Octopath Traveler 0 – Critique

4 de décembre de 2025 Non Par Markus Norat

Octopath Traveler 0 est le genre de jeu qui, lorsqu’on le lance « juste pour voir », vous fait soudain réaliser que huit heures se sont écoulées, que vous avez tout oublié et que vous voulez juste faire « une dernière quête ». J’ai joué à la version 2 sur Nintendo Switch et, honnêtement, cela faisait longtemps qu’un JRPG aussi classique dans son format, mais aussi moderne dans ses idées, ne m’avait pas autant captivé.

Le concept est simple en apparence, mais il fonctionne à merveille : vous créez votre propre personnage, un habitant de la petite ville accueillante de Wishvale. C’est le village typique des RPG, peuplé de gens sympathiques, où règne une ambiance festive, où tout semble parfait. Jusqu’à ce que trois individus absolument détestables, incarnant chacun un extrême de richesse, de gloire et de pouvoir, apparaissent à la recherche d’un anneau divin et sèment la destruction. La ville s’effondre, des gens périssent, et votre personnage survit, porteur de cet anneau qui, d’une certaine manière, l’a choisi.

Dès lors, le jeu vous plonge dans Orsterra avec deux objectifs majeurs et bien définis : traquer les responsables de la destruction de votre foyer et reconstruire Wishvale de fond en comble. Vengeance et reconstruction. Ténèbres et espoir. Ce contraste constitue le socle émotionnel d’Octopath Traveler 0, et c’est ce qui m’a immédiatement captivé.

Cette structure montre déjà que, contrairement aux deux premiers jeux, celui-ci n’adopte pas le format de huit protagonistes indépendants, chacun avec sa propre histoire. Au contraire, tout gravite autour de vous, le Porteur de l’Anneau, et d’un groupe plus restreint de personnages principaux qui évoluent véritablement au fil de l’aventure, tels que l’architecte Stia, le chasseur Phenn et la prêtresse Laurana. Ils ne sont pas de simples figurants sur votre chemin ; ils constituent le cœur émotionnel du voyage.

Mais rassurez-vous : malgré une narration plus resserrée, Octopath Traveler 0 est immense. Vraiment immense. La campagne principale dépasse facilement les 100 heures si vous vous laissez emporter par les quêtes annexes, la construction de la ville et le nombre incroyable de personnages à recruter. Et le plus impressionnant : malgré quelques baisses de rythme par moments, le jeu donne rarement l’impression de « remplissage inutile ». Il y a toujours quelque chose de concret à faire, un objectif clair, un méchant odieux à affronter, un personnage étrange ou charismatique à rencontrer.

Parlons-en par petites parties, car il se passe beaucoup de choses ici.

Mécanismes et gameplay

Octopath Traveler 0 est, à la base, un JRPG au tour par tour très classique : on parcourt des cartes, on explore des villes, on parle aux PNJ, on accepte des quêtes, on participe à des combats aléatoires dans des zones ouvertes ou des donjons, on gagne des niveaux, on achète du meilleur équipement et on affronte des boss qui anéantiront votre équipe à la moindre erreur. Mais par-dessus cette structure classique, le jeu superpose plusieurs systèmes qui s’imbriquent étonnamment bien.

Huit personnages en combat : la véritable pieuvre

Le changement le plus important en termes de gameplay est sans aucun doute le système de combat simultané à huit personnages. Le principe est le suivant : vous formez une équipe de huit personnages maximum. Quatre sont en première ligne, quatre en deuxième ligne.

En pratique:

Front : agit pendant son tour, encaisse les coups, utilise ses compétences, dépense des BP, etc.
En sens inverse : il récupère progressivement (HP, SP), accumule des BP et devient protégé, prêt à entrer dans le bon sens.

À chaque tour, un personnage de première ligne peut instantanément échanger sa place avec son partenaire de deuxième ligne. Et cela change complètement la façon d’appréhender les combats.

Au moment de composer votre équipe, pensez par paires : un guerrier tank associé à un mage infligeant des dégâts explosifs, un soigneur aux côtés d’un attaquant rapide, un spécialiste des affaiblissements préparant le terrain, avec un allié prêt à achever les ennemis. Le jeu récompense généreusement ceux qui misent sur cette synergie.

