最高の！ Nintendo Switch 向けのベスト 55 メトロイドヴァニア スタイル ゲーム

相互に接続された広大な世界を探索し、隅々に隠された秘密を明らかにし、あらゆる場面で私たちを強くするスキルを開発しながら困難な敵に立ち向かう：これがメトロイドヴァニアジャンルの真髄です。このジャンルは、長年にわたり、プラットフォーム ゲーム ファンと冒険や探検の愛好家の両方に最も愛されるジャンルの 1 つとしての地位を確立しました。非直線的な進行と魅力的な戦闘のユニークな組み合わせにより、メトロイドヴァニアは魅力的な体験となり、プレイヤーを謎と展開に満ちた豊かな世界に引き込みます。

このジャンルの起源は、ビデオ ゲーム世界の 2 つの巨人、メトロイドと悪魔城ドラキュラ シンフォニー オブ ザ ナイトに遡ります。さまざまな歴史的瞬間にリリースされたこれらのゲームは、今日私たちがメトロイドヴァニアとして知っているものの基礎を築くのに役立ちました。新しいスキルや装備を取得した後にのみアクセスできる秘密の通路や施錠されたエリアが満載の複雑なシナリオを探索することに重点を置いたコアメカニクスにより、プレイヤーの好奇心と粘り強さの両方に報いる進行サイクルを作成しました。これらのゲームは単に広大なマップを提供するだけでなく、驚きに満ちた迷路を探索しているような、克服と発見の感覚を私たちに提供し、勝利するたびに新しい扉が開かれます。

しかし、このジャンルは停滞したままではありませんでした。何十年にもわたって、それは進化し、深みと複雑さの新たな層を獲得しました、そして最も重要なことは、それ自体を再発明して繁栄するための肥沃な土壌をインディペンデントゲームシーンに見つけたことです。世界中の開発者は、予算は限られていますが、創造性にあふれ、メトロイドヴァニアを独自に解釈して創造し始めました。これらのゲームはそれぞれ、スタイルに新たな解釈をもたらし、これまでに見たことのないメカニズム、見事な芸術的なビジュアル、そしてプレイヤーの心を捉えた感動的なストーリーを追加しました。今日、私たちはメトロイドヴァニアの黄金時代に生きていると自信を持って言えます。

そして、このジャンルが提供する最高のものを体験するには、 Nintendo Switchよりも優れたプラットフォームはありません。任天堂のハイブリッドは、テレビと携帯モードの両方でプレイできる機能を備えており、このジャンルに合わせて作られているようです。ポータビリティにより、プレイヤーは長距離のドライブ旅行でも、日常生活からのちょっとした休憩でも、どこにでも探索冒険に出かけることができます。さらに、Switch のライブラリはメトロイドヴァニア タイトルの中で最も多様性があり、豊富なタイトルの 1 つであり、時代を超越したクラシックから、このスタイルの限界を押し広げる最新のイノベーションまで、幅広い種類のゲームを提供しています。

しかし、Switch のメトロイドヴァニアはなぜ特別なのでしょうか?その答えの一部は、懐かしさと革新性の組み合わせにあります。過去の名作に敬意を表した世界を再訪することで、多くのゲームは最初のタイトルの精神をうまく捉えつつ、新規プレイヤーにとって新鮮でエキサイティングな仕組みを導入しています。レトロなピクセル アートから現代的な手描きのグラフィックスまで、詳細で美しいアートワークは、独特の視覚的な没入感を提供します。これらのタイトルの多くのサウンドトラックは、神秘的で憂鬱なテーマから壮大な戦闘トラックに至るまで、さまざまな音楽で感情的な体験を増幅させます。しかし、何よりも、継続的な進歩と克服の感覚こそが、これらのゲームをあらゆるアドベンチャー ファンにとって真の宝石にしているのです。

次に、コントロールを手に、各部屋が何か新しいものを明らかにする広大な地下世界を探索しているところを想像してください。最初は自分が小さくて傷つきやすいと感じますが、より高くジャンプしたり、以前はアクセスできなかったエリアを泳いだり、強力なエネルギービームを発射したりするなど、新しいスキルを習得すると、目の前に広がる周囲の世界に気づき始めます。かつては通行できなかった場所が現在は開かれた道となり、探索できるようになりました。それが優れたメトロイドヴァニアの力です。それは私たちを、躊躇する探検家から相互接続された宇宙のマスターに変えます。

Revolution Arena で特定のジャンルや状況における最高のゲームを扱う新シリーズ「The Best!」を開始するこの特別記事では、Nintendo Switch 用の最高のメトロイドヴァニア スタイル ゲームを探ります。これらのタイトルはそれぞれ、ジャンルの本質を捉えつつ、その方式に新しくエキサイティングなものを追加できる能力を考慮して慎重に選択されています。ジャンルを再定義したゲームから、新たな高みに到達した最新作まで、あなたの精神に挑戦し、スキルをテストし、そして何よりも何時間も純粋に楽しく忘れられない発見を提供することを約束するセレクションがここにあります。

秘密に満ちた広大な世界に飛び込む準備をしましょう。ギアを調整し、スキルを磨き、Nintendo Switch が提供する最高のメトロイドヴァニアを発見するこの旅に参加しましょう。あなたがこのジャンルのベテランであろうと、好奇心旺盛な初心者であろうと、このリストはあなたのガイドマップとなり、探索、戦闘、克服という最も素晴らしい冒険につながる道を明らかにします。準備をしてください。旅は (そして何という旅でしょう…) これから始まります。

Nintendo Switch 向けのベスト メトロイドヴァニア スタイル ゲーム 55:

55 – ワールドレス

Worldless は、あなたを驚かせ、決してコントローラーを手放せないゲームの 1 つです。ミニマリストでありながら同時に魅力的なビジュアル スタイルと、アクション、探索、戦闘を独自の方法で組み合わせたゲームプレイをもたらすことで、このジャンルの常識に挑戦するメトロイドヴァニアです。旅を始めた瞬間から、Worldless が単なるプラットフォーマーではないことは明らかです。これは、神秘的で超現実的な世界に完全に没入できるように設計された、真のインタラクティブ アート作品です。

このゲームはあなたを抽象的な宇宙に置きます。そこでは、物理的な世界と精神的な世界の間で、定義された形を持たない存在たちが理解と超越を求めています。幻想的な美しさと様式化されたグラフィックス、光と影の巧みな使用により、各シーンがデジタル絵画から飛び出してきたように見えます。このミニマルな芸術スタイルは、完全な没入感に貢献するだけでなく、時間と空間を超えた場所にいるという感覚を強化します。雰囲気のあるサウンドトラックがビジュアルを完璧に補完し、未知の領域を進んでいくときにユニークな感覚体験を生み出しますが、同時に探検するよう手招きします。

Worldless のゲームプレイがこのゲームの真価を発揮するところです。他の優れたメトロイドヴァニアと同様、探索が体験の中心です。マップは広大で隠された秘密がいっぱいですが、Worldless を特別なものにしているのは、好奇心に報いる方法です。ここには直線的な道はありません。各エリアには、発見するさまざまなルート、ロックを解除できる能力、戦闘で反射神経が試されるのと同じくらい頭脳に挑戦するパズルが用意されています。進行は有機的であり、進化するにつれて世界の新しい層が明らかになり、「あと 1 エリア」という魅力的な感覚が促進されます。

しかし、Worldless が他のメトロイドヴァニアと異なるのは、戦闘がゲームに組み込まれている方法です。戦闘システムは素早い反射神経のみを重視するのではなく、ターンベースの要素とリアルタイム アクションを組み合わせて、独特のダイナミックさを生み出しています。各戦闘は戦略的なパズルのようなもので、ボタンを押すだけでは十分ではありません。自分の行動を考え、敵の動きを予測し、スキルを賢く使用する必要があります。戦闘中の滑らかなアニメーションと視覚効果により、それぞれの戦闘がスペクタクルになり、より強力な敵を倒したときの達成感は計り知れません。さらに、ゲームが進むにつれて、キャラクターは戦闘での課​​題を克服するのに役立つ新しい能力を獲得するだけでなく、以前はアクセスできなかったエリアを探索できるようになり、メトロイドヴァニアのファンが愛する発見の味を与えます。

Worldless のもう 1 つのハイライトは、その謎めいた物語です。このゲームは、わかりやすい方法でストーリーを伝えるのではなく、世界を探索し、ビジュアル要素とサウンド要素を操作することで、プレーヤーが自分で詳細を発見できるようにすることを好みます。会話や膨大なテキストよりも雰囲気で語られる物語なので、あらゆる場面で謎を解き明かしているような気分になります。この種の静かでほとんど内省的な物語は、プレイヤーを夢中にさせるだけでなく、好奇心を刺激し、ゲームの進歩を小さな個人的な勝利にします。

レベル デザインも注目に値する側面です。 Worldless では、プラットフォーム上の課題からスキルを試すために戦略的に配置された敵に至るまで、各エリアが明確な目的を持って設計されているように感じられます。マップのさまざまな部分間の移行には流動性があるため、探索が繰り返したり疲れたりすることがありません。さらに、このゲームは緊張の瞬間と静けさの瞬間のバランスをうまくとる方法を知っており、激しい戦闘シーケンスと純粋に瞑想的な探索の瞬間を交互に繰り返し、周囲の世界の美しさと謎をただ吸収することができます。

Worldless への没入感は非常に深く、プレイ中に時間の経過を感じなくなるほどで​​す。新しいパワーがロック解除されるたび、新しいエリアが発見されるたび、新しい敵が倒されるたびに、すべてがゲームを続けたい、ゲームが他に提供するものを見たいという欲求に貢献します。そして、すべてを見終えたと思っている場合でも、このゲームは別の秘密や挑戦であなたを驚かせ、この無限の世界には常に発見すべきものがあることを証明します。

Worldless は、メトロイドヴァニア ジャンルの伝統を尊重するだけでなく、その方式をあえて新しい地平に導くゲームの 1 つです。没入型のゲームプレイ、魅惑的なビジュアル、好奇心をそそる物語により、Nintendo Switch での忘れられない体験として際立っています。従来の常識を超え、驚きと壮大な瞬間に満ちた冒険を提供するものを探している人にとって、Worldless は間違いなく必須の選択肢です。その名が示すように、私たちが知っていることの限界を超え、熱意と賞賛をもって未知の探求へと私たちを誘う、真の傑作です。

54 – 9年間の影

9 Years of Shadows は、最初の瞬間から夢中になり、決してコントロールを放さないタイプのゲームです。暗闇が事実上すべての希望を飲み込んでいる、謎に満ちた暗い世界にあなたを置きます。そして、まさにそこからあなたは入ります。このゲームは古典的なメトロイドヴァニアですが、現代的なアプローチと個性に満ちています。美しくデザインされたグラフィックから、反応が良く直感的な戦闘システムに至るまで、Nintendo Switch で思い出に残る体験として際立っています。この荒廃した世界の隅々を探索し、新しい能力を解放し、困難な敵を克服する感覚は、壮大な救いの旅の真のヒーローになったような気分にさせます。

あなたは復讐と闇に蝕まれた世界に光を取り戻す必要性に駆られたヒロイン、エウロパとしてプレイします。ストーリーは、その前提としては単純ですが、進むにつれて力を増し、秘密を発見し、ますます大きな課題に直面します。しかし、あなたを夢中にさせるのは物語だけではありません。9 Years of Shadows の本当のハイライトは、純粋にアドレナリンが出るゲームプレイです。流れるような動き、ダイナミックな戦闘、そして途中で習得するスキルにより、新しいエリアを探索するたびにやりがいのある体験が得られます。

ゲームは、相互接続された広大なマップ上で行われ、秘密、隠し通路、新しいスキルを取得した後にのみアクセスできるエリアで満たされています。それは探索に報酬を与え、プレイヤーが新しい力を持って以前のエリアに戻ることを促し、以前は乗り越えられないと思われた道を開くタイプのメトロイドヴァニアです。この探索と発見の絶え間ないサイクルが、9 Years of Shadows を中毒性のあるものにしています。新しいスキルがアンロックされるたびに進歩を実感でき、ゲームで他に何が提供できるのか知りたいという好奇心は高まるばかりです。

セット自体がショーです。マップの各エリアには独自の視覚的アイデンティティがあり、ゴシック様式の城から神秘的な森や不吉な洞窟に至るまで、さまざまな環境が存在します。進むにつれてカラーパレットは劇的に変化し、世界に光が戻るにつれて暗い色調から鮮やかな風景へと移ります。そして、このゲームが印象的なのは見た目だけではありません。サウンドトラックもハイライトの 1 つであり、ゲームの雰囲気を新たなレベルに引き上げるオーケストレーションされた音楽が含まれています。各音符は各エリアの雰囲気を強めるために慎重に配置されているように見え、体験がさらに没入型になります。

しかし、『9 Years of Shadows』が単なる探検と美しい風景だけを描いているとは思わないでください。戦闘もこのゲームで光るもう 1 つの側面です。あなたは、敵の大群に直面することになります。それぞれが独自の攻撃パターンを持ち、倒すには敏捷性と戦略が必要です。このゲームは簡単ではありませんが、それがこのゲームの大きな魅力の 1 つです。特にボスは壮大な戦いで、見事なデザインと戦闘メカニクスがあり、それまでに蓄積してきたあらゆるスキルが試されます。これらのボスの 1 つを倒すことは、単にやりがいがあるだけではありません。それはゲームをマスターした証拠であり、勝利の感覚は言葉では言い表せません。

アップグレードシステムも非常によく実装されています。敵を倒して世界を探索すると、スキルや武器の向上に使用できるリソースが収集されます。この進行は、ますます困難になる課題に取り組むために不可欠であり、ゲームは難易度曲線のバランスを取るのに優れた仕事をしています。あなたが強くなるにつれて、敵もより挑戦的になり、ゲームが繰り返しになったり簡単すぎたりすることがなくなります。この絶え間ない進化の感覚が、プレイヤーを最初から最後まで夢中にさせるのです。

9 Years of Shadows をユニークな体験にしているもう 1 つの特徴は、さまざまなゲームプレイ スタイルを組み合わせていることです。本質的にはメトロイドヴァニアですが、このゲームにはスキルや装備のカスタマイズなどの RPG 要素が含まれており、最高のアクション ゲームやプラットフォーム ゲームを彷彿とさせる瞬間さえあります。このスタイルの融合により、何時間もプレイした後でも、ゲームが新鮮でエキサイティングなままになります。

さらに、このゲームには驚くべき感情的な深みがあります。エウロパの歴史について学びが進むにつれて、あなたの旅は世界を救うだけではなく、自分自身の内なる悪魔と向き合うことでもあることが明らかになります。物語は、激しいアクションの瞬間と内省の瞬間のバランスをうまくとっており、単純な戦闘を超えた体験を生み出しています。プロットとビジュアル デザインの両方における光と影の二重性が、このゲームを非常に魅力的なものにしています。

光と影といえば、『9 Years of Shadows』で最も興味深いメカニズムの 1 つは、ゲーム中にこれらの力を使用する方法です。エウロパは外部の暗闇と戦うだけでなく、障害を克服し、パズルを解くために光を導く方法を学ぶ必要もあります。これらのパズルの瞬間はゲームプレイにうまく組み込まれており、熱狂的なアクションからの休憩を提供し、プレイヤーが知恵を絞って進歩することを可能にします。

試合のペースは完璧だ。それは、いつ激しい戦闘に挑戦するべきなのか、そしていつ設定の詳細を探索したり鑑賞したりするために一息つける時間を与えるべきなのかを正確に知っています。この変化により、単調になることなく、魅力的な体験が保たれます。そして、すべてを見たつもりでも、このゲームは新しい仕組み、敵、探索するエリアなどであなたを驚かせてくれます。

全体として、『9 Years of Shadows』はメトロイドヴァニア ジャンルの真の傑作です。探索、戦闘、物語のバランスが完璧に保たれており、このジャンルのファンを完全に没頭させる体験を生み出しています。見事なグラフィックス、壮大なサウンドトラック、戦略とアクションが滑らかに混ざり合うゲームプレイを備えたこのゲームは、提供するものをすべて見るまでやめたくない種類のゲームです。そして、最後のクレジットがスクリーンに流れたとき、その満足感は計り知れませんが、「もっと欲しい」という感覚も伴います。激しく、やりがいがあり、見た目にも美しいアドベンチャーをお探しなら、Nintendo Switch の『9 Years of Shadows』は間違いなく見逃せない選択肢です。

53 – 錆びた苔

Rusted Moss は最初から最後まで驚かされるタイプのゲームで、挑戦、探索、そして非常に激しいメトロイドヴァニア スタイルの雰囲気を楽しむ人に最適です。錆びついた自然と奇妙な生き物が支配する黙示録的な世界にあなたを放り込み、強力な主人公を操作しますが、この敵対的な環境で生き残るためには常に進化する必要があります。このゲームは、見た目が美しいだけでなく、猛烈なペースで、この奇妙で退廃的な世界の秘密を解き明かそうとするあなたを画面に釘付けにしてしまいます。

Rusted Moss は最初から、テクノロジーと魔法がダークかつ魅力的に融合した世界にあなたを引き込みます。さびたテクスチャーでいっぱいの詳細な環境を備えたこのゲームの独特の美学は、あたかも世界がすべてを破壊するより大きな力に乗っ取られたかのような放棄された感覚を与えますが、同時に新しい生命の成長を可能にします。破壊と再生の間のこの二重性は、ビジュアルとゲームプレイの両方でゲーム全体に浸透しており、プレイヤーは常に過去の残骸と向き合いながら、このディストピア的な未来で生き残るための新しい方法を発見します。

ゲームプレイは間違いなく、Rusted Moss のハイライトの 1 つです。巨大で相互接続されたマップなど、クラシックなメトロイドヴァニアの雰囲気をすべてもたらしますが、より自由に世界を探索できるダイナミックな移動システムという、まったく異なるタッチが追加されています。プラットフォーム ゲームの仕組みに似たフックを使用すると、信じられないほどの流動性でシーンをスイングできます。このよく構築された物理システムにより、動きを完全に制御できます。これは、致命的な罠を回避する場合と、ゲーム開始時に手の届かない秘密のエリアに到達する場合の両方に非常に重要です。新たな力を獲得するたびに、あなたは機敏に動く機械に変わり、周囲の環境を探索するにつれて、ますます大胆になっていくことに気づくでしょう。

Rusted Moss での戦闘は挑戦的かつ残忍で、まさに Rusted Moss ゲームのファンが好むものです。常に注意と戦略を必要とするさまざまな敵に直面し、特にボスは目を見張るものがあります。各ボスの戦いはユニークで、予測不可能な攻撃パターンと見事なビジュアルを備えています。強大な敵に打ちのめされたときの敗北感は、何度か挑戦してようやく打ち勝ったときの爽快感に勝ります。そしてそれがこのゲームを中毒性のあるものにしているのです。それはあなたに罰を与えますが、同時に、最終的に戦闘をマスターしたときに比類のない達成感であなたに報酬を与えます。

Rusted Moss で多くの注目を集めるもう 1 つの点は、RPG 要素とキャラクターの進行を組み合わせた方法です。進歩するにつれてスキルを向上させ、戦闘スタイルをカスタマイズできるため、常に好みのプレイ スタイルに適応できます。より機敏になって敵の攻撃を回避したい場合は、機動性を高めるスキルに集中できます。より攻撃的なスタイルを好む場合は、武器を真の破壊マシンに変える改善をロック解除できます。この柔軟性により、各プレイヤーが独自のエクスペリエンスを得ることができ、さまざまなビルドやアプローチをテストできるため、ゲームのリプレイ性が非常に高くなります。

しかし、Rusted Moss が成長するのは戦闘とスキルだけではありません。探索は、ゲームの最もやりがいのある側面の 1 つです。マップは巨大で、発見されるのを待っている秘密がいっぱいです。新しい能力でのみアクセスできる隠しエリアから、目立たない隅に隠された収集品まで、常に新しい発見があります。この絶え間ない進歩の感覚が、常に何か新しいものを発見する素晴らしい感覚とともに、あなたを前進させてくれます。さらに、このゲームは、手を握ることなく、微妙にガイドしてくれるという素晴らしい仕事をします。実験し、新しいことを試し、隅々まで探索することを奨励し、より強力になるための新しい秘密やアップグレードで好奇心に応えます。

Rusted Moss の物語は魅力的かつ神秘的で、荒廃した世界の中で衰退と希望の物語を織り成しています。プロットは明白な形で伝えられるわけではありません。それはまるであなたが探索する世界の細部に隠されているかのように、断片化されています。それぞれに独自の動機と秘密を持った謎のキャラクターが登場し、ストーリーを進めながらストーリーを組み立てていくのはあなた次第です。このアプローチにより、プレイヤーはまるでこの荒廃した宇宙の秘密を本当に発見しているかのように、物語の積極的な一部であるように感じられます。世界に何が起こったのかについてのあらゆる発見、あらゆる小さな啓示が、ゲームへの没入感をさらに高めます。

ビジュアルはただただ素晴らしいです。個性あふれる詳細なピクセル アートの美学を備えた Rusted Moss は、詳細と独特の雰囲気に富んだ環境を提供します。苔と錆びに覆われた広大な工業地帯から、奇妙で美しい自然の風景まで、それぞれの環境はそれ自体が芸術作品です。そして何よりも素晴らしいのは、ビジュアル デザインがゲームプレイと並行して機能し、明らかなチュートリアルやナビゲーション矢印を必要とせずに、どこに行くべきか、何をすべきかについての微妙なヒントを提供する方法です。電子音楽とダークな雰囲気が融合したサウンドトラックも注目に値し、ゲームの雰囲気を完璧に引き立てています。

Rusted Moss のもう 1 つの興味深い点は、純粋なアドレナリンの瞬間と、反省と探求の瞬間の間の完璧なバランスです。このゲームは、アクション シーンと戦略的な一時停止のバランスをうまくとる方法を知っています。そこでは、落ち着いて呼吸して探索し、環境の細部を鑑賞し、新しい道を発見することができます。このダイナミックなリズムにより、繰り返しに陥ることなく、体験を新鮮で魅力的なものに保ちます。すでに探索したエリアに戻るたびに、以前にブロックされていた道や、新しくロックを解除した能力でのみアクセスできる新しい秘密など、常に何か新しい発見があります。

全体として、Rusted Moss はメトロイドヴァニア ファンにとって必見の体験です。探索、やりがいのある戦闘、継続的なアップグレードなど、このジャンルで私たちが愛するものすべてが取り入れられており、その滑らかなゲームプレイ、興味深いストーリー、そして驚くべきビジュアルによって別のレベルに引き上げられています。何時間も夢中になれ、自分のスキルに挑戦し、常に発見が得られるゲームを探しているなら、これは理想的なゲームです。荒涼とした世界に飛び込む準備をしましょう。しかし生命と秘密に満ちています。そこでは、戦いや新しいエリアの探索が行われるたびに、この素​​晴らしい世界の完全な支配に近づくことができます。 Rusted Moss は間違いなく、Nintendo Switch カタログの中で輝く宝石であり、探索と激しい挑戦が好きな人にとっては、優先リストの最上位に入るに値するタイトルです。

52 – 準備完了

Pronty は、メトロイドヴァニアの世界で予期せぬ信じられないほど没入型の冒険にあなたを引き込むゲームの 1 つですが、謎、奇妙な生き物、独特の雰囲気に満ちた水中世界という全く異なる展開を持っています。バイオメカニクスの水生戦士であるプロンティをコントロールした瞬間、これが普通の旅ではないことがわかります。このゲームは、人類がほぼ絶滅し、巨大な海洋生物が深海を支配する終末後の海にあなたを連れて行きます。ミッションは？文明の残骸を守り、あなただけが止めることのできる水中の脅威に立ち向かいましょう。

開始時点ですでに緊張感と探検の気分が味わえ、水中という設定は、私たちが慣れ親しんでいるメトロイドヴァニア ジャンルとはまったく異なる感覚をゲームに与えます。水没文明の遺跡に囲まれた広大で神秘的な環境にダイビングし、明るいサンゴや美しい水辺の景色の間を泳ぐと、独特の没入感が生まれます。新しいエリアを探索するたびに、息を呑むような風景や魅力的なものから恐ろしいものまでさまざまな生き物が登場し、異国の海の一部のように感じられます。これは、海洋世界の美しさと隅々に潜む危険を完璧に組み合わせたゲームです。

Pronty の最もエキサイティングな点の 1 つは、ゲームプレイで期待を覆す方法です。ここでは典型的な白兵戦の代わりに、槍や誘導発射体のように機能する一種のロボット魚であるブロントと呼ばれる生体兵器の助けを借りてプロンティを制御します。このメカニズムは非常に楽しく、プロンティを独立して動かしながら攻撃の方向を制御できるため、戦闘に戦略的な層が追加されます。これにより、特に敵の大群や巨大なボスと対峙する場合に、より戦略的に行動できるようになります。そしてなんと上司たち！これらの生き物との戦いは激しく、挑戦的で、信じられないほどやりがいがあります。各ボスは真の芸術作品であり、ユニークなデザインと攻撃パターンを備えており、倒すには最大限の注意とスキルが必要です。そのうちの1人を倒すと、勝利の感覚だけでなく、新しいエリアや能力のロックを解除するという報酬も得られます。

スキルといえば、プロンティの進歩も、プロンティを Nintendo Switch 向けの最高のメトロイドヴァニアの 1 つたらしめているもう 1 つの側面です。進行するにつれて、プロンティは戦闘をよりダイナミックにするだけでなく、以前は探索できなかったエリアにアクセスできるようにする新しい力を獲得します。それは私たちが愛する古典的なメトロイドヴァニアの仕組みです。新しい能力を持って古いエリアに戻り、ずっと目の前にあった秘密を発見します。これにより、ゲームの新鮮さが保たれ、プレイヤーの好奇心が刺激され、常にもっと探索するよう促されます。そして、ステータスを向上させるパワーアップから、プレイ方法を完全に変える新しい装備まで、この探検の報酬は信じられないほどです。

水中操作も見どころです。水中で行われ、動きが遅くなったりぎこちなかったりすることが多い他のゲームとは異なり、Pronty は信じられないほど流動的です。動きが速くて正確なので、水中探索が本当に楽しくなります。どこでも素早く泳ぐことができます。これは、敵を避ける上でも、ゲームのパズルを解く上でも重要です。そう、パズルもたくさんあります！これらは探索と戦闘にうまく統合されており、進歩するには既成概念にとらわれずに考える必要があります。これらの課題により、プレイヤーは獲得したスキルを創造的な方法で使用する必要があり、最終的に特に難しいパズルを解決したときに満足の瞬間が生まれます。

Pronty のもう 1 つの優れた点は、視覚的な美しさです。グラフィック デザインはとにかく素晴らしく、手描きのアートがゲームの隅々まで動く絵画のように見せてくれます。水没した都市の遺跡から、敵や秘密を隠す色とりどりのサンゴ礁まで、水中の設定は詳細で活気に満ちています。カラーパレットは鮮やかですが、同時に、救おうとしている世界の衰退した状態を反映するのに十分な暗さです。これらすべては、あなたを海の底に直接連れて行ってくれる雰囲気のあるサウンドトラックによって補完されます。曲は穏やかですが、適切な瞬間、特にボスとの戦闘中に激しさが増し、各対決がさらに壮大に感じられます。

プロンティの物語も注目に値します。ゲームはストーリーを解説的に強制するものではありませんが、設定のあらゆる部分や世界とのやり取りの中にストーリーが存在しています。人類によってほぼ破壊された世界を保存するというプロンティの旅には、根底にある感情的な深みがあります。この物語の生態学的側面は、直面する敵と探索する環境の両方に反映されており、環境に対する人類の影響に対する微妙だが強力な批判を生み出しています。これはゲームプレイとプロットを巧みに結び付けたゲームで、深海を探索するときに自分が何か大きなものの一部になったような気分にさせてくれます。

Pronty は、メトロイドヴァニアの経験豊富なプレイヤーにふさわしい挑戦を提供するだけでなく、このジャンルを初めて知ったばかりの人にとっても十分にアクセスしやすいものです。難易度は挑戦的ですが公平になるようにバランスが取られています。スキルを最大限に活用する方法や特定の敵に近づく方法など、敗北するたびに教訓が得られます。これは、ゲームがイライラすることが決してないことを意味します。常に改善して目の前の障害を克服できると感じることができます。そして、最終的にそれを達成したときの報酬はさらに素晴らしいものになります。

つまり、Pronty は、特にメトロイドヴァニア ファンにとって、Nintendo Switch カタログへの見逃せない追加です。これには、探索、戦闘、進行、パズルなど、このジャンルで私たちが愛するすべての要素が取り入れられており、水中世界、革新的な戦闘メカニズム、そして見事なビジュアル美学によるユニークなレイヤーが追加されています。これは、最初から最後まであなたを夢中にさせ、常にあなたに挑戦し、信じられないほどの発見と純粋なアドレナリンの瞬間であなたに報酬を与えるゲームです。このジャンルの最高の要素とこれまで探索されたことのない設定を組み合わせた新しい冒険を探しているなら、Pronty は完璧な選択です。謎と挑戦に満ちた世界に真っ先に飛び込み、なぜこのゲームが Nintendo Switch で最高のメトロイドヴァニア体験の 1 つとして傑出しているのかを発見する準備をしてください。

51 – 坊：青緑の蓮の道

Bo: 『Path of the Teal Lotus』は、まるで夢から出てきたようなゲームです。魅惑的な美学、日本神話の影響、挑戦的で没入感のあるゲームプレイを見事に組み合わせたメトロイドヴァニアです。ゲームを見た瞬間から、これがユニークな体験であることは明らかです。ボーを操作すると、鮮やかな色、神秘的な生き物、素晴らしい風景に満ちたファンタジーの世界にあなたを連れて行きます。あなたを取り巻く謎。

『Bo: Path of the Teal Lotus』で最初に驚かれることの 1 つは、そのビジュアルです。それぞれの設定は手描きで描かれており、まるで生きた芸術作品を探索しているかのようです。カラーパレットは柔らかくパステルトーンに満ちており、ゲームに夢のような雰囲気を与え、古代の寺院から神話上の生き物まで、日本文化からインスピレーションを得たディテールは、あなたが伝説の一部になったような気分にさせます。これはあらゆる視覚的感覚で輝くゲームであり、新しいエリアを探索するたびに、言葉を失うレベルの美しさがもたらされます。ゲームプレイそのものと同じくらい没入感のあるビジュアルに込められたこだわりのレベルに感銘を受けずにはいられません。

しかし、『Bo: Path of the Teal Lotus』は美しいだけでなく、最高のメトロイドヴァニアにふさわしい一流のゲームプレイを提供します。動きは滑らかで正確で、Bo は環境内を機敏に移動しますが、このゲームではプラットフォームの課題や戦闘におけるスキルと完全なコントロールが必要となるため、これは不可欠です。戦闘メカニクスは素早い攻撃と正確な回避に重点を置いており、習得は簡単だがマスターするのは難しい戦闘システムを作り出しています。ゲームの愛らしい見た目に騙されないでください。あらゆる段階で挑戦が待っています。襲い来る小さな生き物からそびえ立つボスまで、生き残るためには素早い反射神経と優れた戦略が必要です。

そしてボスについて言えば、彼ら自体が魅力的です。それぞれが日本の民間伝承にインスピレーションを得た生き物であり、戦いはまさにビジュアルとデザインのスペクタクルです。さまざまな攻撃パターンと巨大なビジュアルを備えたこれらの戦いは、挑戦的であると同時に、非常にやりがいのあるものです。数分間純粋にアドレナリンが出た後、これらの巨大な敵の 1 人を倒す感覚は、このゲームの最高の部分の 1 つです。これは、集中力を維持し、挑戦するたびに戦略を再考させ、最終的になんとか勝利したときに大きな勝利感をもたらすタイプの挑戦です。

戦闘に加えて、Bō: Path of the Teal Lotus は探索でも際立っています。このゲームは、典型的なメトロイドヴァニアの相互接続されたマップを特徴としており、そこで新しいスキルを獲得し、これまで探索できなかったエリアにアクセスできるようになります。そして進歩の感覚は常にあります。ボーが獲得する新しい能力はそれぞれ、より強力な敵を倒すのに役立つだけでなく、以前はアクセスできなかった場所に到達するのにも役立ちます。これにより、古いエリアに戻って、これまで気付かなかった秘密を発見することができます。それは、このジャンルのすべてのファンが愛する古典的なサイクルです。未知の世界を解き明かし、新しい道を発見し、そしてもちろん、旅をさらにエキサイティングにするアイテムやアップグレードの報酬を得る感覚です。

『Bō: Path of the Teal Lotus』の最もクールな点の 1 つは、ゲームがアクションと純粋な思索の瞬間をどのように組み合わせているかということです。敵の大群との熱狂的な戦いの真っ只中にいる瞬間もありますが、美しい環境を探索し、考えさせられるパズルを解き、ゲームの独特の雰囲気を吸収する穏やかな瞬間もあります。そして、これらの穏やかな瞬間は、ゲームがあなたの周りに構築する世界とより深くつながる機会を与えるため、アクションの瞬間と同じくらい重要です。ソフトでメロディックなサウンドトラックがこれらの瞬間に完璧に寄り添い、説明するのは難しいですが、簡単に感じられる没入感を生み出します。

Bo: Path of the Teal Lotus の物語は、ゲームに深みを加えるもう 1 つのレイヤーです。プロットは直接伝えられるものではありませんが、環境や途中で出会うキャラクターの詳細には常に存在します。ボーの旅は個人的な探求であると同時に壮大な冒険でもあり、進むにつれてその重みを感じます。救い、勇気、自己発見といったテーマがストーリーの随所に盛り込まれており、このゲームは過度に説明的になることなく、感情的に惹き込まれる素晴らしい仕事をしています。これは、プレイ中に内省させられるタイプの物語であり、キャラクターとその周囲の世界とのより強いつながりを生み出します。

そしてもちろん、メトロイドヴァニアは十分なアップグレードとカスタマイズなしには完成しません。Bo: Path of the Teal Lotus はこれを見事に実現します。進行するにつれて、あなたをより強く、より敏捷にする新しい力と能力のロックを解除しますが、最も興味深いのは、これらの能力がどのようにゲームプレイに自然に統合されるかです。散発的に使用する追加の動きだけではありません。新しいスキルはそれぞれ、戦闘と探索の両方において、あなたの進歩に不可欠です。これは、新しいアップグレードがそれぞれあなたのエクスペリエンスに真の影響を及ぼし、Bo を無視できない真の戦力に変えることを意味します。

試合のスピードも注目に値する。ボー: Path of the Teal Lotus は、いつあなたに挑戦すべきか、いつあなたに息抜きの時間を与えるべきかを正確に知っています。難易度のスパイクはバランスが取れており、ゲームがイライラすることはありません。最も困難な瞬間であっても、障害を克服する方法は常にあると感じ、モチベーションを高く保つことができます。さらに、レベル デザインは完璧で、ショートカットのロックを解除し、秘密を発見し、新しい課題に直面しながら、あるエリアから別のエリアに自然に移動できるスムーズな進行を実現します。これは、ペースや興味を失うことがない、流動的でよく考えられたエクスペリエンスです。

全体として、『Bō: Path of the Teal Lotus』は、特にメトロイドヴァニアを愛する人にとって、Nintendo Switch カタログの中でも珍しい逸品です。探索、戦闘、進行、プラットフォーミングの挑戦など、このジャンルの良いところをすべて取り入れ、日本風の美学と洗練されたゲームプレイでユニークなひねりを加えています。ゲームのあらゆる側面は、没入型で挑戦的な体験を生み出すために慎重に作成されており、あらゆるスキル レベルのプレイヤーがアクセスできます。挑戦し、スリルを味わい、その美しさに圧倒されるゲームを探しているなら、このゲームが最適です。ボーの魅惑的な世界での壮大で忘れられない冒険に乗り出す準備をし、なぜこのゲームがすでに Nintendo Switch で最高のメトロイドヴァニアの地位を獲得しているのかを発見してください。

50 – ナリタボーイ

ナリタボーイは、懐かしさとオリジナリティが真にレトロに爆発したゲームであり、それはゲームの最初の数分で明らかになります。この旅を始めた瞬間から、ピクセル化された夢からそのまま出てきたかのような見事なネオンの外観を持つ、80 年代の雰囲気に満ちたデジタル世界に浸ることになります。しかし、この体験をさらに特別なものにしているのは、このゲームが昔ながらの美学と現代の流動的なゲームプレイをどのように組み合わせているかということです。あなたはデジタル キングダムと呼ばれる仮想世界の伝説的なヒーロー、ナリタ ボーイです。あなたの使命は、このサイバー宇宙を HIM として知られる暗い脅威から救うことです。

プロットは単純に魅力的で、最初からあなたを魅了します。この物語には 80 年代の技術的および文化的参照が満載ですが、同時に独自の、ユニークで信じられないほど魅力的な世界を構築しています。このゲームは、SF の概念とファンタジーや神話の要素を巧みに組み合わせて、細部まで明らかにしたくなるプロットを作成しています。ナリタボーイを操作して、あなたは破壊的なデジタルパワーを導くことができる伝説の武器である神話のテクノソードを使いこなします。そして、この剣を使って、あなたはデジタル世界の創造主の失われた記憶を復元する壮大な旅に乗り出します。記憶は、すべてを支配しようとする邪悪な存在である HIM によって消去されました。

ナリタボーイが真価を発揮するのはゲームプレイです。優れたメトロイドヴァニアがそうあるべきであるように、激しく機敏な戦闘と深い探索が組み合わされています。それぞれの戦いは視覚的なスペクタクルで、素早い反射神経で敵の攻撃を避けながら、素早く正確な打撃を繰り出します。テクノソードは単なる普通の武器ではなく、ゲーム全体でロックを解除できる驚くべき力を備えており、戦闘をますますダイナミックかつ戦略的にします。さらに、エネルギー ビームを発射し、各対決をネオンと爆発の本物のダンスにする特別な能力を使用することもできます。ボス戦は特に挑戦的で忘れられないものであり、それぞれに独自のパターンと戦略があり、すぐに適応してこれまでに学んだすべてを活用する必要があります。

しかし、このゲームはただの熱狂的なアクションではありません。探索も体験の柱の 1 つであり、デジタル キングダムは秘密に満ちた広大な場所です。マップは相互接続されており、新しいスキルを取得した後は以前に訪れたエリアに戻ることができ、以前はアクセスできなかった道が開かれ、より強くなるのに役立つ隠されたアイテムが明らかになります。この探索メカニズムはメトロイドヴァニア ジャンルの重要な部分であり、ナリタ ボーイはそれを見事に実行し、このジャンルのファンが愛する発見のやりがいを常に提供します。新しいスキルやパワーをアンロックするたびに、自分が強くなり、これから起こる課題に向けてより準備ができているように感じられ、キャンペーン全体を通じて興奮が高まり続けます。

視覚的には、このゲームはまさにスペクタクルです。各シーンは、細かいピクセル アートのレイヤーと画面から飛び出す鮮やかな色で、動く芸術作品のように見えます。ビジュアル スタイルは、ネオン トーン、グリッチ エフェクト、当時の SF 映画のような風景など、80 年代の美学に大きく影響を受けています。レトロなアートと未来的な電子サウンドトラックの組み合わせは、没入型でユニークな雰囲気を作り出し、ほとんどのゲームでは実現できない没入型の方法でプレーヤーをデジタル世界に連れて行きます。サウンドトラックは特筆に値します。旅に伴う電子ビートは本当に素晴らしく、アクションと探索を完璧に補完する脈動するリズムを生み出します。より激しい瞬間では、音楽は加速してあなたをさらに興奮させますが、穏やかな探索の瞬間では、神秘と発見の雰囲気を作り出します。

ナリタボーイの物語は、記憶の断片や対話によって断片的に語られ、デジタルキングダムとその住民の秘密が徐々に明らかになります。作成者の記憶を探索し、彼の人生とこの仮想世界の作成につながった出来事についてさらに詳しく知ると、予期せぬ感情の高まりがあります。これらの内省的な瞬間は物語に深みを与え、主人公だけでなく、クリエイターや旅の途中で出会うキャラクターたちともつながりを持ちます。このゲームは、熱狂的なアクションの瞬間と象徴性に満ちた感動的なストーリーのバランスをうまくとっており、豊かで感情的に魅力的な体験を生み出しています。

『ナリタボーイ』のもう一つの見どころは、敵やボスのデザインの独創性です。それぞれがユニークで、デジタルカオスから生まれた生き物のような奇妙かつ未来的なビジュアルを持っています。デジタル世界を食い荒らそうとしているように見えるそびえ立つ怪物もいれば、より機敏で狡猾で予期せぬ方法であなたに挑戦するものもいます。そしてもちろん、ボスはこれらの出会いの集大成です。各ボスは物理的な脅威だけでなく、知的課題ももたらします。そこでは、彼らの攻撃パターンを研究し、弱点を理解し、迅速に対応する必要があります。数回の試行を経てこれらのボスを倒したときの感覚は、言葉では言い表せません。優れたゲームだけが提供できる安堵感と興奮の組み合わせです。

戦闘と探索がゲームプレイの基礎ですが、ナリタ ボーイは途中で遭遇する巧妙なパズルでも際立っています。これらの課題の多くはゲームの物語と世界観に直接結びついており、既成概念にとらわれずに考え、創造的にスキルを使って前進する必要があります。パズルを解くこれらの瞬間は、戦闘の熱狂的なペースを打ち破り、ゲームにさらなる深みを与え、熟考と戦略のための休憩を提供します。

探索、熱狂的な戦闘、奥深い物語、臨場感あふれるサウンドトラックが見事に組み合わされたナリタ ボーイは、最初から最後まで夢中になれる、完全で満足のいく体験を生み出します。メトロイドヴァニアのファン、または単にユニークでエキサイティングなものを提供するゲームが大好きな場合、これは見逃せないタイトルです。

49 – 動物の井戸

Animal Well は、あなたを驚かせ、謎、謎、独特の雰囲気に満ちた世界を通って予期せぬ旅へと連れて行ってくれるタイプのゲームです。これは間違いなく、Nintendo Switch で見つかる最も興味深く魅力的なメトロイドヴァニアの 1 つです。この暗くピクセル化された世界に入った瞬間から、そこに何か特別なものがあるように感じます。このゲームでは、プレイヤーは奇妙で孤立した環境に置かれ、隅々に秘密が隠されているように見え、孤独と発見の感覚が明白に感じられます。

Animal Well で最も際立っているのは、シンプルであると同時に奥深いものであることです。明確な説明や長いチュートリアルもなく、自分のいる世界についてほとんど何も知らない状態から始まります。このゲームの美しさは、まさに自分ですべてを発見できることです。この絶え間ない謎により、プレイヤーは好奇心をそそられ、あらゆる細部に注意を払い、すべてがどのように機能し、何が起こっているのかを正確に理解しようとします。探索する新しいエリアはそれぞれ、それ自体がパズルであり、立ち止まって考えさせる微妙な謎が含まれています。このゲームは、観察力があり、実験して自分自身の答えを発見する忍耐力のある人に報酬を与えます。

視覚的には、このゲームは一見シンプルに見えるかもしれませんが、騙されないでください。Animal Well はピクセル アートの真の傑作です。流れるようなアニメーションと環境の細かなディテールが、ゲームに独特の美しさをもたらしています。このシーンの照明と影の使い方は文字通り見事です。光が通路、秘密、さらには危険を隠したり明らかにしたりするためにどのように創造的に使用されているかに気づくでしょう。この照明の仕組みは世界に深みを与えるだけでなく、影や一見無害な隅に何が潜んでいるかわからないことが多いため、常に緊張感を生み出します。これにより、サスペンスの層が追加され、たとえ一人でいるときでも、監視されているという感覚が残ります。

Animal Well のサウンド デザインも見逃せない側面です。ゲームには一定のサウンドトラックがほとんどありません。代わりに、周囲の音や効果音を使用して、緊張感のある臨場感のある雰囲気を作り出します。遠くの生き物の騒音、水の滴る音、洞窟を吹き抜ける風、これらすべてはあなたを体験の中心に置く世界構築の一部です。そして最終的に音楽が入ると、それは繊細かつ正確な方法で行われ、特定の瞬間の感情的な影響を増大させ、プレイヤーをその世界に完全に引き込みます。

