Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2 – Analyse (Critique)

Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles 2 – Analyse (Critique)

5 de août de 2025 Non Par Misael Montenegro
INFORMATIONS SUR LE JEU:
Sortie :  5 août 2025
Joueurs :  Jusqu’à 2 joueurs
Genre :  Action, Aventure, Combat.
Développeur :  SEGA
Éditeur :  SEGA
Langues disponibles :  Allemand, chinois simplifié, espagnol, français, anglais, italien, japonais, traditionnel.
Disponible sur les plateformes :  PC – Ordinateur, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series X et Series S.
Classification par âge :  16 ans – Violence, Achats en ligne.
Version du jeu analysée :  Version Nintendo Switch.

Avec une animation époustouflante, des personnages charismatiques et une histoire captivante où il faut surmonter des obstacles, une adaptation en jeu vidéo était presque inévitable. J’avais déjà joué au premier Hinokami Chronicles et, même s’il m’avait plu, j’en étais reparti avec le sentiment qu’il recelait un potentiel inexploité. C’est pourquoi j’attendais beaucoup de la suite.

J’ai passé d’innombrables heures à explorer, combattre et débloquer tout ce que je pouvais dans Demon Slayer: The Hinokami Chronicles 2 , et je peux maintenant affirmer avec assurance que cette suite est tout ce que le premier essai promettait, et même plus. Malgré quelques limitations spécifiques, notamment techniques sur Nintendo Switch, le jeu offre une expérience solide, amusante et riche pour tous les fans de la série, et même pour ceux qui découvrent l’univers de Tanjiro et de ses compagnons.

Mécanique et gameplay

La structure de base d’ Hinokami Chronicles 2 conserve l’ADN des précédents jeux de CyberConnect2. Il s’agit d’un jeu de combat en arène 3D proposant des combats en un contre un, des déplacements libres, des assistances, des coups spéciaux et les attaques décisives traditionnelles, véritables spectacles visuels. Mais ne vous y trompez pas : la suite propose des ajustements subtils mais significatifs qui rendent l’expérience de jeu beaucoup plus fluide et satisfaisante.

Dès le début, j’ai remarqué que les commandes étaient plus réactives et les commandes plus intuitives. Contrairement au premier opus, où certaines commandes semblaient décalées par rapport à l’action, le jeu réagit ici naturellement. Les doubles ultimes , des attaques spéciales combinées entre des personnages aux liens forts, constituent une nouveauté majeure. Voir Tanjiro et Nezuko porter le coup de grâce en parfaite synchronisation est tout simplement terrifiant.

Un autre point positif est le système d’équipement , appelé Gear System . Il permet de créer des ensembles de bonus passifs, comme la résistance à certains effets ou une attaque accrue dans des situations spécifiques, utilisables aussi bien en mode histoire qu’en combats occasionnels. Ce système ajoute une dimension stratégique intéressante, notamment pour ceux qui souhaitent expérimenter différentes combinaisons de personnages et de styles de combat.

Le mode histoire a également été enrichi de nouvelles mécaniques d’exploration. Chaque personnage possède des capacités uniques utilisables en dehors des combats. Zenitsu, par exemple, est la vedette de mini-jeux musicaux amusants, tandis qu’Inosuke utilise son ouïe pour trouver des objets et des personnages cachés. Les quêtes secondaires et la collecte d’objets (comme les souvenirs et les points Kimetsu) contribuent à briser la linéarité et à améliorer la progression.

Le système de combat reste néanmoins accessible , au point de paraître simpliste pour les joueurs les plus expérimentés. Facile à comprendre et à exécuter, il est difficile de s’en lasser, surtout grâce à l’excellent casting de plus de 40 personnages jouables.

Graphique

J’ai joué à Demon Slayer: The Hinokami Chronicles 2 sur Nintendo Switch et, bien que conscient des limites de la console, j’ai été agréablement surpris par le résultat. Le cel-shading reste spectaculaire, respectant magistralement le style artistique de l’animation originale d’Ufotable. Les effets des techniques élémentaires, comme l’eau, le feu et l’électricité, sont incroyablement bien appliqués, même avec la résolution réduite de la version Switch.

Le point fort visuel reste les animations des coups spéciaux et des Doubles Ultimes , qui sont vraiment spectaculaires. Les modèles de personnages sont également bien conçus ; même si j’ai constaté une baisse de définition dans les scènes plus intenses en mode portable, l’action n’en souffre pas.

Les environnements sont magnifiquement conçus et chaque arène de combat est fidèle au décor de l’anime. Les zones explorables en mode histoire, comme le Quartier des Spectacles et le Village du Forgeron, sont riches en détails et en ambiance. Le jeu excelle également dans l’utilisation d’images fixes doublées dans les flashbacks et bonus optionnels, simulant les fins des épisodes de la série. Un régal pour les fans.