L’impression est celle de constituer une équipe de « duos » plutôt que de simplement aligner quatre joueurs puissants en attaque. Cela ouvre la voie à des tactiques telles que :

Laisser un joueur vulnérable en dernière ligne accumuler des BP, pour ensuite intervenir au moment précis et abattre un boss défaillant.
Déplacez un personnage presque mourant en arrière-garde, tout en faisant appel à un autre personnage plein de ressources pour tenir le fort.
Utilisez les échanges dans le cadre de votre stratégie : certaines capacités offrent des bonus supplémentaires si vous effectuez un échange durant ce tour.

Dans le même temps, le jeu ne sombre pas dans un chaos incontrôlé car les bases restent la combinaison familière de la série : un système de faiblesses et de boucliers (Break) et un système de points de boost (BP).

Break & Boost : un classique de la série, toujours aussi addictif.

Le système de combat suit le modèle « Boost & Break » :

Chaque ennemi possède un certain nombre de boucliers et une liste de faiblesses : armes et éléments.
En utilisant le type d’attaque approprié, vous réduisez ce bouclier. Lorsqu’il atteint zéro, l’ennemi entre en état de Rupture : il perd son action pour ce tour et le suivant, et subit des dégâts considérablement plus importants.

De plus, chaque personnage accumule des BP à chaque tour (jusqu’à une limite). Vous pouvez :

Dépensez des BP pour attaquer plusieurs fois à la fois.
Dépensez des BP pour améliorer vos sorts et capacités.

La danse du combat est toujours une question d’équilibre :

Quand est-il préférable d’utiliser les BP pour briser rapidement le bouclier ?
Quand est-il préférable de conserver ses BP pour anéantir l’ennemi lorsqu’il est affaibli ?

Avec huit personnages participant au combat (quatre actifs et quatre en réserve), la stratégie devient encore plus poussée car on dispose d’une bien meilleure couverture des faiblesses : épées, lances, haches, arcs, dagues, armes à feu, lumière, ombre, feu, glace, vent, foudre… Dans les combats de boss les plus complexes, j’ai eu l’impression que cela se transformait presque en un puzzle tactique : « Si j’économise les BP ici, que je fais avancer ce mage ce tour-ci et que j’utilise la capacité à coups multiples, je briserai le boss avant qu’il ne déclenche son attaque dévastatrice ».

C’est le genre de système qui commence simplement, mais plus vous débloquez de compétences, plus les combos se multiplient. J’ai éprouvé une satisfaction intense à plusieurs reprises en voyant, après trois ou quatre tours bien préparés, le boss se faire anéantir par une série de compétences surpuissantes, toute l’équipe dépensant ses BP simultanément.

Personnalisation des personnages : liberté assortie de certaines restrictions.

Une différence majeure par rapport aux deux premiers Octopath Traveler : ici, seul le protagoniste peut changer de classe. Tous les autres personnages ont une classe fixe et unique. Cela peut paraître une limitation, mais le jeu compense par d’autres atouts.

Son protagoniste :

Vous avez accès aux huit métiers classiques (guerrier, voleur, marchand, chasseur, clerc, mage, danseur, apothicaire).
Vous pouvez changer de rôle hors combat, ce qui vous permet de combler les lacunes de votre équipe.
Vous pouvez également acquérir des compétences grâce à différents emplois et servir de « joker ».

Les autres personnages :

Ils ont un poste fixe, mais chacun apporte un ensemble spécifique de compétences, de capacités passives, et même sa propre capacité « ultime ».
Même deux personnages de la même classe ne sont pas des clones. Un guerrier est davantage axé sur la défense, un autre sur les dégâts bruts, un autre encore sur les attaques à coups multiples, par exemple.

C’est là qu’intervient le système des « Maîtrises » (que le jeu considère comme des compétences maîtrisées) :

Lorsque vous dépensez des points de métier (JP) pour apprendre toutes les compétences d’une classe sur un personnage, vous pouvez dépenser plus de JP pour « maîtriser » certaines compétences.
Une fois maîtrisée, cette compétence devient un type d’« objet de compétence » qui peut être équipé par d’autres personnages dans des emplacements spécifiques.

Cela signifie qu’avec le temps, vous pouvez créer des personnages hybrides : par exemple, doter un personnage de soin de zone initialement axé sur les soins monocibles, ou lui donner un sort élémentaire à coups multiples qui n’y avait pas accès. Ce n’est pas aussi flexible que le système de sous-classes des précédents opus, mais cela offre tout de même un large éventail de possibilités de personnalisation.