ゲームプレイは、探索とパズル解決がバランスよく組み合わされたものになっています。このジャンルの多くのゲームとは異なり、Animal Well は戦闘にあまり焦点を当てていません。代わりに、途中で見つけたリソースを賢く探索し、創造的に使用することに重点が置かれています。このゲームは予想外の方法で挑戦するのが大好きなので、先に進むには狡猾さが必要です。あなたが獲得するそれぞれの新しいスキルは、敵に立ち向かうための新しい力であるだけでなく、この世界の最も深い秘密を解き明かすための重要なツールです。これにより、それぞれの発見が刺激的でやりがいのあるものになり、「エウレカ！」という楽しい気分が生まれます。それはすべての優れたメトロイドヴァニアの中心です。

Animal Well で遭遇する敵もユニークで、このゲームは、見た目よりも賢い生き物が多く、あなたを驚かせる素晴らしい仕事をしています。それらの中には従来の方法では倒すことができないものもあり、それらを克服するには既成概念にとらわれずに考え、環境を有利に利用する必要があります。そして環境について言えば、ゲームには特定のスキルを習得した後にのみアクセスできる隠しエリアや秘密の通路がたくさんあります。これにより、継続的な探索が促進され、新しい視点と新たなスキルを携えて古い領域に戻り、以前は手の届かなかった秘密を明らかにすることができるでしょう。

Animal Well のもう 1 つの素晴らしい点は、物語の扱い方です。このゲームはストーリーを明白または直接的な方法で伝えません。代わりに、視覚的な手がかり、暗号化されたテキスト、環境との相互作用を通じて、断片的な方法でそれを提示します。これにより神秘的な感覚が生まれ、その世界で実際に何が起こっているのかを理解するために隅々まで探索したくなります。信じてください、発見することはたくさんあります。プロットは存在しますが、ゆっくりと姿を現す巨大なパズルのように、それを一つ一つ組み立てていくのはあなた次第です。

Animal Well はメトロイドヴァニアであるにもかかわらず、このジャンルのすべての慣例に厳密に従っていないことで際立っています。このゲームは、熱狂的な戦闘や超強力な能力に焦点を当てるのではなく、より知的なアプローチを選択しており、敵の大群を倒すことよりもメカニズムの探索と創造的な使用の方が重要です。これにより、このジャンルの他のタイトルとは一線を画し、より瞑想的な体験となり、発見されるのを待っている秘密に満ちた世界を本当に探検しているように感じられます。

Animal Well は、知的な挑戦が好きな人にも最適です。ゲーム内のパズルは簡単ではなく、その多くは長時間頭を悩ませることになります。しかし、それこそがこのゲームを非常にやりがいのあるものにしているのです。最終的にパズルを解決したり、新しい領域を発見したときの達成感は信じられないほどです。そしてこの感覚は旅全体を通して残ります。なぜなら、ゲームは新しい仕組みや挑戦であなたを驚かせることを決してやめないからです。

このゲームは、緊張感、探索、発見の瞬間のバランスを完璧に保ち、美しいと同時に考えさせられる体験を生み出しています。そして、このピクセル化されたケーキの上にあるチェリーは、あなたがその世界の一部であると感じさせる方法です。あなたはシナリオを体験する単なる登場人物ではありません。あなたはそのストーリーの不可欠な部分であり、すべての決定、すべての動き、すべての発見は、あなた自身の好奇心と知性の結果です。

『Animal Well』は間違いなく、Nintendo Switch のカタログの中でも稀有な逸品であり、最も興味をそそる革新的なメトロイドヴァニアの 1 つです。探索、パズル、雰囲気など、このジャンルの良いところをすべて取り入れ、独自のひねりを加えて、最初から最後まで夢中になれる没入型の体験を生み出します。あなたの精神に挑戦し、純粋な満足の瞬間を与えてくれるゲームのファンなら、これはぜひ試してほしいタイトルです。この神秘的な世界に真っ先に飛び込み、Animal Well が最近最高のメトロイドヴァニアの 1 つと考えられている理由を発見する準備をしてください。

48 – ゴーストソング

Ghost Song は、最初の数分で虜になり、決して離れられない体験の 1 つです。それはあなたを神秘的で孤独な世界に放り込み、そこであなたは、奇妙で重苦しい雰囲気に覆われた荒涼とした惑星で記憶を失って目覚めたキャラクターを操作します。これは、探索、やりがいのある戦闘、魅力的な物語の要素を組み合わせたタイプのゲームであり、それを見事な熟練度で実現しています。プレイを開始した瞬間から、秘密に満ちたダークな世界に魅了されずにはいられません。

Ghost Song で最も印象的なのは、豊かで没入感のある雰囲気をいかにうまく作り出しているかです。あなたは忘れ去られた遺跡、敵対的な生き物、そして荒涼とした風景に囲まれた異星の惑星にいます。ゲームのデザインは、長い間時の流れに見捨てられた場所を実際に探索しているかのような、常に孤立感を伝えることに成功しています。この環境は、設定に完璧に適合するミニマリストでメランコリックなサウンドトラックによって補完され、孤独と神秘の雰囲気を作り出しています。あなたが一歩を踏み出すたびに、微妙な風の音、洞窟の反響音、そして周囲の異星生物の音が響き渡り、まるで今にも影から何かが出てくるのではないかと常に警戒し続けます。

Ghost Song のゲームプレイは流動的かつ正確で、ペースの速いアクションと戦略の瞬間を組み合わせた戦闘を提供します。銃と近接攻撃があり、このゲームでは両方の面でスキルに挑戦することが重要です。敵は多様で、その多くは敵を倒す最善の方法を見つけるために攻撃パターンを研究する必要があります。戦闘は満足のいくもので、対決するたびに特に手強い敵を倒すことができたときの報酬感が得られます。キャラクターのコントロールは機敏であり、ゲームでは素早い反射神経と、いつ前進するか防御するかを知ることが求められるため、これは不可欠です。

しかし、Ghost Song は戦闘だけを描いたものではありません。探索は体験の中心部分であり、あなたがいる世界は広大で相互につながっており、典型的な優れたメトロイドヴァニアです。発見すべきエリアは複数あり、それぞれに独自の美学、敵、隠された秘密があります。このマップは、特に以前はアクセスできなかったエリアにアクセスできる新しい能力のロックを解除したときに、以前に探索した場所を再訪問することを奨励するために細心の注意を払って構築されています。この探索、発見、能力のロック解除のサイクルが、このゲームの中毒性を維持しています。新しいスキルを見つけるたびに、ゲームの可能性がさらに広がり、常に進歩している感覚を感じることができます。これは興奮を維持するために不可欠です。

そして能力について言えば、Ghost Song はキャラクターの成長のバランスをとるという素晴らしい仕事をしています。ゲーム全体を通して、新しい力や改善点をアンロックし、戦闘をより面白くするだけでなく、環境をより良く探索するのにも役立ちます。遠くのプラットフォームに到達するためのより高いジャンプであれ、特定の敵を倒すための新しいタイプの攻撃であれ、新しい能力はそれぞれゲームプレイに自然にフィットし、不必要なものを手に入れているように感じることはありません。これにより、各アップグレードが実際の重みを持ち、時間の経過とともに強くなる感覚がゲームの最大の報酬の 1 つとなります。

物語性も Ghost Song のもう 1 つの強みです。広範な会話や長いカットシーンなど、従来の方法で語られるわけではありませんが、世界のあらゆる細部や、途中で出会う数人のキャラクターとの交流の中に物語が存在しています。このような遭遇はまれですが、そのたびに、その荒涼とした惑星で何が起こっているのかについて、より多くの背景がもたらされます。大きなパズルのように、物語のピースを少しずつ組み立て始めます。この断片的な物語の伝え方により、常にもっと知りたいという好奇心が湧いてきます。謎の感覚は常にあり、ゲームはすべての答えを一度に提供しないことに重点を置いているため、手がかりを求めてマップの隅々まで探索する興味と欲求がさらに高まります。

Ghost Song のボスは特筆に値します。それぞれがユニークなチャレンジであり、迅速に考えて行動する必要がある特定のメカニズムを備えています。ボスの戦いは壮大で、これらの敵のデザインは壮観で、悪夢からそのまま現れたかのような巨大で奇妙なエイリアンの生き物が登場します。これらの戦いは純粋にアドレナリンが出る瞬間であり、勝つためにはそれまでに学んだすべてのスキルが必要です。敗北の感覚は悔しいものですが、最終的に勝利を達成したときは非常に満足感があり、すべての努力が報われたことが明らかになります。

視覚的には、このゲームは芸術作品です。ピクセル化されたスタイルは詳細で美しく、暗く神秘的な洞窟から奇妙な動植物がいっぱいの異国の風景まで、さまざまな設定が含まれています。各部屋には独自の雰囲気があり、そのエリアの雰囲気を完璧に反映したカラーパレットが備わっています。光り輝く異星の森であれ、崩れかけた放棄された基地であれ、ゲームのビジュアル デザインは目を見張るもので、次の環境が何を提供するのかを確認するために隅々まで探索したくなるでしょう。

Ghost Song は、大きなグラフィック ディスプレイに頼ることなく、ユーザーをその世界に没入させるのにも優れています。このゲームの美しさは、影の動き方、敵が深みから現れる様子、そしてそれぞれの新しいエリアに発見を待つ秘密が隠されているように見える様子など、細部にあります。新しいスキルのロックを解除したり、ショートカットを発見したりするたびに、立ち止まって観察したくなる、隅々まで探索したくなるゲームです。

全体として、『Ghost Song』はメトロイドヴァニアのファンが愛するものすべてを網羅した完全かつ没入型の体験ですが、独自のアイデンティティを持っています。このジャンルを再発明しようとするのではなく、豊かな雰囲気、興味深いストーリー、挑戦的で非常にやりがいのあるゲームプレイによってジャンルを改善しています。これは、最初から最後まで夢中になり続け、常に次に何が起こるかを知りたくなるタイプのゲームです。

47 – モモドラ: 月下の夢想

Momodora: Reverie Under Moonlight は、その見事なビジュアル スタイルと暗く神秘的な雰囲気で、すぐに注目を集めることができるゲームの 1 つです。王国を闇から救うという使命を帯びた巫女、カホを操作した瞬間から、これが単なるメトロイドヴァニア スタイルの冒険ではないことは明らかです。同時に、あなたを感情的に引き込む体験です。正確なゲームプレイと熱狂的な戦闘であなたに挑戦します。このゲームは、暗い秘密、激しい戦闘、各シーンが生きた絵画のように見えるほど精巧に作られたピクセル アートの美学に満ちた世界にあなたを連れて行ってくれるゲームで、隅々まで探索したくなるような詳細が満載です。

最初から、Momodora: Reverie Under Moonlight には何かが違うことがわかります。雰囲気はメランコリックで、ほとんど悲しいですが、同時にこの退廃的な世界で何が起こっているのかを発見することを奨励します。セットのデザインはただただ信じられないほど素晴らしく、暗い森、堂々とした城、幽霊の出る洞窟が組み合わさり、すべてが神秘と危険のオーラに包まれています。それぞれの環境は細心の注意を払って詳細に描写されており、影と照明の使用によって強力なコントラストが生み出され、カホの旅の緊迫感と荒廃感が強調されています。そしてもちろん、未知の世界の端にいるという感覚が常にあり、新しいエリアごとにその世界の暗い過去がさらに明らかになります。

ゲームプレイは Momodora の強みの 1 つです。戦闘は機敏かつ正確で、非常に満足のいくものです。あなたは魔法の葉を使い、素早い近接攻撃と弓矢を使った遠距離戦闘の両方に使用します。これらのメカニズムの組み合わせにより、流動的な戦闘システムが作成され、各戦闘は回避と攻撃の間のダンスとなり、継続的に改善することが求められる難易度の変化が伴います。そして最も印象的なのは、このゲームが熱狂的なアクションの瞬間と穏やかな探索フェーズを完璧にバランスさせており、プレイヤーがアクションに戻る前に呼吸して熟考する時間を与えていることです。進歩の感覚は素晴らしく、ボスを倒すたびに、またはスキルのロックが解除されるたびに、より強力になったように感じられます。これは優れたメトロイドヴァニアの基本です。

ボスについて言えば、インディーズ ゲームでは最も挑戦的で視覚的に美しい敵と対峙する準備をしてください。各ボスには独自の仕組みと攻撃パターンがあり、それまでに学んだすべてを活用する必要があります。これらの戦闘は単なる力比べではなく、スキルと忍耐力が試されるものです。ボスの動きを研究し、ボスを倒す最善の方法を見つけようとしていることに気づき、勝利したときの満足感は計り知れません。これは、これらの巨大で恐ろしい生き物と戦うときに手に汗握る種類のゲームですが、最終的にそれらを倒したときに比類のない達成感を得ることができます。

しかし、Momodora は単なる戦闘と探索ではありません。ゲームには繊細で感動的な物語が浸透しており、ゲームが進むにつれて少しずつ明らかになります。長い会話や映画のようなシーンを期待しないでください。ここでの物語は、断片的な情報、謎めいた登場人物との出会い、そして設定自体を通して、より静かに語られます。この崩壊しつつある世界を探索すると、カホの使命の悲しみと重みを感じ、巫女と彼女が救おうとする人々の運命に感情移入せずにはいられません。ゲームに浸透する荒涼とした雰囲気が独特の雰囲気を生み出し、このゲームが詩的な方法で扱っている犠牲、喪失、救済というテーマについて思いを馳せることができます。

探検もまた最高のポイントです。 Momodora の世界は、優れたメトロイドヴァニアがそうあるべきであるように相互に接続されており、発見されるのを待っている隠された秘密がたくさんあります。魔法の矢を転がしたり発射したりする能力など、新しい能力を獲得すると、新しい領域が開かれ、最初に思っていたよりも探索すべきことがはるかに多いことに気づきます。マップの新しい部分のロックを解除するこの感覚は非常にやりがいがあり、この先に何が起こるのか好奇心を持ち続けます。そしてもちろん、ゲームにはスキルを向上させたり戦闘で有利になれる隠されたアイテムがたくさんあるので、探索が無駄になることはありません。

Momodora のサウンドトラックも賞賛に値します。暗く荒涼とした環境を探索するときにぴったりの、柔らかく雰囲気のある音楽で、ゲームのメランコリックなトーンを完璧に補完します。緊張が高まる瞬間には、音楽が激しくなり、席の端に座ったままのようなサスペンスの雰囲気が生まれます。また、サウンドトラックがほとんど存在せず、木々を吹き抜ける風や影で動く遠くの生き物の音などの環境音に取って代わられることもあります。このサウンド デザインの選択により、信じられないほどの没入感が生まれ、荒廃した神秘的な世界に一人でいるような気分になれます。

Momodora をこれほど豊かな体験にしているもう 1 つの側面は、その難易度システムです。このゲームは公平な挑戦を提供しますが、罰を与えることはありません。あなたはいつか死ぬし、たくさん死ぬことになるだろうが、その死一つ一つが教訓となる。このゲームは、イライラすることなく、改善し、攻撃パターンを観察し、戦略を調整することを奨励します。そして、最終的に困難なエリアをなんとか通過したり、トリッキーなボスを倒したりしたときの勝利の感覚は、比類のないものです。この学習ベースの進行が、このゲームが中毒性を持つ理由の 1 つです。常に自分が上達し、仕組みをマスターし、より熟練しているように感じられます。

さらに、Momodora は、このジャンルに慣れていないプレイヤーにとっても非常に使いやすいものです。ゲームは挑戦的ですが、不可能な状況に陥ることはありません。メカニズムは理解するのが簡単ですが、メトロイドヴァニアの初心者にもベテランにも同様にやりがいのある経験を提供するのに十分奥深いです。そしてそれがこのゲームの最大の強みの 1 つです。あらゆるタイプのプレイヤーにとって魅力的な方法で、複雑さと単純さのバランスをうまく取っています。

結局のところ、Momodora: Reverie Under Moonlight は稀有な逸品です。私たちが大好きな探索ゲームのすべての要素を取り入れ、魅力的な物語、完璧な雰囲気、流動的でやりがいのある戦闘と組み合わせています。最初から最後まであなたを魅了し、この暗い世界の隅々まで探検して、その秘密をすべて発見したくなるような体験です。メトロイドヴァニアのファンなら、これはコレクションに欠かせないゲームです。また、このジャンルに慣れていない場合でも、Momodora は始めるのに最適なタイトルであり、すぐに離れたくなくなる世界で、アクセスしやすく、しかも信じられないほどやりがいのある挑戦を提供します。この壮大な冒険に乗り出し、なぜ Momodora が探索する機会を持つすべての人にこれほど愛されているのかを発見する準備をしましょう。

46 – 反乱軍の変成

Rebel Transmute はメトロイドヴァニア ファンの心に直接届く体験であり、探索、戦闘、そして驚きの絶えないエイリアンの世界での没入型の物語を組み合わせた感動的なゲームを提供します。この旅を始めた瞬間から、ゲームが提示するユニークでミステリアスな世界に吸い込まれずにはいられません。私たちが話しているのは、相互に接続された広大なマップを隅々まで探索したくなるゲームのことで、新しいスキルを習得するたびに、文字通りにも比喩的にも、新たな発見や挑戦への扉が開かれます。そして、それがスムーズに進むとは思わないでください。 Rebel Transmute は、プレイヤーに挑戦する方法を知っていますが、挑戦するたびにさらにやりたくなるような方法で挑戦し、フラストレーションと達成感の中毒性の組み合わせを生み出します。

ゲームの背後にある物語は、危険で未知の世界に直面しながら、自分の過去についての答えを見つけようと決心した主人公を中心に展開します。ゲームは宇宙事故でプレイヤーが辺境の惑星に孤立するところから始まり、すぐに自分がはるかに大きな陰謀の真っ只中にいることが明らかになります。ここで何か大きなことが起こっています。それが何なのかを知るのはあなた次第です。物語は知的かつ徐々に表現され、周囲の世界を探索するにつれて秘密が明らかになります。これは、皿の上にあるすべてを提供するゲームではありません。代わりに、パズルを少しずつつなぎ合わせ、キャラクターやオブジェクトとの微妙な相互作用を通じてストーリーの断片を見つけ、世界への深い没入感を生み出します。

Rebel Transmute の世界は広大で、探検する感覚は本当に素晴らしいです。新しいエリアにアクセスするたびに、独自の課題とさまざまな敵があなたのスキルを試すのを待っています。このマップはまさに迷宮であり、新しい能力のロックを解除するたびに、この世界の新しい部分が明らかになり、古いエリアを再訪し、以前は隠されていた通路を発見するように促します。この進歩は信じられないほど満足のいくものであり、このゲームはプレイヤーの探索意欲を維持する素晴らしい仕事をしています。新しい能力、新しい敵、またはストーリーの欠けている部分など、常に何か新しい発見があります。

ゲームプレイは流動的で応答性が高く、メトロイドヴァニアの成功には不可欠です。 Rebel Transmute での戦闘は機敏で戦略的であるため、攻撃スキルを習得するだけでなく、回避または反撃する適切なタイミングを学ぶ必要があります。敵は多様で、その多くは素早く考えて正確に反応する必要がある攻撃パターンを持っています。これにより、特にボス戦など、すべての遭遇が緊張感と興奮に満ちたものになります。そういえば、このゲームのボスは真のスキルテストです。それぞれが独自の課題を提示し、それを倒すためにそれまでに学んだすべてを使用する必要があります。戦いは壮大で激しく、最終的に勝利を収めたときは常に達成感が残ります。

Rebel Transmute の最も印象的な側面の 1 つは、そのビジュアルです。このゲームは、詳細かつ雰囲気のあるピクセル アート スタイルに依存しています。それぞれの設定は慎重にデザインされており、暗く鮮やかなカラーパレットが世界に独特のトーンを与え、ゲームに浸透する孤立感と謎の感覚に完璧にマッチしています。エリアは多様で、異国の森林から暗い洞窟、放棄された研究室、技術遺跡まで、あらゆるものが見つかります。これらすべてが驚くほど詳細なレベルで表示され、探索する新しいエリアが生き生きとして歴史に満ちているように感じられます。さらに、敵のデザインも同様に独創的で、未来の悪夢からそのまま出てきたような生き物が登場します。

Rebel Transmute のサウンドトラックは特筆に値します。それは雰囲気があり、魅力的であり、多くの瞬間にあなたをミステリーと冒険の雰囲気にさらに引き込みます。音楽は環境に応じて変化し、探索エリアでは柔らかく心に残るトラックから、戦闘ではより激しく脈動するサウンドまで変化します。このダイナミックなサウンドは常にあなたを興奮させ、体験への完全な没入感を生み出すのに役立ちます。攻撃音、爆発音、主人公の足音など、すべてが非常によくできていて、それぞれのアクションをより強烈に感じさせます。

このゲームを際立たせるもう 1 つの点は、スキルの進行と連動する方法です。 Rebel Transmute は古典的なメトロイドヴァニア スタイルに従っており、新しいスキルのロックが解除されるたびに、これまで探索できなかったエリアにアクセスできるようになりますが、ゲームはこれらの仕組みを創造的な方法で実装しています。獲得したスキルは戦闘で役立つだけではありません。これらは多くの場合、遠くのプラットフォームに到達したり、秘密の通路を開いたりするなど、探索の課題を解決するために不可欠なツールです。これにより、それぞれの新しいスキルが関連性があり、エキサイティングなものに感じられ、ゲームは常にこれらの新しいツールを革新的な方法で使用する方法を実験して発見することを奨励します。

そしてもちろん、このゲームにはメトロイドヴァニアのファンが好む挑戦的なタッチもあります。 Rebel Transmute があなたの手を引いてスムーズな道に導いてくれるとは考えないでください。注意力を持ち、戦略的に考え、常に新しい障害に適応できる準備ができていることが必要です。難易度のカーブは非常にバランスが取れており、最初は簡単ですが、進むにつれて急速に難易度が上がります。そしてそれがこのゲームを中毒性のあるものにしているのです。新しい課題を克服するたびに信じられないほどの進歩を感じられ、次に何が起こるのかを確認するために「もう少しだけ」プレイしたくなるのが常です。

Rebel Transmute は、メトロイドヴァニア ジャンルをこれほど愛されるものにしているものの本質をうまく捉えているゲームの 1 つです。広大で相互接続された世界、ペースが速く満足のいく戦闘、隅々まで探索したくなるアビリティ、そして最初から最後まで夢中になれる興味深いストーリーなど、期待する要素がすべて揃っています。しかしそれを超えて、このゲームには独自のタッチがあり、このジャンルの他の多くのゲームの中で際立っているユニークなアイデンティティがあります。そのビジュアル スタイル、臨場感あふれる雰囲気、やりがいのある挑戦など、探索と戦闘のファンならぜひ Nintendo Switch で試してほしいタイトルです。

したがって、あなたが挑戦し、報酬を得て、秘密に満ちた異世界に完全に浸ることができる冒険を探しているなら、Rebel Transmute はまさにあなたが探しているものです。この素晴らしいメトロイドヴァニアが提供するものをすべて発見するには、何時間も費やす準備をしてください。信じてください、一秒一秒が価値があるでしょう。

45 ロードス島戦記 ディードリット・イン・ワンダーラビリンス

危険に満ちたこの魔法の旅を始めた瞬間から、伝説のファンタジー シリーズ「ロードス島戦記」にインスピレーションを得たこの世界の魅力に魅了されずにはいられません。このゲームは、懐かしさと革新性のユニークな組み合わせをもたらします。その結果、このスタイルのベテランと初心者の両方のプレイヤーの注目を集める経験が得られます。

ディテールに満ちた素晴らしい世界を舞台にしたこのゲームは、力強く熟練したエルフであるディードリットの物語をたどります。ディードリットは、どうやってそこにたどり着いたのかわからないまま、神秘的な迷宮で不思議なことに目覚めます。その時点から、あなたの使命は、この神秘的な場所についての真実を発見し、そこでのあなたの存在を取り巻く秘密を明らかにすることです。物語は魅力的で、迷路の背後にある謎が徐々に明らかになる深い会話や交流があり、シリーズのおなじみのキャラクターが現れてあなたを助けたり挑戦したりします。ロードス島戦記の世界に詳しくなくても、ご心配なく。このゲームは独立しており、すぐに夢中になれるストーリーを提供し、この魅惑的な世界を探索してさらに学ぶよう促します。

『ロードス島戦記 ディードリット・イン・ワンダーラビリンス』のハイライトは、間違いなく、非常に洗練された中毒性の高いゲームプレイです。正確で反応の良いコントロールを備えたこのゲームでは、あなたは、進行するにつれて拡張される魔法の能力に満ちた機敏なディードリットの役割を果たします。最初から、主人公の動きと攻撃がいかに流動的であるかが注目に値し、それがそれぞれの対立を視覚的かつ戦略的なスペクタクルに変えています。ディードリットは火や風などのさまざまな精霊を切り替えることができ、それぞれが敵を倒すだけでなく、環境パズルを解くためにも不可欠な異なる能力を提供します。このスピリット交換メカニズムはすぐに戦闘と探索の主力となり、プレイヤーは各状況でどのスピリットを使用するかを戦略的に考える必要があります。

そして戦闘になると、ゲームはさらに輝きを増します。多種多様で知的な敵と遭遇するたびに、迅速に考え、攻撃を組み合わせ、回避する適切なタイミングを知る必要があります。敵の攻撃を華麗にかわし、強力な攻撃で応戦するディードリットを操作する感覚は、まさに信じられないほどです。そして、ゲームが進むにつれて、ますます強力な敵に直面し、新しい能力を獲得するにつれて、戦闘の複雑さが増し、それぞれの戦いがダイナミックでエキサイティングな体験になります。ディードリットの力のこの自然な進歩により、新しい能力のロックを解除するたびに本当に強くなったと感じることができ、ゲームが投げかける課題を克服するには、これらの能力を創造的に使用することが不可欠です。

戦闘に加えて、『ロードス島戦記 ディードリット・イン・ワンダーラビリンス』では、優れたメトロイドヴァニアがそうあるべきであるように、やりがいのある探索体験も提供します。マップは複雑で相互に接続された道でいっぱいで、隅々に秘密が隠されています。迷路を探索すると、鍵のかかったドア、隠し通路、新しいスキルを取得した後にのみアクセスできるエリアに遭遇します。この細心の注意を払って設計された構造により、探検がやみつきになり、新たな発見のたびに比類のない満足感が得られます。マップを見て、未踏のエリアがまだあることに気づき、新しい能力のおかげでアクセスできるようになったという古典的な感覚が、何時間もプレイし続ける原動力になります。終わり。

ゲームの設定も注目に値するポイントです。アニメと高品質のピクセル アートからインスピレーションを得たビジュアル スタイルで、各シーンは鮮やかな色と印象的なディテールで手描きのように見えます。ディードリットと敵のアニメーションは信じられないほどスムーズで、風景のデザインは魔法と謎に満ちたファンタジーの世界の本質をうまく捉えています。幽霊の森、古代遺跡、印象的な城を探索する場合でも、ゲームの各エリアは視覚的な楽しみがあり、すべてのフレームを立ち止まって鑑賞したくなるような詳細が豊富にあります。そして、これらすべては、静かな森の憂鬱から巨大なボスとの戦いの緊張感までなんとか移行する壮大なサウンドトラックによって補完されています。

ボスと言えば、これらの敵との戦いがこの冒険の真のハイライトです。各ボスはデザインと戦闘メカニズムの両方においてユニークであり、これらの戦いでは、それまでに学んだすべてを使用する必要があります。ボスの壊滅的な攻撃に対処するには、スピリットの切り替えが不可欠であり、勝利するたびに、良い挑戦でのみ得られる安堵感と達成感がもたらされます。これらの戦いは単なる強さのテストではなく、機知とスキルのテストでもあり、それぞれの勝利に値するものであると感じさせます。

見逃せないもう 1 つの側面は、『ロードス島戦記 ディードリット イン ワンダーラビリンス』が原作に忠実であり、ロードス島戦記の世界のストーリーとキャラクターを尊重しながらも、同時にプレイヤーに新しく新鮮なものをもたらしていることです。パーンやギムなどの象徴的なキャラクターとの交流は、すでにシリーズのファンである人々にさらなる深みと郷愁をもたらします。ただし、これまでこの世界に触れたことがない人でも、このゲームはアクセスしやすく、単独で十分に魅力的です。短く客観的な会話でプロットを提示する方法は、ストーリーに没入する感覚を回避しますが、同時にプレイヤーの興味と関心を維持するのに十分なものを提供します。

そして何よりも、『ロードス島戦記 ディードリット・イン・ワンダーラビリンス』は不必要に長くありません。ゲームはプレイヤーの時間を尊重し、コンパクトながら密度の高い体験を提供します。乱雑な瞬間や不必要な領域はありません。すべての環境、すべての敵、すべてのアイテムが特定の目的を持って配置されているかのように感じられ、新しいショートカットを見つけたり、新しい能力をアンロックしたり、予期せぬ課題に直面したりするなど、常に進歩しているように感じられます。このデザインへのこだわりが、このジャンルの他のゲームの中でも傑出したものとなっており、簡潔かつ完全な体験を提供します。

結局のところ、『ロードス島戦記 ディードリット・イン・ワンダーラビリンス』は単なるメトロイドヴァニアではなく、独自の魔法と謎を加えながら、このジャンルの本質を捉えた壮大な冒険です。洗練された戦闘、中毒性の高い探索、そしてすべてのピクセルに命と歴史を吹き込む世界を備えたこのタイトルは、このジャンルのファンのライブラリから欠かすことのできないタイトルです。アクション、挑戦、秘密に満ちた旅に飛び込みたいなら、最初から最後まであなたを魅了し、この魔法と魅惑の迷宮を隅々まで探索したくなるような、このエキサイティングな物語のディードリットに従う準備をしてください。

44 – アスタロン：大地の涙

Astalon: Tears of the Earth のプレイを開始するとすぐに、暗く敵対的な世界に入り込んでいるような気分になります。そこでは、隅々に隠された危険と魅力的な秘密が発見されるのを待っています。ゲームの前提自体が魅力的です。独自の能力を持つ 3 人のキャラクターが、それぞれ独自の戦闘スタイルと環境との関わり方を持ち、荒廃した土地の残存物を飲み込む恐れがある呪われた塔に足を踏み入れます。これらすべては、差し迫った崩壊から村を救う解決策を探すために行われました。

アスタロンの物語は暗く、重層的です。塔の廊下を進み、この呪われた場所に生息するグロテスクな生き物に直面すると、犠牲、勇気、そして力の真の代償を扱う陰謀が徐々に明らかになります。恐れを知らぬ剣士アリアス。キュリ、速くて正確な射手。賢くて強力な魔法使いのアルガスは、お互いを完璧に補完するトリオを形成し、それぞれが独自の動機と個性をプロットにもたらします。キャラクター間のやり取りはストーリーを展開するだけでなく、キャラクターとの本当のつながりを感じさせ、単なるゲームプレイを超えた絆を生み出します。

Astalon の魅力は、魅力的なストーリーだけでなく、綿密に計画されたゲームプレイにもあります。このゲームは古典的なメトロイドヴァニアの方式を採用し、流動的かつ戦略的なキャラクター交換システムを統合することで、それを新たなレベルに引き上げています。 3 人のヒーローはそれぞれ、途中で遭遇する障害や敵を克服するために不可欠な独自の能力を持っています。剣を持つアリアスは、白兵戦や障壁を突破するのに最適です。キュリは、遠くの敵を攻撃し、矢を高いところに届けるのに最適です。アルガスは魔法の力を持っており、壊滅的な方法で攻撃し、環境の特定の要素を操作することさえできます。キャラクターの切り替えは瞬時に行われ、非常に満足感があり、あらゆる状況に対処するための精緻なコンボや戦略を作成できます。

レベル デザインはゲームのハイライトの 1 つです。冒険の舞台となる呪われた塔は、秘密の通路、近道、隠し部屋がたくさんあるまさに迷宮です。それは単に正しい道を見つけるだけの問題ではありません。強力なアイテム、魔法の遺物、以前はアクセスできなかったエリアへのアクセスを可能にする新しい能力を見つけるために、隅々まで探索する必要があります。そして、すべての優れたメトロイドヴァニアと同様に、以前は通行できないように思われていた部屋に戻り、新しい能力やキャラクターを手に入れて、最終的にさらなる謎と危険を明らかにする新しい道を開くという特別な喜びがあります。珍しいアイテムを見つけたり、新しい秘密を発見したときの報酬感は比類のないもので、あらゆる探索が価値のあるものになります。

Astalon は、提供する挑戦のレベルでも際立っています。敵は多様で、それぞれに独自の攻撃メカニズムがあるため、素早く考えて各ヒーローの能力を賢く使用する必要があります。ボス戦についてはどうですか？息を呑むような美しさです！各ボスは、それまでに学んだことすべてが試されるもので、攻撃パターンを記憶し、タイムリーにキャラクターを切り替えて勝利する必要があります。難易度は高いですが、決して不公平ではありません。あなたは、それぞれの死が自分のミスであり、不十分に実装されたメカニズムのせいではないことを知っています。これにより、勝利がさらに楽しくなり、冒険を通して絶え間ない進化を感じることができます。

強調されるべきもう一つの側面は、キャラクターの進歩です。新しいスキルを獲得し、タワー全体に散らばる強力なアイテムを見つけることに加えて、アスタロンには、各ヒーローの属性を改善して、ヒーローをより強く、より耐性のあるものにするアップグレードシステムもあります。これにより、プレイスタイルをさらにカスタマイズし、さまざまな方法で課題に取り組むことができます。そして、さらに素晴らしいのは、アルガス​​が死の巨人エピメテウスと結んだ神秘的な協定です。新たな死が起こるたびに、あなたはエピメテウスの領域に連れて行かれ、そこで集めた魂と引き換えにアップグレードや新しい能力を交換することができます。場合によってはキャラクターの死が終わりではなく、むしろ強化してさらに準備を整えて戻ってくる機会となるため、このシステムは戦略にさらなる層を追加します。

視覚的には、アスタロン自体がスペクタクルです。このゲームはレトロなピクセル アート スタイルを選択していますが、騙されないでください。すべてのスプライトとすべてのシナリオは、印象的なレベルの詳細で設計されています。設定は暗くて有料で、カラーパレットはゲームの暗くて神秘的なトーンに完全に一致します。この雰囲気は、緊張と静けさの瞬間を交互に繰り返すメロディーを備えたサウンドトラックによって強化され、叙事詩的であると同時にメランコリックでもあります。音楽があなたを包み込み、あなたをこの世界に連れて行き、呪われた塔を探索するとき、あらゆる瞬間の危険とあらゆる小さな勝利を感じさせます。

そしてリプレイ要素も忘れてはいけません。 Astalon: Tears of the Earth は、すべての秘密を見つけたり、別のエンディングのロックを解除したり、単に新しいアプローチで冒険を克服しようとしたりするために、何度でも戻ってくることを奨励するゲームです。新しいアイテム、秘密のダイアログ、または特定の要件を満たした場合にのみ表示されるオプションのボスなど、新しいアイテムを実行するたびに、これまで見たことのないものが明らかになります。このリプレイ性により、ゲームは非常に価値のあるものとなり、長く記憶に残る体験となります。

Astalon: Tears of the Earth は、Nintendo Switch のメトロイドヴァニアの膨大なカタログの中で明るく輝くタイトルです。深い探索、やりがいのある戦闘、意義深い展開、そして最初から最後まで夢中になれるストーリーなど、このジャンルのファンが愛するすべてを提供しながらも、独自のオリジナリティと創造性を加えています。新しいステップごとに挑戦し、報酬を与え、驚かせるゲームを探しているなら、もう探す必要はありません。このアドベンチャーはまさにあなたが必要とするものです。呪われた塔を巡るこの壮大な旅に乗り出し、グロテスクな怪物と対峙し、古代の秘密を明らかにし、アリアス、キュリ、アルガス​​が残された土地を救うのを手伝う準備をしましょう。なぜなら、アスタロンでは、すべての一歩が勇気の試練であり、すべての勝利が壮大な成果であり、すべての発見が、この魅力的な世界でさらに自分自身を失うことへの招待だからです。

43 – 小島

Islets は、最初の瞬間から驚きと喜びをもたらす体験を提供します。ゲームは最初から、空に浮かんだ夢のかけらのように見える浮島でいっぱいの世界に飛び込みます。しかし、キュートでカリスマ的な見た目に騙されないでください。この魅力的でカラフルな美学の背後には、隅々まで探索し、障害物を克服し、秘密を発見するのに何時間も費やすことになる、深くてやりがいのある冒険があります。 Islets は、愛すべき主人公と旅をさらに魅力的なものにする印象的なキャラクターのキャストとともに、探索、鋭い戦闘、魅力的な物語の完璧な組み合わせを提供します。

ゲームの物語は、自分の世界に浮かぶ島々を団結させ、かつてこれらの天空の部分を繋いでいた生命エネルギーを取り戻す旅に出る若い戦士、イコを中心に展開します。かつては一つだった世界が、今では断片化しているというアイデアは、プロット全体に浸透する強力な比喩です。イコは島々を再び結び、宇宙に調和を取り戻すという希望を抱いていますが、その道には危険と課題がいっぱいです。プロットはシンプルだが感動的な方法で展開し、ユーモアと感情が交互に繰り返される対話により、この世界とその住民の運命について本当に気にかけます。サブキャラクターとの出会いはそれぞれに喜びであり、新たな発見が起こるたびに、この物語のパズルに新たなピースがもたらされます。

ゲームのビジュアルは目を見張るものがあります。 Islets は、児童書からそのまま出てきたようなシーンを使用して、手描きの美学を選択しています。各島には独自の視覚的アイデンティティがあり、緑豊かな森林から影のある洞窟や放棄された遺跡に至るまで、さまざまなバイオームが存在します。カラーパレットは鮮やかで豊かで、探検することが目を楽しませてくれます。それぞれに独自の特徴と秘密があるこれらの浮島の間を旅する感覚は、信じられないほどやりがいのあるものです。そして、設定やキャラクターのかわいらしさとカリスマ性にもかかわらず、このゲームは、特にこの世界にもっと暗くて危険な何かが潜んでいることに気づき始めたときに、明るさと緊張のバランスをとる方法を知っています。

Islets が真に輝くのはゲームプレイです。 Iko のコントロールは滑らかで反応が良く、あらゆるジャンプ、攻撃、回避を非常に満足のいくものにします。そして、進歩の感覚は一定です。進歩するにつれて、戦闘と探索のオプションを拡張する新しいスキルと強化を獲得します。このゲームには、メトロイドヴァニアのファンが愛する古典的なゲームプレイ ループがあります。最初は通行不可能に見えるエリアに遭遇しますが、後で新しい能力を手に入れて戻ってきて、最後にマップの新しいセクションを探索することができます。また、マップは大きく、相互に接続されており、隠された秘密がいっぱいなので、常に何か新しいことや発見をすることができます。

Islets の大きなハイライトの 1 つは、島間の接続にどのように機能するかです。探索すると、これらの島々を結ぶ方法が見つかり、これまでアクセスできなかった新しいエリアや通路が開かれます。ストーリーが進むにつれて、文字通り世界が再びひとつになっていくのが目に見えてわかるので、目に見える進歩の感覚です。そして、このゲームがこのメカニズムを利用して、ますます精巧なパズルやプラットフォームでプレイヤーに挑戦する方法は印象的です。あなたが作るすべての新しい接続は勝利であり、ゲームは、新しいエリア、能力、ストーリービットでそれぞれの努力に報いるという信じられないほどの仕事をします。

戦闘も強みです。イコは基本的な動きと単純な攻撃から冒険を始めますが、戦闘システムには奥が深いことにすぐに気づきます。ロックを解除するスキルは、戦闘効率を向上させるだけでなく、新たな戦略の可能性を広げます。さまざまな敵に直面すると、環境を有利に利用し、敵の弱点を突くなど、創造的に考える必要があります。そしてボス戦は見ものです！各ボスはユニークで、攻撃パターンは常に動き続け、その時点までに学んだすべてを使用することを強います。これらの戦いはスキルだけでなく、忍耐力と創造性も試されるため、勝利するたびに非常にやりがいのあるものになります。

さらに、このゲームには、プレイ スタイルをさらにカスタマイズできる改善および強化システムが搭載されています。イコの耐性を高めたり、攻撃力を高めたり、マップの移動を容易にするスキルに投資したりすることに集中できます。これによりゲームプレイに RPG 要素がもたらされ、プレイ スタイルや途中で遭遇する課題に応じてキャラクターを調整できるようになります。そして、それだけでは十分ではないかのように、Islets は、最初から最後まで夢中になれるバランスのとれた難易度カーブを備えた、適切なレベルの挑戦も提供します。簡単なゲームではありませんが、イライラすることもありません。彼はあなたに公平に挑戦する方法を知っており、挑戦するたびに改善するよう励まします。

Islets のサウンドトラックも無視できない要素です。楽曲は信じられないほどよく構成されており、ゲームの各エリアや瞬間の雰囲気に完璧に適応しています。最も平和なエリアでの柔らかくリラックスできるメロディーから、ボス戦でのより激しくエネルギッシュなトラックまで、サウンドトラックがあなたを包み込み、独特の雰囲気を作り出すのに役立ちます。そして、際立っているのは曲だけではありません。音響効果も非常にうまく実行されており、各攻撃、ジャンプ、環境との相互作用に重みを与えています。

Islets の最も魅力的な側面の 1 つは、あなたを笑顔にする能力です。これは、探索の挑戦と複雑さにもかかわらず、決して軽くて楽しいゲームです。キャラクターのやりとり、ユーモラスな会話、ビジュアルの魅力により、まるでおとぎ話の冒険にいるような気分になれますが、優れたメトロイドヴァニアの深みを損なうことはありません。それはあなたを気分良くし、あなたを夢中にさせ、新しい領域を発見するたびに「あと少し」という感覚をあなたに残す経験です。

メトロイドヴァニアの熱心なファンであっても、このジャンルを探求し始めたばかりの人であっても、Islets は Nintendo Switch のコレクションに欠かせないタイトルです。魅力的なストーリー、やりがいのある探索、考えさせられる挑戦、そしてよくリハーサルされたダンスのように流れるゲームプレイなど、優れたメトロイドヴァニアが持つべきすべてを提供します。 Islets は、堅実なメカニクス、見事な美学、そして夢中になれるプロットの組み合わせにより、優れたゲームにはサイズが巨大である必要はなく、むしろ心の底から巨大である必要があることを証明しています。この魅惑の世界に迷い込む準備をし、失われた島々を団結させ、イコがずっと前に失ったバランスを取り戻すのを手伝ってください。なぜなら、この浮遊する宇宙であなたが踏み出すすべての一歩にはそれだけの価値があり、すべての発見はなぜ私たちがメトロイドヴァニアをそんなに愛するのかを思い出させるからです。

42 – エンダーリリーズ：騎士団の静寂

Ender Lilies: Quietus of the Knights は、美しさと絶望が密接に関係する、暗く荒廃した世界の中心にあなたを連れて行く、絶対に魅惑的でメランコリックな体験です。人間を怪物に変える残酷な呪いをもたらす永遠の雨に覆われた、廃墟となった王国に足を踏み入れるところを想像してみてください。この悲しく荒廃した環境の中で、あなたは沈黙と暗い過去の残響だけが取り巻いている荒廃した聖域で一人目覚め混乱する若い巫女リリーを操作します。リリーの旅は、克服と発見の旅です。そこで彼女は、家を襲う恐怖に立ち向かうために勇気を集める必要があり、同時に、そのすべての苦しみが彼女の世界を引き継ぐ原因となった出来事を発見する必要があります。

エンダー リリーは、その圧迫感と視覚的に素晴らしい雰囲気で際立っています。芸術的なスタイルは手描きで、崩れかけた城から不気味な森や謎に満ちた洞窟に至るまで、さまざまな風景が描かれ、それぞれの設定が生きた絵画のように見えます。冷たく地味な色の使用は、白いドレスと天使のような存在感を持つリリーの純粋さと、印象的なコントラストを生み出します。暗闇が支配するこの世界で唯一の光の源であるかのように見えます。探索の感覚は強烈で、あらゆる角、鍵のかかったドアの後ろ、アクセスできそうにないプラットフォームの下に何が隠されているのかを常に考えます。これはまさに冒険の旅であり、新しいエリアごとに物語の詳細が明らかになり、リリーの呪いと過去をめぐる謎がさらに深まります。

