encontrarás una Luna de Poder gracias a la curiosidad, la habilidad o simplemente observando el paisaje. Esto crea un ritmo perfecto de recompensa constante: completas una gran misión, pero también recoges varias lunas por el camino simplemente existiendo y explorando, y antes de que te des cuenta, estás intentando completarlo todo, buscando coleccionables y desbloqueando desafíos adicionales. Y el juego destaca por su variedad de tonos: hay reinos coloridos y alegres, otros más urbanos, otros con una atmósfera misteriosa, y cada uno con una identidad fuerte, una banda sonora memorable y detalles que hacen que el mundo parezca un lugar real.

En cuanto a la jugabilidad, Odyssey es uno de los juegos de Mario más divertidos de controlar. El movimiento de Mario es extremadamente fluido y expresivo, con saltos, volteretas y combos que te permiten jugar con el espacio, y Cappy se convierte en una herramienta tanto para el combate como para la movilidad, permitiéndote crear secuencias elegantes y recorrer secciones de una forma que parece improvisada, pero que es pura maestría de los controles. El combate no es el foco principal, pero se integra a la perfección con el concepto del juego, y las batallas contra jefes y los desafíos de plataformas son espectaculares sin perder su ligereza. Y cuando el juego decide rendir homenaje a la historia de la serie, lo hace con estilo, aportando momentos que evocan nostalgia pero que se adaptan al ritmo moderno y trepidante de la aventura.

Visualmente, este juego es un espectáculo en todos los sentidos, con animaciones llenas de personalidad, una dirección artística que cambia significativamente de un reino a otro y una presentación que transmite la energía de una «aventura mundial». La banda sonora es otro punto a destacar, alternando temas clásicos con nuevas y pegadizas canciones, y tiene momentos específicos que se vuelven memorables al instante gracias a su excelente construcción. En definitiva, Super Mario Odyssey es imprescindible porque ofrece pura diversión en forma de juego, con creatividad sin límites, exploración que te recompensa en cada intento y un Mario tan divertido de controlar que juegas sonriendo, incluso cuando intentas conseguir esa última luna que llevas media hora atormentándote.

1 – The Legend of Zelda: Breath of the Wild

The Legend of Zelda: Breath of the Wild es el tipo de juego que redefine el significado de «mundo abierto» en Nintendo Switch, porque no solo te ofrece un mapa gigante, sino un campo de juego completo y te dice «¡adelante!», confiando en que aprenderás, inventarás y te sorprenderás por ti mismo. Despiertas como Link en un mundo destrozado tras una tragedia, con Hyrule dominado por la amenaza de Ganon. La misión está clara, pero el camino es completamente tuyo: puedes ir directo al objetivo final si eres valiente, o pasar decenas de horas fortaleciéndote, explorando, entendiendo los sistemas del juego y construyendo tu propio viaje de la forma más orgánica posible. La sensación de libertad aquí es real, porque cualquier montaña que veas en el horizonte puede escalarse, cualquier rincón curioso puede esconder un santuario, un tesoro, un secreto extraño o un encuentro que se convierte en una historia que contar, y cada descubrimiento parece haber sido «tuyo», no algo que el juego te imponga con flechas y tutoriales interminables.

Lo que hace de Breath of the Wild el mejor es cómo todo se conecta en un conjunto de sistemas que te permite jugar y ser creativo. El clima y la física son realmente importantes: la lluvia dificulta la escalada, el metal atrae los rayos, el fuego se propaga con el viento, el hielo crea caminos, la altura y el impulso cambian el resultado de tus ideas, y de repente te encuentras derrotando enemigos con trampas improvisadas, usando el entorno como arma o resolviendo un puzle de una forma completamente distinta a la «obvia». Las runas de la Pizarra Sheikah, como Magnesis, Estasis, bombas y Cryonis, son herramientas que abren nuevas posibilidades constantemente, tanto en combate como en exploración, y los santuarios funcionan como pequeñas dosis de desafío inteligente, con puzles, pruebas de habilidad y recompensas que te hacen querer decir «solo uno más» antes de volver a la carretera. Y cuando encuentras una torre, revelas el mapa y miras a tu alrededor, obtienes ese clic clásico: siempre hay algo que llama tu atención, ya sea una formación extraña, un brillo en la cima de una colina, un valle oculto o una ruina que parece prometer problemas.

La exploración es la esencia del juego, y es fascinante porque el mundo tiene su propia identidad y peligro. Recorres llanuras, desiertos, bosques, montañas heladas y aldeas llenas de vida, encontrando Koroks en el camino en puzles ocultos que te obligan a observar los detalles del entorno. Cocinar se convierte en parte de la aventura porque la comida y los elixires son tu forma de prepararte para la temperatura, la resistencia, el sigilo y el combate, y cada pieza de equipo que encuentras cambia tu comprensión del mundo. El combate es abierto y está lleno de opciones: puedes jugar en confrontación directa, con sigilo, con arco y flecha, con runas, con armas pesadas, con escudo o simplemente con estrategia y astucia, y los enemigos son lo suficientemente peligrosos como para obligarte a respetar el juego, especialmente al principio. La durabilidad de las armas puede dividir opiniones, pero también crea un ritmo único de improvisación y adaptación, donde siempre eliges qué vale la pena gastar, qué vale la pena ahorrar y cómo convertir lo que tienes en una ventaja.

La historia se narra de forma más contemplativa, con recuerdos, personajes memorables y una atmósfera constante de melancolía y esperanza. La banda sonora es brillante precisamente porque sabe cuándo aparecer y cuándo dejar que el sonido del viento, la lluvia y los pasos transmita la tensión. Visualmente, el estilo artístico da vida a Hyrule de una forma inolvidable, con hermosos atardeceres, tormentas aterradoras y esa sensación de ser pequeño ante un mundo enorme.

Sin lugar a dudas, Breath of the Wild es el mejor juego de Switch, y seguirá siendo uno de los mejores videojuegos de la historia, porque no solo ofrece aventura, sino que ofrece una rara sensación de descubrimiento y propiedad, como si cada solución, cada ruta y cada victoria fueran realmente tuyas, y es por eso que después de jugarlo, es difícil mirar otros mundos abiertos de la misma manera.