En pratique, j’ai ressenti que :

Le protagoniste est le Joker.
Le reste de l’équipe est composé de spécialistes dotés d’une certaine polyvalence grâce aux maîtrises et aux capacités passives.

Si vous avez aimé exploiter le système d’Octopath Traveler 1 et 2 jusqu’à transformer un personnage en une machine de destruction absurde, ici c’est un peu plus sobre, mais il est toujours tout à fait possible de créer des combinaisons assez surpuissantes, surtout vers la fin du jeu lorsque les capacités ultimes entrent en jeu.

Ultimes, Assistants et Actions de Chemin

De plus, il y a :

Techniques spéciales (Ultimes) :
Chaque personnage possède une capacité ultime qui se charge pendant les combats. C’est comme un super coup : une fois la jauge pleine, vous le déclenchez et renversez complètement le cours du combat. C’est extrêmement satisfaisant de conserver son ultime pour le moment précis où le boss est en état de faiblesse et de voir sa barre de vie fondre comme neige au soleil.
PNJ utiles :
Vous pouvez recruter des PNJ dans les villes pour combattre à vos côtés en tant qu’« invocations » à usage limité. Certains soignent, d’autres infligent de lourds dégâts et d’autres encore appliquent des altérations d’état. Ce n’est pas l’élément central du jeu, mais face aux boss les plus coriaces, cela peut faire toute la différence entre la victoire et la défaite.
Actions de parcours :
De retour dans la série, mais avec une différence majeure :
seul le protagoniste effectue les actions de parcours (voler, marchander, se renseigner, inviter à Wishvale, provoquer en duel, etc.).
Les chances de succès dépendent de trois attributs globaux : la richesse, la renommée et le pouvoir.
En accomplissant des quêtes et en résolvant des histoires, ces attributs augmentent, débloquant ainsi l’accès à de meilleurs objets, aux secrets des PNJ, à de nouveaux villageois pour Wishvale, et bien plus encore.

Le résultat, c’est que parler aux PNJ ne se résume pas à connaître l’histoire : souvent, on s’intéresse à ce que ce citoyen peut apporter à votre ville, à la recette de l’objet qu’il laisse tomber ou à la compétence qu’il débloque.

Le monde, l’exploration et la structure des missions.

Après le prologue, le jeu propose quatre lignes de dialogue initiales :

Un complot de vengeance contre le Maître du Pouvoir.
Un complot de vengeance contre la Maîtresse de la Richesse.
Un complot de vengeance contre le Maître de la Renommée.
Plan de reconstruction de Wishvale.

Vous êtes relativement libre de suivre le chemin dans l’ordre que vous souhaitez, en respectant le niveau recommandé pour chaque région. Cela donne au jeu un aspect presque « arc narratif d’anime » : chaque route possède ses propres personnages, son antagoniste principal et ses personnages secondaires récurrents. Une fois ces trois arcs principaux terminés, le jeu vous plonge dans une vaste saga qui explore plus en profondeur les conséquences de tous les événements passés.

Explorer la carte est un vrai plaisir. Le système de routes reliant les villes est toujours le même, avec des embranchements menant à des donjons, des grottes, des forêts et des ruines. Et on retrouve cette sensation classique : « Tiens, une zone de niveau 24 et je suis niveau 18… Devrais-je tenter un coup d’œil pour voir ce qu’il y a dans ce coffre ? ». Attention : on se fait souvent tabasser, mais quand on y arrive, quelle satisfaction !

S’il y a un point faible au niveau du gameplay, c’est bien celui-ci :

Fréquence des rencontres aléatoires : parfois, ce sont des combats qui s’enchaînent, avec seulement quelques secondes de marche entre eux.
Durée de certains combats, notamment contre les boss intermédiaires et les ennemis d’élite : certains combats durent beaucoup plus longtemps que nécessaire, même si vous êtes à un niveau supérieur au niveau recommandé.

Pour les amateurs de farming et de combats au tour par tour complexes, c’est un vrai régal. Pour ceux qui ont moins de patience pour les longs combats, cela peut devenir lassant par moments.