『エンダー リリーズ』のプロットは、ミニマリストでありながら信じられないほど強力な物語によって絡み合っています。倒れた友人であれ宿敵であれ、新たな亡霊に出会うたびに、何が王国を破滅の状態に導いたのかをさらに知ることができます。呪いに屈した騎士と住民の断片的な記憶から、勇気、裏切り、犠牲の物語が明らかになります。これらの記憶の断片は、微妙だが影響力のある方法で現れ、リリーの旅を非常に個人的なものにしています。あなたは自分がただモンスターと戦っているのではなく、彼女と同じようにかつて人間だった人々の悲劇的な運命であると感じ始めます。この感情的な層がこのゲームをこのジャンルの他のタイトルと区別するものであり、それは単に生存のための戦いではなく、救いと理解の探求でもあるからです。

Ender Lilies のゲームプレイはハイライトの 1 つであり、何時間でも夢中になれるものです。戦闘は流動的かつ戦略的で、敵の動きをそれぞれ研究し、途中でリリーが解放する精霊のスキルを使用する必要があります。堕落した幽霊をそれぞれ倒すことで、リリーは彼らの力を呼び出す能力を獲得し、新しい攻撃と能力を彼女の武器庫に追加します。あたかも、倒した敵がそれぞれ味方となり、彼らが来た土地を浄化するために一緒に戦おうとするかのようです。カスタマイズはこのゲームの最大の強みの 1 つです。装備する精霊を選択し、そのスキルを組み合わせて、課題への取り組み方に適応する独自のプレイ スタイルを作成できます。ゴーストブレードによる迅速かつ致命的な攻撃を使用するか、スペクトルナイトの破壊的な一撃に賭けるかにかかわらず、選択はあなた次第であり、ゲームはそれぞれの状況に最も適した組み合わせを試して見つけることを奨励します。

もう 1 つのハイライトは、メトロイドヴァニアの中で最もエキサイティングで激しいものの 1 つであるボスの戦いです。各ボスは個性的で、多彩な攻撃パターンと、それぞれの生物の雄大さと悲劇性を感じさせる見た目を持っています。これらの出会いは単なる戦いではありません。それらはあなたがその時点までに学んだすべての証明であり、課題を克服するにはスキルと反射神経を完全に習得する必要があります。戦いは難しいだけでなく、壮大でもあり、あらゆる打撃と回避のたびにソファの端に座ることになります。これらの巨大なボスの 1 つを最終的に倒し、彼らの精神が解放されるのを見たときの安堵感と満足感は、言葉では言い表せません。そしてもちろん、彼らを倒すと、以前はアクセスできなかった領域を開く新しい能力を獲得し、勝利するたびに具体的で意味のある報酬がもたらされます。

探索は Ender Lilies の重要な要素であり、他の優れたメトロイドヴァニアと同様に、このゲームは、絡み合った道や発見を待つ秘密のエリアに満ちた、相互接続された世界を提供します。リリーが獲得する新しいスキルはそれぞれ新たな可能性をもたらし、秘密や隠されたアイテムを求めて以前に探索した場所を再訪することを促します。進歩の感覚は一定であり、新しい発見がゲームに新たな息吹をもたらします。手を握る必要がなく、プレイヤーを常に直感的に導くようにレベル デザインが行われているため、道に迷ったりやる気がなくなったりすることはありません。主要な道から外れた探索や冒険の報酬は、癒しのアイテム、新しい精霊、さらにはメインの物語によって残されたギャップを埋めるのに役立つ追加のストーリーピースを見つけることです。

そして、このジャンルで最も記憶に残るものの 1 つであるサウンドトラックについて話すことを忘れることはできません。ソフトでメランコリックなテーマから激しく緊張感に満ちたトラックまで、さまざまな音楽で構成されたサウンドトラックは、ゲームの各エリアや瞬間の雰囲気に完璧に適応します。これらの曲は、暗くミステリアスな雰囲気を引き立てるだけでなく、リリーの旅に深い感情的なつながりを生み出すのにも役立ちます。すべてのコード、すべてのメロディー、音の間のすべての沈黙があなたを魅了し、まるでリリーの隣に住んでいるかのように物語のあらゆる瞬間を感じさせるように設計されています。

このゲームに特別な魅力を与えているもう 1 つの要素は、リリーと彼女が遭遇する精霊との関係です。今は亡き人々の単なる亡霊であるにもかかわらず、彼らは若い巫女に対してある種の忠誠心と愛情を育みます。休息の瞬間には、リリーがこれらの精霊と会話し、アドバイスや励ましの言葉に耳を傾ける様子が見られ、物語にさらに感情的な層が加わります。リリーの孤独はこれらの超自然的な絆によって打ち砕かれ、彼女の周りがすべて暗闇であるにもかかわらず、旅の孤独が軽減され、より暖かく感じられるようになります。

Ender Lilies: Quietus of the Knights は、探索、戦闘、ストーリーテリングのバランスを見事にとった思い出に残る旅です。これは、自分ができる限り最高のプレイヤーになることに挑戦しながら、犠牲、立ち直り、希望について考えさせられるゲームです。美しく荒廃した世界、魅力的なキャラクター、堅実なゲームプレイ メカニクスの組み合わせにより、本作はメトロイドヴァニア ファンにとって必須のタイトルとなっています。感動し、挑戦し、最初から最後まで夢中になれるゲームをお探しなら、Ender Lilies がまさにあなたにぴったりです。これは、Nintendo Switch のカタログにある単なるゲームではなく、細部まで探求する価値のある傑作であり、コントローラーを置いた後もずっと記憶に残る体験です。忘れられない冒険の準備をし、このジャンルでこれまでに作成された最も悲しく最も美しい世界の 1 つを発見してください。

41 – アルワの遺産

Alwa’s Legacy は、最初の数分から夢中になって、魔法、冒険、古典的な挑戦に満ちた世界に連れて行ってくれるタイプのゲームです。すべてに現代的なタッチが加えられており、常に新鮮な体験を保ちます。懐かしさと革新性が融合した雰囲気を持つこのゲームは、メトロイドヴァニアの黄金時代への真のオマージュですが、Nintendo Switch 上で明るく輝く独自のアイデンティティを備えています。探索、パズル、戦闘の完璧な組み合わせを想像してみてください。すべてが美しいレトロなビジュアルと、この神秘的で活気に満ちた世界の隅々に真っ先に飛び込みたくなる魅力的なサウンドトラックにパッケージ化されています。

物語は、勇敢で決意の強いヒロイン、ゾーイが未知の世界で目覚め、そこにたどり着いた経緯の記憶がないところから始まります。それは再発見の旅であり、一歩一歩が彼女の起源と、衰退したこの魔法の王国の運命をめぐる謎の解明に近づいていきます。 Alwa’s Legacy の本当に魅力的な点は、ゲームがシンプルかつ効率的な方法で物語を構築し、プレイヤーがこの世界の各部分を探索し、古代の遺物を収集し、独自のキャラクターと対話する意欲を感じる余地を残していることです。提供するストーリーと課題。このプロットは単なる背景ではなく、古代の寺院、危険なダンジョン、隠れた危険に満ちた森を案内するガイドの糸であり、新たな発見をするたびに目的意識を生み出します。

世界観のデザインもこの体験のハイライトの 1 つです。各エリアは相互に接続されており、あなたのスキルと知性の両方をテストする秘密、隠された道、パズルでいっぱいです。マップの各セクションは探索を促進するように慎重に構成されており、好奇心旺盛で注意深い人に報いる多くの秘密の通路、近道、隠されたアイテムが用意されています。進歩するにつれて、新しい能力がアンロックされ、さ​​らに多くの探索の可能性が開かれ、以前はアクセスできなかったエリアが探索して発見する新たな機会になります。これは古典的なメトロイドヴァニアの感覚で、すでに訪れた場所に戻り、新しく獲得したスキルで新しい道を見つけるだけであり、その進歩の感覚は非常にやりがいがあります。

しかし、アルワの遺産は、迷路のような廊下と空の部屋を案内するだけのものだとは思わないでください。各エリアの設定は詳細と雰囲気に富み、ゲームは緊張と静けさの瞬間の間でリズムを変える方法を知っており、決して繰り返しになることのない体験を生み出します。ここでの最大の利点の 1 つは、戦闘とパズル解決の完璧なバランスです。パズルは巧妙でよく作られており、先に進むには既成概念にとらわれずに考える必要があります。重力を操作したり、魔法のブロックを呼び出したり、水の流れを変えて新しい道を切り開いたりするなど、創造的な方法で能力を使用していることに気づくことがよくあります。これはロジックに挑戦し、実験に報いるゲームです。

戦闘も同様に楽しくて満足です。最初はゾーイの武器が限られているように見えますが、成長するにつれて、よりダイナミックで戦略的な戦闘スタイルを可能にする新しい呪文や能力を獲得します。敵の大群を克服し、スキルと忍耐力が真に試されるボスに立ち向かうには、これらの呪文の使い方をマスターする必要があります。それぞれの対決はそれ自体がパズルであり、勝利はボタンを連打するだけではなく、敵のパターンを研究し、攻撃や防御のタイミングを知ることによってもたらされます。これにより、戦闘の面白さとやりがいを保つ複雑な層がもたらされます。

アルワズ レガシーのもう 1 つの紛れもないハイライトは、芸術的な方向性です。このゲームは、16 ビットのクラシックにインスピレーションを得たビジュアル スタイルを誇りますが、Switch の膨大なカタログの中で目立つように現代的なディテールを備えています。鮮やかな色、美しくデザインされた背景、流れるようなアニメーションにより、各フレームが真の芸術作品になります。各呪文の光の効果と魔法の粒子が輝きを放ち、世界に命を吹き込み、没入感をさらに高めます。そして、それだけでは十分ではなかったかのように、サウンドトラックはこの美学を完璧に補完しており、状況や場所に応じて、壮大でエネルギッシュなテーマから穏やかで内省的なメロディーまで幅広い曲を収録しています。ビジュアルと音楽を楽しむために一瞬立ち止まりたくなるようなゲームで、それぞれの発見がさらに思い出深いものになります。

Alwa’s Legacy を多くのメトロイドヴァニアと区別する特徴の 1 つは、進行の自由度です。このゲームでは、驚くほどの非線形性でその世界を探索することができ、目標に到達するための複数の道が提供されます。これは、単一のプレイ方法がないことを意味します。各プレイヤーは独自の方法で秘密を発見し、課題を解決できるため、ゲームに非常に高いリプレイ価値をもたらします。もっと発見すべき何かがある、残された秘密、または後で取り組みたいオプションの課題があるように常に感じます。このレベルの自由は、特にゲーム世界の隅々まで時間をかけて鑑賞したい人にとっては新鮮な息吹です。

物語とキャラクターの成長は、プレイヤーが答えを探し続けていくことを促す方法で提供されます。ゾーイの記憶と過去が徐々に明らかになり、この旅には目に見える以上のものがあることがわかり始める、熟考と驚きの瞬間があります。いくつかのセクションのメランコリックなトーンはゾーイの勇気と決意と対照を成しており、物語をさらにインパクトのあるものにするバランスを生み出しています。ゲーム全体に浸透する謎の感覚は、先に進み続けるための絶え間ない動機となり、最も微妙なひねりさえもストーリーの方向性に大きな影響を与えます。

そして、Alwa’s Legacy が提供する改善システムも忘れてはなりません。獲得した各スキルは、プレイ スタイルに応じて改善し、適応させることができます。強力な呪文と破壊的な攻撃による、より攻撃的なアプローチをお好みですか?それとも防御スキルに重点を置き、プラットフォーム上の課題を巧みに克服したいと考えているでしょうか?オプションは多様であり、ゲームでは単一のアプローチの選択を強制されることはありません。この柔軟性により、各プレイスルーがユニークになり、ゾーイの構築と進化を自分でコントロールしていると感じて、ゾーイをあなたの決定とスタイルを反映したヒロインにします。

最終的に、Alwa’s Legacy は細部に至るまで情熱と献身がにじみ出ており、シンプルだが効率的な物語と滑らかでやりがいのあるゲームプレイでユーザーを魅了する方法を知っています。あなたがメトロイドヴァニアのファンであるか、単に謎、魔法、挑戦に満ちた素晴らしい冒険を愛しているなら、Alwa’s Legacy はコレクションに欠かせないゲームです。最初から最後まであなたを魅了し、この信じられない世界の魔法をもう一度感じ、その魅惑的な記憶と魅惑的な謎に再び迷い込むためだけに、何度も再訪したくなる思い出に残る体験です。

40 – ディズニーイリュージョンアイランド

Disney Illusion Island は、プラットフォームとメトロイドヴァニアのファンにとって真の喜びであり、ディズニーの世界から最も象徴的なキャラクターの魅力と魔法をすべて取り入れ、驚きに満ちたまったく新しい冒険の世界に彼らを連れて行くゲームです。ミッキー、ミニー、ドナルド、またはグーフィーをコントロールすることに最初の一歩を踏み出した瞬間から、これが単なる子供向けの古典の改作ではないことが簡単にわかります。代わりに、このゲームは、ディズニーのアニメの精神と魅力を捉えるために細心の注意を払って作られた体験を提供すると同時に、新しいファンとこれらのキャラクターと一緒に育った人の両方に挑戦し、楽しませるゲームプレイを提供します。

前提は単純に始まります。4 人のヒーローは、神秘的なモノス島の住民がこの場所の平和と安定を脅かすパズルを解くのを手伝うという使命を果たします。しかし、他の優れたディズニーの冒険と同様に、その道には障害物、カリスマ的な敵、そして驚くべき展開がたくさんあります。ディズニー イリュージョン アイランドの魅力は細部にあります。丁寧に作られたレベル デザインから、古典的な漫画のエピソードからそのまま出てきたかのような、主人公たちの面白くて個性に満ちた会話に至るまでです。

すぐに、鮮やかなビジュアルと滑らかなアニメーションが注目を集めます。すべての動き、すべてのジャンプ、すべてのインタラクションは、クラシックなディズニー スタイルへの賛歌です。このゲームはインタラクティブ アニメーションのようなもので、手描きのシーンが色で爆発し、探索すると反応します。島はいくつかの異なるエリアに分かれており、それぞれに独自のカラーパレットとテーマがあり、緑豊かな森林や古代遺跡、未来的な研究所に至るまで多岐にわたります。これらのエリアの探索は、最も満足のいく部分の 1 つです。ゲームでは、旅の途中でロックを解除する新しいスキルや動きを使用して、隠された秘密を見つけるために以前に訪れた場所に戻るようプレーヤーが常に促されます。

そして能力に関して言えば、ディズニーイリュージョンアイランドは各キャラクターのユニークな才能を活用することで輝きを放ちます。ミッキーは機敏で軽いので、より遠くのプラットフォームに到達することができます。ミニーは優雅で効率的で、複雑な罠から逃れるのに最適です。ドナルドは衝動的で力に満ちており、行く手を阻む障害物をひっくり返すことができます。そしてグーフィーはいつものように、コミカルで不器用なタッチをもたらしますが、特定の状況では驚くほど役に立ちます。 4 人のキャラクターはそれぞれ個性を反映した能力を持っているため、それぞれが不可欠となり、異なるゲームプレイ体験を提供します。ミッキーのように軽くジャンプしたい場合でも、ドナルドのようにすべてを粉砕したい場合でも、このゲームは力のバランスを取り、全員の協力スキルを必要とするパズルを作成するという優れた仕事をします。

Co-op モードでは、ディズニー イリュージョン アイランドが本当に生き生きとします。最大 4 人のプレイヤーがチームを組んで島を探索でき、キャラクターのインタラクションがさらなる楽しみをもたらします。友達がより高い場所に到達するのを手伝ったり、ペアでしか入れない通路を開いたり、健康を取り戻すためにハグをしたりすることもできます。そうです、ハグです!このシンプルだが非常に愛らしいメカニズムは、ゲームの明るく歓迎的な雰囲気を反映しています。ディズニー・イリュージョン・アイランドのすべては、プレイヤーの顔に笑顔を生み出すように設計されているようで、ジョークや小さな挑発に満ちたキャラクター間の協力が、この感情を強化します。

しかし、誤解しないでください。このかわいらしさと視覚的なシンプルさの裏には、スキルと忍耐を必要とするやりがいのあるゲームがあります。 Disney Illusion Island は、古典的なメトロイドヴァニアの要素と正確なプラットフォームと複雑なパズルを組み合わせています。これらのエリアは、適切なスキルを見つけた場合、または特定の課題を克服した場合にのみアクセスできる秘密の通路やショートカットによって有機的に相互接続されています。新しい道を発見するたびに得られる喜びは非常に大きく、新しい力のロックを解除するたびに、島をさらに探索するためのさまざまな可能性が開かれます。これは、過去に戻って、近くを見て、隅々まで探索することを常に挑戦するゲームです。

ボスとの遭遇もゲームのハイライトです。各ボスはユニークであり、素早い反射神経だけでなく、戦略とキャラクターの能力の賢明な使用を必要とする課題を伴います。ボスの美学は誇張され、カラフルですが、表現力が非常に豊かで、実際にディズニー映画のキャラクターと対峙しているように感じられ、一撃一撃や動きに個性が溢れています。彼らを倒すと大きな達成感が得られ、使用したいスタイルに応じて戦闘中にキャラクターを切り替えることができるという事実により、さらなる戦略性が追加されます。

サウンドトラックはそれ自体が別のスペクタクルです。ディズニーのパークや映画のクラシックなテーマを彷彿とさせる音楽で構成されており、各トラックは探索しているエリアの雰囲気に合わせて注意深く調整されています。メロディーは明るく陽気なものから壮大で印象的なものまで多岐にわたり、ゲームのリズムに完璧に従っており、まるで魔法のような冒険をしているかのような体験を強化します。すべての音符、すべての環境音は、プレイヤーをこの魅惑的な世界に連れて行くためにそこに配置されているかのようです。

言及する価値のあるもう 1 つの点は、ゲームの難易度の処理方法です。ディズニー イリュージョン アイランドは、初心者でも十分楽しめるアクセスしやすさを備えていますが、ベテランでもすべての秘密を見つけたり、難しいプラットフォーム セクションを完了するには汗をかくような課題もあります。このゲームには難易度調整オプションが用意されているため、楽しさと探索に重点を置くように体験をカスタマイズしたり、チャレンジ レベルを上げてスキルを最大限にテストしたりすることができます。これはめったに見られない柔軟性であり、誰もエクスペリエンスから取り残されることがないようにするのに役立ちます。

リプレイ要素も保証されています。メインストーリーを終えた後でも、見つけるべき収集品、探索すべき隠しエリア、特定のスキルの組み合わせを使用することによってのみ発見できる秘密が大量にあります。このゲームは、マップの 100% のロックを解除するために、常に戻ってきて、もっと探検し、新しい戦略を試してみようと誘うゲームです。そしてもちろん、さまざまなキャラクターや友達と一緒にプレイすると、ゲームに新しい視点がもたらされ、各セッションがユニークなものになります。

ディズニー ファンやメトロイドヴァニアが好きな人なら、洗練されたゲームプレイ、魅力的なビジュアル、そして毎分提供される純粋な喜びに魅了されるタイトルです。これは、ミッキー、ミニー、ドナルド、グーフィーの伝統に忠実な旅であり、この冒険に乗り出す人の顔に笑顔を残すでしょう。

39 – オウルボーイ

Owlboy は、失われたように見えた時代の精神をうまく捉えつつ、同時にメトロイドヴァニア ジャンルにまったく新しい刺激的なものをもたらしたゲームの 1 つです。最初の数秒から、真の芸術作品であるピクセル アート グラフィックを使用した見事なビジュアルに魅了されずにはいられません。各シナリオ、各キャラクター、各敵は、先に進む前に立ち止まって景色を眺めたくなるレベルの詳細と注意を払ってデザインおよびアニメーション化されています。このゲームは、レトロなスタイルが決して時代遅れになることがなく、見事に実行された場合でもプレイヤーを驚かせることができることを証明しています。自分に対して陰謀を企てているように見える世界で自分自身を証明しようと奮闘する、口のきけない若いフクロウ、オータスを操作して、古代の脅威から祖国を救う探求であると同時に自己発見の旅でもある冒険に乗り出します。 。

すぐにわかるように、Owlboy は、ゲーム全体を通して進化し、あなたが本当に気にかけているキャラクターとともに、深く感動的な物語を提示することで際立っています。オータスの物語には、不十分さと克服の感覚が浸透しています。話すことができないため、周囲から軽視されたり、重荷扱いされたりすることが多い。しかし、この見かけの弱さこそが彼の最大の強みとなり、ゲーム全体を通じて、勇気、友情、粘り強さによって世界で自分の居場所を見つける主人公の姿が見られます。この美しく作られた世界を隅々まで探検しながら、このゲームは、オータスが自分の目的を見つけ、あらゆる困難にもかかわらず、彼自身がヒーローであることを発見するのを手伝うことをあなたに求めます。

そしてもちろん、Owlboy が提供するしっかりとした楽しいゲームプレイがなければ、これらはどれもうまく機能しません。このゲームは、典型的なメトロイドヴァニアの探索と飛行および戦闘の仕組みを、ユニークかつ流動的な方法で組み合わせています。空中で Otus をコントロールするのはスムーズで楽しい体験であり、ゲームはこれを利用して広大な垂直レベルのデザインを作成し、マップを水平方向だけでなくあらゆる方向に探索することに挑戦します。谷や山、忘れ去られた遺跡を滑空するときの解放感は信じられないほどで、メインの道と思われる方向とは逆の方向に進んでしまうと何が起こるかわかりません。この垂直性は、秘密を隠し、プラットフォームの課題を作成し、従来をはるかに超えたエクスペリエンスを提供するためにインテリジェントに使用されます。

しかし、Owlboy がこのジャンルの他のゲームと本当に違うのは、パートナー システムです。旅の途中で、オータスは彼に加わる友人たちと出会い、彼の戦闘兵器を補完し、途中で発生する数多くのパズルを解決するのに役立つ独特の能力を提供します。各パートナーは独自のスキルを持っています。オータスの親友であるゲディは、発砲の早い銃を使用する熟練した射手です。反逆者の海賊であるアルフォンスは強力な火炎放射器を使用します。戦闘と探索に新たな可能性をもたらすキャラクターが他にもいます。仲間を連れて移動し、さまざまな戦闘状況に適応したり、以前はアクセスできなかったエリアにアクセスしたりする仕組みは、ゲームプレイにさらなる戦略と複雑さを追加する天才的なタッチです。適切なタイミングで適切なパートナーを選択することが大きな違いを生む可能性があり、このゲームでは既成概念にとらわれずに考え、自由に使えるすべてのリソースを使って前進することが求められます。

敵とボス戦のデザインも強みです。ゲームの各エリアには新しいタイプの敵が登場し、倒すには機敏性と特定のスキルの組み合わせが必要です。ボス戦は記憶に残るものであり、常に新しい機械的な課題を提示し、飛行、戦闘、パズル解決のスキルが試されます。難しいボスを倒したり、特にトリッキーなセクションを克服するための新しい戦略を見つけたりしたときの満足感は非常に大きく、難易度曲線は非常によく調整されており、やりがいはありますが決してイライラすることのない体験を提供します。さらに、さまざまな敵や障害物がゲームを面白くしており、角を曲がったところで次の挑戦が何になるかわかりません。

視覚的には、『Owlboy』自体がスペクタクルです。ピクセル アート グラフィックは信じられないほど詳細で、流れるようなアニメーションがエネルギーで脈動しているかのような世界を生き生きとさせます。シーンの鮮やかな色と豊かなテクスチャーは、平和な村、神秘的な森、古代文明の遺跡など、それぞれのエリアをユニークで思い出に残るものにします。登場人物の表情はニュアンスに富み、言葉がなくても物語を伝えるのに役立ち、喜びから悲しみ、怒りから恐怖まで幅広い感情を伝えます。これはスタイルと美しさがにじみ出るゲームであり、プレイヤーがこの魅惑的な世界に本当に浸っていると感じられるように、各シーンが細心の注意を払って描かれているようです。

オーケストレーションされたテーマとアンビエント ミュージックで構成されたサウンドトラックは、体験を完璧に補完します。メロディーはメランコリックで感動的で、物語の各瞬間の感情を追従し、没入感をさらに高めます。柔らかく壮大なサウンドがシーンや戦闘の効果音と絡み合い、周囲に広がる雰囲気を作り出し、各エリアに独自の音楽的アイデンティティを持たせます。平和な平原の上を飛んでいるときも、巨大なボスと対峙しているときも、サウンドトラックは常に良い気分にさせ、物語にすでに存在する感情にさらなる深みを与えます。

『Owlboy』はストーリーテリングにも優れています。このゲームは、一見すると単純に見えますが、キャラクターとその動機を探求するにつれて、より複雑で魅力的な物語を表現します。エキサイティングな展開、内省の瞬間、そして純粋なアクションとアドレナリンのストレッチさえあります。オータスと彼の友人たちの物語は、受容、成長、そして何よりも恐怖を克服する旅です。悪役を倒して世界を救うだけではありません。それは、この世界で自分の居場所を見つけ、自分には素晴らしいことができることを自分自身や他の人に証明することです。この忍耐のメッセージは、不安や過小評価を感じたことのある人なら誰でも共感を呼び、オータスの旅を非常に個人的で感動的なものにしています。

メインストーリーを完了した後でも、ゲームは引き続き探索を続けます。マップ上には無数の秘密や収集品が散在しており、その多くは新しいスキルを取得するか、難しいパズルを解決した後にのみアクセスできます。完璧主義者にとっては、追加のコンテンツがたくさんあり、巧妙に隠された秘密を発見したときの報酬感は常に得られます。 Owlboy は、隅々まで探索し、あらゆる可能性を体験し、提供されるすべての謎を解き明かしたくなるゲームです。

38 – プリンス・オブ・ペルシャ：失われた王冠

『プリンス オブ ペルシャ: ロスト クラウン』は、懐かしさと革新性の魅力的な組み合わせが最初の瞬間からあなたを魅了するようなゲームです。王子の凱旋を想像してみてください。しかし、驚きが絶えないサブジャンルであるメトロイドヴァニア スタイルのすべてを組み合わせた形式になっています。そして、ユービーアイソフトは、謎、挑戦、信じられないほどの環境に満ちた世界を探索するときに、あらゆる打撃とあらゆるジャンプでアドレナリンが湧き出るのを感じる冒険で、このゲームのアイコンを復活させるために多大な努力を払ってきました。このゲームは、プリンス オブ ペルシャ シリーズを象徴的なものにしたものの本質を捉えていますが、この体験をユニークで思い出に残るものにするメカニズムとビジュアル スタイルで新鮮な風を吹き込みます。

あなたが古典的なゲームのファンなら、王子が壁に沿って走り、完璧に近い精度でアクロバティックなジャンプを実行するのを見て興奮する準備をしてください。この世界を初めて知る方は、なぜ彼がプラットフォーム ゲームで最も影響力のあるキャラクターの 1 人とみなされるのかがわかるでしょう。 『プリンス・オブ・ペルシャ：ザ・ロスト・クラウン』で最も印象的なのは、おなじみの要素と、Nintendo Switch カタログで輝かせる革新性をどのように組み合わせているかです。ゲームプレイは印象的に流れ、王子は完全にコントロールでき、どんな困難にも立ち向かう準備ができていると感じさせる軽やかさで動きます。すべての動きは滑らかで正確で、さまざまなシナリオを横断しながら危険なスタントや破壊的なコンボを実行することに心からの喜びを感じます。

この物語は、中東の美しさと神秘性と、顎が外れるようなファンタジーのタッチが混ざり合った世界への壮大なダイビングです。この章では、闇の勢力に誘拐された愛する人を救出する任務に乗り出す王子を追っていきます。進歩するにつれて、彼はただ一人の人の運命以上のものが危機に瀕していることに気づきます。王国全体のバランスを破壊する恐れのある、古くからある神秘的な危険が存在します。それぞれの出会い、それぞれの発見によって、より大きなパズルのピースが明らかになり、常にソファの端に座って次に何が起こるかを知りたくなるようなサスペンスの雰囲気が生まれます。プロットは魅力的でひねりに満ちており、プレイヤーを真っ先にこの物語に引き込む魅力的なキャラクターや、戦闘スキルだけでなく知性と回復力をテストする記憶に残る悪役も登場します。

The Lost Crown の世界は、隅々まで探検し、秘密を見つけ、複雑なパズルを解くという真の迷宮です。マップの各エリアは相互に接続されており、巨大なパズルを解き明かし、新しい通路のロックを解除し、能力を拡張するアイテムを発見しているような気分になります。進歩の感覚は一定であり、このゲームは、あえて本道から外れて行き止まりや秘密の通路を探索する好奇心旺盛なプレイヤーに報いる方法を知っています。そして、まさにこの細心の注意を払ったデザインこそが、このゲームをメトロイドヴァニアのジャンルにうまく適合させているのです。単に前進して敵を倒すだけではなく、探索し、実験し、新たに獲得したスキルを使用して新たな可能性を切り開くことが重要です。このアプローチにより、各ゲーム セッションがユニークになり、探索と実験が促進されます。

さらに、戦闘自体がショーです。王子は、素早く正確な剣から敵の集団を一掃する壊滅的な打撃まで、壮観なコンボを生み出すスキルと動きの武器庫を持っています。各戦闘では反射神経と戦略が試され、対戦相手の多様性により戦闘スタイルを適応させる必要があります。熟練した兵士や怪物から、パターンの読み取りと忍耐を必要とする画面いっぱいの巨大なボスまで、戦闘は振り付けされたダンスであり、プレイヤーは画面に釘付けになります。そしてもちろん、すべての優れたメトロイドヴァニアと同様に、ストーリーを進めていくと、王子をさらに強力で多用途にする新しいスキルや装備のロックが解除され、独自のプレイ スタイルを作成できるようになります。

視覚的には、『プリンス・オブ・ペルシャ：失われた王冠』はスペクタクルです。シナリオは細部にまで富み、雄大な宮殿、荒涼とした砂漠、神秘的な森など、すべてリアリズムとシュールレアリスムを組み合わせた美学でデザインされており、魔法的で没入感のある雰囲気を作り出しています。アート ディレクションは、プリンス オブ ペルシャの世界の本質を捉えていますが、各ピクセルの美しさを際立たせるモダンなタッチが加えられています。それぞれの環境には独自の生命があり、照明、シェーディング、アニメーション効果によって深みが増し、この素晴らしい世界の中にいるように感じられます。キャラクターデザインも印象的で、東方世界の文化と伝統を反映した衣装を着ていますが、ファンタジーのタッチがさらに魅力的です。特に王子はカリスマ性と強さを醸し出しており、宙返りや剣の振りなど、彼のあらゆる動作がこれまで以上にリアルに見える方法でアニメーション化されています。

しかし、ここで輝くのは見た目だけではありません。サウンドトラックはまさに​​息を呑むようなものです。伝統的な中東のメロディーとオーケストラやモダンな要素を組み合わせたトラックで構成されたこの音楽は、壮大なボス戦でも、より静かで内省的な探索でも、プレイヤーとともにあり、あらゆる瞬間を強化します。激しいビートがアクションの瞬間にあなたを前進させ、柔らかいメロディーがより感情的で内省的なパッセージにあなたを誘います。各曲は、あなたが置かれている環境に合わせて特別に作られているようで、体験をより豊かでインパクトのあるものにする没入感のレイヤーを追加しています。

強調する価値のあるもう 1 つの点は、ゲームが進行状況と難易度をどのように処理するかです。これは単にジャンプして斬りつけるだけのゲームではありません。The Lost Crown では、考え、動きを計算し、それぞれの状況に対する最適なアプローチを見つけることが求められます。パズルは独創的で、獲得したスキルを創造的な方法で活用する必要があります。多くの場合、ゲームは課題を提示し、解決策がもうすぐ手の届くところにあると感じさせますが、最終的に秘密を解くには、その瞬間の明晰さと洞察力が必要です。戦闘とパズル解決のこのバランスにより、ゲームは最初から最後までダイナミックで魅力的なものになります。

さらに、『プリンス オブ ペルシャ: ロスト クラウン』は、物語をゲームプレイに統合するという点で見事に成功しています。カットシーンはうまく演出されており、シャープで表情豊かな会話がキャラクターにさらに命を吹き込みます。ストーリーは長い間あなたを制御不能にすることはなく、ゲームプレイと物語の間の移行はスムーズかつ自然であり、常にストーリーのアクティブな一部であるように感じることができます。没入感は常に続き、正義と救済を求める王子に寄り添っているような気分になります。

そして、メインストーリーを終えた後でも、ゲームは探索を続けるよう促します。ゲームの寿命を延ばし、すべてを見つけることに専念した人に報酬を提供する、隠された秘密、収集品、オプションのチャレンジが多数あります。完全主義者は追加コンテンツの量を気に入るでしょう。そして、よく隠された秘密を最終的に発見したときの報酬感は計り知れません。 Prince of Persia: The Lost Crown は、その世界に迷い込み、そのすべての宝物を見つけ出すゲームです。

37 – ロボット猫

注: ここ Revolution Arena には Gato Roboto の完全なウォークスルー (ガイドと段階的な戦略) があり、ウォークスルー セクションで見つけることができます。

Gato Roboto は、メトロイドヴァニアの世界で創造性と楽しさが爆発しています。不条理と愛らしさを組み合わせたコンセプトで、あなたは小さな猫のキキを操作して、謎の地下基地内で危険な救出任務に挑みます。サイズや主人公のかわいさにだまされないでください。このゲームは一見した以上に魅力的です。このタイトルは、このジャンルの古典への明らかなオマージュですが、同時に、どの時点でも息を呑むことのない、ユニークで忘れられない体験を提供します。最初の数秒から、開発者の Doinksoft がロボット戦闘服の中に子猫を入れて何をしようとしているのかを正確に知っていたことは明らかです。

すべては単純に始まりますが、すぐに危険、課題、そしてたくさんのカリスマ性に満ちた旅へと展開します。ストーリーはユーモアを交えて紹介されます。船長の愛らしい猫であるキキは、宇宙船が未踏の惑星に墜落した飼い主を救出するための英雄的な使命に乗り出さなければなりません。船長は罠にはまって負傷したが、キキは猫のような勇気と愛らしいロボットスーツを持って、放棄された研究基地の危険な通路を自ら探索し、船長を救出する方法を見つける。このゲームが単なるパロディではなく、ユーモアと挑戦のバランスを見事にとった、綿密に計画された体験であることがすぐにわかります。

Gato Roboto が真価を発揮するのはゲームプレイです。キキを操作して、知性と敏捷性が求められる迷宮の世界をナビゲートします。子猫が操縦するロボット スーツは、保護機能と、レーザー発射や危険なく水中を泳ぐ能力などの重要な攻撃能力を提供します。スーツ内の動きは信じられないほど流動的で、新しい能力のロックを解除するたびに世界が拡張され、以前はロックされていた新しいエリアにアクセスできるようになります。この古典的なメトロイドヴァニアの進行は完璧に実行されており、ゲームを中毒性のあるものにしています。新しいスキルを習得するたびに、すでに訪れたエリアに戻って、以前は到達できないと思われていた秘密を発見できるというおなじみの興奮があります。

しかし、ゲームはそれに限定されません。キキは、狭い通路を渡ったり、泳いだり、自分だけが到達できる機構と対話したりするために、ロボット スーツを放棄する必要がある場合があります。そして、そこがこのゲームがあなたを驚かせるところです。コスチュームの外では、キキは信じられないほど傷つきやすく、それがゲームに戦略的であると同時にコミカルな層を加えています。スーツを置き去りにするたびに、道の次の部分はロボットの火力ではなく猫の器用さでカバーされることを知って、不安と安堵が入り混じった気分になります。これらの瞬間は、激しい戦闘のリズムを打ち破り、それぞれの状況へのアプローチを再考させる興味深いコントラストを生み出します。

戦闘は適度にやりがいがあり、敵はゲームのミニマルなビジュアルスタイルでは愛らしく見えますが、過小評価すると致命的になる可能性があります。アクションと探索の間には素晴らしいバランスがあり、ボスの戦いは忍耐力と旅を通じて習得したスキルの十分な把握が必要なハイライトです。各ボスには独自のパターンがあり、ボスを倒す最善の方法を見つけるには既成概念にとらわれずに考える必要があります。特に難しいボスを倒したときの満足感は非常に大きく、ゲームに用意されている次の課題を発見するために前進する原動力になります。

ビジュアルといえば、Gato Roboto は、ミニマリスト スタイルがいかに信じられないほど表現力豊かで魅力的になるかを示す一例です。昔のゲームボーイのゲームに似た白と黒の単色の選択は大胆であり、ゲームにユニークな視覚的アイデンティティを与えています。この限られたパレットであっても、シナリオは多様であり、点滅するコンピューターでいっぱいの未来的な研究室から、水生の洞窟や外来生物が跋扈するセクターまで、さまざまな雰囲気を伝えます。キャラクター スプライトはシンプルですが、そのアニメーションには非常に個性があり、キキが尻尾を振ったり、シーン内の新しい要素を興味深そうに眺めたりするなど、キキの一挙手一投足に思わず微笑んでしまいます。

サウンドトラックと音響効果は環境を完璧に補完します。冒険とミステリーの精神を捉えた音楽により、基地の広大な迷路で孤独を感じたり、迷ったりすることはありません。トラックは、アクションの瞬間では激しさを増し、探索のエリアではリラックスするように構成されており、入った各部屋に独自のトーンとリズムがあることが保証されます。さらに、キキの鳴き声のような効果音は面白くてよく同期しており、キキとプレイヤーの間のコミュニケーションの一種として機能しています。チップチューン スタイルの電子サウンドトラックは臨場感があり、ゲームの各瞬間によく合い、ノスタルジックでありながらモダンな雰囲気を作り出しています。

もう一つ強調すべき点は、冒険全体に浸透しているユーモアです。キャプテンとキキの会話にはジョークや面白い言及がたくさんあり、このゲームには本物の挑戦と深刻な仕組みがあるにもかかわらず、それほど真剣に考えていないことが感じられます。第四の壁を打ち破る瞬間や、緊迫したストーリーの中でも笑顔をもたらすやりとりが存在する。これは笑い方を知っているゲームであり、それがさらに魅力的なものにしています。

長さに関して言えば、『Gato Roboto』は特に長いゲームではありませんが、プレイに費やす時間を有効に活用できます。メインのキャンペーンは数時間で完了しますが、コンパクトで効率的な設計により、あらゆる時間を最大限に活用できます。各エリア、各敵、各パズルには明確な目的があり、ゲームの流れに貢献します。そのため、素早くアクセスしやすいメトロイドヴァニアを求める人にとっても、秘密や隠されたアイテムが発見されるのを待っている、より深い体験を求めている人にとっても優れた選択肢となっています。一瞬たりとも楽しさが失われることはなく、もっと探索したくなるゲームです。

Gato Roboto は、シンプルさと複雑さを見事に組み合わせた傑作です。これは、このジャンルで最も記憶に残るゲームの 1 つを作成するのに、高度なグラフィックスや非常に精巧なプロットは必要ないことを証明しています。主人公の魅力、インテリジェントなレベル デザイン、アクションと探索の完璧なバランスにより、このタイトルは Nintendo Switch カタログの真の宝石となっています。あなたがメトロイドヴァニアのファンであるか、単に新しくて爽快なプレイをしたいのなら、新しい課題を克服するたびに喜びでニャーと鳴くこの猫の冒険を見逃すことはできません。

36 – タイムスピナー

タイムスピナーは、Nintendo Switch のメトロイドヴァニアの真の失われた真珠であり、このジャンルを定義した古典の本質を捉えたゲームですが、同時に、個性に満ちた独自の道を敢えて進んでいます。時間と空間の境界が乗り越えられない障壁ではなく、過去と現在の間を飛び越えることが、悲劇を逆転させ、運命に逆らうための戦略的な一歩となる世界を想像してみてください。これがこの驚くべきゲームの中心的な提案であり、最初からその奥深く魅惑的なプロット、複雑なキャラクター、ゲームプレイに夢中になり、常にあなたを席の端に置き、次に何が起こるかを知りたくなるようなゲームです。

すべては、ラキエム帝国の残酷な圧制のもとで、若いルナイが村の破壊と愛する人々の死を目の当たりにしたとき、ドラマティックかつ感情的な形で始まります。絶望の最後の行為として、彼女はタイムスピナーと呼ばれる古代のアーティファクトを起動し、家族や人々から引き離されて過去に投げ込まれます。それ以来、ルナイの使命は復讐を求めるだけでなく、この帝国の背後にある歴史を探索し、タイムスピナー自身の秘密を発見することでもあります。この旅を通して、ゲームは信じられないほど詳細な世界を私たちに紹介します。そこでは、各シナリオに語るべきストーリーがあり、各キャラクターにはルナイの答えと正義の探求と絡み合う動機とジレンマがあります。

Timespinner が他のメトロイドヴァニアと本当に違うのは、ストーリーとゲームプレイの両方の基本要素として時間操作を使用する方法です。 Lunais は短時間時間を停止することができ、敵を段階的に通り過ぎたり、敵の凍結した発射体を使用して一時的なプラットフォームを作成したりすることができます。この力は戦闘と探索のダイナミクスを完全に変え、障害物を乗り越えて敵を倒すための幅広い創造的な可能性を提供します。すべてのエリアとすべてのパズルは、このユニークな能力を最大限に活用して、型破りな思考に挑戦することを意図して構築されているように感じられます。そしてそれこそが、新しい課題を克服するたびに、より賢く、より熟練したと感じさせるものなのです。

現在と過去の切り替えは、単なる美学や物語のトリックではなく、エリアのレイアウトやストーリーの進行方法に直接影響を与えるゲームプレイの仕組みです。過去の Lunais の行動は現在の世界の状態に直接影響を与えており、これらの変化を探索することはゲームの最もやりがいのある部分の 1 つです。過去の障壁を破壊して現在に新しい道を開くことや、さまざまな時代のキャラクターに話しかけて重要な情報を収集し、隠された秘密を明らかにすることを想像してみてください。これらの時々の相互作用は印象的な戦略的深みを生み出し、あなたがこの世界の運命を本当にコントロールしていると感じさせます。

進行は古典的なメトロイドヴァニア スタイルに従い、アクセスするための特定のスキルや武器を取得するまでエリアが封鎖されます。このゲームでは、健康状態の改善、新しい呪文や装備など、隅々まで探索することで常に報酬が得られ、ルナイはますます強力な戦闘員になります。ちなみに、戦闘は機敏かつ正確で、主人公は高速発射体から壊滅的な爆発まで、さまざまな攻撃スタイルを提供するさまざまな魔法の球体を使用します。これにより、興味深いレベルのカスタマイズが可能になり、自分のプレイスタイルや直面している敵の種類に合わせてスキルを選択して組み合わせることができます。

『タイムスピナー』の物語は、喪失、裏切り、救い、アイデンティティの探求をテーマとした、感情のジェットコースターです。脚本は紆余曲折に満ちており、よく練られた会話やゲーム全体を通じて大幅に進化するキャラクターなど、その語り口が最後まで夢中にさせてくれます。ルナイは単なる復讐を求めるヒロインではありません。彼女は自分の信念と価値観を試すような出来事の渦中にいる若い女性です。彼女が過去の残存物に直面するとき、彼女の怒り、痛み、そして最終的には希望の感情を感じずにはいられません。

ゲームの美学は 90 年代のクラシックへの真のオマージュであり、神秘的で驚くべき環境を再現する美しいピクセル アート グラフィックが含まれています。鮮やかなカラーパレットは、放棄された城、影の森、神秘的なテクノロジーで満ちた研究所に命を吹き込み、それぞれが独自の雰囲気と雰囲気を持っています。敵は多様で、よくデザインされており、特にボスは、そのデザインと課題の両方において印象的です。サウンドトラックは、懐かしさ、憂鬱、緊張感を呼び起こす曲で、ゲームのビジュアルを完璧に補完します。メロディーは、あなたをタイムスピナーの世界に完全に没入させる方法で構成されており、それぞれの新しい領域を完全な感覚体験に変えます。