Son

La bande-son du jeu est l’un de ses piliers. Fidèle à l’anime, la bande originale propose des mélodies entraînantes et des thèmes épiques qui accentuent la tension pendant les combats. Chaque combat contre les Douze Lunes Démoniaques, par exemple, est accompagné de morceaux qui s’accordent parfaitement au rythme des combats.

De plus, The Hinokami Chronicles 2 propose un doublage complet en japonais et en anglais , avec les mêmes doubleurs que dans l’anime, ce qui renforce considérablement l’immersion. Les effets sonores sont également très réussis : coups d’épée, souffles élémentaires et sons d’ambiance renforcent l’impression d’être plongé dans l’univers de l’anime.

Les menus et les interfaces sonores sont subtils, fonctionnels et esthétiquement cohérents avec la présentation générale du jeu. Et je ne peux passer sous silence l’impact des Ultimate Arts : à chaque fois qu’une attaque finale est déclenchée, la musique, les effets spéciaux et le doublage se combinent pour offrir une expérience cinématographique.

Amusant

Ce jeu est clairement conçu pour les fans, et cela se reflète dans son côté ludique. Du mode histoire, qui reprend fidèlement et avec fluidité les principaux arcs narratifs de la série jusqu’à présent, aux défis optionnels, aux mini-jeux et même au mode Parcours d’entraînement , tout est conçu pour captiver les joueurs pendant de nombreuses heures.

Le mode Parcours d’entraînement a d’ailleurs été une agréable surprise. Inspiré des mécaniques de roguelike, ce mode propose des défis variés avec des modificateurs de combat, des combats séquentiels et de courts récits impliquant les Hashira. Il constitue non seulement une alternative au multijoueur, mais aussi un excellent moyen de s’entraîner et de débloquer de nouveaux objets.

La quantité de contenu à débloquer est absurde : costumes, lignes vocales, illustrations, cartes de joueur, personnages supplémentaires, tout est disponible et distribué de manière à ce que le joueur se sente constamment récompensé.

Même après avoir terminé l’histoire, je suis revenu pour relever des défis, améliorer mon score, tester des personnages et essayer de compléter la galerie. La progression est très bien construite. Et même si les combats n’ont pas la profondeur de Guilty Gear ou de Street Fighter , ils sont addictifs, visuellement gratifiants et extrêmement satisfaisants.

Performance et optimisation

Sur Nintendo Switch, le jeu reste stable, avec très peu de problèmes de performances. En mode stationnaire , les performances sont plus fluides, avec une fréquence d’images bloquée à 30 images par seconde , sans saccades notables. En mode portable , j’ai constaté quelques saccades mineures lors de moments avec de multiples effets à l’écran ou des animations complexes, mais rien qui n’ait impacté significativement le gameplay.

Les temps de chargement sont rapides, les menus réactifs et les transitions entre les scènes et les combats sont fluides. L’optimisation est excellente.

Le mode en ligne a également bien fonctionné. Les parties décontractées se sont déroulées sans latence et les salons offraient des options de personnalisation raisonnables. Même si le système utilise un netcode basé sur le délai (et non sur le rollback), l’expérience était acceptable lors des parties testées.

Conclusion

DS: KnY – THC 2 est sans conteste le jeu que les fans de la série méritaient. Il affine les concepts du premier opus, enrichit considérablement le contenu, propose des combats plus variés et plus aboutis, et propose un large choix de modes et d’objets à débloquer. Tout cela sans perdre l’essence visuelle et émotionnelle qui a fait la renommée du jeu original.

Malgré quelques petits défauts, comme des combats parfois répétitifs, des chapitres trop cinématiques et les limitations techniques de la version Switch, l’expérience globale est extrêmement enrichissante. Si vous aimez l’anime, ce jeu est incontournable. Si vous recherchez simplement un jeu de combat en arène amusant, riche en contenu et en style, il vaut vraiment le détour.


Points positifs:

  • Un casting solide avec plus de 40 personnages bien représentés
  • Une fidélité visuelle impressionnante même sur Switch
  • Mode histoire riche, bien narré et avec une bonne intégration du gameplay
  • Des combats accessibles et spectaculaires, avec des ajustements stratégiques bienvenus
  • Mode Parcours d’entraînement addictif , excellent pour prolonger la durée de vie du jeu
  • Bande son et doublage impeccables

Points négatifs:

  • Le système de combat peut sembler trop simple à long terme
  • Mode histoire avec des sections très linéaires et sans combat
  • La version Switch subit des baisses graphiques et de performances mineures
  • Peu d’innovations mécaniques par rapport à son prédécesseur

Note :
Graphismes : 8,0
Amusement : 9,0
Gameplay : 8,5
Son : 9,5
Performances et optimisation : 7,5 NOTE
FINALE : 8,5 / 10,0

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