Graphique

Visuellement, Octopath Traveler 0 perpétue le spectacle de la HD-2D devenu la marque de fabrique de Square Enix, mais avec un détail important : il n’atteint pas le niveau technique de certains titres plus récents du genre, comme certains remakes de Dragon Quest. Malgré cela, sur Switch 2, le jeu est d’une grande beauté.

Décor, éclairage et ambiance

Le paysage est le point fort : des villages de pierre entourés de forêts, des déserts brûlants, des villes riches regorgeant d’or et de décadence morale, des forteresses en ruine, des montagnes enneigées où la neige tombe en temps réel… Tout a un aspect de diorama, comme si l’on regardait une maquette vivante.

Quelques points qui méritent d’être soulignés :

Effets lumineux : des torches illuminent les murs, des reflets se dessinent dans l’eau, des rayons de soleil percent les arbres, la magie explose à l’écran et teinte tout de rouge, de bleu et d’or.
Petits détails animés : feuilles qui se balancent, neige qui tombe, fumée qui s’échappe des cheminées, drapeaux qui flottent, eau qui coule.
Des changements subtils de caméra pendant les combats, créant cet effet de profondeur pseudo-3D.

Sur Switch 2, en mode TV, l’affichage est la plupart du temps en 1080p à 60 images par seconde. En mode portable, la netteté est excellente et le pixel art s’adapte parfaitement au petit écran.

Personnages et ennemis

Les personnages principaux sont des sprites 2D expressifs, dotés d’une forte personnalité : poses de victoire, animations d’attaque, effets de compétences. Le rendu n’est pas hyper détaillé, mais il est expressif. Lors des combats de boss, le jeu prend véritablement vie : ennemis gigantesques, designs étranges, figures humaines difformes symbolisant l’avidité, la vanité et l’arrogance. Ces boss possèdent le style graphique typique des boss de JRPG, qui impressionne dès leur apparition à l’écran.

Si je devais souligner un inconvénient visuel :

Certaines textures de sol et certains objets plus simples révèlent l’origine mobile de certains éléments.
Sur les très grands téléviseurs, certains éléments peuvent apparaître légèrement flous, surtout par rapport aux jeux HD-2D plus récents, conçus dès le départ pour des consoles haut de gamme.

Rien qui ne gâche l’expérience, mais si vous prêtez attention à la netteté, vous le remarquerez.

Globalement, Octopath Traveler 0 reste l’un de ces jeux qui donnent envie de s’arrêter de temps en temps, de poser la manette et de simplement fixer l’écran pendant quelques secondes.

Son

S’il y a bien une chose que cette série ne rate jamais, c’est sa bande originale. Et cet épisode ne fait pas exception.

Musique

Mix Octopath Traveler 0 :

Des chansons inédites composées spécialement pour cette histoire.
Thèmes réutilisés et réorganisés à partir des jeux précédents et de la version mobile.

Cela signifie que :

Si vous avez joué aux autres, vous reconnaîtrez certains thèmes avec de nouvelles orchestrations, parfois plus grandioses, parfois plus sobres.
Si c’est la première fois que vous l’empruntez, vous vous rendrez compte que le sentier est excellent du début à la fin.

Points forts:

Des thèmes mettant en scène les principaux méchants, avec des arrangements intenses, parfois presque théâtraux, qui correspondent à leur caractère détestable.
Des chansons d’exploration plus calmes, avec cette ambiance de road trip, d’aventure et de mélancolie.
Des thèmes de combat qui s’accélèrent au moment opportun, notamment lors des combats de boss, où la bande son se complexifie au fur et à mesure que le combat progresse.

C’est le genre de bande originale qui vous reste en tête après avoir fini le jeu, ou dont vous vous souvenez encore de certaines mélodies.

Effets sonores et doublage

Les effets sonores sont un bon complément :

Les coups d’épée sont d’une puissance satisfaisante.
Des sorts avec des explosions soniques bien définies.
Interface avec des sons « cliquables » qui rendent tout réactif.

Concernant le doublage (en anglais) :

Les personnages principaux sont très bien interprétés, en particulier les méchants et les figures plus dramatiques.
Certains personnages secondaires ont un jeu légèrement exagéré ou caricatural, mais cela fonctionne dans le style narratif quasi théâtral que le jeu adopte.