言及に値するもう 1 つの点は、ゲームがキャラクター間の関係をどのように扱うかです。冒険の過程で、ルナイは思いがけない同盟者たちに出会う。それぞれが独自の物語を持ち、ラキエム帝国を憎む理由がある。それらの間の相互作用は、単なる微妙なタッチではなく、物語を豊かにし、メインプロットに感情的なレイヤーを追加する対話やイベントです。仲間意識と連帯感は明白で、各キャラクターは帝国の行動と帝国を打倒するために必要な犠牲を再考させる新たな視点をもたらします。

Timespinner は、最も熱心なプレイヤー向けに豊富なオプション コンテンツと秘密を提供することで、見事な成果を上げています。秘密のエリア、サイドクエスト、別のエンディングがあり、マップを徹底的に探索し、ゲームの最も辺鄙な隅に隠されたあらゆる小さな伝承の検索を奨励します。たとえば、トロフィーと実績システムでは、ダメージを受けずにボスを倒す、特定のセクションをできるだけ短い時間で完了するなど、スキルを最大限にテストする追加の課題が提供されます。完了主義者にとって、それは本当に楽しみであり、100% 完了を達成したときの満足感は計り知れません。

さらに、タイムスピナーは、抵抗と権限付与の比喩として帝国の抑圧を使用し、そのプロットの中で社会的および政治的問題に取り組むことを躊躇しません。このゲームは、自由、抑圧、公正なもののための戦いなどのテーマに触れており、常に敬意を持って、提供するエンターテイメント体験に焦点を当てることができます。この物語の深さは、このゲームをこのジャンルの他の多くのタイトルの中で際立たせる違いであり、このゲームが単なるメトロイドヴァニアではなく、何か言いたいこと、伝えたいメッセージのある作品であることを証明しています。

35 – シャンティと7人のセイレン

Shantae and the Seven Sirens は、古典的なメトロイドヴァニアの好きなものをすべて取り入れ、それに純粋な魔法と多くのスタイルを混ぜ合わせた種類のゲームです。主人公は、長い髪と強力な鞭を持つ超カリスマ的な半魔人で、楽園のような環境でモンスターやパズルに挑戦する、活気に満ちた魅惑的な冒険を想像してみてください。これは、シャンティがこの新しい旅に乗り出す、カラフルでアクション満載の世界です。今回は、スカットル タウンの愛する守護者がジーニアス アイランドのフェスティバルに参加するよう招待されましたが、いつものように何も計画通りにはいきません。他の半魔神たちとのプレゼンテーションやお祝いのさなか、彼女の新しい友人たちは謎の力に捕らえられます。この謎めいた島を探索し、仲間を救い出し、この島を取り巻く暗い秘密を明らかにできるかどうかはシャンティ次第です。

ゲームは色彩と音楽の爆発で始まり、シャンティとその友人たちから発せられるポジティブなエネルギーに感染しないわけにはいきません。高品質の漫画にふさわしい豪華なグラフィックスは、太陽に照らされたビーチでも、探索しなければならない暗く神秘的な洞窟でも、あらゆる細部に命を吹き込みます。アート自体はスペクタクルですが、ダイナミックな戦闘と正確なプラットフォームに満ちた、滑らかで中毒性のあるゲームプレイのリズムを感じ始めたときに、本当の魔法が起こります。シャンティの髪によるあらゆる打撃、すべての綿密に計算されたジャンプ、あらゆる動物の変身は、これまでよりも速く、使いやすくなり、傑出した体験に貢献し、シリーズ全体の中で最も洗練された楽しい体験の 1 つとしての地位を確立しています。

Shantae and the Seven Sirens の大きな革新の 1 つは、変身と融合システムです。主人公はいわゆる融合魔法を実行する能力を獲得し、海流を泳ぐマーマンや水没した洞窟を素早く泳ぐマーマンなど、探索に役立つさまざまな生き物に瞬時に変身することができます。これらの融合は非常に流動的に統合されているため、変形に小さな中断やアニメーションが必要だった以前のタイトルとは異なり、形状の変化はほとんど知覚できず、ゲームのリズムを壊すことはありません。すべてが瞬く間に起こるようになりました。これにより、マップの各セクションがよりアクセスしやすくなり、新しいアプローチやスキルの組み合わせを試して、隠された秘密を発見することができます。

しかし、それだけではありません。『シャンティ アンド ザ セブン サイレン』は、古典的な相互接続された世界デザインを復活させたことでも優れています。このデザインでは、隅々まで探索し、戻って、以前にブロックされていたエリアにアクセスするために獲得した新しいスキルを使用する必要があります。そして、この進行ループは、新しいスキル、ライフを増やすハート、またはヒロインの能力に興味深い改善や変更を与える収集可能なカードのいずれであっても、常にやりがいがあります。ちなみに、これらのカードは、シャンティの戦闘スタイルを好みに合わせて調整およびカスタマイズできるため、強力な打撃から攻撃の特殊効果まであらゆるものを追加できる素晴らしい追加機能です。これにより、さまざまな種類の敵や課題に適応するためにさまざまな組み合わせを試すことができるため、戦略の層がさらに広がります。

挑戦といえば、ボスはそれ自体がスペクタクルです。それぞれがユニークで異なるダイナミクスをもたらし、それらを倒すには新しく獲得したスキルを創造的に使用する必要があります。戦闘は、一撃一撃の衝撃を感じさせる攻撃と、やりがいと楽しさのバランスが取れた難易度で、非常に満足のいくものです。シリーズ特有のユーモアもあり、陽気な会話やユーモラスなやりとりで悪役のカリスマ性が高まり、緊迫した状況であっても紛れもない魅力に満ちています。途中で出会う風変わりなキャラクターたちに魅了されずにはいられません。たとえば、再び悪事に立ち向かおうとする常に存在するリスキー ブーツや、それぞれが異なる個性と能力を持つ新しいハーフジーニーなどです。それは人々に、どんな犠牲を払ってでも救いたいと思わせるものです。

もう一つの大きなハイライトはゲームの設定です。天才たちの島は、解明すべき謎に満ちた場所です。エリアは信じられないほど多様で、太陽が降り注ぐビーチから沈没都市、地下に隠された暗い寺院まで多岐にわたります。シナリオの多様性は敵にも反映されており、それぞれの環境に適応して異なる行動を示すため、プレイヤーは常に警戒し、戦闘戦略を適応させることができます。アニメーションはどうですか？シャンティのあらゆる動きは細心の注意とスタイルでデザインされており、ステップ、ジャンプ、攻撃のたびに彼女の個性が輝いているように感じられます。表情から魔法のようなダンスの動きまで、すべてが無視できないカリスマ性を醸し出しています。

ダンスといえば、これも『シャンティ アンド ザ セブン サイレン』で全力で戻ってきた要素です。魔法のダンスにより、シャンティはメカニズムを起動してパズルを解くだけでなく、予期せぬ方法で風景と対話し、秘密の通路や隠されたアイテムを明らかにすることができます。これは、あらゆる細部、あらゆる疑わしい壁、少し場違いに見えるあらゆる影に注意を払わせ、常に調査して実験するよう促すメカニズムです。ダンスはゲームの最高のパズルの一部でも使用されており、新しいエリアのロックを解除したり、強力な敵と対峙したりするために動きとスキルを同期させる必要があります。

ゲームのペースは、詳細な探索と組み合わせた熱狂的なアクションを好む人に最適です。マップは複雑ですが、イライラすることはありません。これは、隅々まで埋め尽くされ、すべての秘密が発見され、すべてのボスが倒されるのを見て満足感を与えながらも、もっとやりたくなるようなゲームです。アクション、探索、そして NPC と対話して島の伝承について理解を深めるための一時停止の間のスムーズな移行により、すべてのバランスが保たれ、真の感情のジェットコースターのような体験ができます。

サウンドトラックにも別の章を設ける価値があります。エキサイティングで魅力的な音楽で構成され、各トラックはイベントや環境と注意深く同期し、没入感を驚くほど高めます。テンポの速い戦闘ビートから、探索エリアのより静かで神秘的なテーマまで、『シャンティ アンド ザ セブン サイレン』の音楽は忘れられず、ゲーム機の電源を切ってもずっと頭の中に残ります。

Shantae and the Seven Sirens は、古典がその本質を失うことなくどのように再発明できるかを示すゲームの 1 つです。ファンがこのシリーズで愛しているすべてを復活させながら、その公式を新鮮で魅力的なものに保つのに十分な新機能を導入しています。これは、魅力、挑戦、楽しさが非常に調和のとれた方法で混合されたメトロイドヴァニアであり、Nintendo Switch を持っている人にはお勧めしないのは難しいでしょう。この魔法の島を隅々まで何時間もかけて探索し、息を呑むような挑戦に直面し、恐れ知らずで魅力的な半魔神シャンティとますます恋に落ちる準備をしましょう。このシリーズがここに留まり、明るく輝いていることを改めて証明する真の傑作。

34 – シャンティと海賊の呪い

Shantae and the Pirate’s Curse は、メトロイドヴァニア ジャンルの真のモダン クラシックであり、魅力と個性に満ち、アクション、探索、物語の要素をノスタルジックかつ革新的な完全なパッケージに統合することに成功したゲームです。ユーモアに満ちた冒険、珍しい敵、素晴らしい景色、そして愛する人たちを守るためにあらゆる努力をする主人公を想像してみてください。これは、ゲーム界で最もカリスマ性のある半天才シャンティの世界です。シャンティは今度は魔法の力を奪われ、まったく新しい能力と、もちろん予期せぬ協力者に頼らなければなりません。彼女の永遠のライバル、海賊リスキーブーツ！

『シャンティと海賊の呪い』のプロットは、前作『シャンティ: リスキーズ リベンジ』が終了したところから始まりますが、シリーズに詳しくなくても心配する必要はありません。プロットはシンプルかつ直接的な方法で語られますが、豊かで魅惑的であることをやめません。魔法の能力を失ったシャンティは、さらに大きな脅威が解放されようとしていることに気づきます。ダークマジックとして知られる古代の強力な悪がセイレン諸島に感染し始めます。シャンティとリスキーブーツのありそうもない結合だけが、すべてが絶対的な混乱に陥るのを止めることができます。海賊の武器を武器に、魔法の有無にかかわらず、自分がヒーローであることを証明しようと決意したシャンティは、未知の土地を探索し、恐ろしい敵を倒し、そしてもちろん、封じ込めをしながら自分の力を取り戻す方法を見つける旅に出ます。新たな脅威。

すぐに、『Shantae and the Pirate’s Curse』で際立っているのは、絶妙なレベルデザインです。シャンティが訪れる島々は、戦闘やプラットフォームの挑戦を提供するだけでなく、新しい能力を使って以前のエリアを再訪することを促す探索構造も提供するために、細心の注意を払って構築されています。そして、ここがこのゲームが本当に輝くところです。主人公が象や猿に変身するなど、シーンのさまざまな部分にアクセスするために使用していた従来の変身の代わりに、彼女は海賊版のリスキーブーツ装備から取得した一連のスキルを持っています。 。これらには、短距離の滑空を可能にする海賊の帽子、高速射撃のためのブーツ、三段ジャンプを実行するための大砲、障壁を破壊するための剣が含まれます。新しいスキルはそれぞれ、マップ内を移動する能力を大幅に拡張するツールであり、それらを習得するにつれて感じる進歩の感覚は信じられないほどです。新しいアイテムを入手するたびに、以前のエリアを再訪して、以前は手の届かなかった秘密の通路や宝物を発見することになります。

Shantae and the Pirate’s Curse のゲームプレイは、ペースの速い機敏な戦闘と、正確さと素早い思考を必要とするプラットフォーム セグメントの楽しい組み合わせです。魔法のような変化がないことは、新しいメカニズムによって十分に補われ、ゲームをよりダイナミックで多様性に富んだものにしています。帽子を使って溝を越えたり、ブーツで狭い壁を駆け抜けたり、大砲を使って高い台に到達したりするのは、シンクロしたダンスとなり、ゲームのリズムに完全に没入します。すべての成果、収集したすべてのアイテム、すべての敵を倒すことは、これらのスキルを完全に習得するためのステップであると感じられるため、旅は非常にやりがいのあるものになります。

敵について言えば、敵とボスの多様性に関しては、このゲームは期待を裏切りません。各島には、さまざまなユニークな生き物や罠があり、見た目が美しいだけでなく、倒すには特定の戦略が必要なボスもいます。これらの対決​​はそれぞれがショーであり、複雑な攻撃パターンがあり、それぞれのスキルを使用して敵の弱点を見つける必要があります。これらの瞬間は緊張感に満ちており、素早い反射神経とかなりの忍耐力が必要ですが、特に難しいボスを倒したときの勝利の感覚は比類のないものです。

『シャンティと海賊の呪い』は視覚的にも目を楽しませてくれます。シナリオは生き生きとして詳細に満ちており、アニメーションの背景が訪問した各場所に命を吹き込みます。灼熱の砂漠から神秘的な寺院や緑豊かな森林まで、各エリアは立ち止まって景色を眺めたくなるような視覚的な饗宴です。キャラクターは信じられないほど表情豊かにアニメーションしており、それぞれがカリスマ性を醸し出しています。 WayForward チームは、ユーモアと魅力に満ちた世界に命を吹き込むという見事な仕事をしました。悪役であっても、記憶に残る好感の持てる個性を持っています。登場する各キャラクターには、陽気なセリフや参考になるセリフが満載のセリフ、あるいはキャラクター同士の予期せぬコミカルなやり取りなど、愛着が湧きやすいです。

強調する価値のあるもう 1 つの点は、アクションと探索を完璧に補完するゲームのサウンドトラックです。曲は伝染性があり、エネルギーに満ちており、環境や状況に応じてテーマが異なります。速いビートとキャッチーなメロディーは、熱狂的な戦闘の瞬間でも、穏やかで思索的な部分でも、適切なトーンを確立するのに役立ちます。たとえば、ボス戦の BGM は、それ自体が本当にスペクタクルで、緊張感を高め、対決への没入感をさらに高めます。これは、ゲーム機の電源を切ってからずっと経っても、気がつくと歌ったりドラムを叩いたりしているトラックの 1 つです。

Shantae シリーズの特徴的なユーモアは、会話のすべての行にも存在します。シャンティとリスキー ブーツの相性は目を見張るものがあります。二人の間のあらゆる会話にはからかいや皮肉が浸透しています。たとえ違いがあっても、冒険を通して両者の間のダイナミクスは進化し、相互尊重が高まっていることを実感し、このジャンルのゲームではなかなか見られない感情的なレイヤーをプロットに追加します。さらに、ジョークや面白い瞬間は、最も難しいセクションであっても、体験を軽くリラックスさせてくれます。

Shantae and the Pirate’s Curse は、隅々まで探索し、細部に注意を払うことで報酬が得られるゲームの 1 つでもあります。シャンティのスキルの創造的な組み合わせを必要とする無数の秘密のエリア、隠されたアップグレード、収集品があります。そして、そこがこのゲームのさらなる魅力です。発見される報酬ごとに、あなたは真の探検家、つまり環境を支配し、途中で課せられるそれぞれの課題を克服した人のような気分になれます。さまざまな秘密とそれらが世界に統合される方法により、探索が繰り返しや強制的なものになることがありません。それどころか、その怪しい壁の後ろに何があるのか​​、あるいはそのありそうもない場所で大砲を使用すると何が起こるのかを常に知りたいと思うでしょう。

完璧なゲームプレイと魅力的な物語に加えて、このゲームは、すでに確立された方式の中でどのように革新が可能であるかを示す一例です。魔法の力がないことは障害ではなく、むしろシャンティの新たな一面と彼女の決意を示す機会でした。キャラクターとプレイヤーの両方にとって、乗り越えるという感覚は常にあり、それが物語との独特のつながりを生み出します。あなたも、シャンティのように、以前は自由に使えた設備がなくても、困難に対処し成長する方法を学んでいると感じています。

最後に、Shantae and the Pirate’s Curse は、洗練されたゲームプレイ、魅力的なキャラクター、活気に満ちたよく構築された世界の組み合わせで、他のメトロイドヴァニアの中でも傑出したメトロイドヴァニアです。これは、最初から夢中になって、そこに隠されているすべての秘密を発見するまで、あらゆる土地、あらゆる洞窟、あらゆる島を探索したくなるタイプのゲームです。思い出に残るキャラクターとそれに匹敵する挑戦を備えたエキサイティングな冒険を探しているなら、これは間違いなく優先リストの最上位に入るに値するタイトルです。 Shantae がどのように自己改革を続け、これまで以上に輝きを増し、このジャンルで最も愛され、尊敬されるフランチャイズの 1 つとしての地位を確立するかを示す傑作です。

33 – ラ・ムラーナ 2

La-Mulana 2 は、あらゆるプレイヤーに、解読不能な謎、埋もれた秘密、そして不注意を許さない難易度に満ちた世界に足を踏み入れるよう挑戦するタイプのゲームです。このメトロイドヴァニアは、忍耐力、記憶力、そして狡猾さの真の試練であり、最も頑固な人には、ほとんどのゲームでは得られない達成感で報われます。最初の瞬間から、考古学的発見の感覚と深く恐ろしい神秘主義が混ざり合った雰囲気を持つ、何かユニークなものの前にいると感じます。 La-Mulana 2 は、熱に浮かされた夢から出てきたような世界で行われます。廃墟、秘密の通路、危険な罠が続く無限の迷路で、細部にまで注意を払わないと、一歩一歩が最後になってしまう可能性があります。

このプロットの中心となるのは、最初のゲームの主人公であるレメザ・コスギの娘であるルミサ・コスギです。彼女はエグ・ラナの遺跡に戻ります。そこは元のラ・ムラーナの遺跡よりもさらに広大で挑戦的な場所です。しかし、ルミサが単に父親の足跡をたどっているだけだとは思わないでください。独自の動機と個性があり、それが複雑なパズルに取り組み、深みに隠された危険に立ち向かう方法に反映されます。ストーリーは魅力的で、謎めいたテキスト、謎めいた NPC、進行するにつれて明らかになる古代の碑文など、少しずつ展開されます。このゲームはあなたを不確実性の海に放り込み、これから起こることに本当に直面する準備ができているかどうかを疑問にさせます。広範なチュートリアルや簡単なヒントはありません。La-Mulana の世界は容赦がなく、間違いから学ぶことが求められます。

最初の瞬間から、La-Mulana 2 が従来のメトロイドヴァニアではないことがわかります。ゲームがプレイヤーを導く方法は、他にあるものとは異なります。あなたを手で握る代わりに、一連のツールと途方もない量の自由をあなたに与え、すべてが自分でどのように機能するかを理解できるようになることを期待しています。それはあたかもあなたが本物の考古学者で、古代文化と論理を無視した謎の迷宮に迷い込んだかのようです。マップの各エリアは、選択した道が実際に目的地につながるのか、それとも死の罠に陥るのかを疑問に思うような方法で相互に接続されています。これは直線的なゲームではありませんし、そうなりたくありません。それどころか、隅々まで探索し、手がかりを集め、そして最も重要なことに、頭の中で、または必要に応じて紙にメモを取る必要があります。 — この巨大なパズルのピースを組み立てるのです。

パズルは La-Mulana 2 の真髄であり、体験を比類のないレベルに引き上げるものです。これらは、レバーを引いたり、スイッチを作動させたりするだけの問題ではありません。ここでの謎は深くて複雑で、多くの場合、関連しているとは知らなかった要素がつながります。ゲームの早い段階で遭遇した問題の解決策は、何時間も探索し、マップの反対側で不可解なテキストを発見した後に初めて明らかになることもあります。フラストレーションの感情は本物ですが、最終的に何をすべきかを理解し、特に難しいパズルを解決したとき、その報酬は絶対的なエクスタシーの感覚です。あたかもこのゲームは、あなたを絶望の淵に追いやるために、ただ前進する動機となる小さな勝利を提供するために作られたかのようです。

パズルに加えて、La-Mulana 2 は戦闘と探索でも際立っています。ルミサはパズルだけでなく、正確さと戦略を必要とする容赦ないモンスターや巨大なボスにも直面します。戦闘はスピーディーかつ熾烈を極め、敵を倒すたびに、試練の海の中での小さな勝利のように感じられます。特にボスは真のスキルテストです。それぞれに複雑な攻撃パターンがあり、戦闘メカニズムをマスターし、環境を有利に活用する必要があります。不用意に取り組めるようなゲームではありません。すべての間違いは罰せられ、死は常に伴うものになりますが、克服できないものではありません。プレイヤーにとって楽な他のゲームとは異なり、La-Mulana 2 はその難しさを一切許しません。神はあなたが適応し、学び、克服することを望んでいます。

そしてこの難しさは、雰囲気とサウンドデザインによって補完されています。 La-Mulana 2 のそれぞれの環境には、暗くて息苦しい洞窟でも、不気味な炎に照らされた古代の寺院でも、独自のアイデンティティがあります。レトロなスタイルのグラフィックは独特で美しく、ゲームのミステリアスで挑戦的な雰囲気に完璧にマッチしています。すべてが細心の注意を払ってデザインされており、すべての石、すべての彫像、すべての碑文が目的を持ってそこに配置されているように感じられます。壮大でダークなテーマで構成されたサウンドトラックは、あなたを秘密に満ちた世界へとさらに導きます。最も緊張した瞬間にあなたを落ち着かせることができ、ボスとの戦闘中にアドレナリンを高めることができます。これは、音楽とビジュアル デザインがどのように組み合わさって、記憶に残る雰囲気を作り出すことができるかを示す完璧な例です。

La-Mulana 2 は、難易度と複雑さの両方において敬意を払う必要があるゲームです。それは、簡単に飼いならされることを拒否する知性と忍耐力を試すようなものです。しかし、この課題に立ち向かい、何時間にもわたる試行錯誤を厭わない人にとって、この経験は、他のゲームでは得られないほどやりがいのあるものになります。これは、本当に世界に迷い込んで変身して出てきたい人のためのメトロイドヴァニアです。それは単にゲームに勝つことだけではなく、自分がいる世界を理解し、行く手に立ちはだかるすべての障害を克服することも重要です。

『La-Mulana 2』のすべての部屋、すべての廊下、そしてすべての戦いは思い出に残るものです。プレイしていないときでも考えさせられる、心に残るゲームです。特定の部屋や未解決の謎を思い出し、戻って最終的にその謎を解くまで休むことができません。これはあらゆる方法で挑戦するゲームであり、無料では何も与えられませんが、自分に価値があることを証明した人には報酬が差し控えられることもありません。ようやくクレジットが画面に表示されるのを確認しても、それは単に新たな冒険の終わりではありません。それは勝ち取った勝利であり、あなたがエグ・ラナの遺跡の秘密に立ち向かい、勝利を収めた証拠です。

これらすべてを踏まえると、『La-Mulana 2』は、Nintendo Switch 向けの最高のメトロイドヴァニアの 1 つであるだけではありません。それは性別を超えた経験です。これはあなたの忍耐力と知性の限界を試すゲームですが、同時に、その遺跡を冒険した人だけが理解できる、ユニークな方法であなたに報酬を与えることができます。本物の探検家になった気分になれる、真の挑戦と発見に満ちた旅を探しているなら、鞭を準備し、最高の武器を装備して、La-Mulana 2 の深部に飛び込みましょう。遺跡があなたを待っています。 、そしてそれらを発掘したときに見つかる宝物は、金や宝石をはるかに超えたものです。

32 – ワンダーボーイ: ドラゴンの罠

『ワンダーボーイ: ドラゴンの罠』は、過去から甦り、Nintendo Switch 用の現代版でさらに輝きを増す真の逸品で、80 年代のクラシックのすべての魅力と挑戦を復活させていますが、両方のベテランを魅了するビジュアルとゲームプレイを備えています。そしてメトロイドヴァニアジャンルの新参者。ゲームのオリジナルの本質はそのままに、すべてのピクセルが細心の芸術的タッチで再現され、サウンドトラックが実際の楽器で新しい外観を与えられる、懐かしさと現代性の完璧な組み合わせを想像してみてください。これが『ワンダーボーイ: ドラゴンの罠』の力であり、プレイヤーを魔法に満ちた活気に満ちた世界に連れて行きますが、発売当時にシリーズを定義していた冒険心と探索の複雑さを失うことはありません。

最初の瞬間から、何か特別なものの前にいるような気分になります。物語は、モンスターランドのワンダーボーイが終わったところから始まり、主人公、またはあなたの選択に応じてヒロインが、壮大な戦いで恐ろしい機械ドラゴンと対峙します。しかし、輝かしい結末であるはずが悪夢に変わり、ドラゴンを倒すと主人公は呪われ、リザードマンとして知られる半人間、半爬虫類の生き物に変身します。あなたの使命は、王国を悩ませている他のドラゴンを倒すだけでなく、この呪いを逆転させ、元の姿を取り戻す方法を見つけることです。

Wonder Boy: The Dragon’s Trap が非常にエキサイティングであり、このジャンルの他のゲームと異なるのは、まさに、変換メカニズムがゲームのデザインに組み込まれている方法です。それぞれのドラゴンを倒すと、呪いによって主人公が壁を登ることができるラットマンなどのさまざまな生き物に変わります。水中環境を自由に泳ぐことができるピラニアマン。ライオンマンは、その残忍な力とブロックを破壊する能力を備えています。以前はアクセスできなかった領域を飛行するファルコンマン。そしてジャンプと強力な攻撃のバランスをもたらすタイガーマン。これらのフォームのそれぞれは、マップ上の新しい可能性と隠された道を開く鍵であり、戻って隅々まで探索したくなる気持ちにさせてくれます。今では、以前は手の届かなかった秘密にアクセスできる機能が装備されています。

ワンダーボーイ: ドラゴンの罠では、あらゆる動き、あらゆる探索を考えて計画する必要があるため、ゲームが進んでいく感覚は信じられないほど満足感があります。単に敵と対峙して小さなパズルを解くだけではなく、マップという巨大なパズルのピースをつなげていくことが重要です。自分のペースで各エリアを探索できるゲームの自由さと、変身で得られる各スキルを習得する必要性が組み合わさって、夢中になり続け、隅々まで新しいものを発見し続けたくなるようなゲームプレイ サイクルが生まれます。シナリオの。そして、これらすべては洗練された正確な制御によって行われ、必要なとおりに正確に反応し、すべてのジャンプ、すべての攻撃、すべての回避を直感的で楽しいものにします。

しかし、このゲームが古典のビジュアルリメイクに過ぎないと考える人は間違いです。ワンダーボーイ: ドラゴンの罠ではさらに進化しており、ゲームのオリジナルのグラフィックと音楽と更新されたバージョンをいつでも切り替えることができます。この機能は、ノスタルジックなファンにとって素晴らしい選択肢であり、子供時代を思い出した同じ 8 ビット ビジュアルとチップチューン サウンドトラックでゲームを再訪できると同時に、デザインされたスプライトによってゲームを真の現代アート作品に変えることができます。手、滑らかなアニメーション、そして映画スタジオから聞こえてくるようなサウンドトラック。新旧間の移行は非常にスムーズなので、スタイルを切り替えて違いを賞賛し、開発チームが細心の注意と敬意を持って各環境がどのように再解釈されているかを確認することになります。

このゲームのもう 1 つのハイライトは、敵とボスのデザインです。これには素早い思考と、さまざまな形態への適応が必要です。直面するドラゴンはそれぞれ独自の攻撃パターンを持ち、特定の課題を提示するため、プレイヤーは各スキルをマスターして勝つための最善の方法を見つける必要があります。これらの壮大な対決は純粋なアドレナリンの瞬間であり、各打撃は苦労して勝ち取った勝利であり、それぞれが死とのダンスを回避します。小型の敵も種類が豊富で、不意を突いたり重要な瞬間に進路を妨害したりするために戦略的に配置されており、各エリアが新たな克服すべき課題となっています。

挑戦と報酬のバランスが、『ワンダーボーイ: ドラゴンの罠』の見事なところです。エリアはインテリジェントに相互接続されており、ゲームがプレイヤーの行く手に立ちはだかる問題に対する答えを与えることはありません。それぞれの変革には制限と利点があり、それらを最大限に活用して進歩する方法を学ぶのはあなた次第です。ついに秘密の扉を見つけたとき、複雑なボスを倒したとき、またはスキルを向上させるアイテムを手に入れたときの満足感は、筆舌に尽くしがたいものです。その達成感が、何時間も探検して失敗した後でも、また戻ってきてしまうのです。

アイテムといえば、ゲーム内ストアでは、プレイ スタイルのカスタマイズに役立つさまざまな装備、剣、鎧を提供しています。さまざまな属性の剣を装備して、攻撃力を高めたり、発射物の発射などの追加の能力を付与したりできます。アーマーは抵抗力と防御力を高め、より強力な敵に立ち向かい、より自信を持ってエリアを進むことができます。これらのカスタマイズ要素は、ゲームの探索と戦闘のコアを完全に補完する RPG の雰囲気を追加します。

視覚的には、ゲーム自体がスペクタクルです。環境は詳細かつ鮮やかで、明るい色とアニメーションがモンスター ランドの世界に命を吹き込みます。緑豊かな森から暗く危険な洞窟まで、それぞれの環境にはそれぞれのエリアの雰囲気を反映した独自のスタイルがあります。キャラクターや敵は表情豊かで、アニメーションは非常に自然に流れるため、それぞれの動きが注意深く振り付けされたダンスのように感じられます。これは、立ち止まってアートを鑑賞し、アニメーションの細部をすべて吸収し、設定の美しさに没頭したくなるタイプのゲームです。

サウンドトラックの点では、『ワンダーボーイ: ドラゴンの罠』も負けていません。クラシックソングの新しいバージョンは、オリジナルのエッセンスを維持するために各メロディーが刷新されており、本物の楽器だけが提供できる深みと豊かさを備えており、耳を楽しませます。探索の最も穏やかな瞬間から熱狂的なボスとの戦いまで、曲はそれぞれの環境に完璧にフィットします。とても没入感があるので、プレイしていないときでも聴きたくなるような曲です。

『ワンダーボーイ：ドラゴンの罠』は、リメイクのやり方を示す好例です。オリジナルのゲームをこれほど愛されたものにしたすべてを尊重し、維持していますが、同時に現代の品質基準に準拠した改善によりエクスペリエンスを向上させています。これは、ビジュアルで魅了し、ゲームプレイで挑戦し、シンプルだが魅力的なストーリーに夢中になるゲームです。長年のファンでも、シリーズを初めて知った人でも、これは体験する価値のある冒険です。これは過去への真の賛辞であるだけでなく、現在を祝うものでもあり、古典的なゲームがどのようにあらゆる年齢層のプレイヤーにインスピレーションと喜びを与え続けられるかを示しています。

31 – ミイラのマスター解除

The Mummy Demastered は、まったく予想外の方法で驚きを与え、メトロイドヴァニア ジャンルに新しい視点をもたらすゲームの 1 つです。トム・クルーズ主演の 2017 年の映画にインスピレーションを得たこの作品は、悪名高い「映画ゲーム」の罠に簡単に陥った可能性があります。映画ゲームは、多くの場合、映画公開の誇大広告を利用するために単純化された翻案に過ぎません。しかしその代わりに、私たちが受け取ったのは、期待を上回るだけでなく、Nintendo Switch のこの種の最高のサプライズの 1 つとして傑出した高品質のメトロイドヴァニアでした。 16 ビット時代に敬意を表したレトロな美学と挑戦的で魅力的なゲームプレイにより、『ザ・マミー デマスター』は映画の暗く神秘的な設定を秘密、挑戦、そして壮大な戦いに満ちた遊び場に変えます。

ゲームのプロットは映画と同じ世界で行われますが、映画の主人公を制御する代わりに、あなたはプロディジウム組織のエリートエージェント、つまりプリンセスに代表される超自然的な脅威を阻止することを使命とする孤独な兵士の役割を引き受けます。アマネット。そしてここから、ゲームは独自のアイデンティティを確立し始めます。映画の出来事を直接追う代わりに、『ザ・マミー・デマスタード』は並行ストーリーに焦点を当てることを選択しており、名前も持たず一般兵士のままの主人公は、暗い生き物、ゾンビ、昆虫、巨人がはびこるロンドンを探索しなければなりません。 、もちろん、アマネット自身の呪われた大群です。

このゲームの魅力は間違いなく、ホラーとアクションの要素を組み合わせたものであり、常に追われているような、何か恐ろしいものが隅々に潜んでいるような緊張感のある雰囲気と雰囲気のあるサウンドトラックを備えていることにあります。古典的なピクセル アート グラフィックからインスピレーションを得たビジュアル スタイルは、ミイラと超自然の世界の暗く謎めいた雰囲気を完璧に捉えた、独特で没入感のある雰囲気を作り出しています。濃い影、詳細な設定、複雑な敵のデザインは、暗い下水道、幽霊の出る洞窟、危険な秘密に満ちた遺跡を冒険するときに、絶え間ない不安感を生み出します。これらすべてにより、あらゆる誤った行動に死が潜む、退廃的で恐ろしい世界に真に浸っているように感じられます。

しかし、『The Mummy Demastered』で本当に注目を集めるのはゲームプレイです。ゼロからのメトロイドヴァニアであるこのゲームは、慎重な探索と、主人公をますます強くし、発生する課題に立ち向かうことができるようにするアップグレードの検索を促す、相互接続された非直線的なマップを提供します。戦闘は機敏で激しいもので、旅の途中でさまざまな武器や能力をアンロックできます。マシンガンや火炎放射器から手榴弾やスナイパーライフルまで、それぞれの武器は対立に新たな戦略的層をもたらし、それらの間の適切なバランスを見つけることは、道を横切る敵の大群から生き残るために非常に重要です。そして探索となると、物事はさらに面白くなります。二段ジャンプや深い水の中を泳ぐ能力など、特定の力を獲得した後にのみアクセスできる隠し通路や秘密のエリアがいくつかあります。この「アクセスできないものを見て、後で戻って探索したくなる」というダイナミクスがメトロイドヴァニアの本質であり、『The Mummy Demastered』はこの点で見事に的中しています。

ゲームの最も革新的でエキサイティングな側面の 1 つは、死と復活の仕組みです。数多くの容赦ない敵に敗北した場合、単純なゲームオーバー画面だけではありません。代わりに、あなたが制御していたエージェントはゾンビとなり、アーマネットの呪いによって復活し、あなたはすぐに任務に送られた新しい兵士の制御下に放り込まれます。ただし、この新しいエージェントは任務を続行するだけでなく、以前に収集したすべての装備で武装した邪悪な生き物となった前の兵士と対峙する必要があります。これは、破損したバージョンの自分の手に渡った機器を救出する準備をする必要があるため、さらなる挑戦を追加する魅力的なコンセプトです。このメカニズムは、革新的であることに加えて、特にリソースが不足していて、再武装してミッションを続行するために古いキャラクターを倒す必要がある場合に、純粋な緊張の瞬間を生み出します。

このゲームのボスは特筆に値します。悪の勢力のリーダーとの遭遇はそれぞれ記念碑的な出来事であり、巨大でグロテスクな生き物を倒すには戦略とスキルが必要です。攻撃パターンは多様で挑戦的であり、各戦いはあなたがそれまでに学び、達成したすべてのことを真に試すものです。蘇生した巨大なミイラに直面する場合でも、画面全体を埋め尽くす悪魔のようなサソリに直面する場合でも、各戦闘はアドレナリンの爆発であり、これらの生き物の壊滅的な攻撃に押しつぶされないように精神的にも肉体的にも準備する必要があります。

ダークで脈動する電子音楽で構成されるサウンドトラックは、ゲームの雰囲気に最も貢献する要素の 1 つです。綿密な探索と激しい戦闘にぴったり合う、緊迫感と謎の雰囲気を作り出します。暗くて静かなエリアを探索しているときは、繊細な音と緊張感のあるビートが心臓の鼓動を高めます。一方、戦闘の瞬間には、歌がより速いリズムになり、負けないように最善を尽くすよう駆り立てられます。これは、体験を補完するだけでなく、全体としてのレベルを高めるトレイルです。

これらすべてに加えて、『The Mummy Demastered』はそのペースの速さでも際立っています。このゲームは、必死のアクションの瞬間と、秘密や隠されたアイテムを求めてマップの隅々まで探索できる穏やかな探索の時間のバランスをとる方法を知っています。難易度は挑戦的ですが決して不公平ではなく、死ぬたびにスキルを向上させ、障害を克服する方法を学ぶための学習体験となります。それ自体をあまり説明しすぎるようなゲームではありません。それはあなたをアクションの真っ只中に放り込み、あなたが自分自身でメカニズムと秘密を発見することを期待します。これにより、どんなに小さな進歩であっても、すべての進歩が個人的な達成のように感じられ、まさにこの感覚こそが、プレイを続けてさらに探索したくなるのです。

The Mummy Demastered は誰もが驚くゲームの 1 つです。簡単に注目されなかったかもしれないコンセプトを、濃密で没入型のアドレナリンに満ちた体験に変え、このシリーズをほとんどの人が想像できなかったレベルに引き上げました。魅惑的なビジュアル、タイトなゲームプレイ、革新的な死と復活の仕組みを備えた本作は、Nintendo Switch で利用できる最高のメトロイドヴァニアの 1 つとして際立っており、素晴らしいゲームが時には私たちが予想外の場所から生まれることを証明しています。これは、古典に敬意を払うだけでなく、独自の空間を確立し、危険に満ちた呪われた世界を巡る壮大でエキサイティングな旅を提供する冒険です。

30 – 偶像破壊者

Iconoclasts は、非の打ちどころのないメトロイドヴァニア体験を提供するだけでなく、信じられないほど深く微妙な物語であなたを驚かせる、真のインディーズ傑作です。スウェーデン人の Joakim Sandberg というほぼ 1 人の人物によって制作されたこのゲームは、このジャンルに対する情熱を示しており、才能と献身が出会うと素晴らしい結果が生まれるという生きた証拠です。鮮やかでカラフルな 2D グラフィックス、魅惑的なサウンドトラック、記憶に残るキャラクターを備えたこのゲームは、このジャンルのタイトルから期待されるものをはるかに超えた、謎、挑戦、実存的な問いに満ちた世界へとあなたを導きます。そして、まさにこのやりがいのあるゲームプレイとインパクトのある物語の融合こそが、Iconoclasts を Nintendo Switch で利用可能な最高のメトロイドヴァニアの中で輝かせるものなのです。

あなたはすぐに、物を直すという単純な行為が重大な犯罪とみなされている世界に住む若い整備士であるロビンをコントロールしていることに気づきます。理由？ここは、ワン・コンサーンとして知られる全体主義組織が、機械やテクノロジーに触れられる人、触れられない人を含め、生活のあらゆる側面を管理する場所です。プロットは、ロビンが質素で質素な生活を送っているところから始まりますが、常に政府が課す厳格な法律に反対しています。しかし、これらの規則に従わなかった彼女が捕らえられると、事態は急速に制御不能になり、最終的には彼女の自由、そして最終的には周囲の全員の生存のために戦うことを余儀なくされることになります。キャラクターの育成はゲームの最大のポイントの 1 つです。ロビンは旅の途中で、動機が複雑で必ずしも明確ではない友人や敵に遭遇することになります。それぞれの登場人物には独自の過去、目的、道徳的および心理的ジレンマがあり、それらを徐々に発見し、突然信念、忠誠心、そして自由の定義そのものを問うプロットに巻き込まれることになります。

そしてこれが、Iconoclasts が他のほとんどのメトロイドヴァニアと異なる点です。多くのタイトルは純粋にゲームプレイと探索に焦点を当てていますが、このゲームは考えさせることを恐れず、キャラクターの行動や、ゲームの世界を支配する信念体系にさえ疑問を抱かせます。ロビンはヒロインであるにもかかわらず、間違いを免れないわけではありません。それは敵対者にも当てはまります。物語全体を通して、誰もが特定の方法で行動する理由があり、場合によっては真の悪役が存在するのではなく、その対立に至った一連の状況があることがわかります。このストーリーテリングの追加層は、あなたを魅了するだけでなく、抑圧、表現の自由、個人に対する制度の影響など、世界の現実の問題について考えさせます。

しかしだまされないでください。これだけの物語の深みがあっても、Iconoclasts は何よりも、滑らかなゲームプレイと感動的な瞬間に満ちた本格的なメトロイドヴァニアです。探索はゲームの大きな楽しみの 1 つであり、細心の注意を払って設計された相互接続された世界には、秘密のエリア、創造的なパズル、隅々に隠された秘密がいっぱいです。シナリオは多様で美しく描かれており、それぞれに独自のビジュアル スタイルと独自の課題があります。緑豊かな森林から、危険な罠が仕掛けられた地下工場まで、さまざまな環境により、新しいエリアを発見するたびに、新たな可能性と危険を伴う新しい場所に足を踏み入れているような気分になります。この世界の隅々には豊富なディテールが詰まっており、サンドバーグがそれぞれの環境を作成する際に細心の注意を払ったことがわかります。

ゲームの中核的な仕組みは、メカニックとしてのロビンの能力を中心に展開します。レンチとブラスターを装備して、機械の敵に立ち向かい、複雑なパズルを解き、シナリオの物理学を利用して進行する必要があります。レンチは、最初は単純な武器のように見えるかもしれませんが、すぐに多機能ツールであることが判明し、近接攻撃とデバイスやプラットフォームの操作の両方に使用されます。たとえば、巨大なネジに変えて機構を作動させたり、遠くのプラットフォームに打ち上げるためのアンカーとして使用したりできます。ブラスターは長距離攻撃を可能にし、改良のロックを解除するとさまざまなタイプのショットに変化し、戦闘と探索にさらに大きなダイナミズムを与えます。

Iconoclasts での戦闘は速く、正確で、やりがいがあります。各敵には特定の攻撃パターンがあり、その多くは敵を倒すために創造的にスキルを使用する必要があります。特にボスはそれ自体がスペクタクルです。それぞれが真のスキルと戦略のテストであり、ただ手を伸ばして止まらずに射撃するのではなく、対戦相手の行動を理解し、弱点を突いて環境を有利に利用する必要があります。その結果、最後の瞬間まで冷や汗をかき、心臓がドキドキするような壮大な戦いが繰り広げられます。そして、これらの機械的なモンスターを倒した後の勝利の感覚は比類のないものであり、達成するたびに真のヒーローになったような気分になります。

サウンドトラックも注目に値します。叙事詩とメランコリックを交互に繰り返す構成で、各曲は直面している環境や状況に合わせて完璧に調整されています。シンセサイザーと電子サウンドの使用は、ゲームのレトロフューチャーなビジュアル スタイルを補完し、完全な没入感を生み出します。見知らぬエリアを冷静に探索している場合でも、無敵に見えるボスと対峙している場合でも、サウンドトラックはあらゆる感​​情を増幅させ、全体的な体験を強化します。

そして、ゲームに浸透する微妙で皮肉なユーモアを忘れることはできません。重く深刻なテーマを扱っているにもかかわらず、Iconoclasts は機知に富んだ対話とコメディーの瞬間でトーンのバランスを取り、高まる緊張に歓迎の安らぎをもたらす方法を知っています。それぞれに独自の特徴を持つ NPC は、ロビンが住む暗い世界に明るさと人間味をもたらし、各 NPC と交流して彼らのストーリーや性格をもっと知りたくなるでしょう。

さらに、カスタマイズシステム自体も楽しいです。世界を探索すると、ロビンの能力や戦闘に影響を与えるアップグレードの作成や装備に使用できるアイテムが見つかります。特定の攻撃に対する耐性の強化から、より強力なコンボを可能にするまで、これらの改善により、プレイヤーはさまざまなアプローチやプレイスタイルを試すことができます。カスタマイズの自由は、Iconoclasts をユニークで各プレイヤーの好みに合わせて調整できるようにするもう 1 つの要素です。

結局のところ、Iconoclasts を本当に際立たせているのは、ゲームプレイ、物語、芸術的デザインの見事な組み合わせです。このゲームほどこれらの要素のバランスをうまく調整し、すべての瞬間、すべての会話、すべての戦闘を意味のあるものにするゲームはほとんどありません。これはただプレイするだけのゲームではなく、体験して楽しむゲームであり、物語のそれぞれの発見や展開が、あなたをこの魅力的で挑発的な世界へとさらに深く引き込んでいきます。 Iconoclasts は、インディーズ ゲームがどのように大規模な作品と真っ向から競争できるかを示す輝かしい例であり、冒険を終えた後も長い間思い出に残る完全で記憶に残る体験を提供します。これは、すべてのメトロイドヴァニア ファンが試してみる必要があるタイトルであり、Nintendo Switch のゲーマーのライブラリに追加する必要があります。

29 – 腐肉

『Carrion』は、メトロイドヴァニア ジャンルについて今まで知っていることすべてを再考させてくれる、そんなゲームです。ほとんどのゲームでは、恐れを知らないヒーロー、大胆な探検家、または救いを求める冒険家の役割を果たしますが、ここではまったく異なる、そして信じられないほどユニークな役割を引き受けます。それは、復讐の準備ができているグロテスクで血に飢えたモンスターの役割です。彼を監禁した者たちについて。そう、Carrion ではあなたこそが本当の脅威であり、科学者や警備員が恐れる存在なのです。しかし、最も印象的なのは、このゲームがジャンルの前提を逆転させるだけでなく、直感的で没入型の、ばかばかしいほど楽しい体験を提供できるということです。

すべては秘密の実験室の中で始まり、そこで不定形で巨大な生き物であるあなたが収容カプセルから脱出します。すぐに、ゲームの雰囲気はその暗くて神秘的な設定であなたを包みます。復讐を求めて壁を這い、換気ダクトに侵入し、狭い廊下を進んでいくと、単純な脱出のはずが血みどろの狩りへと変わります。そしてそこにCarrionの本当の魅力があります。あなたはハンターであるだけでなく、獲物でもあります。このゲームでは常に、狡猾で残忍な力と、生き残るために、そしてもちろん、邪魔者を排除するために適応する能力を使用する必要がある状況に置かれます。

このグロテスクな生き物をコントロールする感覚は、まさにセンセーショナルです。すべての動きは流動的で、あたかもシーン間を簡単に移動できる生きた粘性の塊であるかのようです。ゲームの物理学はそれ自体がショーであり、生き物がその触手をひねったり伸ばしたりして敵を掴み、敵を自分の中に引き込み、単なる肉片に変えます。この移動システムは、影に潜み、獲物を驚かせ、邪魔をする者をバラバラにすることができる真の捕食者のような気分にさせます。そして、これらすべてを複雑なチュートリアルを必要とせずに実行できます。ゲームは最初の瞬間から直感的に操作でき、すぐに恐ろしい機敏性でシナリオを滑り抜け、コーナーを這い回り、環境を有利に活用していることに気づくでしょう。

設定について言えば、『Carrion』は視覚的にも楽しいです。ピクセル化されたグラフィックスでありながら詳細が豊富なこのゲームでは、ほとんど閉所恐怖症のような感覚を与える一連の地下研究所、研究施設、湿った洞窟を探索します。各エリアにはそれぞれ独自の視覚的魅力がありますが、特に際立っているのは、研究室の清潔で技術的で組織化された環境と、あなたが制御する怪物の怪物的で混沌とした存在とのコントラストです。周囲のものを移動して破壊すると、景色が変わり、体の一部が床に散らばり、血が壁に飛び散り、BGM が激しくなり、ますます強力で破壊的な気分になります。

しかし、すべてが簡単になるとは思わないでください。あなたは事実上止められない自然の力であるにもかかわらず、カリオンは公園内を簡単に歩くことはできません。このゲームは、純粋な大虐殺の瞬間と、より注意が必要なセクションのバランスをうまく取っています。科学者と警備員は最初は脆弱で無防備に見えるかもしれませんが、ゲームが進むにつれて、新たな敵が出現し、より準備を整えてあなたに立ち向かうようになります。火炎放射器、機械式ドローン、さらにはあなたの動きを制限するエネルギーフィールドで武装した兵士が現れ始め、あなたは創造的にスキルを使用することを余儀なくされます。課題を克服するには、それぞれ独自の能力を持つさまざまな形態の生き物をマスターする必要があります。そして、まさにこの進化こそが戦術を再考し、環境に適応することを強いるものであり、Carrion のあらゆる瞬間を強烈で戦略的な体験にしているのです。

ゲームの進行は有機的であり、示唆に富んでいます。最初は小さく、人目につかないように隠れなければならない小さな這う塊から始めます。しかし、より多くの敵を捕食するにつれて、サイズとパワーが増大し、粘着性の巣を発射して敵をその場に閉じ込める能力から、金属製のドアや強化された壁を突き刺す鋭い触手を発射する能力まで、さまざまな新しい能力のロックが解除されます。あなたはその生き物がより強力になり、より致命的になっていると感じ、それがあなたを隅々、すべてのダクト、すべての部屋を探索して、それをさらに恐ろしいものにするアップグレードを探すように促します。

そしてまさにこの力のエスカレーションこそが、Carrion をこれまで Nintendo Switch に登場した中で最もエキサイティングなメトロイドヴァニアの 1 つに変えるのです。あなたを導く地図はなく、すべての道、すべての近道、そしてまだ開けることができていないすべてのドアを覚えておく必要があります。これにより、挑戦の層が追加されますが、報酬も追加されます。新しいスキルを取得するたびに、以前はブロックされていたエリアにアクセスできるようになり、これらのエリアに戻って障害物を回避し、以前は無敵に見えた敵を破壊できるようになったときの喜びは、言葉では言い表せないものです。

ゲームの雰囲気はサウンドトラックによってさらに高められ、物語の暗くて緊張したトーンに完璧にフィットします。探索の瞬間には、まるで自分が複合施設の奥深くに閉じ込められた孤独な異常者であることを思い出させるかのように、陰鬱なメロディーがあなたを伴います。しかし、戦闘が始まり、敵に全力で突撃すると、空中を飛び回るあらゆる触手、科学者たちの恐怖の叫び声、環境に引き起こすあらゆる破壊の爆発に伴って、音楽が猛烈なペースで爆発します。

約 5 ～ 6 時間の比較的短いゲームにもかかわらず、Carrion は簡単に忘れられない経験になります。それはあなたを本能的に巻き込み、すべての衝突を感じさせ、興味深いことにあなたが自分自身を応援し始める物語の悪役になる機会を与えます。実験室で生き物になることがこんなに楽しいとは誰が想像したでしょうか?そして、ゲームを終えた後でも、エリアを再訪したり、見逃したかもしれない秘密を探したり、敵を倒すための新しい方法を試したりするために戻ってきたくなるでしょう。

Carrion は、その革新的なコンセプトだけでなく、そのアイデアの完璧な実行でも傑出したゲームです。これは、メトロイドヴァニア ジャンルの慣例を取り入れたタイトルで、この種の他のゲームではあえて挑戦できなかった立場にあなたを置き、最後の 1 秒まで Nintendo Switch の画面に釘付けになるような体験を提供します。暗くて、残酷で、そして何よりも、とんでもなく楽しい。あなたに挑戦し、あなたを巻き込み、指先でパワーを感じさせるメトロイドヴァニアが好きなら、Carrion は絶対に見逃せないゲームです。

28 – メッセンジャー

メトロイドヴァニアという単純な概念を超えた、衝撃的な旅の準備をしましょう! The Messenger は、あなたに忍び寄り、ほとんどのタイトルでは達成できない奥深さと天才性であなたを驚かせるようなゲームです。最初は、きちんとしたピクセル化された外観と心に残るサウンドトラックで、80 年代と 90 年代のクラシックを思い出させるノスタルジックな冒険にあなたを誘います。しかし、より深く掘り下げ始めたときに初めて、これがこれまでの Nintendo Switch カタログの中で最もスマートで、最もよく設計されたゲームの 1 つであることがわかります。

最初は、『The Messenger』が古いプラットフォーム ゲームへの単なるオマージュだとさえ思うかもしれません。そして、ある程度まで、このレトロな魅力に実際に依存しており、Ninjagaiden のようなタイトルから明確なインスピレーションを受けています。高速かつ正確なゲームプレイにより、あなたは忍者を操作して、神聖な巻物を遠くの山の頂上まで持っていくという一見単純なミッションに挑みます。しかし、最初のシンプルさには、常に再発明を続けるゲームが隠されています。そしてまさにそこから魔法が始まります。単なる直線的な横スクロールに見えたものが、最も経験豊富なプレイヤーですら驚くレベルの複雑さを備えた完全なメトロイドヴァニアに変わります。

ゲームの最初の部分の「終わり」と思われる場所に到達すると、すべてが変わります。本物のメッセンジャーへの扉が開き、探索すべきまったく新しい世界が明らかになります。そして最高ですか？この移行は単にゲームプレイやマップに関するものではなく、次元に関するものです。このゲームには、単純に素晴らしいトリックが隠されています。単純に時空をジャンプするだけで、2 つの異なる期間の間をタイムトラベルし、8 ビットの美学から 16 ビットの外観に変化します。変化するのは見た目だけではありません。音楽もこの進化に従い、単純なチップチューンからより複雑で活気のある作品へと変化し、シーンにさらに活気を与え、変化するたびに完全な感覚体験をもたらします。色、障害物、敵が異なる同じ環境を新しい視点から見る感覚は、まさに驚異的です。

そして、この次元交換の仕組みが単なる視覚的なトリックであると考えないでください。時間の変更はゲームプレイの重要な部分です。パズルやチャレンジの多くでは、固定概念にとらわれずに考える必要があり、他の方法では不可能な状況を解決するために期間を切り替えます。たとえば、8 ビット時代には橋渡しできなかった溝が、16 ビットの将来には確実な橋となる可能性があります。このイノベーションは本当に素晴らしい瞬間を生み出し、以前に探索したことのある分野であっても、常に何か新しいものを発見しているように感じさせます。

『The Messenger』で本当に感銘を受けるのは、ユーモアと物語を混ぜ合わせる技術を見事にマスターしていることです。陽気な NPC キャラクターとのユーモラスな会話から、第 4 の壁を打ち破るコメディ要素まで、このゲームは深刻になりすぎることを拒否しています。そして、それが目立つ理由の 1 つです。ストーリーが巧妙かつ予想外のひねりであなたを驚かせるだけでなく、ゲームは依然として期待に応え、決まり文句を覆し、軽快で魅力的な体験を提供することに成功しています。

サブキャラクターはそれ自体がショーです。奇妙な話をしたり、面白い野次を飛ばしたりするのが大好きな謎めいた店主から、ユニークで記憶に残るボスまで、出会うたびに新たな楽しみと挑戦の要素がもたらされます。実際、ボスの戦いは壮大でよく考えられており、素早い反射神経、戦略、そして高い精度が要求されます。あなたがどれほど優れているかは関係ありません。メッセンジャーは物事を簡単にするものではありませんが、決して不公平ではないため、すべての勝利には素晴らしい達成感が伴います。彼は、改善し、間違いから学び、それぞれのジャンプ、それぞれの打撃、それぞれの動作を完璧にするよう奨励します。

そして、完璧なサウンドトラックについて言及することを忘れることはできません。 Rainbowdragoneyes によって作成されたこの曲は、ゲームの速いペースを完璧に補完する陽気で熱狂的なメロディーを組み合わせた、現代のチップチューンの真の傑作です。曲は単なる背景ではなく、体験の不可欠な部分です。緊迫した戦闘でアドレナリンが高まり、物思いにふける瞬間にメランコリックな雰囲気がもたらされ、次に何が起こるかを見るためだけにプレイを続けたくなります。そして驚くべきことは、時代を切り替えるとスコアが適応し、同じテーマでもどの次元にいるかによってまったく異なるサウンドになることです。

このゲームのもう 1 つのハイライトは、フラストレーションの罠に陥ることなくプレイヤーに挑戦できることです。確かにメッセンジャーは難しいですが、すべての間違いは教訓であり、すべての成功は個人的な勝利であるため、挑戦し続けたくなるような難しさです。何度も死ぬことになりますが、新たな障害を乗り越えるたびに、進歩を実感できます。それだけでは十分ではない場合は、このゲームには RPG 要素も導入されており、集めたエネルギー球で購入できるアップグレードにより、奥深さとリプレイの価値がさらに高まります。

この奥深いゲームプレイに加えて、The Messenger は賞賛に値するレベル デザインも提供します。各レベルは巨大なパズルで、隅々に秘密が隠されており、慎重な探索に報いる代替ルートがあります。新しい能力を備えた領域に戻り、ついにその到達不可能なアイテムに到達したときの感覚は、非常にやりがいのあるものです。そして、このゲームは常に、もっと探索し、新しいことに挑戦し、可能と思われる限界をテストすることを奨励します。

そしておそらく、『The Messenger』の最も驚くべき側面は、他のものと異なるリスクをどれほど負っているかということです。これは単なるメトロイドヴァニアではありません。このジャンルへのラブレターであり、プラットフォーマーや探索ゲームの中毒性と楽しさを讃えるものです。彼は古典的なフォーミュラを採用し、クレイジーなアイデアが満載のミキサーに投入し、すするのが止まらなくなる本当においしいカクテルを提供します。これは、クリアした後でも、再訪したくなり、隅々まで探索し、100% を達成するために自分自身に挑戦したくなり、さらには追加の課題に直面したくなるようなゲームの 1 つです。

笑い、汗をかき、考えさせ、心を揺さぶるタイトルをお探しなら、もう探す必要はありません。これはあなたが待ち望んでいた冒険です。 Switch のカタログの中でひときわ輝く真の逸品であり、これまでに達成したすべての評価に値します。

27 – マイノリティ

『Minoria』は、一見シンプルに見えますが、真のメトロイドヴァニア ファンだけが理解できる方法でプレイヤーを魅了するタイプのゲームです。ダークでメランコリックな環境を想像してみてください。手描きのアートと繊細で詳細なアニメーションが完璧に融合した外観で、最初の瞬間から引き込まれる世界を作り出しています。この世界で、あなたは宗教紛争の時代に連れて行かれます。そこでは、魔女と修道女が、すべてを飲み込む恐れのある勢力の支配をめぐって争っています。ただし、心配しないでください。これは単なるアクションと探索のゲームではありません。Minoria は、すべてのジャンプ、すべてのヒット、すべての探索を視覚的かつ感情的なスペクタクルに変える、真のインタラクティブ アート作品です。

このゲームのゴシックな雰囲気は、あなたを謎と闇のマントで包み込み、宗教戦士を操作して、危険な秘密と狡猾な敵に満ちた世界の深みを探索する必要があります。このゲームの提案は、単にシナリオを探索するだけではありません。これは、ニュアンスと層に満ちた物語を旅するものであり、マップの新しいセクションごとに、より大きなパズルのピースが明らかになり、聖職者と俗勢力の間の緊張が解き明かされます。ミノリアの物語は、繊細かつ力強い方法で語られ、最も経験豊富なプレイヤーさえも驚かせるような、魅力的なキャラクター、意味のある会話、展開に徐々に魅了されていくでしょう。

ゲームプレイについてはどうですか？ minoria は、剣と呪文の間で踊っているような気分にさせてくれる、その滑らかで反応の良い戦闘システムで輝きを放ちます。主人公の動きはそれぞれ正確で、戦闘には戦略とタイミングが必要で、それぞれの戦闘がユニークでやりがいのある体験になります。何も考えずにただ攻撃することはできません。それぞれの敵は他の敵よりも致命的であり、勝つためにはそれを研究し、理解する必要がある攻撃パターンを持っています。さまざまなスキルや呪文の使用など、RPG の仕組みを取り入れて戦闘スタイルをカスタマイズし、完璧に実行すると、この暗い旅の真の主人公のような気分になれる破壊的なコンボを生み出します。

しかし、Minoria は、堅実なゲームプレイを備えた美しいゲームというだけではありません。彼は精神的かつ感情的なテーマを浮き彫りにすることで、何か特別なものを捉えています。このプロットは、信仰、救い、選択の重みなどの主題に、常に繊細かつインパクトのある方法で触れています。宗教と魔法の間の対立は、この物語の悪役や英雄が本当は誰なのか疑問を抱かせるような方法でアプローチされています。修道女である主人公は、堕落した魂を浄化するという重責を担っていますが、この使命は実際に見た目ほど崇高なものなのでしょうか？この道徳的曖昧さは経験全体に浸透しており、何が本当に正しいのか、何が間違っているのか常に疑問を感じさせます。

シナリオのデザインも、Minoria の強みです。各エリアは相互に接続されており、秘密の小道やショートカットが満載で、複雑で満足のいくパズルのようにマップが展開します。そして、探索の報酬はアイテムやスキルに限定されません。それらは歴史の一部であり、ゲームの世界をさらに深め、この暗く謎に満ちた世界を隅々まで探索したくなるような伝承の断片です。さらに、このゲームは、正確なプラットフォーム セクションであろうと壮大なボス戦であろうと、スキルをテストする方法を正確に知っており、各遭遇がこれまでに学んだすべての真のテストとなります。これらのボスは見た目が美しく、残酷な挑戦を伴うもので、克服するにはスキルだけでなく忍耐力と素早い思考が必要です。

そしてサウンドトラックについて話すことも忘れてはいけません。ミノリアの音楽は不安を抱かせると同時に美しく、ゲームのあらゆる瞬間に完璧に寄り添います。穏やかな環境では、混沌の中で静かに祈りを捧げているかのように、柔らかく内省的なメロディーに包まれます。戦闘では、サウンドが強化され、緊張感が高まり、投げられるすべての打撃とすべての呪文を感じることができます。この曲は記憶に残り、聴くたびに幽霊の出る回廊や忘れられた大聖堂に連れ戻されます。音楽は単なる背景ではなく、ゲームの不可欠な部分であり、体験をより深い感情的なレベルに引き上げます。

『Minoria』は単なるアクションと探索のゲームではなく、メトロイドヴァニアがどのようなものであるかという概念そのものに挑戦する、真のインタラクティブな詩です。彼は、他とは違うこと、慣習を破ること、そしてより暗く、より内省的な物語に賭けることを恐れていません。魅力的なグラフィックスと各シナリオを生きた絵画のように見せるアート ディレクションにより、このゲームはビジュアルの美しさとそれが表現する世界の厳しさとの間の顕著なコントラストをもたらします。このタイトルに独特の魅力を与えている鮮やかな色彩と繊細な線の組み合わせに魅了されずにはいられませんが、ストーリーの暗闇と暴力は、ここが痛みと苦しみに満ちた場所であることを明らかにしています。

新しい勢力を征服し、新しい領土を探索し、敵を倒すたびに、この没入型のストーリーがさらに深くなります。そして最も興味深いのは、ゲームがどのように期待を持ってプレイするかということであり、偽の祭壇の後ろに隠された宝箱や、以前はアクセスできなかった通路を開く新しい能力など、新しい発見のたびにあなたを驚かせます。進歩の感覚は一定でやりがいがあり、挑戦と報酬の間の完璧なバランスにより、何時間もコントローラーに夢中になるでしょう。

26 – 目が見えない

想像もしていなかった終末世界に迷い込む準備をしましょう!このゲームは、メトロイドヴァニア ジャンルの真の隠れた宝石であり、熱狂的なアクションと、最初の瞬間から夢中になる魅力的な物語を備えています。機械が感情、欲望、夢を持っている宇宙を想像してください。そして、アルマと呼ばれるアンドロイドを制御するあなたは、最大の悪夢に直面しなければなりません。時間は残りわずかであり、時間が過ぎてしまえば、すべての記憶と感情は永遠に失われます。これは時間との競争であり、自分のスキルが試されるだけでなく、感情や決断も変わります。

このゲームは、人間がほぼ絶滅し、まだ残っているアンドロイドが意識を失い、命のない抜け殻と化す寸前の現実にあなたを放り込みます。これは、アニマと呼ばれる重要なリソースが急速に枯渇し、一秒を争うために起こります。プレイしていると、仲間、NPC、さらには主要なキャラクターが記憶を失い、最終的には命を失い始めるのを見ることになります。そして最も衝撃的なのは、もう後戻りはできないということです。時間内にさらにアニマを見つけられなかった場合、アニマは永久に消えてしまい、痛みを伴う空白が残り、あらゆる決断がさらに重くのしかかります。

UNSIGHTED では、探検すべき場所と発見すべき秘密がいっぱいの広大な世界にあなたを導きます。驚くようなピクセル化されたグラフィックスを備えたサイバーパンクの美学は、マップの隅々に独自の物語があるように見える、個性に満ちた没入型の環境を作り出します。このゲームは、古典的なメトロイドヴァニアの要素と RPG の仕組み、機敏でダイナミックな戦闘を見事に組み合わせています。それぞれの動きは攻撃と防御の振り付けであり、正確性、戦略、そしてもちろん素早い反射神経が要求されます。ただ走って打つだけではありません。あらゆる角に潜む敵に飲み込まれないように、適切なタイミングでブロック、回避、反撃する方法を学ぶ必要があります。

敵について言えば、彼らはただあなたを遅らせるためにそこにいるわけではありません。それらはそれぞれ真の脅威であり、独自の攻撃パターンを備えており、新たな対立のたびに適応する必要があります。戦闘は激しく、しばしば困難を伴うため、ゲームが提供する武器を最大限に活用する必要があります。鋭い剣、高精度のピストル、さらには長距離武器と短距離武器を組み合わせた破壊的なコンボから選択できます。また、各武器を自分のスタイルにカスタマイズできるアップグレード システムもあり、戦闘体験がさらにやりがいのあるものになります。

しかし、『UNSIGHTED』は単なる無制限のアクションのゲームではありません。このゲームの真の天才は、時間の経過を扱う方法にあります。カウントダウンは容赦なく行われるため、探索し、戦い、全員を救う方法を見つけながら、重要なキャラクターごとに残された時間を常に管理する必要があります。常にジレンマに悩まされ、難しい選択を迫られます。誰を救いますか?新しい武器の鍛造を手伝ってくれる鍛冶屋でしょうか、それともあなたを癒し、最も危機的な時にサポートしてくれる看護師でしょうか？それぞれの決断には感情的な重みがあり、ゲームはそれらの選択の影響を躊躇なく感じさせます。

そしてもちろん、探検はこの旅のハイライトの 1 つです。他の優れたメトロイドヴァニアと同様に、UNSIGHTED では、秘密の通路にアクセスしたり、隠されたアイテムを発見したりできる新しい能力や武器を持って、すでに訪問したエリアに戻ることをお勧めします。発見の感覚は常にあり、新しい力を獲得するたびに、不可能なプラットフォームの間を飛び越えたり、破壊できない障壁を突破したりするなど、さらに多くの探検の可能性が開かれます。レベル デザインは複雑でやりがいがあり、マップの隅々まで探索するのに費やすすべての時間が価値のあるものになります。

もう 1 つのハイライトは、キャンペーン中に表示されるパズルの仕組みです。戦闘スキルだけでなく、論理的推論も使用して、プラットフォームの移動から獲得したスキルのインテリジェントな使用まで、あらゆるものを含むパズルを解く必要があります。これにより、体験が多様に保たれ、ゲームが単調に陥ることがなくなります。これは、この未来的な世界を最後まで探索し続けるために不可欠です。

そして、UNSIGHTED のサウンドトラックについて話すことも忘れてはいけません。これらの曲は、ゲームのメランコリックで激しいトーンを完璧に捉えており、あらゆる緊張の瞬間を伴い、わずかな静けさの瞬間に息抜きを提供します。メロディーは静謐であると同時に不穏でもあり、崩壊の危機に瀕しながらもまだ希望の痕跡を残している世界の二面性を反映している。このエキサイティングなストーリーにあなたをさらに深く連れて行ってくれる、すべての音、すべてのサウンドを鑑賞するためだけに一瞬立ち止まりたくなるようなトラックです。

UNSIGHTED の中心には、人生のもろさと、その過程で築くつながりの価値についての力強いメッセージがあります。このゲームは、人間であることが本当に意味すること、そして愛する人たちを救うために何を犠牲にしてもよいのかを私たちに問いかけます。時間が過ぎていく中、友達を救おうとするアルマの必死の探求は、私たちにとって大切な人を失うことがどのようなものかを感動的に表現しています。これは、コントロール スキルに挑戦するだけでなく、心と精神にも挑戦し、自分自身の決断とその影響について熟考させるゲームです。

『UNSIGHTED』は、単なるエンターテイメントを超えた稀有な体験のひとつです。これは単なるメトロイドヴァニアではなく、ゲームがストーリーを伝え、感情を伝える強力な方法となり得るということを表明しています。感動的な戦闘、鮮やかな世界デザイン、そしてコンソールの電源を切ってもずっと記憶に残る物語を備えたこのゲームは、このジャンルのファンにとってライブラリーの中で重要な位置を占めるに値します。それはあなたに挑戦を与え、あなたを感動させ、そして最終的にはいくつかの宝石が発見されるために作られたという確信をあなたに残す作品です。

25 – ソルト アンド サンクチュアリ

Salt and Sanctuary は、メトロイドヴァニアで最も好きなものをすべて取り入れ、それを Soulslike の残忍さと激しさと組み合わせて、スキルを試すだけでなく、頭を混乱させ、戦略的に考えさせるユニークな体験を生み出すタイプのゲームです。それぞれのステップ。このゲームは、ジャンルとゲームプレイ スタイルを組み合わせて、失敗を許さずプレイヤーに最大限のことを要求する冒険を提供することがどのように可能であるかを真に証明していますが、同時に、それぞれの小さな成果には大きな報いが与えられます。

すぐに、あなたは謎、暗闇、そしてグロテスクな生き物に満ちた暗い世界に放り込まれます。設定は完璧で、手描きの 2D の外観で、神々に忘れられた土地の憂鬱と荒廃をすべて伝えることに成功しています。それぞれの設定には、静かな物語を伝える詳細が詰まっています。廃墟となった城では、過去の戦いの残響を感じることができます。霧が想像もできない危険を隠している幽霊の出る沼地。終わりのないように見える深い洞窟は、一歩ごとにあなたを飲み込む終わりのない迷宮のようです。それはあなたを引き込み、同時に窒息させる世界ですが、同時に秘密と答えを求めて隅々まで探索したくなる世界でもあります。

常に道に迷いながらも自分の道を見つけていくという感覚が、このゲームの大きな強みの 1 つです。ソルト アンド サンクチュアリには、絡み合った道や隠されたショートカットがたくさんあり、マップを真のパズルにしています。これは、新しい能力のロックを解除した後、以前にロックされていた神秘的なドアにアクセスできるかどうかを確認するためだけに、古いエリアに戻っていることに気づくタイプのゲームです。そしてもちろん、あなたをより強力にする新しいアイテムであれ、秘密のボスを明らかにする通路であれ、報酬は常に価値があります。

そしてなんと上司たち！これらの巨大なモンスターとの戦いはまさに火の試練です。各ボスはユニークな挑戦であり、正確さと忍耐を必要とする破壊的な攻撃パターンを備えています。飛び出して狂ったように攻撃しようとするのは無意味です – あなたは死ぬでしょう、そしてひどい死にます。ここでは戦術と相手の動きを研究することが不可欠です。あらゆる打撃を避け、あらゆる攻撃を完璧に当てると、言葉では言い表せない勝利の感覚が得られます。まるでこの混沌とし​​た世界を悩ませるまさに暗闇と戦っているかのようで、それぞれの勝利はあなたを前進させ続ける小さな光です。

戦闘に加えて、ゲームの戦闘自体もスペクタクルです。メトロイドヴァニアでは珍しい奥深さがあり、武器、防具、呪文に複数のオプションがあり、自分のスタイルに合わせてキャラクターを構築できます。巨大な盾と何トンもの重さの剣を携えた戦士になりたいですか?それとも、攻撃を避けながら遠くから呪文を唱える機敏な魔法使いになりたいですか?おそらく短剣を使い、雷のような速さで動く暗殺者でしょうか？可能性は数多くあり、このゲームの RPG システムでは、さまざまなビルドを試して、独自の方法で危険に立ち向かうことが推奨されます。

そしてゲームの雰囲気はどうですか？ 『ソルト アンド サンクチュアリ』は、恐怖と不穏な美しさのバランスをうまく取っています。曲は暗くて刺激的で、憂鬱と緊張感が入り混じったトーンで、何か恐ろしいことが起こりそうな予感を常に感じさせます。サウンドトラックはあなたのあらゆるステップに伴い、この退廃的な世界の最も暗い隅を探索しながら、感情の高低を経験させます。音楽はまるでそれ自体がキャラクターであるかのようで、荒涼とした風景の中を案内し、ゲームが用意している純粋な恐怖とアドレナリンの瞬間の舞台を設定します。

そして、このゲームで最も印象的なメカニズムの 1 つである聖域システムが登場します。これらの休息と避難の場所は、祈り、体力を回復し、来るべき危険に備えることができるチェックポイントです。ただし、ソルト アンド サンクチュアリのすべての要素と同様、これらの聖域にも独自の選択と犠牲が伴います。あなたはどの神を讃えますか？どのようなボーナスが欲しいですか?これらすべては、キャラクターの進化方法と、彼が自由に使えるスキルに影響を与えます。これは、あらゆる決定をさらに重要なものにし、有意義な方法であなたの旅をパーソナライズする、さらなる深みのレイヤーです。

ソルト アンド サンクチュアリを思い出に残るものにするもう 1 つのポイントは、ストーリーの伝え方です。ゲームではすべてが得られるわけではありません。長い説明的なカットシーンや噛み砕いた会話はありません。ここでは、答えは行間にあります。発見された各アイテム、各モンスターと対峙し、新たに明らかになったエリアは、偉大な伝承パズルにピースを追加します。それはあなたが考古学者になって、暗い過去の断片を発掘し、この壊れた世界の完全な物語をつなぎ合わせようとしているようなものです。さらに深く掘り下げて理論化したいプレイヤーにとって、発見すべき詳細や秘密は無数にあり、探索がさらにやりがいのあるものになります。

そして、Salt and Sanctuary はたった 2 人によって開発されたことを忘れないでください。これがすべてをさらに印象深いものにしています。このジャンルに対する配慮、献身、愛情のレベルは、ゲームのあらゆる要素で顕著です。ダークソウルや悪魔城ドラキュラのような古典からインスピレーションを得ているのは明らかですが、独自のアイデンティティを確立し、独特の痕跡を残しています。難易度、選択肢の重さ、ダークな雰囲気により、このタイトルはやりがいのある挑戦と、考えさせられ、感情移入できる物語を探している人にとって真の傑作となっています。

したがって、スキル、忍耐力、さらには決断力など、あらゆる面で自分を試すゲームを探しているなら、Salt and Sanctuary が最適です。それはあなたを限界まで追い込み、戦略を再考させ、不当な死に苛立ちを与え、不可能に見える勝利であなたに報酬を与えます。そして、最終的にそれぞれの障害を克服し、そこにあるすべての謎を解明したとき、本当に偉大なものを克服したという紛れもない感覚を感じるでしょう。 Salt and Sanctuary は単なるメトロイドヴァニアではありません。暗いながらもその質と深さで明るく輝く世界での、克服と発見の個人的な旅です。

24 – 残像

Afterimage は、芸術的な美しさと息を呑むようなメトロイドヴァニアの挑戦の激しさを組み合わせた真の傑作です。ファンタジーの本のページからそのまま出てきたような世界を想像してみてください。鮮やかな色、見事な風景、画面上で生き生きとしているかのような神秘的な生き物でいっぱいです。これがこのゲームの表現方法であり、視覚的に魅力的な体験ですが、プレイヤーは探索と戦闘の壮大な旅に飛び込むよう求められます。

すぐに、あなたはエンガルディンと呼ばれる魔法の世界に連れて行かれます。そこは広大で多様な場所であり、隅々に驚き、謎、新たな危険が潜んでいます。このゲームでは、あなたは勇敢な主人公の立場に立ち、この分断された世界の過去についての真実を発見するという使命を果たし、良​​いものをすべて破壊しようとする脅威に直面します。この物語は魅惑的で、ニュアンスとひねりに満ちており、世界を救うだけでなく、自己発見、受容、犠牲についても描かれたプロットに夢中になっていることに気づきます。

Afterimage が見事に実現している点が 1 つあるとすれば、それは没入感を生み出すことです。ゲームはあなたを拘束するものではありません。あなたを不確実性の海に放り込み、何をすべきか、どこへ行くべきかを判断するのはあなた自身に任せます。探索は無料で、巨大なマップが複数の方向に分岐し、無限のルートと可能性が提供されます。魅惑的な森、雪に覆われた山頂、地下都市、暗い洞窟を移動すると、大きな解放感が得られ、それぞれの環境が前のものよりも詳細で臨場感が増しています。新しい場所が発見されるたびに、隠された秘密や失われた宝物が発見されるのを待っている、まったく新しい世界を発見する探検家のようなスリルを感じます。

Afterimageの世界観は細部まで考え抜かれてデザインされています。このエリアには、あなたのスキルを試すための足場、罠、戦略的に配置された敵がたくさんあります。動きは滑らかで反応が良く、主人公は機敏で正確に感じられるため、危険なジャンプを実行したり、致命的な攻撃を回避したり、素早く敵に襲い掛かることができます。キャラクターを完全にコントロールできる感覚は、これほど完璧に実現できるゲームはほとんどありません。これは高品質のメトロイドヴァニアの基本です。すべてのジャンプ、すべての回避、すべてのヒットやミスには実際の重みがあり、課題を克服する緊張と満足感が高まります。

戦闘もまたハイライトです。彼は速くてダイナミックで、戦闘を面白くするさまざまな攻撃、スキル、コンボを備えています。さまざまな種類の武器や魔法の能力から選択できるため、プレイ スタイルをより深くカスタマイズできます。剣と盾を使った近接戦闘を好みますか?それとも、魔法の呪文や矢を使った遠距離攻撃を好むのでしょうか?選択はあなた次第です。このゲームでは、途中で遭遇するさまざまな種類の敵やボスに対抗するために、さまざまな組み合わせを試すことが推奨されます。

そして、ボスについて言えば、真の自然の力に直面する準備をしてください。各ボスの戦いはそれ自体がスペクタクルです。彼らはユニークな攻撃パターンと印象的なビジュアルを持つ巨大な生き物です。これらの対立は挑戦的であり、戦略、正確さ、そして何よりも忍耐が必要です。一つ一つのミスが致命傷となる可能性があるため、何も考えずに攻撃しても意味がありません。ただし、報酬は常に公平です。 Afterimage でボスを倒すことは、最高のゲームだけが提供できる勝利の感覚をもたらします。

しかし、Afterimage が他のメトロイドヴァニアと本当に違うのは、そのアートの方向性です。このゲームはまさに動く絵です。すべての設定、すべてのキャラクター、すべての生き物が丁寧に手描きされているようで、情熱が画面に伝わります。色は明るくコントラストがあり、時間や場所の雰囲気に応じて環境光が変化し、このジャンルのゲームではめったに見られない魔法のようなリアリズムの感覚を生み出します。サウンドトラックはビジュアルを完璧に補完し、柔らかく同時に力強いメロディーが旅全体に寄り添い、穏やかな瞬間を激化し、戦闘を壮大なレベルに引き上げます。

『Afterimage』では RPG 要素もうまく活用し、体験をさらに深めています。前進して敵を倒すと、スキルや属性を向上させるために使用できる経験値を獲得します。これにより、攻撃、防御、敏捷性などに重点を置いて、主人公を好きなように成長させることができます。それだけではありません。このゲームには、攻撃の特性を変更し、特定の種類のダメージに対する耐性を向上させ、さらには世界中を移動する新しい方法のロックを解除する装備やアクセサリーがたくさんあります。この種の深みこそが、プレイヤーにキャラクターとその進化への真のつながりを感じさせるのです。

微妙に始まる物語は、他のキャラクターを探索し、出会うにつれて展開していきます。誰もが独自の動機と物語を持っており、多くは世界の過去に直接関係する秘密を抱えています。これらの NPC は単にスペースを埋めるために存在するわけではありません。彼らの相互作用はプロットに背景と深みをもたらし、プロットをさらに拡張するサイド クエストを提供するものもあります。この物語のパズルを組み立てようとすると、会話や理論に夢中になってしまいがちですが、ゲームには伝説の手がかりや断片がいたるところに残されているため、出来事について独自の解釈を構築できます。

Afterimage は、間違いなく、Nintendo Switch で利用できる最も魅力的で完全なメトロイドヴァニアの 1 つです。このジャンルの最高の部分を捉えており、その見事なビジュアルプレゼンテーション、本能的な戦闘、そして驚きに満ちた探索によって新たなレベルに引き上げられています。これは、最初の瞬間からあなたを魅了し、隅々まで探索し、すべての敵を倒し、隠されたすべての謎を解き明かすまで、あなたを離さないゲームです。あなたがメトロイドヴァニアのファンで、夢中になれる新しい冒険を探しているなら、忘れられない旅に連れて行ってくれる Afterimage は必須の選択肢です。危険と暗闇に満ちていながらも、その創造性と息を呑むような美しさで明るく輝く世界に恋に落ちる準備をしましょう。

23 – エテルナ・ノクティス

エテルナ ノクティスは、メトロイドヴァニア ユニバースにおける真の希少な宝石です。挑戦、壮大なストーリーテリング、見事なビジュアルの間で完璧なバランスが取れており、ゲームプレイのあらゆる瞬間を思い出に残る体験を生み出します。この暗く魅惑的な世界を深く掘り下げると、すぐに悲劇的な美しさの宇宙に連れて行かれ、そこで光と闇のコントラストが視覚的かつ感情的なスペクタクルとして展開されます。これは単なるメトロイドヴァニアであることに満足しないゲームです。これは、典型的な探索と、常に期待を裏切る密度の高い没入型のストーリーを組み合わせることで、このジャンルが達成できることを再定義することを目的としています。

闇の王を操作して、あなたは自分の能力を取り戻し、光の女王と残酷に絡み合う運命に直面する壮大な旅に出発します。ゲームは最初から、これら 2 人の永遠の闘争サイクルに深く絡み合ったストーリーを印象づけます。支配者たち。至高の神であるカオスによって指揮されたこの戦争は、展開が重なり、展開が進むにつれて、ますます興味をそそられる、紆余曲折、裏切り、謎に満ちた冒険の背景として機能します。この脚本は視聴者を夢中にさせるだけでなく、二元性、犠牲、救済というテーマについて考えさせます。

そしてエテルナの世界はどうなるのか？これは、このジャンルでこれまでに作成されたものの中で最も美しく、複雑なものの 1 つです。相互接続された 16 の地域はそれぞれ、戦闘と航行の両方の面で独自の挑戦を提供できるように慎重に設計されています。廃墟となった城から呪われた沼地まで、それぞれの場所が独特の個性を放ち、独自の物語を語る建築物や風景が存在します。この設定には秘密と隠されたエリアがたくさんあり、探索にやりがいがあり、しばしば驚くべきものになっています。これは、新しい道や貴重なアイテムを発見することを期待して、隅々まで見回し、すべてのトンネルを探索し、一見到達不可能なプラットフォームに到達するためにジャンプするようなゲームです。

つまり、ゲームプレイ自体がショーなのです。 Aeterna Noctis は、最高のメトロイドヴァニアの正確さと流動性を、最も経験豊富なプレイヤーでも挑戦できるレベルの難易度と組み合わせています。コントロールは驚くほど反応が良く、正確に計算されたジャンプを実行し、敵の攻撃を巧みにかわすことができます。そして、新しい能力のロックを解除するたびに、ダーク キングはさらに多用途になり、課題に取り組み、立ちはだかる巨大なボスに立ち向かうための新たな方法が開かれます。戦闘は激しく、素早い反射神経と戦略の組み合わせが必要です。単にボタンを連打するだけではありません。敵のパターンを学び、弱点を特定し、いつ攻撃するか撤退するかを知る必要があります。戦いに勝利するたびに、他のゲームでは得られない達成感が得られます。

Aeterna Noctis のビジュアル美学も特筆に値します。このゲームは、ゴシック絵画を彷彿とさせる手描きのグラフィックと、細部にまでこだわった環境で、本当に目を楽しませてくれます。それぞれの設定は注意深く彫刻されているように見え、暗闇と崇高の間で移行する雰囲気を作り出しています。照明を巧みに使用してコントラストを生み出し、ゲームの暗い世界に命を吹き込みます。影は動き、伸びて奥行きと神秘の感覚を与え、キャラクターと敵には滑らかなアニメーションがあり、あらゆる動き、あらゆる打撃、あらゆる死が悲劇的な振り付けとなっています。

闇の王と光の女王の間の二重性と緊張を反映するように構成されたサウンドトラックは、感情的でメランコリックな構成でビジュアルを補完します。さまざまなエリアを進むにつれて音楽が変化し、時には緊迫感や危険な雰囲気を与え、時には柔らかく、ほとんど催眠術のようなメロディーでプレイヤーを落ち着かせます。環境と音楽を楽しむためだけに立ち止まり、ゲームが提供する完全な没入感に夢中になる瞬間があります。そして、こうした穏やかな瞬間は、多くの場合、この先に待ち受ける巨大な課題への序曲にすぎません。

挑戦といえば、『Aeterna Noctis』のボスはそれ自体が魅力です。それぞれがユニークで、戦術を適応させ、ゲーム全体で習得したすべてのスキルを使用する必要があります。それらは単なる障害物ではありません。それらはあなたがこれまでに学んだことすべてを試すテストです。そして、デザイン、攻撃パターン、物語のいずれにおいても、それぞれが独自の個性をもたらします。これらのボスを倒すと、本当に不可能な力を克服したかのような、言葉では言い表せない達成感が得られます。これらはあなたの忍耐力とスキルをテストするためだけでなく、ゲームの最も壮大でやりがいのある瞬間を提供するためにも存在します。

Aeterna Noctis は、プレイヤーの創造力に余地を与えることも忘れていません。プレイ方法を大きく変えるスキルや装備を使用して、課題に取り組む方法は無数にあります。おそらくあなたは、スピードと回避に重点を置いた機敏な戦士になることを好むかもしれません。あるいは、魔法を使って戦場を制御する戦士になることを好むかもしれません。このプレイ スタイルの柔軟性により、ダーク キングを自分の好みに合わせて調整し、さまざまな組み合わせや戦術を試して、自分のプレイ方法に最も適したものを見つけることができます。そしてそれは、このジャンルのゲームでは珍しいことです。

しかし、ゲームの美しさと奥深さに騙されないでください。Aeterna Noctis は気の弱い人向けではありません。完了するには粘り強さと意志力が必要なゲームです。乗り越えられないと思われる課題や、ほぼ超人的なレベルのスキルが必要な分野に遭遇することもよくあります。しかし、このゲームは決して不公平なものではありません。すべての敗北は教訓であり、すべての勝利はあなたがより強く、より熟練したことの証拠です。この絶え間ない進歩と、乗り越えるという感覚こそが、Aeterna Noctis でのあらゆる瞬間を価値のあるものにしているのです。

あなたがメトロイドヴァニアのファンで、挑戦的なゲームプレイ、魅力的な物語、そして視覚的に美しい世界を組み合わせた体験を探しているなら、Aeterna Noctis は必須のタイトルです。それは約束を実現するだけでなく、このジャンルを新たなレベルの卓越性へと引き上げ、隅々まで探索してすべての隠された秘密を発見したくなるような壮大で忘れられない冒険を提供します。これは、印象に残るゲームの 1 つであり、自分が何か素晴らしいものの一部であると感じさせ、あらゆる段階で挑戦し、最終的に最後に到達したとき、あなたはそのゲームを経験したことを確信するでしょう。メトロイドヴァニアが提供できる最も強烈で美しい旅のひとつです。

22 – グライム

メトロイドヴァニアが提供できるすべてをすでに探索したと思っている場合、それはまだ GRIME の暗くて奇妙な世界に足を踏み入れていないからです。このゲームは、悪夢のような生き物と超現実的な環境を組み合わせた直感的で不穏な外観と、印象的なレベルの詳細で始まります。最初の瞬間から、あなたは神秘的でグロテスクな世界に引き込まれます。そこでは、一歩一歩が秘密に満ちた異質な環境への侵入となります。プレイヤーは生命体でできた存在の役割を果たし、その内部を探索するにつれて変化する、歪んだ、ほとんど有機的なシナリオに直面することになります。雰囲気は非常に濃密で吸い込まれるため、まるで抽象絵画に命が吹き込まれているような気分になります。