Le texte et l’interface sont entièrement en anglais. Le jeu ne propose pas de sous-titres en portugais et le langage employé est complexe : il fait appel à un vocabulaire soutenu, à des expressions propres à la fantasy médiévale et à des dialogues empreints de solennité et de formalité. Pour les joueurs ayant des difficultés de lecture en anglais, cela peut représenter un véritable obstacle.

De plus, la qualité audio est, à tout le moins, excellente. C’est le genre de jeu qui mérite d’être joué avec un bon casque ou un son de télévision bien réglé.

Amusant

C’est là qu’Octopath Traveler 0 révèle tout son potentiel. Le plaisir est subjectif, certes, mais en y jouant sur Switch 2, j’ai été véritablement impressionné par la durée pendant laquelle ce jeu a su me captiver.

Le récit : plus cohérent, plus sombre, plus addictif.

Sa grande force réside dans la structure de son récit. Au lieu de huit protagonistes quelque peu déconnectés les uns des autres, on trouve une intrigue principale plus cohérente, avec des arcs narratifs bien définis :

Les arcs narratifs étaient centrés sur chaque méchant principal, explorant les thèmes de la richesse, de la célébrité et du pouvoir poussés à l’extrême.
L’arc narratif de la reconstruction de Wishvale, qui passe lentement de la tragédie à l’espoir.
Un arc narratif majeur vient ensuite relier tous les éléments, amplifiant l’ampleur de la menace et l’impact de leurs actions.

Les méchants, soit dit en passant, comptent parmi les plus odieux que j’aie vus dans les JRPG récents. Il ne s’agit pas simplement de « il est méchant parce qu’il est méchant ». Ils commettent des actes bizarres, cruels et perturbants, parfois dans un style pixel art qui rappelle presque « Game of Thrones ». On trouve des scènes vraiment éprouvantes impliquant torture, abus de pouvoir, fanatisme, misogynie et soif de gloire. Tout cela renforce considérablement le sentiment de vengeance : lorsqu’on parvient enfin à en éliminer un, c’est une véritable libération.

En même temps, le jeu ne se résume pas à la malchance. La reconstruction de Wishvale constitue un fil narratif bien plus chaleureux : les retrouvailles avec les survivants, la gestion des traumatismes, le spectacle de la reconstruction d’une vie, la formation d’une nouvelle communauté. On s’attache à cette ville. Lorsque Wishvale franchit une nouvelle étape et que la musique adopte un thème plus épique et porteur d’espoir, c’est le genre de moment qui vous prend par surprise et vous émeut profondément.

Wishvale : Bien plus qu’un simple mini-jeu

La reconstruction de la ville mérite une mention spéciale pour ses aspects ludiques. Il ne s’agit pas d’un système de construction complexe et exigeant, du type simulateur. En réalité, il est relativement simple :

Vous dégagez les débris, vous libérez de l’espace sur la carte de la ville.
Utilisez les ressources (bois, pierre, etc.) pour construire des bâtiments : maisons, magasins, tavernes, arènes, fermes, terrains d’entraînement.
Invitez des PNJ du monde entier à y vivre, en installant chacun dans une maison.

Le plus intéressant, c’est que presque tout cela est lié au reste du jeu :

Les maisons et leurs habitants génèrent des objets environnementaux, des bonus passifs, des ressources, des réductions en magasin, des bonus d’XP et de JP, une plus grande chance d’obtenir des objets rares, etc.
Les fermes produisent des ingrédients pour cuisiner des plats qui confèrent des bonus temporaires au combat.
L’entraînement permet aux personnages qui ne font pas partie du groupe de gagner progressivement des niveaux.
Certaines structures débloquent des systèmes supplémentaires, tels qu’une arène pour monstres, des améliorations de mobilité et des fonctionnalités de voyage.

Vous pouvez vous contenter du strict minimum et suivre l’histoire. Ou bien, vous pouvez vous lancer à corps perdu, optimiser la répartition des habitants, choisir les bonus qui correspondent à votre style de jeu et personnaliser l’apparence de la ville. Il m’est arrivé plusieurs fois de mettre en pause la progression principale juste pour « finir d’aménager » un quartier de Wishvale.