しかし、注目を集めているのはその美しさだけではありません。 GRIME のゲームプレイは洗練されており、最高のメトロイドヴァニア要素と魂のような精密さを組み合わせた、流動的でやりがいのある戦闘体験を提供します。はい、その通りです。思い出に残るボスたちと汗を流して頭をぶつける準備をしましょう。ここでの難易度は、満足のいくものであると同時に残忍なものだからです。各戦闘は反射神経と知性のテストであり、プレイヤーは敵のパターンに素早く適応し、隙を見つける必要があります。そして、このゲームは簡単なものではありません。気が散ると、たとえ小さな敵でも倒される可能性があります。しかし、GRIME の美しさはまさに、それぞれの勝利が値するものであると感じさせ、勝利したそれぞれの戦闘があなたをより強くし、次の挑戦を楽しみにする成果であると感じさせることにあります。

戦闘システムは単純に中毒性がありますが、顕著な違いは、敵とその能力を吸収する能力です。新しいパワーを獲得するたびに、攻撃と移動のオプションに深みが加わり、すでに激しい戦闘が戦略的なダンスに変わります。さらに、GRIME の世界はすべて複雑な迷路のように相互接続されており、ロックが解除された新しいパスはそれぞれ以前のエリアに接続され、存在することを想像していなかった秘密やショートカットが明らかになります。これらの道をマスターするのが簡単だとは思わないでください。綿密な動きの物理学とうまく設計されたプラットフォームの課題により、立ちはだかるすべての障害を克服するには精度と創造性が必要です。

そして上司たちはどうですか？ GRIMEは、こうした出会いに関しては群を抜いている。それぞれの作品は前回のものよりも奇妙で印象的で、グロテスクに近いデザインと戦闘戦略があり、常に目が離せません。これらの巨大なモンスターのメカニズムを深く学び、攻撃パターンを記憶し、壊滅的な打撃を避け、ダメージを与えるわずかな機会を探しながら冷静さを保つ必要があります。ボタンを連打して最善の結果を期待するだけの問題ではありません。ここでは、すべてのヒットが重要で、すべての回避が不可欠であり、倒した敵から吸収するすべてのスキルが、勝利と次のゲームオーバー画面の違いとなる可能性があります。これらの瞬間は息を呑むようなものであり、それぞれの勝利がスキルと回復力の真の偉業として称賛されます。

戦闘と探索に加えて、GRIME はそのミニマルで謎めいた物語でも輝きを放ちます。明確に説明されることはほとんどありませんが、途中で遭遇する遺跡、生き物、奇妙な NPC を通じて、この世界は微妙な方法でその物語を伝えます。これは、正確に何が起こっているのか疑問を抱かせ、新しい発見をするたびに好奇心を刺激するタイプのゲームです。そして、明確な答えがなくても、理論や仮説にどっぷりと浸かり、絶えず拡大していくパズルの点と点を結ぼうとすることになります。明確な方向性がないことは、あらかじめ決められたスクリプトに従うのではなく、探索し、実験し、独自の道を見つけることを奨励するため、このゲームの強みの 1 つです。世界そのものがキャラクターであり、ニュアンスと驚きに満ちています。

グラフィックは、忘れられないサウンドトラックとインパクトのある音響効果と組み合わされて、ユニークなオーディオビジュアル体験を生み出します。敵や風景の緻密な質感と有機的なデザインは、目に見えるほどの不気味な感覚を呼び起こします。それでも、ほとんどのゲームでは果たせない方法でシュールレアリズムとホラーを融合させた、この世界のねじれた美しさに感嘆しないわけにはいきません。サウンドトラックは適切なタイミングで暗くて重苦しいものになり、ボスとの戦いでは激しさが増し、緊張感がさらに高まります。音響効果はすべての衝撃とすべての動きを強化し、与えられ、受けたすべての打撃を感じさせます。

そしてもちろん、優れたメトロイドヴァニアと同様に、GRIME には秘密がたくさんあります。一部の初期エリアの直線的な外観に騙されないでください。このゲームには、適切なスキルがなければアクセスできない隠し通路、隠しアイテム、秘密のエリアがたくさんあります。新しいエリアを見つけたり、近道を発見したり、アクセスできないように見えたマップの一部を探索したりする感覚は、比類のないものです。明らかにされるそれぞれの秘密は、GRIME の世界が最初に現れたものよりも大きくて深いことを思い出させます。これにより、景色を隅々まで探索し、新たに習得したスキルをテストし、新鮮な表情で古い場所を再訪することができます。

そして、より多くのスキルを吸収してより強力になるにつれて、進歩は明確でやりがいがあります。それは典型的なメトロイドヴァニアの感覚で、最初は弱くて傷つきやすいと感じますが、最終的には自然の力となり、以前は乗り越えられないと思われていた課題を克服することができます。 GRIME はキャラクターの成長を有機的かつ有意義に感じられるゲームです。新しい能力はそれぞれ、敵との対峙方法だけでなく、周囲の世界との関わり方も変化させます。

全体として、GRIME はメトロイドヴァニア スタイルと他のジャンルの要素を組み合わせながら、ユニークで記憶に残るものを生み出す方法の輝かしい例です。これは、最初の 1 秒からプレイヤーを魅了し、最後のクレジットまで離さない体験であり、ゲームが終了した後でも、残されたものを探索するためにゲームに呼び戻されます。これは、巨大なボス、グロテスクで興味深い世界のため、または単純に各メカニズムをマスターしてそれぞれの対決から勝利を収めるという満足感のためであっても、痕跡を残す冒険の 1 つであり、長い間記憶に残るでしょう。 Switch で激しい挑戦と没入型の体験を求めている人にとって、GRIME は明確な選択肢であり、絶対に見逃せません。

21 – ダンダラ: 恐怖の試練

メトロイドヴァニアについて話すとき、よく知られた構造を持つゲームを想像するのは簡単ですが、Dandara: Trials of Fear はこのジャンルに新鮮で大胆な一陣の風として到来し、動き、重力、探索について私たちが知っているすべてを再発明します。ブラジルの小さなチームによって開発されたこのゲームは、そのユニークな動きのコンセプトですぐに際立っています。主人公は通常のように歩いたりジャンプしたりする代わりに、重力を無視して、古典的なメトロイドヴァニアのすべての慣例を無視して壁から壁へと飛び立ちます。これにより、まったく新しいエキサイティングなダイナミックさがもたらされ、シーンの隅々やマップ上のすべてのカーブを再考することができます。簡単な道などありません。それぞれの動きには正確さが必要であり、それぞれのジャンプは計算される必要があるため、探索が真の移動パズルに変わります。

ダンダラの超現実的で謎めいた世界は、独自の生命を持っているかのように見え、空間の認識を揺るがす相互接続された領域に満ちています。鮮やかな風景と強烈な色彩が息を呑むようなサウンドトラックと組み合わされて、独特の没入感をもたらします。各環境は驚くほど詳細なレベルで構築され、抽象的な形状と懐かしくも革新的なピクセル アート スタイルを組み合わせています。まるで、隅々に謎と危険が隠された夢の宇宙に浮かんでいるかのようです。探索していると、それぞれの構造物、影で動くそれぞれの生き物、さらにはゲームの仕組み自体の背後に、何かより深く象徴的なものがあるように感じます。

ダンダラの運動だけが革命的だと考えないでください。戦闘も常識に挑戦するもので、自分の足で考えてゲームの物理学を有利に活用する必要があります。立ち止まって攻撃することはできません。ここでは、壁、天井、プラットフォームの間に正確に飛び込み、敵の攻撃を回避し、反撃するのに最適な位置を見つけなければなりません。まるでそれぞれの出会いがアドレナリン全開の熱狂的なダンスであるかのようで、機敏性と素早い思考が最大の味方となります。勝利するたびに、まるで本当に大きな課題を克服したかのような、安堵と興奮が入り混じった気持ちになります。問題を引き起こすのは共通の敵だけではありません。 Dandara のボスは印象的な生き物で、それぞれが前回よりも挑戦的で印象的であり、プレイヤーのスキルだけでなく、重力と空間への対処方法も試されます。

そして物語についてはどうですか？ Dandara は従来の方法ではなく、旅の途中で見つけた断片を通して物語を伝えます。あたかも世界自体が古代の忘れ去られた秘密をささやいているかのようで、各ピースが主人公の苦闘とその世界の意味をもう少し明らかにする物語のパズルを組み立てることができます。これは、ダンダラが自由と創造性を抑圧しようとする抑圧的な勢力と戦う、抵抗と希望の物語です。多くの点で、このゲームはより公正でバランスの取れた世界を求める戦いの寓意であり、キャンペーンが進むにつれてプレイヤーの心にさらに響く深い感情の層が追加されます。

そして、これだけでは十分ではなかったかのように、このゲームには無料の Trials of Fear 拡張が提供され、すでに素晴らしいゲームの品質が新たなレベルに引き上げられました。アップデートにより、マップは大幅に拡張され、探索体験と物語にさらに深みを与える新しいエリアが追加されました。この拡張では、世界にさらに暗くて興味をそそる雰囲気を与えることに加えて、新しい敵、手ごわいボス、より多くの能力も追加され、最も経験豊富なプレイヤーでも新たな課題に直面することになります。 『Trials of Fear』によって、ダンダラはこのジャンルの傑作としての地位をきっぱりと確立し、革新性と大胆さに関しては創造性に限界がないことを証明しました。

もう 1 つのハイライトは、ブラジル文化に深く根ざしたゲームの設定であり、伝説、民間伝承、歴史上の人物への言及の要素が取り入れられています。これはブラジルの文化的多様性と芸術的豊かさへの真の賛辞であり、これほど印象的で本物の方法でゲームで表現されるものはめったに見られません。ビジュアルとサウンドのリファレンスが独自のアイデンティティを生み出し、Dandara をこのジャンルだけでなく、Nintendo Switch ライブラリ全体の中でも際立った体験にしています。この作品は、最大の逆境に直面しても諦めないヒロインを通して語られる、ブラジルと人間の精神の強さへの美しい賛辞です。

ダンダラのペースは激しく、挑戦的ですが、やりがいもあります。新しいスキルを習得するたびに、環境をよりうまくコントロールできるようになり、空間の制限や世界のルールに屈しない真の自然の力に自分を変えていくように感じます。これは、進化の感覚が明白で、弱い探検家としてスタートし、最終的にはどんな障害も克服できる不屈の伝説になったように感じるタイプのゲームです。最高のメトロイドヴァニアからインスピレーションを得たマップ構造は、探索と後戻りを促す無数の秘密と代替パスを提供します。つまり、新たに獲得する力はそれぞれ、さらなる謎を解き明かし、さらに隠された宝物を明らかにするための新たな鍵となります。

しかし、おそらく Dandara の最大のメリットは、複雑さとアクセシビリティを自然な方法で組み合わせたゲームであるという事実です。革新的なメカニズムと強力な挑戦にもかかわらず、決してイライラすることはありません。学習曲線はバランスが取れており、キャンペーンが進行するにつれて生じる新しい可能性や課題に少しずつ適応する機会をプレイヤーに与えます。これにより、このゲームはこのジャンルの初心者にとって優れた入門点となり、思い出に残る挑戦を求めているベテランにとっては適度な難易度が提供されます。

結論として、Dandara: Trials of Fear は、実際、メトロイドヴァニアの世界における稀有な真珠です。これは、あなたの認識に挑戦し、謎めいた物語に没頭し、たとえ他に何が提供されるのかを見るためであっても、その世界の隅々まで探検したくなるようなゲームです。それはあなたを掴んで離さない経験であり、新しい領域が明らかになり、戦いに勝利するたびに、複雑さと美しさが増していきます。ダンダラの奇妙で魅力的な回廊にまだ足を踏み入れていない場合は、Switch で利用できる最も魅力的でユニークな体験の 1 つを逃していることに注意してください。

20 – 公理ヴァージ 2

ゲームの続編について考えるとき、通常はより大規模で強烈なものが期待されますが、Axiom Verge 2 は驚くべき方法でこの傾向に反抗し、前作とはまったく異なる世界におけるミステリーと探索の雰囲気で際立った体験を提供します。自分の先代。これは最初のタイトルの単なる続きではありません。それはほぼ公式の再発明であり、メトロイドヴァニアの本質を維持しながら、その視野を広げ、デザイン、メカニクス、物語の新たな境地を開拓しています。このゲームは、未来と古代の要素に満ちた奇妙な世界にあなたを連れて行くことから始まりますが、どこか懐かしい世界があり、先進的なテクノロジーと神秘的で原始的なタッチが混ざり合って、ユニークで興味深い環境を作り出しています。

今回、あなたは、最初のゲームの科学者とは異なるキャラクターであるインドラの役割を引き受けますが、彼女自身の感情的な重荷と謎めいた目標を抱えています。インドラは答えを探している女性で、新しい部屋を訪れるたびに不快感と奇妙な感覚を醸し出すキエンギルと呼ばれる並行世界に閉じ込められていることに気づきます。インドラの旅は、敵を倒したり能力を見つけたりするだけではなく、異なる世界間のつながりを理解し、この混沌とし​​た宇宙の過去と現在を探索し、物理法則と論理の法則に反する隠された秘密を発見することを目的としています。異質な場所にいるという感覚は常にあり、ゲームでは実際に何が起こっているのかを知る手がかりを求めて、隅々まで、隙間や影を探索することになります。

Axiom Verge 2 の大きな違いの 1 つは、途中で習得できるスキルです。ここでは、主人公は敵やデバイスをハッキングして、環境と対話し、戦闘やパズルのダイナミクスを変える新たな可能性を開くことができます。奇妙な生き物と戦うだけでなく、彼らの行動を変えたり、一時的な味方にしたりして、彼らを有利に操作することもできます。このハッキングの仕組みは、新しい道のロックを解除したり、最初はアクセス不可能に思われたエリアに到達したりするためにますます重要になっており、新しいスキルがそれぞれマップの見方や課題に直面する方法を変えるため、後戻りが必要であるだけでなく、やりがいも感じられます。

マップに関して言えば、Axiom Verge 2 は複雑で絡み合ったレベル デザインが秀逸で、エリアが異常かつ驚くべき方法で接続されています。全体に隠された秘密と、さらなる深みを追加する異次元テレポート システムにより、あらゆる場面で探索が奨励されます。このゲームでは、デジタルの「アンダーワールド」というアイデアが導入されており、そこでは別のバージョンのインドラを投影して、パズルを解いたり、物理的な形では乗り越えられない障壁を越えたりすることができます。この 2 つの現実のコントラストがゲーム内ゲームを生み出し、それぞれのインタラクションがあなたの周囲の宇宙の新たな側面を明らかにする可能性を秘めています。新しい発見をするたびに、秘密がいっぱいで、まさに未開の地を探検しているような気分になります。

Axiom Verge 2 のグラフィックスも注目に値します。洗練されたピクセル アートの美学を備えたこのゲームは、有機的な構造と退廃的なテクノロジーの風景の両方に似た、詳細で没入型の環境を作成することで印象的です。鮮やかな色と視覚効果が慎重に組み合わされて、遠く離れた異質でありながら同時に魅惑的な場所にいるような感覚を伝えます。サウンドトラックはこの設定を完璧に補完しており、穏やかなものから脅威的なものまで変化するメロディーで常にプレイヤーを Kiengir の世界への完全な没入へと導きます。音楽は緊張と静けさの瞬間に反応し、ほぼ共感覚的な方法でゲームプレイと絡み合う聴覚体験を生み出します。

戦闘は依然として存在し、挑戦的なものですが、Axiom Verge 2 は探索と物語により重点を置いています。つまり、新しい発見には答えよりも多くの疑問が伴います。プロットは断片的に提供されており、点を結び、この奇妙な世界の忘れられた住民が残した日記やメッセージを見つけ、実際に何が起こったのかを理解するためにパズルを組み立てるのはプレイヤー次第です。それはほとんど内省的な体験であり、物理的な世界を探索するだけでなく、主人公の複雑な感情や動機も探索します。物語はメランコリックでミステリアスな雰囲気で展開し、単なる「悪役を見つけて倒す」という枠をはるかに超えた深みを増しています。

最初のタイトルをプレイしたことがない人でも、Axiom Verge 2 は独立した作品として位置づけられており、このジャンルのベテランと初心者の両方がアクセスできます。コントロールは直感的かつ流動的で、ゲームはプレイヤーの時間とリズムを尊重し、環境とストーリーを鑑賞するための適切な挑戦と内省の瞬間を提供します。これは、秘密に満ちた奇妙なマップを隅々まで探検したいという好奇心であなたを捕らえ、新しいアップグレードや隠されたエリアを発見するたびに達成感を与えてくれるゲームです。

さらに、Axiom Verge 2 の物語は壮大でありながら個人的なものでもあります。インドラは複雑でよく練られたキャラクターであり、彼女の答えの探求がプロットを前進させます。彼女はキエンギルを探索するにつれて、自分自身と自分自身の性質についてさらに発見し、プレイヤーはこの自己発見の旅を共有します。会話や相互作用は、プレイヤーの単なるアバターではなく、疑い、恐れ、希望を持った人物である主人公のニュアンスを明らかにし、体験をさらに豊かにする感情的なつながりを生み出します。

19 – 冒涜的

これまでのメトロイドヴァニア ジャンルで最も衝撃的な体験の 1 つで、暗く、残酷で、紛れもなく魅力的な世界に足を踏み入れる準備をしましょう。 Blasphemous は、挑戦するだけでは満足できないゲームの 1 つです。彼はあなたを、あらゆる一歩、あらゆる打撃、あらゆる死が、あなたが希望のない場所にいるということを思い出させ、唯一変わらないのは痛みと苦行である宇宙に連れて行きたいと考えています。そして、まさにこの不気味な雰囲気こそが、それを忘れられないものにしているのです。終わりのない死と救済のサイクルに囚われた謎の戦士、悔い改めのマントを身に着けた瞬間から、これが荒廃した世界を巡る単なる旅ではないと感じるでしょう。いいえ、これはまさに視覚的かつ感情的な地獄への降下であり、そこではあらゆるグロテスクな生き物やあらゆる詳細な設定がバロック芸術の深みと人類の集合的な悪夢から来たかのように見えます。

『Blasphemous』の芸術はそれ自体が傑作です。美しくも恐ろしくもある詳細な線とピクセル アートを備えたこのゲームは、邪悪な彫像、冒涜的なアイコン、あらゆる論理を無視する恐怖に満ちた、歪んだ宗教性に満ちた世界を表現します。その芸術的な方向性は、まるで暗い秘密や終末論的な啓示が隠された禁断の本をめくっているかのような、驚きと病的な好奇心が入り混じった感情を呼び起こします。ビジュアルは単なる背景ではありません。それは物語を語り、呪われた土地の罪を語り、新しいエリアに行くたびにさらに恐ろしい謎を深く掘り下げているという感覚を伝えます。巨大な建造物と奇妙な生き物は、ヒエロニムス・ボスの悪夢からそのまま出てきたようであり、暗い聖歌と不協和音に満ちた憂鬱なサウンドトラックが、この視覚と聴覚のスペクタクルを崇高な方法で完成させます。

しかし、『Blasphemous』は単なる美的なフリーク ショーではありません。ゲームプレイも同様にシャープで残忍です。最初に剣を打ち込んだ瞬間から、すべての動作が重要であることがわかります。コントロールは正確で、ゲームの難易度は敵のパターンを読み、計算された方法で反応することを学ぶ必要があります。すべての戦いは死のダンスであり、たった 1 つのミスが生死を分ける可能性があります。戦闘は直感的で、激しい打撃と流れるようなアニメーションにより、それぞれの対決が強烈でやりがいのある体験になります。回避がほぼ不可能なパターンで画面を襲う破壊的な攻撃を繰り出す巨大なボスを倒したときの勝利の快感は、言葉では言い表せません。それぞれのボスは試練のように感じられ、あたかもゲームがあなたのスキルだけでなく忍耐力と忍耐力をテストしているかのようです。

探索は、Blasphemous のもう 1 つの最高点です。 Cvstodia の世界は広大で迷路のようで、発見されるのを待っている秘密でいっぱいです。破壊的な攻撃からより複雑な探索動作に至るまで、新しい能力のロックを解除し、それらがすでに訪れたエリアにどのように完璧に適合し、秘密の通路や貴重なアイテムを明らかにするかを理解すると、独特の満足感が得られます。キャラクターの成長は有機的に行われ、新しいスキルが生まれるたびに道が開かれ、プレイヤーはこれまで未踏の領域に戻るよう誘われます。この絶え間ない成長の感覚は、最も容赦のない課題に直面した場合でも、ゲームプレイを常に魅力的でやる気にさせる要素の 1 つです。

そして挑戦といえば、『Blasphemous』の構築におけるソウルライクなジャンルの影響を無視することはできません。 Dark Souls のようなゲームと同様に、ここでも死は終わりではなく、むしろ体験の本質的な部分です。敗北するたびに新しいことを学び、挫折するたびに戦略を再考し、少しずつ強くなり、より熟練していきます。これは忍耐と献身が報われるゲームであり、従来の施設やチュートリアルの型には従わないものです。特に難しいセクションを克服したときや、進歩を保存するための祈りの祭壇を見つけたときの達成感は、まさに比類のないものです。これは、視聴者に果敢に挑戦するゲームだけが提供できる感覚です。

『Blasphemous』の物語は豊かで魅力的ですが、その方法は独特です。このゲームは、プレイヤーに情報を直接与える代わりに、象徴性と謎めいた対話に満ちた、断片的な物語を選択します。この不気味なパズルのピースを組み立てるのは、プレイヤーであるあなた次第です。あなたが遭遇するすべての NPC、アイテムの説明に隠されたすべてのテキスト、そして古代の石の壁にかき消されたすべてのささやきが、Cvstodia の暗く複雑なプロットに新たな要素を追加します。この物語は、ただ怪物と対峙する戦士の物語ではなく、歪んだ教義と救いと赦しを求める必死の探求によって特徴づけられる、土地全体の腐敗についての物語である。そして、この荒廃の海を深く掘り下げていくと、たとえそれが暗い真実や悪夢に直面することを意味するとしても、もっと知りたいという病的な好奇心に惹かれる自分に気づきます。

そして、悔い改めの能力についてはどうですか？破壊的な特殊攻撃からアクロバティックな動きまで幅広いパワーを備え、新しい能力をアンロックするたびに、ゲームプレイに新たな次元がもたらされます。あなたはより強力になり、暗い隅々で待ち受ける恐怖に立ち向かう能力が高まったと感じます。それでも、このゲームは決して快適な気分にはさせません。新しいスキルが追加されるたびに、より強力な敵とより常軌を逸した挑戦が追加され、難易度曲線は常に上昇し続けます。進行システムは直感的であると同時に複雑であり、プレイスタイルに適応する戦略的な組み合わせが可能です。これにより、それぞれの旅がユニークになり、プレイヤーは独自の方法で探索し、課題に直面する自由が得られます。

しかし、Blasphemous が他のメトロイドヴァニアと本当に違うのは、荒涼とした宗教的な熱意の雰囲気を作り出す能力です。このゲームは、悔い改め、犠牲、罪の償いというテーマを、画面を超えてプレイヤーの心に響く直感的な方法で扱っています。あらゆる暴力行為やあらゆる痛みの叫びの背後には哲学的な深さがあり、あたかもこのゲームが罪悪感と救済という概念そのものをほぼ実存的なレベルで探求しているかのようだ。人間心理の深層に迫る本作には、善悪の本質そのものに疑問を抱かせる終末的なシナリオが詰め込まれている。

Blasphemous は多くのことを要求し、多くを提供するゲームです。それはあなたを影と苦痛の氷のような抱擁で包み込みますが、同時にそれはあなたに前進し、暗闇の真っ只中に光を見つけ、恐怖に正面から立ち向かうようにと挑戦します。あらゆる瞬間が勇気、スキル、そして何よりも決意の試練です。挑戦に立ち向かい、Cvstodia の秘密を明らかにする意欲があれば、Nintendo Switch が提供できる最も印象的で記憶に残る体験の 1 つが得られるでしょう。メトロイドヴァニア ジャンルの真のマイルストーンであり、暗闇の真っ只中でも、たとえそれが棘と血にまみれていたとしても、常に美の余地があることを思い出させてくれます。

18 – ブラスターマスターゼロ

『ブラスター マスター ゼロ』は、一見すると、Nintendo Switch の棚にある単なるレトロなタイトルのように見えますが、実際には、メトロイドヴァニア ジャンルに新鮮さをもたらす魅力と個性に満ちた体験を秘めています。古典的な NES シリーズの 1 つの精神を復活させた、インティ クリエイツのこのタイトルは、多くの人が不可能だと考えていたことを実現しました。80 年代のゲームをグラフィックスを更新するだけでなく、その可能性を最大限に拡張して、ゲームの 1 つに変換しました。任天堂コンソールのこのジャンルの最高の代表者。ここでは単なるノスタルジーではありません。それは、オリジナルの公式を取り入れて、現代のメカニクスと信じられないほど洗練されたゲームプレイで、古典的なゲームの本質を維持しながら、同時に完全に新しくてエネルギーに満ちた体験を提供することで、新しい時代に合わせて再発明することです。

プロットはシンプルで魅力的です。あなたはジェイソン フラドニックという若者を操作し、フレッドと呼ばれるエイリアンの生き物を救うために最新鋭の戦車であるソフィア III で地下世界に冒険します。よくあるヒーローミッションのように思えますが、このゲームはさまざまなゲームプレイ スタイルを流動的かつ楽しい方法で組み合わせている点で際立っています。横スクロール アクションとトップダウン セクションの組み合わせによりダイナミックなリズムが生まれ、複雑な環境の探索と熱狂的な戦闘での敵との戦闘が交互に行われます。洞窟やトンネルを通ってソフィア III を操縦し、敵を撃ったり避けたりしながら、隠された道やパワーアップを探す感覚は、まさにセンセーショナルです。各エリアは解決すべきパズルであり、隅々に秘密と驚きが待っています。

ブラスター マスター ゼロの真の素晴らしさは、ゲームプレイの二重性を探求する方法にあります。戦車を操縦すると、ソフィアの武器のパワーと重量を感じることができますが、場合によっては、ジェイソンは車両から降りて徒歩で探索し、白兵戦で敵と対峙したり、パズルを解いたりしなければなりません。これらのセクションは単なるゲームプレイの付属品ではなく、ゲームプレイに深みを与え、課題に多様性を加える瞬間です。乗り物と徒歩のキャラクター制御を切り替えることで、常にゲームに夢中になり、各ステージに独特の雰囲気と難易度を持たせることができます。 2 つのゲームを 1 つでプレイしているようなもので、これらの要素がどのように融合するかが最高の仕上げとなります。

マップ上で探索する各新しいエリアには、準備ができていなければ躊躇なく命を奪う危険な罠と敵がいっぱいです。獰猛なロボットから冥界の最も暗い隅に生息する奇妙な生き物まで、さまざまな敵が戦いを面白くします。進行するにつれて、ジェイソンとソフィア III はミサイル発射、ダブル ジャンプ、エネルギー シールドなどの新しい能力を獲得し、ますます複雑になる課題を克服するのに役立ちます。それぞれの新しい能力がゲームの進行にどのようにシームレスに適合し、これまで探索できなかったエリアにアクセスしたり、以前は克服できなかった敵を倒したりできるようになるのを見るのはやりがいがあります。古典的なメトロイドヴァニアのバックトラッキングがここに存在し、最初に戻るたびに、アップグレードが見つかるたびにより強力になったと感じる発見と機会に満ちています。

もう一つの注目ポイントはボスのデザインです。ブラスター マスター ゼロの巨大なモンスターとのそれぞれの戦いは、ビジュアルと戦闘メカニズムの両方の点で真の創造性を発揮します。画面を埋め尽くし、これまで学んだすべてを駆使してそれらを倒す必要がある巨大な生き物と対峙することは、強烈でエキサイティングな体験です。攻撃パターン、制限されたエリア、純粋なアドレナリンの瞬間の組み合わせにより、各ボスとの遭遇は思い出に残るものになります。そして最終的に彼らを倒したときの達成感は言葉では言い表せません。それぞれの対決を視覚的かつ感情的なスペクタクルのレベルに引き上げる視覚効果とアニメーションは言うまでもありません。

視覚的にも、このゲームはピクセル アートが好きな人なら誰でも目を楽しませてくれるでしょう。オリジナルの NES に敬意を表したグラフィック スタイルでありながら、Switch の最新の機能を利用してアンダーグラウンドの世界により多くの色と詳細をもたらし、各エリアが生き生きと活気に満ちているように感じられます。アニメーションはスムーズに流れ、戦闘中の照明とパーティクル効果が特別なタッチを加えます。一方、曲は新しい作曲とリミックスされたクラシックトラックがミックスされており、ノスタルジックでありながら同時にモダンな雰囲気をもたらします。サウンドトラックは頭に残るもので、最も危険な領域で緊張感を呼び起こし、最も激しい戦闘で興奮をもたらすテーマを備えています。 SOPHIA III の銃声が洞窟に響き渡り、あなたがアクションの中心にいるかのようなサウンドスケープを作り出します。

さらに挑戦したい人のために、このゲームには、ゲームプレイと進行に新たな複雑さの層を追加する、ニュー ゲーム プラスや高難易度モードなどの追加モードも備えています。そして、完璧主義者にとっては、見つけるべき収集品や秘密が多数あり、何時間にもわたる探索とエキサイティングな戦闘が保証されます。これは、隅々まで探索し、新たに習得したスキルをすべてテストし、提供されるものをすべて征服するまで止まらないようなゲームです。メインのキャンペーンは数時間で完了できますが、ブラスター マスター ゼロは、自分のタイムを競うためでも、単にゲームに迷い込んだ感覚を追体験するためでも、時々再訪したくなる種類のゲームです。プラットフォームとハイオクショットの世界。

ブラスター マスター ゼロは、古いゲームが現在のシナリオでも新しい命を吹き込めることを証明しています。古典的なルーツを尊重するだけでなく、それを超越して、あらゆる年齢層や好みのプレイヤーに、完全で楽しくやりがいのあるメトロイドヴァニアを提供します。 80 年代のノスタルジーと現代的なひねりのバランスが取れており、フランチャイズを再活性化する方法の輝かしい例となっています。メトロイドヴァニアのファン、または探索、激しい戦闘、秘密に満ちた世界を組み合わせたアドベンチャーを探しているだけなら、このタイトルは Nintendo Switch のコレクションに欠かせないものです。どれだけメトロイドヴァニアをプレイしたことがあっても、『ブラスター マスター ゼロ』は最初から最後まであなたを驚かせ、魅了し、「もっと知りたい」という感覚を残してくれるゲームはほとんどありません。

17 – ヨクのアイランドエクスプレス

メトロイドヴァニアをプレイしているところを想像してみてください。ただ薄暗い洞窟やゴシック様式の城を探索するのではなく、鮮やかな色、愛らしい生き物、そして耳から耳まで笑顔になれるサウンドトラックに満ちた島の楽園に連れて行かれることになります。ここで、このシナリオにピンボールとアドベンチャーを組み合わせたユニークなメカニズムを追加します。 Yoku’s Island Express が提供するのはまさにそれです。古典的なメトロイドヴァニアのコンセプトを、まったく新しい魅力的なものに変換したゲームです。

物語は、モクマナ島で郵便配達員を引き継いだばかりの愛らしいカブトムシのヨクから始まります。しかし、彼はただ手紙を届けるだけでなく、すべてを破壊する恐れのある悪から島自体を救う責任があることに気づきました。腰に括り付けられた金属製のボール (ビー玉に似ています) だけを装備したヨクは、ほとんどの主人公のようにジャンプしたり速く走ったりすることはできませんが、その代わりに、あたかもシーン全体に広がったピンや足ひれに飛ばされながら、丘や峡谷を転がったり滑り降りたりします。それは巨大なピンボール盤の上にありました。とても創造的で予期せぬ展開なので、何か違うものをプレイしているような感覚が瞬時に得られます。

壁を登ったり深い水で泳いだりするスキルを見つける必要がある従来のメトロイドヴァニアとは異なり、Yoku’s Island Express ではピンボール要素によって探索が簡単になっています。マップには、小さなカブトムシを空中に飛ばして、他の方法では到達できないエリアに連れて行くための装置やレバーがたくさんあります。最初はメカニズムが少し制限されているように感じるかもしれませんが、それがゲームの真の色を示し始めるときです。進行するにつれて、ヨクの動きと探索の可能性を広げる新しい機能と能力のロックが解除され、自由の感覚がさらに強くなります。 Yoku の能力には、金属球で岩を爆破したり、新しい道を開く爆発を引き起こしたりすることが含まれます。そして、これらすべては、経験全体に浸透する良いユーモアと軽さを脇に置くことなく行われます。

しかし、Yoku’s Island Express を輝かせるのはゲームプレイだけではありません。島自体が視覚と聴覚のスペクタクルです。児童書から飛び出してきたようなグラフィック スタイルで、モクマナ島の各エリアは、緑豊かな森から太陽が降り注ぐビーチや神秘的な洞窟に至るまで、活気に満ちた環境で細心の注意を払ってデザインされています。穏やかに流れる小川や、途中で出会う笑顔の生き物たちまで、あらゆる細部に喜びと活気があふれています。登場人物たちは魅力的で表現力豊かで、それぞれが独自の風変わりな性格と問題を抱えており、ヨクは旅の中でそれらを解決するのに役立ちます。ゲームの陽気で明るい雰囲気は決して色褪せることがなく、その体験がまさに探検と発見の祭典となっています。

そして、ゲームのハイライトの 1 つであるサウンドトラックについて言及することを忘れることはできません。各エリアのリラックスと冒険心を完璧に捉えたメロディーを備えた曲は、ゲームの世界観にさらに没入できるように慎重に作曲されています。音楽をよく聞いて雰囲気を楽しむためだけに、意図的に特定の場所に立ち寄っていることに気づくことがあります。ビーチに打ち寄せる穏やかな波の音から、より挑戦的なピンボールセクションに伴う生き生きとした和音まで、すべての音符がプレイヤーの感覚体験を強化するのに適切な位置にあるようです。

Yoku’s Island Express の本当の魅力は、そのユニークなメカニズムを使用して、イライラすることなく常に探索と挑戦の流れを生み出す方法です。通常、困難と戦闘に焦点が当てられるジャンルにおいて、Yoku は純粋な喜びとリラクゼーションの体験を提供するという点で際立っています。次の目標に到達するための焦りやプレッシャーはありません。代わりに、このゲームでは、自分のペースで探索し、隠された秘密を発見し、島の住民を助け、途中で楽しむことができます。

サイドミッションと収集品も同様に楽しく、島の隅々まで関連性があります。好奇心旺盛なキャラクターへの手紙の配達から、新しい道のロックを解除するための果物の収集まで、各タスクには、新しいショートカット、マップの追加部分、または探索をさらに容易にするアップグレードなどの報酬があります。フルーツといえば、ゲームの通貨であり、足ひれを起動したり通路のロックを解除したりするために使用され、冒険中にできるだけたくさん探して集めるように促します。

ゲームのペースはまさに完璧だ。プレイヤーを非常識な挑戦で圧倒することはありませんが、プレイヤーの能力を過小評価することもありません。新しいピンボール パズル、分岐パス、ボスが徐々に導入され、学習プロセスを楽しみながら、ゲームの動きや仕組みをマスターする満足感を得ることができます。ボスの戦いは特に興味深いもので、伝統的なメトロイドヴァニアのロジックに反する方法でアクションとピンボールを組み合わせていますが、Yoku の文脈では見事に機能しています。

もう一つの注目すべき点は、ゲームのアクセシビリティです。 Yoku’s Island Express は、スキル レベルに関係なく、誰でも簡単に始めて楽しむことができるゲームです。難易度が高くなったり、コントロールが適切に調整されていないためにイライラしたりして、コントローラーを捨てたくなるような瞬間はありません。それどころか、すべてが直感的で楽しめるように設計されており、それぞれのプレイがリラックスしてやりがいのあるものになります。これは、激しい運動をしなくても、ゲームがどのように挑戦的で楽しいものになり得るかを示す良い例です。

Yoku’s Island Express は、常識に挑戦し、このジャンルがどのように進化し、再発明できるかを示すメトロイドヴァニアです。ピンボールと探索のユニークな組み合わせ、見事なビジュアル、カリスマ的なキャラクター、そして思い出に残るサウンドトラックを備えたこのゲームは、Nintendo Switch 向けのこの種のゲームの中で最高のゲームの 1 つとして際立っています。これは、最初から最後まで笑顔にさせてくれるタイトルの 1 つであり、メイン キャンペーンを完了した後でも、戻ってきてモクマナ島の隅々まで発見したくなるようなタイトルです。魅惑的なゲームプレイとカリスマ性と創造性があふれる世界など、まったく違うものを探しているなら、これは何時間も冒険して夢中になるのに最適なゲームです。

16 – 洞窟物語+

メトロイドヴァニア ジャンルにおける卓越性の概念を定義づけた、独立系ゲームの最高傑作の 1 つに飛び込む準備をしましょう。このゲームは、一人の開発者による地味な作品として生まれましたが、その中毒性で世界中の心を掴みました。ゲームプレイ、エキサイティングな物語、そして秘密に満ちた世界。最初の発売以来、このタイトルは進化し、さまざまなプラットフォームに適応してきましたが、Nintendo Switch に登場したその決定版で、不朽の傑作としての地位を確立し、ベテランにも新人にも同様に再発見される準備が整いました。ジャンルの。

レトロ ゲームの懐かしさを受け入れながらも、新しく魅力的な体験を提供するメトロイドヴァニアについて語るとき、このタイトルがまさにその例です。私たちは、謎に満ちた地下世界に連れて行かれます。そこで記憶喪失の主人公は、自分が誰なのか、どこにいるのか、何をしなければならないのかも分からないまま目覚めます。旅の途中で、彼はミミガとして知られる愛らしい生き物が生息する土地を発見します。ミミガは「ドクター」としてのみ知られるマキャベリの悪役に苦しめられています。前提は単純に見えるかもしれませんが、誤解しないでください。物語はすぐに見た目よりもはるかに深く、より刺激的なものになります。

このゲームは、このジャンルにインスピレーションを与えた古典への単なるオマージュではありません。 『メトロイド』や『悪魔城ドラキュラ』などのタイトルから最高のアイデアを取り入れ、探検とアクションを猛烈なペースで完璧にバランスのとれたペースで組み合わせ、別のレベルに引き上げています。新しいシナリオが登場するたびに、以前はアクセスできなかったエリアのロックを解除する新しいアイテムを発見したり、倒すのに反射神経と正確性が必要な巨大な敵に直面したりするなど、進歩の感覚が明白です。これは、この広大なピクセル化された世界の隅々を探索している間、時間を忘れるほどあなたを魅了し、完全に夢中にさせるタイプのゲームです。

このゲームの最も魅力的な点の 1 つは、やりがいとやりがいを適切な方法で実現していることです。敵は単に克服すべき障害物ではありません。それぞれに戦略と適応を必要とする独自のパターンがあり、ゲーム内で最もエキサイティングな瞬間の 1 つであるボスについても同様です。そして、ゲームが進むにつれて、ロックを解除できる武器や能力の数は驚くほど増え、さまざまな戦闘スタイルや創造的な方法で戦いや課題に取り組むことができます。長距離武器から近距離で敵を破壊する強力なエネルギー剣まであり、探索中に特定のアイテムを収集することでそれぞれを強化できます。

しかし、このジャンルの他のゲームの中で本当に際立っているのは、プレイヤーと探索対象の世界との間に感情的なつながりを構築する方法です。途中で出会う小さなミミガの生き物やその他のキャラクターには、印象的な個性と感動的なストーリーがあり、彼らの運命が本当に気になります。ゲーム中に行う決定は、複数のエンディングがあるため、プロットの結果を決定し、場合によっては、誰が生き、誰が死ぬかを決定することさえあります。これらの選択は重く、それぞれの行動とその結果について考えさせられ、ゲームを真にインタラクティブで個人的な体験に変えます。

そして、ビジュアルとサウンドトラックはどうですか？ピクセル化されたグラフィックスとレトロな美学にもかかわらず、このゲームは視覚的な饗宴です。それぞれの環境は、その場所とそこに住む人々のストーリーを伝えるのに役立つ鮮やかな色とディテールを備え、細心の注意を払ってデザインされています。地下エリア、ミミガの都市、影の工場、さらには放棄された遺跡は、珍しいアイテムや秘密を見つけたり、ただピクセル化された美しさを鑑賞したりしながら、隅々まで探索したくなるようなデザインになっています。ニンテンドースイッチの画面。

サウンドトラックも注目に値する要素です。記憶に残り、体験の一部となる魅力的な構成により、各トラックはゲームの雰囲気を完璧に補完するために作られたように感じられます。ボスと対峙している場合は、激しくてドラマチックな音楽が期待できます。静かなエリアを歩いていると、優しく穏やかなメロディーがあなたを包み込み、自分がこの独特の世界の一部になったような気分にさせてくれます。これは、それぞれの瞬間にさらに重みと激しさを与え、物語に感情の層を加えるサウンドトラックです。

これは、ゲームプレイやグラフィックだけでなく、その魂を征服するゲームの 1 つです。その開発の歴史がそれを証明しています。Pixel として知られる天谷大介氏が 5 年の歳月をかけて作成したこのゲームは、純粋な情熱と献身の結果です。コードのすべての行、すべてのスプライト、すべての音符は 1 人の人間によって慎重に考えられ、実装されており、細部への愛とこだわりがゲームプレイのあらゆる瞬間に輝きます。非常に独立して作成された作品が、どのようにしてこれほど洗練され、一貫性があり、信じられないほど楽しいものになるのかは印象的です。

Nintendo Switch では、このタイトルはさらに輝きを増します。応答性の高いコントロールと、テレビとポータブル モードの両方でプレイできる機能により、体験は流動的で順応性があります。レトロなグラフィックスはハイブリッド コンソールの画面上でさらに鮮明になり、最も熱狂的な瞬間でもゲームプレイはスムーズなままです。さらに、現在のバージョンには、新しいゲームモード、追加のチャレンジ、タイトルをさらに堅牢にする改善が加えられています。追加のチャレンジが好きなら、タイム アタックやボス ラッシュなどのモードは、自分のスキルを最大限にテストするのに最適です。

したがって、探索、戦闘、そして期待を超えるストーリーを組み合わせたメトロイドヴァニアを探しているなら、これはあなたにとって理想的なゲームです。これは、インディペンデント ゲームがどのようにして全世代に影響を与え、カルト的な古典となり得るかを示す真の教訓です。何度もプレイしたくなるような複数のエンディングとチャレンジを備えた秘密が満載の本作は、このジャンルのファンや、なぜ今でも高く評価されているのかを知りたいプレイヤーにとって必須のタイトルの 1 つです。オリジナルのリリースから数年。それは、美しくも危険で、挑戦的でやりがいのある世界を探索し、戦い、そして何よりも迷い込むことへの招待状であり、初めてであろうと100回目であろうと、再発見に値する世界です。 。

15 – モンスターボーイと呪われた王国

爆発するノスタルジーと冒険の準備をしましょう!このゲームは、過去と現在が見事に出会い、新しくて刺激的なものを生み出す稀なケースの 1 つですが、このゲームにインスピレーションを与えたクラシックの魔法がすべて備わっています。隅々まで驚きがあり、ロックが解除されるすべてのスキルが顔に笑顔をもたらし、敵を倒すたびに個人的な小さな勝利となる世界を想像してみてください。これはまさに、ゲームの広大でカラフルでカリスマ的な世界を探索する際に得られる体験であり、一歩ごとに変化し、おとぎ話にふさわしい雰囲気に包まれる場所です。