Volume et rythme du contenu

Le plaisir vient aussi du fait que le jeu a presque toujours quelque chose d’intéressant à offrir :

Vous voulez vous concentrer sur l’histoire ? Il y a toujours une intrigue principale à suivre.
Besoin d’une pause dans le récit dense ? Allez récolter des ressources, explorer une grotte, chasser un monstre puissant.
Envie de dynamiser votre équipe ? De nouveaux personnages apparaissent régulièrement et sont prêts à être recrutés.
Envie de parcourir le monde ? Il y a toujours une quête secondaire, un PNJ excentrique, un secret caché au coin de la rue.

Bien sûr, tout n’est pas parfait. Voici quelques éléments qui pourraient gâcher le plaisir de certains joueurs :

Démarrage lent : le jeu met plusieurs heures à vraiment démarrer et à révéler tout son potentiel.
Le milieu du jeu peut paraître fastidieux si vous essayez de tout faire en même temps, notamment à cause du nombre excessif de rencontres aléatoires et de longs combats.
Un nombre absurde de personnages recrutables peut être lassant, tant à gérer qu’à constater, car beaucoup d’entre eux n’auront pas une grande importance narrative.

Mais, au final, mon expérience globale a été très positive. C’est le genre de jeu qui vous hante pendant des semaines, que ce soit lors de longues sessions de week-end ou de sessions plus courtes en mode portable.

Performance et optimisation

Sur Nintendo Switch 2, Octopath Traveler 0 fonctionne très bien.

Fréquence d’images et résolution

En mode téléviseur :
le jeu tourne en 1080p, avec un objectif de 60 images par seconde. La plupart du temps, cet objectif est atteint.
Dans les scènes comportant davantage d’effets ou dans certaines zones plus exigeantes, on peut observer quelques baisses de performance ponctuelles, mais rien qui ne gâche le plaisir de jeu ou ne le rende saccadé.
En mode portable :
la résolution est ajustée pour une fluidité optimale et le rendu est excellent sur l’écran de la Switch 2.
La fréquence d’images reste stable la plupart du temps, avec de brèves saccades occasionnelles dans des situations très spécifiques.

Puisqu’il s’agit d’un JRPG au tour par tour, les légères baisses de fréquence d’images n’affectent pas la fluidité du jeu comme elles le feraient dans un jeu d’action frénétique. Mais il est bon de savoir que, pour ce type de jeu, les performances sont tout à fait satisfaisantes.

Temps de chargement, stabilité et interface.

Les temps de chargement entre les zones sont relativement courts, surtout comparés aux JRPG géants des générations précédentes.
Je n’ai rencontré aucun blocage, plantage ou bug grave durant ma partie. Aucune quête cassée ni fichier de sauvegarde corrompu.
L’interface est réactive, les menus s’ouvrent rapidement et la navigation entre les compétences, l’équipement et les personnages est relativement facile, même avec le nombre important de personnages.

Le seul point faible, non technique, réside dans la localisation des textes : aucune option portugaise n’est disponible et le volume des dialogues est excessif. Cela peut être considéré comme une mauvaise optimisation pour le public cible, car cela exclut d’emblée une grande partie des joueurs brésiliens ne parlant pas anglais.

Techniquement parlant, Octopath Traveler 0 sur Switch 2 est cependant très bien servi : fluide, beau et stable.

Conclusion – Octopath Traveler 0 vaut-il la peine d’être joué ?

Après de nombreuses heures passées sur Switch 2, mon impression est claire : Octopath Traveler 0 est bel et bien l’une des meilleures expériences JRPG classiques modernes disponibles aujourd’hui.

Il reprend tous les éléments qui ont bien fonctionné dans les jeux précédents :

Un système de combat basé sur les faiblesses, la rupture et les BP, avec cette délicieuse saveur tactique.
Une esthétique HD-2D à couper le souffle.
La bande originale est incroyablement bonne.

Et cela améliore des domaines qui posaient auparavant plus de problèmes :

Le récit, désormais plus cohérent, met en scène un protagoniste central et des personnages récurrents bien développés.
Le sentiment d’une progression dans le monde, avec des arcs narratifs qui changent véritablement le visage d’Orsterra et de Wishvale.
La profondeur des combats avec huit personnages actifs, les Maîtrises, les Ultimes et le système dynamique d’alternance avant/arrière.