最初から、息をのむような芸術的なスタイルでデザインされた、高品質のアニメーションからそのまま飛び出してきたかのような活気に満ちた世界に直面します。それぞれの設定は芸術作品であり、強烈な色と細心の注意を払った細部があり、すべてが生き生きと脈動しているように感じられます。緑豊かな森、影の洞窟、堂々とした城、そして特徴的な村が、上から下まで探検したくなる環境を作り上げています。そして、驚異的なグラフィックスのためだけではなく、このゲームがこれほど熟練したメトロイドヴァニアではほとんど達成できないことを達成しているためです。このゲームは、あなたを探検し、好奇心を持ち、深みに迷い込み、最も思いもよらない場所に戻るよう誘います。共有エリアを隠された秘密への秘密の道に変える新しい能力。

しかし、この冒険の大きな魅力は主人公の変化にあります。ゲーム全体を通じて、それぞれが独自の能力と世界と対話する独自の方法を持つ、いくつかの異なる生き物に変身する能力のロックを解除します。ハヤブサのように空を舞い、魚のように深淵を泳ぎ渡り、かつては乗り越えられないと思われた障壁をライオンのような力強さを使って打ち破る様子を想像してみてください。新しいフォームを取得するたびに、ゲームプレイ自体が再発明され、新しい可能性が開かれ、マップがさらに複雑になり、秘密の通路で満たされます。これにより、ゲームにリズムとダイナミズムが与えられ、このジャンルの他の多くのゲームよりも際立っており、決して停滞することはありません。常に何か新しいことを学ぶことができ、同じ世界を別の方法で見ることができます。

そして、予想通り、立派なメトロイドヴァニアには課題に満ちた複雑なマップが必要です。ここでは、探索には、運動能力だけでなく推論能力もテストされる、独創的なパズルやプラットフォームの課題が伴います。障害を克服するために、短期間にさまざまな変換を組み合わせる必要がある場合もあれば、何百回も再訪したと誓ったマップの一角を探索することで解決策が見つかる場合もあります。しかし、そこがこのゲームの素晴らしいところです。最終的に秘密の道を見つけたり、特に難しいパズルを解いたりしたときの多幸感を与えてくれます。それは、偉大なメトロイドヴァニアだけが提供できる一種の満足感です。

戦闘もそれほど遅れていません。遭遇するそれぞれのクリーチャーや直面するボスは、常に動き、回避し、攻撃し、そして何よりもゲームを有利に変えるために変換を使用する方法を考える必要があるスキルの組み合わせをもたらします。退屈な瞬間はありません。戦いは挑戦的ですが、決して不公平ではありません。このゲームには勝つためのあらゆるツールが用意されていますが、それらを正確かつ知性を持って使用する必要があります。戦闘メカニズムをマスターし、倒すのが不可能と思われたボスに最後の一撃を当てることができたときの達成感は、言葉では言い表せません。

そしてもちろん、サウンドトラックに触れずにこの傑作について語ることはできません。曲はキャッチーで、魔法の森の柔らかいテーマでも、壮大なボス戦のより激しいテーマでも、各エリアの雰囲気に完璧にフィットします。まるでそれぞれの音符が語られる物語の不可欠な部分であるかのように、メロディーが体験を導く方法には魔法のようなものがあります。サウンドトラックは単なるアドオンではありません。それは没入感の基本的な部分であり、世界やキャラクターとのつながりをさらに感じさせます。

キャラクターといえば、このゲームはカリスマ性に満ちています。主人公がさまざまな形で愛らしいだけでなく、途中で出会う NPC もそれぞれに語るべき独自のストーリー、特徴、世界観を持っています。予期せぬ笑いをもたらす面白い人物から、より感情的で思索的なトーンをもたらすキャラクターまで、誰とでも話したり、何か新しいことがないか確認するために場所を再訪したり、宇宙が持つ小さな秘密をすべて発見したくなる奥深さがあります。 。

長年のメトロイドヴァニアやプラットフォーマーのファンにとって、このゲームは懐かしさと革新性をうまく組み合わせた贈り物です。このバランスは多くの人が試みるものの、達成できる人はほとんどいません。そして、新規プレイヤーにとって、これはゲームで最も愛され挑戦的なサブジャンルの 1 つへの素晴らしい入り口となります。最初から最後までずっと夢中になってしまい、最後にクリアするとすぐに懐かしくなり、気づかなかった細部にまで目を向けながら、もう一度最初からプレイしたくなるようなタイプのゲームです。

それがこのタイトルを非常にユニークな体験にしているのです。シャープなゲームプレイと視覚的に美しい世界を特徴とするだけでなく、楽しさ、挑戦、興奮の完全なパッケージも提供します。あなたがマップを最後のピクセルまで解き明かすのが好きな生まれながらの探検家であっても、アクション満載の激しい戦闘を好む人であっても、ここにはあなたを魅了し、画面に釘付けになり、次の変身を常に楽しみにしているものがあります。次の秘密か次の戦いがあなたにもたらします。これは、このジャンルの伝統と歴史を尊重しながらも、大胆で革新的であり、そして何よりも楽しいことを恐れないゲームです。これは Nintendo Switch の真の宝石であり、この魅惑的な旅に乗り出す幸運な人の記憶の中で長く輝き続けるメトロイドヴァニアです。

14 – メトロイドプライム：リマスター

ここでは、すべてが最も純粋な形でのノスタルジーから始まりますが、ゲームプレイを新たなレベルに引き上げる改善点に満ちた、視覚的に刷新されたエクスペリエンスにすぐに転送されます。探検とパズルの由緒ある伝統と、あらゆる瞬間を記憶に残る価値のあるものに変える現代的なひねりを加えた完璧な融合を想像してみてください。これは単なるリマスターではありません。ファンへのラブレターであり、メトロイドヴァニア ジャンルが達成できるすべてのことを祝うものです。

すぐに最も印象に残るのは、外観に施された細心の注意です。惑星タロン IV の環境全体が再構築され、途方もないレベルの詳細が実現されました。リマスターでは、光と影の効果で輝き、遺跡、洞窟、科学施設の隅々まで見応えのあるものになっています。シーンはさらに雰囲気のあるものになり、信じられないほどシャープなテクスチャと、以前は気付かなかった細部が表現されています。植物、腐食した金属要素、さらには石さえも、それ自体が生命を持っているかのように脈動し、プレイヤーを謎に満ちた相互接続された回廊に迷い込むように誘います。新しい環境を探索するたびに、私たちは緑豊かな、そして同時に脅威的な風景に直面します。まるでタロン IV がこれまで以上に生き生きとしていて興味をそそられ、あらゆる領域が徹底的に探索されることを求めているかのようです。

しかし、このゲームが優れているのはビジュアルだけではありません。ゲームプレイもオリジナルの公式を尊重し、新たな流動性を加える特別な処理を受けています。 Joy-Con と Pro コントローラーの精度と多用途に適応するようにコントロールが再設計され、直感的でダイナミックな体験を提供します。サムスと一緒に移動するのはこれまで以上に満足のいくものであり、携帯モードと TV モードの両方でプレイできるオプションを備えた Switch は、こ​​の謎めいた世界を再訪するのに最適なコンソールであることが証明されています。狭い通路を探索し、敵の攻撃を回避し、モーフ ボールを起動して狭い通路を移動するとき、完全にコントロールされていると感じます。また、エリア間の各移行は流動的であり、目立ったロード時間はなく、ゲームのペースを没入型かつ一定に保ちます。

そして探索といえば、これは常に優れたメトロイドヴァニアの本質であり、ここではそれがほぼ芸術的なレベルにまで高められています。このゲームはプレーヤーを直線的に導くのではなく、敵対的な惑星にあなたを落とし、「道を見つけてください」と告げます。そしてそこに魔法があります。新しい力につながる秘密のトンネルを自分で発見したり、到達不可能と思われた領域へのアクセス方法を最終的に解読したりすると、大きな満足感が得られます。このゲームは好奇心に報い、隠されたアイテム、サムスのコスチュームのアップグレード、新しいマップ コンパートメントのロックを解除するたびに、勝利と達成感を味わうことができます。ストーリーを解明し、構造物や敵の機能をより深く理解できるようにするスキャン メカニズムは、まれな深みを与え、タロン IV を単なる設定ではなく、詳細に知りたくなる生き生きとしたキャラクターにしています。

戦闘も同様にエキサイティングです。閉所恐怖症のアリーナで宇宙海賊やエイリアンの生き物と対峙するのは、まさにスペクタクルになります。銃声、ミサイルの衝撃、さまざまな動き、そしてそれぞれの種類の敵に打ち勝つためにさまざまな武器やスキルを使用する必要性が、プレイヤーを常に警戒させる戦略的な複雑さをもたらします。そして、ボスが登場します。手先の器用さ、素早い思考、そして戦闘と探索の仕組みについての十分な理解が必要となる、壮大で激しい遭遇です。それぞれの戦いは、あなたのスキルを試すだけでなく、この惑星の生態系を理解し、尊重することをどれだけ学んだかが試されるものでもあります。

サウンドトラックもそれに劣らず、没入感に大きく貢献しています。サスペンスから叙事詩までさまざまなトラックで構成された音楽があなたを包み込み、静けさであろうと純粋な恐怖であろうと、それぞれの瞬間をさらに思い出深いものにします。タロン IV の洞窟ですべての音符が共鳴しているように見える様子や、最も危険な戦いで音楽が激しさを増す様子には、何か魔法のようなものがあります。どの曲もこのゲームにしか出せない独特な雰囲気が漂っているので、ゲーム外でも聴きたくなる曲です。

そして、オリジナルのタイトルをプレイした人にとっては、懐かしい要素が強いですが、驚きもあります。心で覚えている場所を見つけて、その場所がどのように変化したかを見ると、親近感と発見が同時に得られます。初心者にとっては、このジャンルの最も象徴的で革新的な冒険の 1 つを、時代遅れの何かに囚われていると感じることなく初めて体験するチャンスです。新しいバージョンは、誰もが満足できるように特別に作られています。ベテランも新人も魅了され、おそらくリマスターに最も懐疑的な人さえも驚かれるでしょう。

また、スイッチ機能の統合により、利便性がさらに高まります。再設計されたマップ、アクセスしやすいインベントリ、どこでもプレイできる機能により、このリマスターはあなたのプレイ スタイルに合った体験を提供します。ちょっと休憩したいですか？問題ない。探検のマラソンをさらに深く掘り下げてみませんか?ゲームはあなたを歓迎します。完全な自由があり、自分自身の冒険をコントロールしているように感じます。

13 – ワカメレ！ 2

メキシコの民間伝承とアクロバティックなルチャ リブレの動きやたくさんのパンチが融合した世界に入る準備をしましょう。すべてのジャンプ、パンチ、キックがピンポイントの正確さで実行され、しかもすべてのシーンで笑えるユーモアが添えられている宇宙を想像してみてください。すべては、これまで見た中で最もカリスマ性と恐れを知らぬファイター、フアン アグアカテの帰還から始まります。そして、彼が十分に世界を救ったと思っているなら、準備をしてください。なぜなら、彼はこれまで以上に強くなって戻ってきて、別の壮大なミッションに挑戦しているからです。

最初の数分で、このシーケンスがどのように基準を引き上げたかを味わうことができます。動きはさらに滑らかになり、打撃はさらに重くなり、周囲の世界はあなたが与える各コマンドと同期して振動しているように見えます。死者の日とメキシコの文化的伝統にインスピレーションを得たその活気に満ちた外観は、アニメーションの壁画から飛び出してきたかのような詳細なシーンを備えており、さらに壮観です。モンスターがいっぱいの森を探索している場合でも、罠がいっぱいの古代寺院を探索している場合でも、各画面は伝統的なものと風変わりなものが魅惑的に融合した視覚的な饗宴です。

しかし、このゲームの真の素晴らしさは、その完璧なビジュアルとアート スタイルだけではありません。ゲームプレイこそが真価を発揮するところです。本物のメトロイドヴァニアのように、最初は一連の単純なスキルから始めますが、進歩するにつれて、環境との関わり方を完全に変える新しい動きや力をアンロックします。壁を引っ張るフック、二段ジャンプ、さまざまな色のバリアを破壊する壊滅的な打撃は、驚きが絶えないゲームプレイの進化の始まりにすぎません。そして何よりも？これらの動きはすべて、敵を倒すためだけではありません。反射神経と推理力が猛烈なスピードで試される複雑なプラットフォームの課題を解決するために不可欠です。

もちろん、戦闘はこの体験の心臓部です。多くのメトロイドヴァニアに見られるぬるぬるした戦闘のことは忘れてください。ここでは、敵と遭遇するたびに、パンチ、キック、必殺技と真のルチャドールの優雅さと器用さを組み合わせて、真の格闘アーティストになった気分を味わう機会となります。ボス戦はどうなるの？別個の番組。各ボスは創造性の作品であり、迅速に考え、すべてのスキルを最大限に活用し、そしてもちろんその過程を大いに楽しむ必要がある攻撃パターンを備えています。戦闘は壮大で、巨大なボスが登場し、常に個性に満ちており、各対決が思い出に残るイベントになります。

さて、個性について言えば、ゲームのユーモアを無視することはできません。スクリプトにはジョーク、他のゲームへの言及、そして第 4 の壁を破る瞬間が満載で、あなたを驚かせ、大笑いを保証します。各会話やカット シーンから何を期待できるかはわかりませんが、フアンと他のキャラクターの間の陽気なやり取りで一笑か二笑えることは間違いありません。日常的な状況から最も激しい戦闘に至るまで、不遜な行為があらゆる場所に存在し、これが体験をさらに魅力的なものにしています。さらに、ストーリーは一見すると世界を救うなど単純そうに見えるかもしれませんが、このゲームは決まり文句をうまく使ってこのジャンルに新しいものをもたらす方法を知っています。

そして、このすべてのソロの楽しみだけでは十分ではなかったかのように、このゲームはローカル協力モードで最大 4 人でプレイする可能性も提供します。あなたと友達が集まって敵の大群に立ち向かい、複雑なプラットフォームを飛び越えたときに展開される混乱と混乱を想像してみてください?最も難しいレベルを一緒に乗り越えることができれば、必ず笑えるだけでなく、さらにやりがいのあるチャレンジになります。誤解しないでください。プレーヤーを追加しても、作業が簡単になるわけではありません。ゲームの難易度も比例して増し、勝利するたびにさらにおいしい成果が得られます。

挑戦に関して言えば、このゲームはあなたを手に負わせるものではありません。パズルの複雑さと完璧なタイミングの必要性が、あなたのスキルを真にテストします。そして、これらすべては相互に接続されたエリアで行われる巨大なマップ上で行われるため、隅々まで探索し、すでに訪れた場所に戻って、新たに獲得したスキルで新しい秘密を解き明かすことができます。報酬は常に達成感と、この豊かで魅惑的な世界の別の部分を発見することです。それは、いつプレイヤーを狂気の戦闘に引き込むのか、いつ複雑なパズルを解くように挑戦するのかを正確に知っている一種のメトロイドヴァニアです。

しかし、続編の最大の驚きの 1 つは、最初のゲームをこれほど愛された本質を失うことなく、新しい要素をいかに導入することができたかということです。生者の世界と死者の世界を切り替える仕組みが戻ってきましたが、さらに洗練された方法で、奥行きの層が作成され、戦闘と探索の両方の可能性が開かれています。飛行機の変更は単なる美学ではありません。これは、ゲームを進めて秘密を発見するための基本的な部分です。この機能と新しい動きやパワーを組み合わせることで、体験がより豊かで多様になり、各フェーズに独自のアイデンティティと個性が生まれます。

さらに言えば、サウンドトラック自体がショーです。メキシコの伝統と現代的なリズムを組み合わせたメロディーで構成されたこの曲は、あらゆるステップであなたに寄り添い、それぞれの環境の雰囲気を高め、戦闘の感情を高めます。トラックは、戦闘では壮大で、探索では神秘的で、穏やかな瞬間では魅惑的です。とても印象的なので、ゲーム以外でも聴きたくなるような曲です。

12 – スチームワールド ディグ 2

注: Steamworld Dig 2 の完全なウォークスルー (ガイドと段階的な戦略) はここ Revolution Arena にあります。ウォークスルー セクションで見つけることができます。

謎、富、そしてスリリングな挑戦に満ちた地下の冒険に備えましょう!メトロイドヴァニア ジャンルの真のモダン クラシックであるこのゲームは、広大で複雑なマップを隅々まで探索するまでやめられないような体験です。 Steamworld Dig 2 は、探索、プラットフォーム化、そしてもっともっと掘りたくなる進行状況を完璧に組み合わせたゲームです。神秘的な深みに降り始めた瞬間から、何か壮大なものを発見しようとしているような気分になります。

ここではドロシーと呼ばれる採掘ロボットを操作し、前作の主人公である友人のラスティの失踪を解決するために旅に出ます。しかし、彼女を単なる探検家だとは思わないでください。ドロシーは恐れを知らぬヒロインであり、地下に潜む最も異常な課題や脅威に立ち向かうために必要なすべてのツールとスキルを備えています。シャベルを手に、揺るぎない決意を持って、彼女は相互につながった洞窟や予期せぬ危険に満ちているだけでなく、遺物や宝物にも満ちた世界を掘って探検します。貴重なリソースを収集しながら、答えを求めて新境地を掘って開拓する感覚は、信じられないほど満足感があります。

そして、楽しみは穴を掘って富を探すことだけに限定されていると思っているなら、それは間違いです。このゲームは、新しいスキルやツールを獲得するたびに、周囲の世界との関わり方が完全に変化する点で際立っています。最初はそのエリアは事実上通行不可能ですが、時間が経つにつれて、フックで壁に掛けたり、スチームジェットで高所に到達したり、爆発物で固い岩を突き破ったりするなど、アップグレードが行われると、それぞれの新しい動きによって以前は想像できなかったロックが解除されることがわかります。可能性。新しいツールを使用するたびに達成感が得られ、以前は到達不可能と思われていた領域を探索することは、他のゲームではなかなか味わえないやりがいをもたらします。

そして、この体験の重要な部分である戦闘を忘れないでください。ゲームの主な焦点ではありませんが、地下の敵との遭遇には正確さと戦略が必要です。単純な這う生き物からエリアを巡回する危険なロボットまで、それぞれの敵には行動する前によく考えさせられる攻撃パターンがあります。特にボスは目を見張るもので、新しく獲得したスキルをテストし、それを倒すためにはそれまでに学んだすべてを駆使する必要があります。しかし、敵を超えて、環境自体が敵対者です。地滑り、危険な落下、散在する罠には、素早い反射神経と鋭い頭脳が必要です。

このゲームの探索は非常に没入型なので、最後の隠された鉱石を見つけるために掘ったり、反対側に何があるのか​​を見るためだけに複雑なパズルを解こうとしたりすることもよくあります。レベルのデザインは、プレイヤーをイライラさせることなく、適切な量の挑戦を提供するために細心の注意を払って考えられています。進歩するたびに、世界とその住民の歴史のさらなる部分を明らかにし、何か素晴らしいことを達成しているように感じます。小さな発見のひとつひとつがあなたの粘り強さと好奇心のご褒美となるので、この冒険に完全に浸かることは不可能です。

このゲームの最も魅力的な側面の 1 つは、間違いなくその美学です。美しくデザインされた 2D グラフィックスにより、岩や鉱石の鮮やかな色から、ビーコンを起動したり爆弾を爆発させたときに表示される光の効果に至るまで、地下の隅々までディテールが満載です。サウンドトラックは、時にはメランコリック、時には活気に満ちたメロディーを伴い、探検と発見の雰囲気に完璧にマッチするユニークな環境を作り出します。最も緊張した瞬間でも、音楽は決して集中力を失わず、入り組んだ暗いトンネルや洞窟を通る旅を導きます。

これらすべてがすでに印象的であると思われる場合は、キャラクターのアップグレードと進行システムを理解するまで待ってください。収集された各リソースはスキルやツールを向上させるために使用でき、探索をさらにスムーズかつ効率的にすることができます。最初は、運べるアイテムの量や特定のエリアを登るのが難しいことに制限を感じますが、進歩するにつれて、ドロシーが真の探索および戦闘マシンになっているのを感じるでしょう。アップグレードするたびに、メカニズムの面での進化だけでなく、隠れた危険に立ち向かい、さらに深い秘密を明らかにする準備ができていると感じる点でも進化していることに気づきます。

しかし、このゲームをこの種のゲームの中で本当に最高のものにしているのは、これらすべての要素と魅力と個性の組み合わせです。 SteamWorld の世界には、あなたを笑顔にし、このスチームパンクの世界の歴史と文化についてもっと知りたくなるような魅力的なキャラクターとユーモラスな会話がいっぱいです。新しいアイテムを販売する風変わりな商人から、深層にあるものについての物語を教えてくれる村人まで、すべてが経験を豊かにし、発掘のたびに秘密が脈動しているように見えるこの世界に命を吹き込むように設計されています。

そして、ついに物語のクライマックスに到達すると、その旅全体が価値があったことに気づきます。シンプルに始まるプロットは、あなたをプロットにさらに近づけるひねりや啓示を伴って、驚くべき方法で発展します。発掘する新しい歴史の断片はそれぞれ、冒険に新たな意味をもたらし、マップ上の進歩は物語の進歩にもつながります。そして最終的には、自分がこれまで経験してきたすべてのこと、克服したすべての課題、すべての謎が解明され、すべての戦闘で勝利したことを振り返ることになります。

11 – 死んだ細胞

あなたの反射神経、戦略、そして何よりも忍耐力が問われるゲームに備えましょう。同時に、何度負けてもまた挑戦し続けるほど中毒性の高いゲームです。すでにメトロイドヴァニアのジャンルに精通している場合は、探索、戦闘、そして冒険を通じて習得したスキルの巧みな使いこなしが必要であることをご存知でしょう。これらすべてにローグライクのひねりを加えたものを想像してみてください。これは、このジャンルの基準を再定義する爆発的で革新的なレシピです。

Dead Cells で印象に残るのは、その動きの流動性とコントロールの正確さです。すべてのジャンプ、すべての剣攻撃、すべての回避は非常に敏感で、あたかも敵と障害物の間で踊っているかのように、動きの重さとスピードを感じるように設計されています。これは、破壊と回避の真のバレエであり、すべてのミスが犠牲になりますが、勝利するたびに無敵の気分になれます。コントローラーを手にした瞬間から、主人公を完全にコントロールしているかのように感じられます。これは、死が永久に存在し、環境のあらゆる細部が成功と失敗の分かれ目となり得るゲームでは不可欠です。

中心的なアイデアはシンプルです。あなたは、恐ろしいモンスター、危険な罠、そして隠された秘密がいっぱいの場所である腐敗したダンジョンの始まりで不思議なことに復活する首のない囚人を操作します。あなたの目標は？この地獄のような刑務所から脱出し、この荒廃した土地を統治する謎の王の背後にある真実を発見してください。新しい人生を歩むたびに、分岐点や近道が満載のランダムに生成されたシナリオに放り込まれ、前回と同じ試みが行われることはありません。驚きの要素と継続的な適応の必要性により、新しいゲームはそれぞれユニークでやりがいのある体験になります。

不気味な迷路を進んでいくと、戦闘へのアプローチを完全に変える膨大な数の武器、力、能力に遭遇することになります。凍った敵にクリティカルなダメージを与える剣から、複数の火の矢を放つ弓まで、その種類は非常に幅広いため、各試合が新しい戦略や組み合わせを試すための遊び場になります。そして、それだけではありません。武器に加えて、火の雨の中で爆発する爆弾から近くの敵に自動的に発砲する砲塔に至るまで、二次的な能力も獲得できます。このカスタマイズにより、戦略上の大きな自由が可能になり、利用可能なすべてのオプションを試したくなります。

このゲームを他のメトロイドヴァニア スタイルのゲームと大きく区別しているのは、ローグライク ジャンルとの完璧な統合です。あなたが死ぬたびに – そして信じてください、あなたは何度も死ぬことになります – マップが変わり、敵の位置や見つけたアイテムも変わります。これは、新しい試みはそれぞれ新たなスタートのようなものですが、完全にゼロから始めるわけではないことを意味します。旅の途中で、倒した敵から細胞を収集します。これを使用して、追加の治癒ポーションや新しいタイプの装備などの永久アップグレードのロックを解除できます。この進行システムは、たとえそれが苦い敗北に終わったとしても、各試合があなたの進歩に貢献し、プレイを続ける動機となることを意味します。

そして、進歩が表面的なものにすぎないと考えないでください。このゲームでは、新しいレベルを探索するたびに、あなたのスキルと忍耐力がテストされる、ますますレベルの高い挑戦が提示されます。マップのデザインはあなたのスキルを試すために細心の注意を払って構築されており、設定と仕組みについての事前の知識が必要な相互接続されたエリアがあります。隠れた隅々に特別なルーンがあり、新しいルートや能力のロックを解除し、課題への立ち向かう方法を変えることができるため、探索は非常に重要です。すでに馴染みのあるエリアに新しい道や秘密を追加すると、ほとんどのゲームでは達成できない成長と探索の感覚が生まれます。

しかし、あなたに挑戦するのはレベル デザインだけではありません。敵はこの体験の基本的な部分です。それぞれの種類のクリーチャーには独自の攻撃パターンがあり、異なる戦略と反射神経が必要です。死ぬと爆発する遅いゾンビから、攻撃をブロックして壊滅的な打撃を与える巨大な戦士まで、それぞれの行動を常に認識して、それらに対抗する最善の方法を選択する必要があります。そして上司の話になるとさらにテンションが上がります。それぞれの遭遇は壮大な戦いであり、勝利するには忍耐、パターンの研究、動きの完璧な実行が必要です。彼らを倒すには、単なる力強さだけではなく、知性と粘り強さが問われます。

さて、ゲームのビジュアルの美しさに触れずにはいられません。細部に満ちたピクセル化されたグラフィックスとユニークなアートディレクションを備えた各シナリオは、それ自体が芸術作品です。影の森、溶岩に照らされた洞窟、ゴシック様式の塔は、暗く重苦しい雰囲気と印象的なコントラストを生み出す鮮やかなカラーパレットでデザインされています。ダイナミックな照明と視覚効果により奥行きが加わり、それぞれの場所が記憶に残る、視覚的に素晴らしいものになります。サウンドトラックは雰囲気を完璧に補完しており、穏やかで憂鬱なメロディーから戦闘中の熱狂的で緊迫したビートまでさまざまな構成で、プレイヤーをこの混沌とし​​た魅力的な世界にさらに没入させます。

そして、さらに大きな挑戦を好む人のために、このゲームはコンテンツをさらに拡張する追加のモードと拡張機能を提供します。たとえば、「ボス セル」モードでは難易度が大幅に上がり、敵の行動が変化し、進路にさらに多くの障害物が配置されます。これに、時間の経過とともにリリースされる無数のアップデートとコンテンツを組み合わせることで、驚異的な寿命が保証されます。数十時間経っても、まだ何か新しい発見、テストすべき新しい武器、または克服すべき追加の課題が残っています。

Dead Cells は、ローグライク タッチを備えたメトロイドヴァニア ジャンルの巨大な真珠であり、中毒性があり、挑戦的でやりがいのある体験を提供します。失敗した試みはそれぞれ教訓であり、新しい武器は可能性であり、進歩は成果です。死は始まりにすぎず、粘り強さが報われ、課題を克服するたびに自由に一歩近づく世界に飛び込む準備をしましょう。正確なコントロール、途方もない量のコンテンツ、新しいゲームが登場するたびに新たなゲームプレイを備えた本作は、間違いなく Nintendo Switch で最高のゲームの 1 つです。

10 – 公理ヴァージ

ミステリー、サイエンス フィクション、探索を組み合わせた精神に挑戦するゲームについて語るとき、傑出し、独自のアイデンティティを確立したメトロイドヴァニア ジャンルのこの宝石に触れないことはできません。最初の瞬間から、あなたは奇妙な異世界に吸い込まれます。そこでは、有機物と機械、生物と無生物の間の境界線が曖昧になり、新しい発見をするたびに奇妙さと不快感が残ります。一人の人物によって作成された Axiom Verge は、宇宙の深さ、マップの独創的なデザイン、そして新しいステップごとに興味をそそる物語に驚かされます。

物語の中心では、研究所の事故が一連の出来事を引き起こし、科学者が遠くの惑星で方向感覚を失った孤独な状態で目覚めることになります。彼は生きているように見える生体力学的な構造物に囲まれていることに気づき、何が起こったのかを理解するためにすべての知識を駆使すると同時に、この敵対的な場所から脱出する方法を見つけようと努めなければなりません。彼が惑星の複雑な回廊や迷路のような廊下を進んでいくと、もっと大きくて不穏な何かが働いていることが明らかになります。おそらく彼は実際には宇宙にさえいないのかもしれません。あるいは、彼の周りの現実はすべて単なる幻想なのかもしれません。

ゲームの設定自体が本物のショーです。明らかに 80 年代と 90 年代のクラシックにインスピレーションを得た外観は、ピクセル アートと不気味なサイバーパンク スタイルを組み合わせて、ノスタルジックかつオリジナルのシナリオを作り出しています。強い色と奇妙な形の組み合わせは、テクノロジーの悪夢の中にいるような感覚を伝えます。各エリアには独自のアイデンティティがあり、詳細な探索を促すデザインが施されています。狭い廊下、広い地下空間、主人公の一挙手一投足を監視しているかのような機械が緊張感と神秘的な雰囲気を醸し出し、隣の部屋に何が潜んでいるかわからない。

そして、この不確実性はサウンドトラックによって強化されます。合成音と金属ノイズが暗い部屋に響き渡り、緊張感を高め、この未知の世界の隅々に生命を吹き込みます。リズムは魅惑的ですが、まるで機械自体が理解できない秘密をささやいているかのように不穏でもあります。それは、まるで今にも惑星があなたの周りに迫ってきて、あなたをその腸の中に永遠に閉じ込めてしまうかもしれないような、敵意を吹き込み、あなたを小さく感じさせる環境です。

ゲームプレイは、探索、戦闘、実験が完璧に組み合わされたものです。進歩するにつれて、移動や環境との相互作用の可能性を広げる新しい武器や能力を発見します。古典的な単純な射撃から、景色の一部を破壊するプラズマ大砲や壁を突き破るレーザーまで、新たに入手するたびに、惑星に生息する奇妙な生き物との戦いが容易になるだけでなく、新たな道が開かれ、隠された秘密が明らかになります。最も革新的なメカニズムの 1 つは、主人公がゲームの一部を破壊することを可能にし、文字通り環境をハッキングして通路のロックを解除したり、敵を一時的な味方に変えたりすることで、課題への取り組み方を根本的に変えます。

しかし、このタイトルが他のメトロイドヴァニアと本当に違うのは、その物語の複雑さです。ストーリーは断片的な方法で語られ、ログを通じて分散される情報の断片、他の人工知能との謎めいた会話、プレーヤーに断片を組み合わせて何が起こっているのかを解明するよう求める視覚的な手がかりが含まれます。自分は操作されている、周りの現実は見た目とは違うという感覚が常にあります。見つけた答えは満足のいくものかもしれませんが、さらに多くの疑問も生じ、最後のクレジットまで注目を集める陰謀のサイクルが生まれます。そして、エンディングの後でも、それが何を意味するのか、何が本当に現実で何が単なる幻想だったのかを考えずにはいられません。このゲームはプレイヤーの認識に挑戦し、新しい能力で古い領域を再訪し、新しい視点から見るように促します。

戦闘は一見シンプルですが、かなりのスキルと適応力が必要です。それぞれの敵には独自の攻撃パターンがあり、中には思いがけない角度から攻撃したり、テレポートして射撃を避けたりするなど、特にトリッキーな敵もいます。さまざまな武器と敵をハッキングする能力により、さまざまなアプローチを柔軟に試すことができ、各戦闘は正確さとタイミングが重要な小さな戦略的なダンスになります。地球の秘密を守るグロテスクな生き物や巨大なボスと対峙することは、挑戦的でやりがいのある経験であり、忍耐力と即興能力の両方が試されます。

もう 1 つの強みはマップ デザインです。迷路のように入り組んでいて、秘密のエリアがたくさんあります。世界は絶え間なく変化しているようで、新しい能力が発見されるたびに、以前は到達不可能と思われていたルートが開かれます。地下ギャラリーや無限の廊下では迷子になりがちですが、それがこのゲームの魅力の一部です。新しい部屋ごとに歴史の一部や隠されたアップグレードが明らかになり、異質で未知の場所を探索しているような気分になります。進歩の感覚は明白で、マップの遠く離れた 2 つの部分を結ぶ近道や秘密のエリアを見つけると、言葉では言い表せない安堵感と満足感が得られます。

このゲームは、このジャンルの古典への単なるオマージュではありません。メトロイドヴァニアの公式を新たな高みに引き上げ、慣習に挑戦し、それ自体で際立ったユニークなメカニズムを導入しています。それは、好奇心と忍耐力に報いる経験であり、敵対的で暗い世界にもかかわらず、周囲のすべてがバラバラに見えても、探索を続けたいという奇妙な魅力と欲求を呼び覚ます世界です。

旅の終わりに、経験したことの影響を感じないことはほとんど不可能です。これは頭​​を混乱させ、現実とフィクションの概念をもてあそぶゲームであり、何よりもメトロイドヴァニアが探索や戦闘をはるかに超えたものになり得ることを証明するものです。それは、深い物語と没入型の体験になり得るということです。宇宙の本質があなたの目の前で解き明かされます。これは、その完璧なゲームプレイだけでなく、途中で遭遇する各要素について考え、疑問を抱くようプレイヤーに挑戦する大胆さにおいても、プレイする価値のあるタイトルです。日常を超えた体験を探しているなら、道に迷い、自分自身を発見し、そして何よりも驚かれることを覚悟してください。

9 – ブラッドステインド: リチュアル・オブ・ザ・ナイト

Bloodstained: Ritual of the Night は、端的に言えば、近年登場したメトロイドヴァニア ジャンルの中で最も象徴的で衝撃的なゲームの 1 つです。秘密、想像を絶する恐怖、そして現実の概念を無視するようなデザインに満ちた呪われた城を冒険しましょう。私たちが話しているのは、ゴシックで荘厳でダークな体験、懐かしさ、革新性、そしてこのジャンルに対する純粋な情熱を完璧に組み合わせた、独立系ゲームの真の叙事詩です。 『悪魔城ドラキュラ シンフォニー オブ ザ ナイト』のような名作の伝統を引き継いだタイトルの場合、期待は非常に高くなりますが、その結果は比較によって課せられたあらゆる障壁を超えています。このゲームは、最初の数分で、その目的がすでに示されています。複雑でやりがいのあるゲームプレイを備えた、強烈で魅力的なストーリー展開にプレイヤーを巻き込むことですが、同時にやりがいと可能性に満ちています。

物語の舞台は18世紀、闇と謎に満ちたイギリス。力と狂気が染み込んだ闇の錬金術師が、悪魔、怪物、悪夢のような生き物で満たされた巨大な城を召喚します。この荒涼とした暗い環境の真っ只中で、あなたは、ゆっくりと体をクリスタルに変える呪いによって特徴づけられた若い女性、ミリアムの役割を引き受けます。時間は最大の敵であり、時間が経つたびに、この残酷な運命と戦う切迫感を感じます。自分自身と人類を救うために、ミリアムは呪われた城に入り、召喚者ジーベルを破壊し、同時に場所中に広がる神秘的な力が染み込んだクリスタルの破片を集めなければなりません。前提は単純そうに見えますが、あなたを待っているのは、心臓が高鳴るような秘密、課題、驚きの迷路です。

この巨大な城のあらゆる場所、すべての廊下、すべてのホールがミリアムの足音と共鳴し、幽霊のようなエコーと金属の音が緊張を高めます。何が潜んでいるかわかりません。雰囲気はサスペンスと憂鬱に満ちています。部屋は、印象に残るレベルの細部を備えて慎重に構築されています。引き裂かれたタペストリー、冷たい風のリズムに合わせて優しく揺れるシャンデリア、不気味なガーゴイルの彫刻、生きているように見える難解なシンボルなど、これらすべてが、単に美しいだけではない環境を構成しています。 、しかし同時に、悪に飲み込まれようとしている崩壊した世界の物語を強化します。秘密の通路、特定の能力でのみ開くドア、新しい能力を獲得した後でのみ気づくエリアなど、探索するにつれて城が生き生きとしているようです。

そして何というスキルでしょう！ミリアムの武器は、鞭から剣、槍、ピストル、魔法の武器まで多岐にわたります。見つけたり、作成したり、ロックを解除したりできる武器や装備の数は、驚くほどたくさんあります。そしてそれは、探索を真の 3 次元パズルに変える特殊能力であることは言うまでもありません。壁を破壊するキック、想像を絶する高さに達するダブル ジャンプ、羽根のように軽く、または地面そのもののように密度を高くする変換などです。進行システムにより、ミリアムを自分のプレイスタイルに適応させ、近接戦闘、魔術、遠隔攻撃に重点を置くことができます。ボスを倒し、秘密の部屋を発見するたびに、彼女をさらに恐るべきものにし、城の奥深くを探索できる新たな力がもたらされます。

敵の多様性も印象的です。壁から這い出てくる単純な幽霊や骸骨から、巨大な生き物、神話上の獣、無慈悲な悪魔まで、それぞれがそれ自体が悪夢です。バリエーションが非常に豊富であるため、各対戦相手を立ち止まって分析し、攻撃パターン、弱点、最適な対処方法を理解しようと努めることになります。戦闘は熾烈を極め、素早い反射神経だけではなく、知性と計画性が求められます。そして上司たちは？ああ、これらはそれ自体がスペクタクルです！これらは持久力、強さ、忍耐力が問われる真の挑戦であり、壊滅的な打撃を避けるにはピンポイントの精度が必要です。それぞれの対決はユニークで、それぞれの戦いは生と死の間のダンスであり、これらの怪物の 1 つがあなたの刃の下に倒れるのを見たときの満足感は比類のないものです。

視覚的には、ゲームはショーです。 2.5Dグラフィックスにより奥行きと立体感を表現しながらも、城の隅々に詩的ともいえるダークな美しさが漂います。照明効果、クリスタルの反射、ミリアムの影が壁に投影される様子は、ほとんどのゲームでは実現できない視覚的な豊かさを与えます。まるで生きたゴシック絵画の中に入り込んだかのような没入感が抜群です。そしてサウンドトラックは？そうですね、少しの間目を閉じてただ耳を傾けると、平行世界の真ん中にある人けのない大聖堂に連れて行かれたような気分になるでしょう。そこでは、各音符がゲームが呼び起こそうとする感情をより深くあなたに導きます。これは、オーケストラの要素と幻想的な合唱団を組み合わせたサウンドトラックで、ゲームの雰囲気を完璧に補完します。

しかし、この作品をこの種の作品の中で本当に優れたものにしているのは、自分のペースで探索したり迷子になったりできる自由があることです。急ぐ必要はなく、従うべき直線的な道もありません。それはあなたと城であり、一緒に探検、闘争、発見のバレエを踊ります。そして、限界に達したように見えるときでも、ゲームはあなたを驚かせる方法を見つけます。それは、強力なアーティファクトを明らかにする新しい秘密のエリア、遭遇すると予想していなかった敵、またはこれまで知っていたすべてを再考させるプロットのひねりである可能性があります。

そして、このゲームが単に古典へのオマージュだと思う人は間違いです。確かに彼は敬意を払い、敬意を表していますが、多くの面で革新も行っています。マップが流動的に相互接続する方法から、敵の行動や呪文の視覚的影響などの最も微妙な詳細に至るまで。あらゆる瞬間を思い出に残るものにするために、すべてが考えられています。これは、隅々まで探索し、すべてのボスを倒し、同時に立ち止まって周囲の世界について熟考したくなるゲームです。これはメトロイドヴァニアであることの本質を捉えた傑作ですが、独自の魂と心を持っています。

あなたがこのジャンルのファンであるか、ニュアンスや感情に満ちた激しいゲーム体験を求めている人であれば、これがプレイすべきタイトルの 1 つであることは間違いありません。これは、このジャンルにはまだ提供できるものがたくさんあり、情熱と献身があれば、過去に敬意を払いながらも独自の栄光と成功の道をたどるものを生み出すことが可能であるという生きた証拠です。

8 – 悪魔城ドラキュラ アドバンスコレクション

メトロイドヴァニアのファンなら、時間を遡り、このジャンルの最も偉大なアイコンの 1 つであるメトロイドヴァニアの全盛期を追体験する準備をしてください。ノスタルジーとアドレナリンが詰まった輝かしい復活で、悪魔城ドラキュラがゲームの世界で品質の代名詞となった理由を思い出させます。ヴァンパイア ハンター サーガの最も輝かしい 3 つの章を収録したコレクションが、Nintendo Switch に完全版として登場し、プレイするたびに目と耳、そしてもちろんファンや新しいファンの心を楽しませてくれます。シリーズの魔法を最高の状態で体験したいファン。想像してみてください: 謎に満ちた巨大な城を探索する感覚、悪魔、アンデッド、闇の生き物との絶え間ない戦い、そして最も熟練したプレイヤーさえも試される壮大なボスの戦い!

このコレクションはゲームボーイアドバンス時代のクラシックをフィーチャーし、Switch で信じられないほど活性化された体験を提供します。そして、私たちは単に 1 つのゲームについて話しているのではなく、3 つのタイトルが一緒になって世代を超えた広範な旅を構成しているのです。これは、誰もがシリーズの輝かしい過去にタイムスリップできる、真のデジタル タイム カプセルです。冒険はサークル オブ ザ ムーンから始まります。このゲームは、スキルを組み合わせてさまざまな攻撃や呪文を作成できるカード システムを備え、前作よりもダークな雰囲気とさらに緊迫したゲームプレイを導入しました。新しい組み合わせを試したり、未知の世界を探索したりするのが好きな人にとっては、戦略的な楽しみです。サウンドトラック？信じられないほど邪悪で謎に満ちており、城の各エリアに特別な雰囲気を与えています。

しかし、それで終わるとは思わないでください！リストの 2 番目のタイトルは Harmony of Dissonance で、グラフィックが改善され、伝説のヴァンパイア キラー ウィップを優雅かつ敏捷に運ぶ主人公の Juste Belmont が登場し、伝統と現代性の間で印象的な変化を遂げています。この章では光と影をうまく利用し、当時のゲームボーイアドバンスハードウェアの能力を最大限に発揮し、まったく古びていない視覚体験をもたらしました。ここでプレイヤーは、相互接続されたエリアや城の異なる部分間のテレポートの可能性など、シナリオのダイナミクスと秘密が明らかにされる方法の飛躍に気づき始めます。ボスを倒すたびに勝利が得られ、新しい能力を獲得するたびに可能性が爆発し、他にどこで使えるかを見つけるためにマップの隅々まで探索したくなります。

そしてもちろん、このコレクションの真の最高の宝である悲しみのアリアについて話すのをやめることはできませんでした。このゲームでは、敵の魂を吸収して戦闘で使用する能力を持つ、異なる予想外の主人公であるソーマ クルスを制御します。タクティカル ソウルと呼ばれるこのシステムは、ゲームプレイに中毒性の要素を追加し、さまざまな種類のモンスターを倒してスキルの武器をさらに拡張します。タイムトラベルと現代の設定を組み合わせたプロットは、このシリーズとしては大胆な試みであり、プレイヤーを最初から最後まで引き離さない魅力的なリズムでナレーションされます。進行が起こる方法は単純に崇高で、よく設計されたパズル、適切に配置されたプラットフォームの課題、やりがいのある探索、最も好奇心旺盛な人のための装備と隠された秘密が含まれています。

これら 3 つのゲームにはそれぞれ独自の魅力があり、このコレクションは、シリーズがポータブル段階で達成できたデザイン、グラフィックス、サウンドの進化を完全に網羅しています。本当に印象的なのは、各ゲームが非常に独立して立っていると同時に、悪魔城ドラキュラを定義する同じ本質、つまり闇との最後の対決の探求と自分自身の運命に対する終わりのない闘争を共有していることです。さらに、このコレクションには、アート ギャラリー、オリジナル サウンドトラック、さらにいつでもゲームを保存およびロードできる機能など、いくつかのおいしい追加機能も含まれています。これにより、新しいプレイヤーの作業が大幅に楽になり、古いセーブ ポイントのイライラが解消されます。 , 以前は、より難しいボスに敗北したときに頭痛を引き起こしていました。

Nintendo Switch でこのコレクションをプレイすることは、このゴシックの世界全体をどこにでも持ち運べるポータブル モードでも、テレビで芸術作品をさらに明瞭かつ没入感をもって鑑賞できるユニークな体験です。現在のハードウェアに適応したシンプルなコントロールにより、精度がまったく失われず、あらゆる動き、あらゆるジャンプ、あらゆるラッシュにスムーズに反応します。また、ゲームをすばやく切り替えることができるので、まるで午後中ずっとコンソールの前で各冒険の終わりに到達しようとして過ごしたあの日に戻ったかのように、ある種の快適さも感じられます。

『悪魔城ドラキュラ アドバンス コレクション』をプレイすると、『Hollow Knight』や『Ori and the Will of the Wisps』などのゲームで今日見られるコンセプトが、GBA から来て Switch 用に再起動された、このゲームを形作ったクリエイティブな心の中でどのようにしてここで誕生したのかを理解するでしょう。サブジャンルを開拓し、それが今の彼の姿になった。それは私たちを過去と結びつけ、現在を大切にし、未来を楽しみにする経験です。これらのタイトルをすでに知っている人にとっては、秘密を再発見し、忘れられていた課題を克服するチャンスです。まだプレイしたことがない人にとっても、忘れられない伝説への完璧な入り口となります。

7 – 冒涜2

メトロイドヴァニア ジャンルが提供する最も残酷でダークで芸術的に素晴らしい世界の 1 つに真っ先に飛び込む準備をしましょう。アクションファンやプラットフォームファンから最も高く評価され愛されているシリーズの第 2 章が、すべてを備えて Nintendo Switch に登場しました。最初の旅が忘れられないと思ったなら、続編がもたらすものに驚くでしょう。美と暴力が密接に関係し、あらゆる打撃が本能的な衝撃で共鳴し、これまで見たことのないほど暗く、最も詳細な絵画から切り取ったかのような背景を背景に一歩一歩が踏み出される世界を想像してみてください。これが、2 回目の侵攻が約束し、見事に実現するものです。

このゲームは、かつて狂信と肉の罪によって荒廃した土地に閉じ込められ、苦痛と苦行の永遠のサイクルを生きるように呪われていた主人公である悔い改めの物語を続けています。雰囲気は荒廃と絶望の一つですが、設定のグロテスクな美しさと、スペイン バロックとゴヤのシュルレアリスムの影響を混合した芸術的デザインに魅了されずにはいられません。新しい場所を探索するたびに、それは芸術作品になります。自体。ここでの旅は救いを見つけることですが、誰もが想像できる最も熱狂的な悪夢のようなグロテスクな敵やボスの大群と戦いながら、血と汗と涙の道を歩く準備をしてください。そして、戦闘ではこれらすべてが残酷であると同時に正確であり、あらゆる動き、回避、打撃がミリメートル単位で計算される必要があります。

戦闘は非常に高いレベルに磨き上げられ、プレイヤーとともに有機的に進化する進行システムをもたらし、ますます独創的で満足のいく方法で課題に立ち向かうことを可能にする新しい武器とスキルを提供します。最初のタイトルでゲームプレイがすでにシャープだったとしても、ここでは新しいレベルに到達し、各攻撃が実際に悔い改めの剣、槍、鎖を振り回しているかのように感じられる流動性を備えています。スキル システムも完全に見直され、さまざまな武器スタイルに重点が置かれ、状況に応じて最適な戦略を自由に選択できるようになりました。このゲームでは、実験をしたり、動きやスキルを組み合わせたり、混乱の中で自分のリズムを見つけたりすることができます。新しいアップグレードを獲得するたびに、より強力になったように感じられますが、同時にゲームは適応してより知的な敵をもたらし、挑戦と進化の間の完璧なバランスを作り出します。

しかし、本当に素晴らしいのはボスとの衝突です。シンプルで緻密な戦闘のことは忘れてください。ここでは、それぞれの戦闘が真の致命的なバレエです。攻撃パターンを発見し、反撃の完璧な隙を見つけるには、敏捷性、反射神経、鋭い目が必要です。 Blasphemous 2 のボスは単なる普通の敵ではありません。彼らは、自らの罪と狂気によって変形した奇妙な生き物であり、遭遇するたびに息を呑むような不気味なオーラを醸し出しています。これは、数え切れないほど失敗して激怒したとしても、より決意を持ち、より鋭敏になり、勝つためにさらに興奮して戻ってくるような挑戦です。そして最終的に勝利が訪れたとき、アドレナリンが爆発し、不可能に見える障害をさらに乗り越えたという誇りとともに、純粋な多幸感が感じられます。

視覚的には、このゲームは信じられないほど詳細なピクセル アート グラフィックスを印象付け、ほとんどの人が達成できないレベルの複雑さをもたらします。新しい環境が登場するたびに、荒廃した大聖堂から人間の遺体で満たされた洞窟、グロテスクな彫像、今にも画面から飛び降りそうな異形の生き物まで、それ自体が物語を語るシナリオに遭遇します。すべての背景、すべてのプラットフォーム、すべてのオブジェクトは、重く抑圧的な雰囲気を作り出すために細心の注意を払ってデザインされており、それによってユーザーはその体験に完全に没入し、その絶望的な世界の一部であると感じることができます。まるでそれぞれのフレームが、比類のない方法で美しさと恐怖を混ぜ合わせた絵画であるかのようです。そして、サウンドトラックについて言及しないことは不可能です。時にはメランコリックで、時には壮大で絶望的な、一連の神聖な歌が、あなたを悔い改めの苦悩の心に直接連れて行ってくれます。

さらに、このプロットでは、最初のゲームで導入された緻密で複雑な神話がさらに深く掘り下げられています。物語は間接的に語られ、プレイヤーは隅々まで探索し、見つかったテキストをすべて読み、すべての会話に注意を払って、歪んだ世界の謎と秘密を理解する必要があります。あなたが出会うそれぞれのキャラクターには興味深い、そしてしばしば悲劇的な背景があり、過去とその場所で下された決断の結果が徐々に明らかになります。簡単な答えを期待しないでください。 Blasphemous 2 では、世界を悩ませている腐敗と苦しみの程度を理解するために、旅に沿ってピースを組み立てながら、自分でパズルを組み立てるという挑戦が求められます。ゲームには何も得られず、物語の新たな断片を解き明かすたびに没入感とやりがいが増すだけです。

最終的に、この続編は、最初のゲームを思い出に残るものにしたすべてを向上させるだけでなく、ファンの期待とオリジナルのタイトルの遺産に応える方法で体験を革新し、改善することにも成功しています。これは、ゲーム機の電源を切っても記憶に残り、そのことを考え続けるタイプのゲームです。信じられないほど満足のいく戦闘、見事なビジュアル、重層的で象徴的な物語のいずれであっても、プレイされるすべての瞬間がメトロイドヴァニア ジャンルの最高の祭典であり、最も暗い設定であっても美しさと意味が待っていることを証明しています。発見される。

したがって、死は単なる新たな始まりであり、苦行が決して終わることのない世界に直面し、自分自身に挑戦する準備ができているなら、『Blasphemous 2』は、傷跡を残す見逃せない体験、つまり誇りに思えるような傷跡となるでしょう。これはプレイするだけでなく、その壮大かつ恐ろしい栄光を感じ、体験し、吸収すべきタイトルです。

6 – オリと盲目の森

Ori and the Blind Forest ほど、アート、音楽、ゲームプレイを崇高かつ調和のとれた方法で組み合わせることができるゲームはほとんどありません。メトロイドヴァニア ジャンルの真のランドマークとなった古典です。ホーム画面が表示された瞬間から、鮮やかな色、流れるようなアニメーション、魅惑的なサウンドトラックが組み合わさって、単なるビデオ ゲームというよりもインタラクティブな傑作のような体験を生み出す魔法の世界に誘われます。喪失の悲しみから、一見不可能に見える課題を克服したときの幸福感まで、深い感情を呼び覚ますように、そのすべてが注意深く作られています。

物語は感動的で魅力的な方法で始まります。細部まで美しさと儚さを表現するために作られたこの世界で、あなたは優雅でありながら力強い小さな精神的な守護者をコントロールします。彼が故郷と呼ぶ森を大惨事が襲ったとき、主人公は自分の世界に秩序と生命を取り戻すための壮大な冒険をしていることに気づきます。この物語は、愛、犠牲、そして救いというテーマが浸透しており、言葉を使わずに語られますが、誰もが鳥肌を立てるような映画のようなシーンが含まれています。新しいエリアを探索し、謎を解き明かし、遭遇する登場人物ごとに、この魅力的なプロットにさらなる層が加わり、そこに住む人々の運命に深く関心を抱くようになります。

ゲームの雰囲気はまさに魔法です。ビジュアル アートはおとぎ話の本から飛び出してきたようで、明るい森から暗く神秘的な洞窟まで、緑豊かな環境が描かれています。アニメーションは繊細かつ詳細で、絶え間なく動き、変化しているように見える世界に命を吹き込みます。主人公は優雅に動き、枝の間を飛び越えたり、斜面を滑り降りたり、空中アクロバットを実行したりするなど、非常に直感的な操作を可能にする流動性を備えています。まるで暗い風景の中を光の筆運びで導き、どこにいても照らし、生命を取り戻しているかのようです。この感覚は、緊張の瞬間に上昇し、穏やかな瞬間に穏やかに下降する柔らかく調和のとれたメロディーで構成された優美なサウンドトラックによって強化され、視覚的な体験と同じくらい記憶に残る聴覚的な体験を生み出します。

このゲームの真のハイライトはそのゲームプレイです。つまり、高品質のメトロイドヴァニアのあるべき姿を定義する、探索、戦闘、パズル解決の完璧な融合です。進行するにつれて、2 段ジャンプや壁登りから強力な攻撃や環境を操作する能力まで、環境の探索方法を完全に変える新しい能力に遭遇します。それぞれの新しい能力により、これまで未踏の領域へのアクセスが可能になるだけでなく、移動の流れが再定義され、ゲームが常に進化します。進歩の感覚は明白で、ますます複雑でスタイリッシュな操作ができるようになり、新しいスキルのロックを解除すると真の満足感が得られます。

レベルデザインも高ポイントです。この領域は複雑で、複数のパス、隠された秘密、正確さと素早い思考を必要とするプラットフォームの課題があります。一部のセクションでは、心臓が高鳴り、手のひらに汗をかくような激しい脱出セクションなど、器用さの限界までテストされますが、他のパートでは、獲得したスキルを創造的な方法で活用して慎重な探索とパズルを解くことに重点が置かれています。難易度は完璧にバランスが取れており、夢中にさせるのに十分な挑戦的ですが、決して不公平ではありません。すべての失敗は教訓であり、困難な障害を克服したときの満足感は、あらゆる試行錯誤に価値をもたらします。

途中で遭遇する敵は環境と同じくらい多様で、倒すにはそれぞれに異なるアプローチが必要です。集団で攻撃する小さな生き物から、画面を埋め尽くす巨大なモンスターまで、対戦相手の多様性により、それぞれの戦闘がエキサイティングかつ戦略的になります。さらに、スキルのテストを表すだけでなく、物語の重要な瞬間を表す記憶に残るボスとの遭遇もあり、それぞれの壮大な対決に特別な感情をもたらします。

最も緊迫した状況であっても、常に希望の息吹があり、主人公を前進させる柔らかい光があり、困難に関係なく、終わりには価値があると信じさせます。そして実際、旅の終わりは息を呑むようなもので、物語の行き詰まったすべての終わりを、やりがいのある驚くべき方法で結びつける結論をもたらします。より大きな何かに参加したという感覚、荒廃した世界に調和を取り戻すのに貢献したという感覚は、このゲームが提供する最も忘れられない瞬間の 1 つです。

しかし、印象に残るのは物語やビジュアルだけではありません。それぞれのシーン、最愛のキャラクターとの出会いの感情的な影響は、すべてが構築された愛情によって増幅されます。これは、忍耐力、勇気、そして共感の教訓を長い間思い出させてくれるようなゲームです。彼は、最も小さな生き物から、独自の魂と息吹を持っているかのように見える森そのものに至るまで、世界のあらゆる要素に関心を持たせるユニークな方法を持っています。

最終的に、このゲームは純粋なエンターテイメントの壁を超え、深く忘れられない体験となるでしょう。これは、完了した後でも、未発見の領域を探索するためでも、単に冒険の最も思い出に残る瞬間を思い出すためでも、永続的な痕跡と再訪したいという欲求を残すタイトルの 1 つです。ゲームのすべての部分、風景のすべての細部、サウンドトラックのすべての音、そしてすべてのアニメーションは、ほとんどの開発者が達成できないレベルの洗練と献身をもって設計されています。これは、創造への愛がすべてのピクセル、すべてのサウンド、そしてすべての感情の中でプレイヤーの中で目覚めることができる稀な例の 1 つです。

この魔法の世界にまだ飛び込む機会がなかった場合は、Nintendo Switch が提供できる最も衝撃的な体験の 1 つを体験する準備をしてください。これは単なるゲームではなく、あなたを感情の渦をくぐり抜け、希望と立ち直る力の力について考えさせ、最終的には、ほとんどのゲームでは達成できない魅惑と充実感を残す旅です。愛する世界に命と光を取り戻すために主人公を導く小さな希望の炎のように、明るく輝く傑作です。

5 – メトロイドフュージョン

ビデオ ゲームで最も有名な賞金稼ぎの歴史の中で、最も強烈で記憶に残る章の 1 つにノスタルジックな体験をする準備をしましょう。 『メトロイド フュージョン』は、シリーズの単なる別のゲームではなく、サスペンス、探索、物語を融合させて、一貫した忘れられない体験を生み出す方法についての真のレッスンです。もともとゲームボーイアドバンスでリリースされたこのタイトルは、時代を超越したクラシックであることがすでに証明されており、Nintendo Switch に登場することで、新世代のプレイヤーがこのタイトルが提供する緊張感と魅力をすべて体験できるようになりました。

このゲームは、謎に満ちた魅力的なプロットですぐにあなたを魅了します。恐れを知らない主人公であるサムス アランは、致命的な X 寄生虫に感染し、危うく命を落とします。彼女を救うために、科学者たちは彼女の鎧の一部を取り除き、メトロイドの DNA サンプルを使用して、彼女に寄生虫に対する免疫を与える実験用ワクチンを作成しました。しかし、その代償として、彼女は半分人間、半分メトロイドのハイブリッドになってしまいました。このイベントは Fusion の旅全体の触媒となり、ゲームのダイナミクスを変化させ、あらゆる瞬間に浸透する感情的な重みを加えます。雰囲気は見事に構築されており、サムスの一歩一歩を感じさせるような圧迫感のある閉所恐怖症の環境を作り出しています。

未知の惑星に冒険する代わりに、BSL 宇宙ステーション内で探査が行われますが、それはすぐに真の悪夢に変わります。この巨大な施設の各セクターは、独自の課題と高まる緊張レベルを提供するために細心の注意を払って設計されています。悪名高き SA-X に遭遇すると、背筋に悪寒を感じずにはいられません。SA-X は、ヒロインを容赦なく狩る X 寄生虫によって生み出された、サムスの無慈悲なコピーです。この容赦ないモンスターとの直接対決を避けて、初めて暗い隅に隠れたとき、それは永遠に記憶に刻まれる経験の 1 つです。 SA-X は、自分が捕食者ではなく獲物であることを常に思い出させてくれます。見事な役割逆転で、ゲームにさらなるサスペンスを加えます。

レベル デザインは単純に素晴らしく、シリーズの他のゲームよりも直線的な構造ですが、プレイヤーの好奇心に必ず応えます。新しいスキルを習得するたびに、以前のエリアを再訪して、隠された秘密、隠し通路、サムスをさらに強力にするアップグレードを発見することになります。マップのより多くのエリアのロックを解除する新しい能力を獲得するというメトロイドヴァニア ジャンルのこの古典的な公式は、ここでは決して飽きることなくダイナミックな方法で探索されます。宇宙ステーションはまさに謎に満ちた迷宮であり、新しい道や隠されたアイテムを見つけたときの報酬感は比類のないものです。

もう一つのハイライトは、ダークな雰囲気と魅力的な物語です。 『メトロイド フュージョン』は緊張感と謎に満ちた瞬間に満ちており、会話や説明シーンがあっても、このゲームにはシリーズ特有の孤独と無力感が保たれています。サウンドトラックは、繊細で穏やかなメロディー、絶対的な静寂の瞬間、そしてSA-Xが近くにあると心臓が高鳴るテーマの間で変化する構成で、この感覚をさらに強調しています。すべてのサウンド、すべての音楽ビートは、環境を補完し、プレイヤーの体験を強化するように注意深く計画されています。

視覚的には、Fusion は宇宙ステーションに命を吹き込む鮮やかな色とコントラストの使用で際立っています。ピクセルアートはシンプルでありながら非常に緻密で、異質でありながらも親しみやすい雰囲気を作り出すのに貢献しています。敵は奇妙で、滑らかな動きと差し迫った脅威の感覚を与えるデザインを備えています。したがって、ボスはそれ自体がスペクタクルです。サムスの限界を克服するために挑戦する巨大な生き物であり、倒すには忍耐と正確さが必要な攻撃パターンを持っています。それぞれの対決は危険なダンスであり、わずかなミスが敗北を意味する可能性があります。

さらに、『フュージョン』では、サムスとメトロイド、そして銀河連邦自体との関係が微妙かつ興味深い方法で描かれています。あたかも人工知能アダム（おそらくサムスがステーションのXパラサイトの蔓延を破壊するのを手伝っているはず）からの新しいコマンドのそれぞれに下心が隠されているかのように、空気中には不信感が漂っている。この複雑なストーリーはひねりに満ちており、プレイヤーは疑念を抱く立場に置かれ、自分自身の動機や命令に疑問を抱くことがプロットの重要な部分となります。これらすべてが神聖なエンディングで最高潮に達し、満足のいく方法でプロットを結び付け、さらに続きを見たくなるようにし、数年後にサムスの物語を続ける直接の続編であるメトロイド ドレッドの出来事の舞台を設定します。

ダークでより直線的なトーンにもかかわらず、Fusion はメトロイド シリーズのゲームを特別なものにする本質をなんとか維持しています。隅々まで探索し、あらゆるスキルを習得し、あらゆる危険に正面から立ち向かうことが求められます。何度か失敗した後、最終的に難しいボスを倒したり、ライフバーを満たすために必要な最後のエネルギーを見つけたりすることほどやりがいのあることはありません。たとえ困難が克服できないように思えても、プレイを続けたくなるようなゲームです。

『メトロイド フュージョン』はメトロイドヴァニア ジャンルの傑作であり、オリジナルのリリースから何年も経った今でも、没入型で挑戦的で記憶に残る体験を生み出す方法の一例として残っています。これまでプレイする機会がなかった人にとって、これはシリーズの中で最も重要でエキサイティングな章の 1 つを冒険する絶好の機会です。そして退役軍人にとって、Nintendo Switch で本作を再訪することは、忘れられない瞬間を共有した古い友人に会うようなものです。謎の迷路を探索し、想像を絶する危険に直面し、サムス アランがビデオ ゲームの歴史の中で最も象徴的で魅力的なキャラクターの 1 人である理由をもう一度発見する準備をしましょう。 Fusion は、私たちがプレイするだけでなく、毎秒生きて感じているゲームの 1 つです。

4 – スーパーメトロイド

注: ここレボリューション アリーナには、スーパー メトロイドの完全なウォークスルー (ガイドと段階的な戦略) があり、ウォークスルー セクションで見つけることができます。

このジャンルの最高の古典の 1 つであり、今日私たちが探索、戦闘、雰囲気について知っているすべてを形作った真のアイコン、伝説のスーパー メトロイドへの敬意を払わずにメトロイドヴァニアについて語ることはできません。このゲームはすでに古典的な地位を超えて神話となっており、その重要性を過小評価することはできません。タイトル画面が表示された瞬間から、そのゾッとするようなサウンドトラックと、暗闇に響く赤ちゃんメトロイドの遠くの泣き声とともに、何か特別なものに浸ろうとしていることがわかります。このゲームは、ジャンルを定義しただけでなく、また、全世代のプレーヤーに消えることのない足跡を残しました。

1994 年にスーパー ファミコンで最初にリリースされた本作は、探索の自由、レベル デザイン、環境の物語、進歩の感覚という点で真の飛躍を表しました。プロットはシンプルですが、非常に正確に実行されます。恐れ知らずの賞金稼ぎであるサムス・アランは、前回のゲームで彼女が救出した最後の種族である赤ちゃんメトロイドが救出されたことを示す遭難通信を受信した後、惑星ゼベスに戻ります。恐ろしい宇宙海賊リドリーに誘拐され、宇宙海賊の基地に連れて行かれた。ゲームは時間を無駄にすることなく、今回の Zebes での物事は簡単ではないことが明らかな、緊迫した不安な雰囲気の中でプレイヤーをアクションに直接放り込みます。

『スーパー メトロイド』が他のゲームと異なる点は、皿の上にすべての答えを与えることなく、プレイヤーをその世界に迷子に誘うユニークな方法です。探検し、実験し、新しいスキルを試し、常に目に見えるところにある隠された秘密を発見することをお勧めしますが、それを明らかにするには注意深い目が必要です。プレイヤーを導く手も、道を示す光る矢印もありません。あなたは自分自身の旅のマスターであり、新しい発見はそれぞれ個人的な勝利のように感じられます。 「自分でこれを見つけた」という感覚は常に他に類を見ないものであり、これがこのゲームの最大の資産かもしれません。

惑星ゼーベスの環境は、それ自体が壮観です。暗く陰気な洞窟から、放棄され崩れかけた研究所、水中エリアや異国の森林に至るまで、さまざまな領域が相互につながっており、ゲームの各セクションには記憶に刻まれる独特の外観があります。ブリンスター、ノルフェア、マリーディア、難破船 – これらの名前は非常に象徴的なものになっており、その名前を聞くだけでノルフェアの灼熱の熱さやマリーディアの深部の重苦しい苦痛を感じられるほどです。この惑星は生きており、脈動しており、明らかにされるのを待つ詳細や秘密でいっぱいです。各地域には独自のルールと危険があり、サムスは常に適応し、スキルだけでなく周囲の世界についての理解も進化する必要があります。彼女の背中。

サウンドトラックは間違いなく、このゲームの最大の強みの 1 つです。壮大で衝撃的なテーマから暗く邪悪なメロディーまで幅広い楽曲で、音楽はそれぞれの環境に命を吹き込み、孤独と発見の感覚を強める没入型のムードを作り出します。マリーディアの奥底に響く、憂鬱と神秘が入り混じった魅惑的な音楽、あるいはリドリーの存在に伴って壮大な対決が起ころうとしていることを示す甲高い脅威的な音を初めて聞いたときのことを覚えていない人はいるだろうか？スーパー メトロイドのすべての音符は、ユーザーがサムスの立場に立って、隅々に危険が潜む敵対的な未知の惑星にいる緊張感と孤独感を感じられるように、注意深く考え抜かれています。

スーパー メトロイドのもう 1 つの顕著な側面は、その進行メカニズムです。旅の途中で、サムスは小さな球体に変身して狭いトンネルを通過できるモーフボールなど、いくつかの能力を獲得します。ジャンプすると凶器に変わる象徴的なスクリュー アタックや、以前は乗り越えられなかった障壁を破壊する古典的なミサイルやスーパー ミサイルなどです。それぞれの新しい能力は戦闘力を高めるだけでなく、周囲の世界との関わり方も変えます。これは、新しいスキルを取得し、古い領域を再訪し、以前は閉ざされていた新しい道を発見するという中毒性のサイクルです。何十回も通ったけれど、今やっと入れる扉を開けることができたときの快感は格別で、まさに秘密探しのゲームとなっています。

秘密といえば、スーパー メトロイドは、何か新しいものを求めて隅々まで探索したい人にとっては素晴らしいご褒美です。このゲームには秘密の通路、隠し部屋、忍耐力と創造力があれば獲得できるアイテムがたくさんあります。パワーブーストであれ、ミサイルタンクであれ、あるいはマップ全体であれ、常に何か新しい発見があり、惑星ゼーベスに時間と注意を捧げた人に報いることができます。ゲームのこの側面は、ゲーム コミュニティの間でスピードランやチャレンジの遺産となり、今日に至るまでゲームを完了するための最速または最も効率的な方法を見つけようとしています。

しかし、おそらくスーパー メトロイドの最大の遺産は、言葉を使わずにストーリーを伝える能力です。はい、ゲームがより伝統的な方法で物語を伝える場合もありますが、それは対話の欠如と純粋な雰囲気の中でこそ真に輝きます。環境の音だけによって破られる地球の静寂、無人地帯の空虚さ、そしていたるところに散らばる宇宙海賊の実験の残骸は、どんな文章でも伝えられる以上に多くのことを物語っている。環境ストーリーテリングにおけるこの熟練により、ゲームはほとんどの人が到達できなかったレベルに引き上げられ、後に登場した数十のタイトルが同様のアプローチを採用するきっかけとなりました。

もちろん、サムスが旅の途中で遭遇する思い出に残るボスについて言及することを忘れることはできません。画面のほぼ全体を占める巨大で脅威的なクレイドから、水生生物のドレイゴン、そしてもちろん恐ろしいリドリーまで、それぞれの戦いはスキル、忍耐、そして素早い思考を必要とするスペクタクルです。ボスは、それまでに学んだことすべてを試すものであり、サムスのスキルを真にマスターし、次に来る課題への準備ができていることを証明します。

『スーパーメトロイド』は高級ワインのように熟成された傑作だ。リリースから数十年が経った今でも、時間やプラットフォームの制限を超えた、探索、挑戦、自己改善の旅として、ビデオ ゲーム ファンにとって必須の体験となっています。史上最高のゲームの殿堂入りが保証されているこのゲームは、単なるゲームではなく、生き生きとした挑戦的で忘れられない世界を作成する方法についての教訓であり、マニュアルでもあります。 Nintendo Switch でスーパー メトロイドをプレイすることは、古い友人を再訪するようなものです。新しいプレイスルーをするたびに再発見の旅に連れて行ってくれ、その魅力的な世界に夢中になるたびに天才の層を明らかにしてくれる友人です。

3 – メトロイドドレッド

Metroid Dread は、あなたを驚かせて決して放さないゲームです。象徴的な賞金稼ぎサムス アランが画面に現れた最初の瞬間から、真のメトロイドヴァニアだけが提供できる謎、挑戦、アドレナリン ラッシュに満ちた素晴らしい体験に乗り出そうとしているように感じます。クラシックとモダンの完璧な組み合わせであり、メトロイド シリーズのファンが愛するすべての要素を備えていますが、あらゆる瞬間をより魅力的で驚くべきものにする革新性も少し加えています。

メトロイド ドレッドの物語は、メトロイド フュージョンの出来事の直後に始まり、ビデオ ゲームで最も象徴的なキャラクターの 1 人であるサムスが、惑星 ZDR の新たな脅威を調査するために呼び出されます。ゲームの雰囲気は目を見張るものがあります。相互接続されたエリアと危険があらゆる角に潜む敵対的な惑星に満ちています。すべてがサムスの立場になって、狭い通路や迷路のような洞窟を探索しながら、生き残ってこの惑星が抱える暗い秘密を明らかにするために戦っているかのような気分になれるように設計されています。

しかし、メトロイド ドレッドを本当に際立たせているのは、その非常に流動的で機敏なゲームプレイです。サムスはこんなに上手に動いたことはありません。すべてのジャンプ、すべてのスライド、すべてのショットは正確で応答性が高く、絶対的なコントロールの感覚を与えます。新しい「クイック ドッジ」メカニズムの追加により、印象的な機敏性で攻撃を回避できるようになり、メトロイド サムス リターンズのリメイクで導入された「カウンター」により、近接戦闘がさらに満足のいくものになります。これらの仕組みの組み合わせにより、それぞれの対決が危険なダンスに変わり、自分が指揮していると感じながらも、素早い反射神経と巧妙な戦略を必要とする敵に挑戦されます。

そして、挑戦といえば、メトロイド ドレッドで注目を集める新たな敵対者である、恐れられている EMMI ロボットに触れないことはできません。彼らは致命的な生体力学的生き物であり、どんな犠牲を払ってでもサムスを狩るようにプログラムされています。彼らが試合にもたらす緊張感は明白だ。 EMMI が支配するエリアに入ると、音楽が変わり、心拍数が上昇し、純粋なサバイバル モードに入ります。廊下に響くEMMIの足音の機械的な音は、立ち止まって地形を確認し、時には命からがら逃げ出すのに十分です。これらの遭遇はゲームのハイライトの 1 つであると言っても過言ではありません。無傷で逃げ出すたびに、あたかも死そのものを打ち破ったかのように、個人的な勝利のように感じられます。

惑星 ZDR はいくつかの地域に分かれており、それぞれに独自の美学と危険があります。溶岩で満たされた暗い洞窟から水中エリアやハイテク施設に至るまで、あらゆる場所を探索することになります。それぞれの環境には探検の感覚を高める独特の雰囲気があります。シーン間の変化は見事に統合されており、エリアの接続方法によって、生き生きとした、まとまりのある、相互接続された世界の感覚が生み出されます。新しいスキルを習得すると、以前は到達できなかった場所にアクセスできるようになり、以前の領域に戻って新しい道のロックを解除する感覚は、決してその魅力を失うことはありません。

さらに、メトロイド ドレッドは挑戦するときに輝きを放ちます。これは間違いなく、シリーズの中で最も挑戦的なゲームの 1 つです。ただ走って撃つだけでは十分ではありません。それぞれの状況を克服するには、考え、素早く反応し、サムスの能力をよく知る必要があります。ボスはそれ自体がショーであり、複雑な攻撃パターンと、各戦闘が壮大な対決のように感じられるステージ上の存在感を備えています。巨大なモンスターから小さいながらも同様に危険な敵まで、このゲームでは適応力と迅速な思考力が必ず試されます。勝利するたびに、安堵のため息と爆発的な幸福感が伴います。

しかし、おそらくメトロイド ドレッドの最大の勝利は、そのストーリーを伝える方法です。誇張や終わりのない対話はなく、世界中に広がるアクション、シナリオ、細部を通じてすべてが伝えられます。サムスの孤独は明白で、沈黙を破るのは彼女の金属製のブーツの音と、遠くから聞こえる恐ろしい生き物の叫びだけだ。プロットは少しずつ明らかになり、ピースが所定の位置に収まり始めると、物語が最初に思っていたよりもはるかに深く、魅力的であることがわかります。

アートディレクションも注目すべき点だ。設定は美しく、一見しただけでは気づかれない細部があり、気づくと環境がさらに豊かになります。外来植物がはびこるエリアからネオンカラーに光るテクノロジー施設まで、各地域には独特のビジュアルスタイルがあります。そして、暗闇の中で赤いライトが光るEMMIは、差し迫った危険を感じさせる堂々とした外観を持っています。照明と影の効果により雰囲気がさらに臨場感を増し、安心感と純粋な恐怖の間で変化する環境が生まれます。

そしてなんというサウンドトラックでしょう！メトロイド ドレッドは、音楽と効果音を印象的に使用して、探索と絶え間ない危険の感覚を補完します。暗い廊下に響くダークなテーマから、EMMIの追跡中にさらに緊張感を高める激しいビート、そしてボス戦に伴う壮大な曲まで。すべての音、すべての音が、あなたをその体験の中に置き、その世界の一部であると感じさせるためにそこにあるように思えます。

これらすべてを踏まえると、『メトロイド ドレッド』は単にシリーズが現代のプラットフォームに凱旋しただけではありません。は、メトロイドを特別なものにするすべてを祝うものです。これは挑戦的で、刺激的で、どんどん奥深くに進み、あらゆる秘密を発見し、あらゆるスキルを習得したくなるゲームです。これは、そのルーツを尊重しながらも、大胆に実験することを恐れていないタイトルです。シリーズのファンにとっては、丁寧に包装されたギフトです。初心者にとって、ビデオ ゲームの最も象徴的な物語の 1 つに夢中になる絶好の機会です。サムスはこれまで以上に強く、恐れ知らずに戻ってきました。メトロイド ドレッドは私たち全員が待ち望んでいた復活であり、プレイして体験し、スタンディングオベーションされるべき体験です。

2 – オリとウィスプの意志

Ori and the Will of the Wisps は単なるゲームではありません。は、メトロイドヴァニア ジャンルを新たな卓越性のレベルに引き上げた、真のインタラクティブ アート作品です。冒険を始めるとすぐに、美しくデザインされたシナリオと、あらゆる動きと同調して踊っているかのようなサウンドトラックで構成される、素晴らしい世界に浸ることができます。物語は、家族を再会させ、神秘的な闇に陥った森を救うために、守護霊であるオリの旅を語る強い感情的なトーンで始まります。最初のゲーム「Ori and the Blind Forest」ではすでに美しかったが、今ではさらに驚くほど複雑で魅惑的なものになっています。

この新しい章では、物語は主人公の道をたどるだけでは満足できません。キャラクター間の関係を深め、新しい人物を登場させ、喪失、友情、希望のテーマを感動的な方法で探求します。一歩ごとに崩れ落ちていくような世界を旅するオリを追いかけると、あなたも歓声を上げ、応援し、涙を流すことさえあるでしょう。明示的な言葉を使わずに、ジェスチャー、音、設定そのものを通じてプロットが語られる方法は、ゲームではめったに見られない成熟さと配慮を示しています。

しかし、Ori と Wisps の意志の偉大さは、物語をはるかに超えています。ゲームプレイは、流動性と正確性の真のスペクタクルです。 Ori は踊っているかのように動き、表面を滑ったり、壁に沿って走ったり、プレイヤーの論理と反射神経の両方を試す障害やパズルを能力を使って乗り越えます。前作に比べてメカニクスが大幅に進化しました。現在、Ori は戦闘と探索の可能性を広げる新しいスキルと動きの武器を備えており、遭遇するたびに、そして発見されるそれぞれのエリアに新たな驚きをもたらします。

進歩の感覚はただただ素晴らしいです。新しいスキルを習得するたびに、自分が本当に進化しているように感じます。以前は到達できないと思われていた場所にアクセスしたり、無敵に見えた敵を倒すことができるようになりました。それは単なる挑戦ではなく、発見と習得の感覚、そして謎に満ちた世界でより強くより賢くなる旅についてです。そして、この旅は、わずかなタッチに正確に反応する応答性の高いコントロールによって強調され、探検を真の喜びに変えます。

それぞれの環境は、前回よりもさらに美しく複雑になり、Ori の鼓動の心臓と Wisps の意志です。エリアは、緑豊かな森林や幽霊の出る沼地から、氷の洞窟や乾燥した砂漠まで多岐にわたります。それぞれのシーンは生命力とディテールに満ちており、見ていないときでも世界が存在し続けているような印象を与えます。そしてもちろん、それぞれの環境には探索を促す挑戦と秘密がいっぱいで、何度もそこに行った後でも、隅々まで再訪したくなります。

戦闘と探索の統合は完璧です。冒険を通して、オリは悪夢から現れたかのような生き物たちと対峙します。それぞれが独特の攻撃パターンと明確な戦略を持ち、克服するには創造性と素早い思考が必要です。戦闘は単なる力技ではなく、技術的なものであり、オリの能力を創造的な方法で組み合わせる必要があります。このゲームでは、どのスキルを装備するかを選択して戦闘スタイルをカスタマイズできるため、さまざまな可能性が広がり、ゲームを個人のスタイルに適応させることができます。

もう一つの見どころはボス戦です。それぞれのテストは、これまでに習得したスキルを完全にテストするものです。これらは、その挑戦とその美しさの両方で、記憶に刻まれ続ける壮大な出会いです。アニメーションは完璧に流れており、攻撃と防御の間の移行により、それぞれの対決がダイナミックでエキサイティングなものになります。これらの瞬間は、体験の強度をさらに高める壮大なサウンドトラックによって補完されます。

そしてサウンドトラックといえば、音楽に触れずに『Ori and the Will of the Wisps』を語ることはできません。 Gareth Coker が作曲したトラックは、ゲームの最高点の 1 つです。すべての音符、すべてのメロディーが物語の一部を語っているかのようです。音楽はある時は緊迫感や危険性を伝え、またある時は憂鬱な嘆きや希望のため息に変わることもあります。オーケストラと合唱団を使用することで、まるで動く交響曲の一部になったかのような、超越的な独特の雰囲気が生まれます。

見た目のインパクトが印象的です。それぞれの設定は鮮やかな色と複雑なディテールで描かれており、この魔法の世界に命を吹き込みます。ダイナミックなライティング、空中に浮遊するパーティクル、奥行き効果により、ゲームは動く絵画のように見えます。まるで各画面が芸術作品であるかのようで、立ち止まって細部まで鑑賞するよう誘います。最も暗い要素であっても、独特の、ほとんど催眠術にかかったような美しさがあります。そしてそこにこそ、デザインの真の天才が眠っているのです。常に驚かされる世界の中で、光と闇、美しさと危険のバランスをとることができるのです。

Ori and the Will of the Wisps は、すべての感覚を目覚めさせる忘れられない旅です。これはエンターテイメントを超えたゲームで、没入型で感動的な体験を生み出すために、あらゆる動き、あらゆる音符、あらゆる物語の選択が考え抜かれた世界に真っ先に飛び込むことができます。これは単なるメトロイドヴァニアではなく、忍耐力、困難に正面から立ち向かうこと、そして最も予期せぬ場所で見つける強さについての物語です。

プラットフォームの挑戦、技術的な戦闘、そして深い感情的な物語を組み合わせたゲームを愛する人にとって、これはコレクションに欠かせないタイトルです。これは、メトロイドヴァニアというジャンルが革新的でありながら、同時にそのルーツを尊重し、提供できるものがまだたくさんあることを証明しています。 Ori and the Will of the Wisps は、これまで Nintendo Switch 向けにリリースされた、そしておそらく史上最高のタイトルの 1 つとしてプレイされ、評価され、記憶されるべき傑作です。

1 – ホロウナイト

注: ここ Revolution Arena には Hollow Knight の完全なウォークスルー (ガイドと段階的な戦略) があり、ウォークスルー セクションで見つけることができます。

闇に沈んだ王国の隠された暗い謎を探索することは、このゲームが提供する壮大な旅ほど魅力的で挑戦的なものはありません。白い甲羅と輝く目をしたこの小さな騎士の冒険に乗り出すのは、謎めいた夢の中に迷い込んだようなもので、隅々まで古代の秘密がささやかれ、一歩一歩が予期せぬ発見に満ちています。旅を始めると、プレイヤーはハロウネストの中心部への目まぐるしい下り坂に放り込まれます。ハロウネストは、かつては栄光と繁栄を誇った王国ですが、現在は荒廃し危険に満ちており、未知の世界に挑む勇敢な人々の探検を待っています。

プロット自体は謎の霧のようなもので、繊細でアンビエントな物語を表現しており、進行するにつれて明らかになる断片がたくさんあり、興味深い登場人物と出会い、暗い過去の秘密が明らかになります。迷路のようなトンネル、朽ち果てた都市、未踏の洞窟があるハロウネストは、敵意と魅力を兼ね備えた奇妙な生き物が生息する、脈動する生きた世界です。舞台設定は豊かで細心の注意を払って作られており、霧の森の暗い沼地からクリスタル ツリー キングダムの広大で明るい深さまで、訪れる新しいエリアに独特の魅力をもたらします。

このゲームの魔法は、綿密な探索と難易度の上昇をどのように組み合わせているかにあり、新しいスキルを取得するたびに、新しい道、秘密、そしてもちろんさらに複雑な課題への扉が開かれます。進歩の感覚は信じられないものです。気がつくと、二段ジャンプ、壁走り、空中ダッシュなどのスキルを習得しており、世界をナビゲートする方法が変わります。パワーアップを獲得するたびに、より手ごわい敵に対峙するだけでなく、到達不可能と思われた隠されたエリアを発見することもでき、すでに探索した場所を再訪問すると、常に何か新しい発見があるという魅力的な感覚が残ります。

そして戦い、ああ、戦い！敵と遭遇するたびに、精度、反射神経、戦略が試されます。コントロールの単純さは欺瞞的ですが、騎士の小さな剣とその二次的な能力 (呪文やスライドなど) の使い方をマスターすること自体が芸術です。何度も挑戦し、難敵のボスを倒したときの満足感は言葉では言い表せません。そしてボスと言えば、このゲームには忘れられない敵が揃っており、それぞれが独特の攻撃パターンと、不気味なおとぎ話から出てきたような外観を持っています。対立は激しく、観察し、学び、迅速に対応する必要があります。ダークでメランコリックなオーケストレーションを備えた音楽が緊張感を補い、それぞれの衝突を感情的になり思い出に残る体験にしています。

しかし、この旅を本当に特別なものにするのは、臨場感あふれる雰囲気です。ゲームのビジュアル スタイルはそれ自体がスペクタクルであり、手描きのグラフィックスには、Hallowest のあらゆる部分に命を吹き込む詳細が満載されています。雨が絶え間なく降り続く涙の街の憂鬱で寂しい路地から、ベイラ​​・ド・アビスの氷と雪の地形まで、それぞれのシーンが作品のように見える印象的な視覚的奇抜さがあります。ダークアートの。キャラクターと敵の色、コントラスト、アニメーションは魅惑的であり、絶え間なく変異と衰退を続けているように見える世界に貢献しています。

音楽ももう一つの強みです。 Christopher Larkin が作曲したサウンドトラックは雄大で、ゲームの各瞬間や環境に完璧に適応する構成となっています。メロディーは、騎士の孤独を際立たせる柔らかく悲しいテーマから、戦闘中にアドレナリンを上昇させる激しく切迫したクレッシェンドまで多岐にわたります。各トラックは、新しく未知の領域を探索する場合でも、倒すのが不可能に見えるボスと対峙する場合でも、プレイヤーが経験する感情を強化するために特別に作られているように感じられます。音楽は、ほとんどのゲームではできない方法で、プレーヤーを世界とその物語に結びつけます。

そしてもちろん、冒険中に出会うさまざまなキャラクターを忘れることはできません。彼らの多くは、恐れを知らぬ戦士ホーネットのような予期せぬ仲間であり、彼らの示唆に富んだやりとりが陰謀についての手がかりを残し、さらには衝撃的な展開を予感させることさえあります。ハロネスト全体に広がる商人、探検家、学者などの他の人々は、ユーモア、謎、さらには憂鬱な瞬間をもたらし、この世界をさらに豊かで複雑にしています。インタラクションは謎めいていることが多く、多くの疑問が残るため、プレイヤーはパズルのピースを結び付けるために細部に注意を払うようになります。

そして、最も注意深く粘り強い人だけが明らかにできる、最も隠された秘密である無数の秘密の領域についてはどうでしょうか？この王国のあらゆる場所には、新しい能力、珍しいアイテム、あるいは物語の別の次元につながる隠された入り口など、発見すべき何かがあります。この好奇心が報われたという感覚こそが、何時間もゲームをプレイした後でもプレイヤーを夢中にさせるのです。これは、隅々まで探索し、すべてのキャラクターと会話し、すべての壁画を調べたくなるようなゲームです。

『Hollow Knight』は、没入と発見の体験の真髄と言えるものです。これは、危険な生き物に直面し、ハロウネストの遺跡に隠された真実を解読しようとしながらも、道に迷い、周囲の世界に驚嘆するようなタイトルです。これは同時に、メトロイドヴァニア ジャンルの古典的なゲームへのラブレターであり、このスタイルの未来に向けた大胆な一歩でもあります。最初は単純なゲームに見えるかもしれませんが、忘れられない体験を生み出すためにあらゆる細部が考え抜かれた、複雑なインタラクティブ アート作品であることがわかります。

挑戦、深い探索、暗く考えさせられる物語のファンにとって、これは不可欠なゲームです。そして、自分がこのジャンルのファンだと思っていない人でさえ、このゲームがどれほどあなたの注意を引きつけ、引き留めることができるかに驚かれるでしょう。これは間違いなく、ゲームが芸術的表現や複雑な物語となり得ることを示す最も偉大で最も洗練された例の 1 つであり、世界中で多くのファンを獲得しているのは偶然ではありません。