En même temps, ce n’est pas un jeu parfait. Il présente des problèmes évidents :

L’absence totale de localisation en portugais, associée à un texte difficile, constitue un coup dur pour le public brésilien.
La courbe de difficulté est parfois étrange : au début, cela peut paraître trop facile, mais plus tard, certains boss deviennent insurmontables.
Les rencontres fortuites sont fréquentes et, dans certaines régions, durent beaucoup trop longtemps.
Le système de construction de villes, bien qu’amusant et significatif, pourrait être plus profond, moins limité en termes de décoration et d’agencement.

Malgré cela, dans l’ensemble, le jeu est à la hauteur :

Une campagne massive, avec plus de 100 heures de contenu.
Une histoire riche en moments marquants, en méchants mémorables et en thèmes puissants.
Un système de combat parmi les meilleurs du genre actuellement.
Un monde qui donne envie d’explorer et de revenir.

Pour qui :

Il aime les JRPG classiques.
Profitez de combats au tour par tour profonds et stratégiques.
Elle adore l’esthétique moderne du pixel art et les bonnes bandes originales.
Ne vous laissez pas intimider par un jeu long et complexe, rempli de systèmes.

Octopath Traveler 0 est fortement recommandé.

Si vous ne maîtrisez pas l’anglais, la recommandation se complique malheureusement : l’attrait du jeu repose en grande partie sur l’histoire, les dialogues et les subtilités du texte. Sans cela, vous pourrez toujours apprécier les combats et les graphismes, mais vous passerez à côté d’une part essentielle de l’expérience.

Néanmoins, en tant que critique de jeux vidéo, et en évaluant l’ensemble du jeu, Octopath Traveler 0 est pour moi l’un des JRPG les plus importants et intéressants de cette génération, et un titre phare du catalogue de la Switch 2.

Points positifs

Un système de combat au tour par tour extrêmement riche et satisfaisant, avec huit personnages sur le terrain et de nombreuses possibilités stratégiques.
Un système Break & Boost perfectionné qui transforme chaque bataille en un mini puzzle tactique.
Une grande variété de personnages jouables, chacun doté de capacités, de passifs et d’ultimes uniques.
La possibilité de personnaliser le protagoniste avec les huit classes principales, faisant de lui l’atout maître de l’équipe.
Un système de maîtrise qui vous permet de partager les compétences entre les personnages et de créer des configurations intéressantes.
Une reconstitution amusante, significative et émouvante de Wishvale.
Un récit plus cohérent et ciblé, avec des méchants charismatiques, des thèmes matures et des moments véritablement marquants.
Une bande originale excellente, mêlant de nouveaux thèmes et des réarrangements, toujours parfaitement adaptée à chaque moment.
De superbes graphismes HD-2D, avec des paysages magnifiques, un bon usage de la lumière et des animations de combat stylées.
Un contenu riche : une longue campagne principale, de nombreuses quêtes secondaires, des personnages à recruter, des secrets et des donjons optionnels.
De bonnes possibilités d’exploration, avec la sensation d’un monde qui se transforme au fil de l’histoire.
Performances stables sur Switch 2, avec 60 images par seconde la plupart du temps et des temps de chargement acceptables.

Points négatifs

L’absence totale de texte en portugais, remplacé parfois par un anglais complexe, rend le jeu inaccessible à de nombreux joueurs brésiliens.
Courbe de difficulté irrégulière : sections initiales très faciles et quelques pics difficiles plus loin.
Les rencontres aléatoires sont très fréquentes et, dans certains cas, les combats durent plus longtemps que nécessaire.
Le système de changement de métier est limité aux personnages principaux, offrant moins de liberté que dans les jeux précédents pour transformer l’ensemble des personnages.
La reconstitution de Wishvale, bien qu’amusante, est un peu simpliste en termes de profondeur de construction et limite le nombre de décorations et de bâtiments simultanés.
Le nombre important de compagnons recrutables peut engendrer de la lassitude lors de la gestion de l’équipement, des niveaux et des compétences, et fait que beaucoup d’entre eux occupent une place limitée dans le récit principal.
Certains éléments visuels révèlent l’origine mobile de certains contenus, qui sont légèrement en deçà de ceux d’autres jeux HD-2D plus récents.
Un démarrage relativement lent, la « bonne partie » de l’histoire et des systèmes ne révélant tout son potentiel qu’après plusieurs heures de jeu.

Évaluation :
Graphismes : 8,8
Amusant : 9,2
Jouabilité : 9,5
Son : 9,3
Performances et optimisation : 9,0
SCORE FINAL : 9,2 / 10,0